Papers by costanza barbieri
Gli astri benigni di Agostino Chigi. Peruzzi, Sebastiano e Raffaello nella Loggia della Galatea., 2023
The Magnificent Agostino Chigi, a wealthy Sienese banker in the service of the popes, had reserve... more The Magnificent Agostino Chigi, a wealthy Sienese banker in the service of the popes, had reserved for the Loggia della Galatea, in his splendid residence on the banks of the Tiber, a function unrivalled in Renaissance art. Frescoed with the help of three great painters, Baldassarre Peruzzi, Sebastiano del Piombo and Raphael, the Loggia is intended to visualise the fate of the patron, starting with his horoscope painted in the vault, identified by Aby Warburg and Fritz Saxl. Costanza Barbieri's book, the first monograph on the Loggia, completes the astrological reading of the birth chart in relation to the entire cycle of frescoes, uncovering the red thread that connects the three registers of the Loggia. Thus, Agostino's benign stars in the vault relate to the myths of the air painted by Sebastiano in the lunettes, allegories of earthly existence subject to the whims of fortune and the passions, concluding with the theme of love, depicted by the couple Polyphemus and Galatea, the latter a celebrated work by Raphael. The astrological and autobiographical device reveals itself as an almost perfect mechanism-with the trick of a small adjustment-to celebrate the Magnifico's exceptional destiny, written in the stars. Astrea, the constellation of his ascendant in Virgo, still shines today on the Chigi's heraldic mounts.
Giornale Italiano di Filologia - Bibliotheca
Art History, Sebastiano del Piombo, Dec 10, 2018
Un inedito Sebastiano del Piombo e il duca di Sessa, 2009
A collection of essays on display and collecting in Italy between the 15th and the 19th century.
The ‘Loggia della Galatea’ in the Villa Farnesina has a long history among iconographers. We know... more The ‘Loggia della Galatea’ in the Villa Farnesina has a long history among iconographers. We know that the subjects were selected to convey themes involving the Four Elements in order to celebrate the patron Agostino Chigi: Fire in relation to the vault painted by Baldassarre Peruzzi, Air for Sebastiano del Piombo’s lunettes, Earth and Water for the main frescoes on the wall, Sebastiano’s Poliphemus and Raphael’s Galatea. But whereas Chigi’s horoscope has been recognized as a perfect clockwork of astrology, with the mythological gods associated with the planets, and Chigi’s marital plans are alluded to by the Galatea, symbolizing Neoplatonic love, there has been no explanation concerning the Ovidian themes painted in the lunettes, an embarrassing assembly of baleful events, ranging from rape to abduction, violence, betrayal and death. This author provides specific new readings of them, explaining the violent stories taking place in the realm of Air as symbols of the passions accordi...
Burlington Magazine, 2008
Renaissance Quarterly, 2002
Visionary and monumental: Sebastiano, Michelangelo and the Borgherini Chapel in San Pietro in Mon... more Visionary and monumental: Sebastiano, Michelangelo and the Borgherini Chapel in San Pietro in Montorio. In the Borgherini Chapel in San Pietro in Montorio Sebastiano del Piombo and Michelangelo invent a new pictorial language to express the spiritual ideals of the Amadeiti friars, creating images of great evocative power. It has not been noted hitherto that the Borgherini Chapel contains the first large-scale depiction of the Flagellation: a subject that exemplifies the modern devotion to the cult of the Body of Christ as an emphatic meditation on the sufferings of the Passion, as well as a metaphor for the sins of the Church. A new devotional source sheds light on the iconographic significance of the Flagellation, recalling the Lombard patronage of Bernardino Carvajal and the venerable Arcangela Panigarola, who was closely connected to the Amadeiti friars. Ultimately, the Transfiguration – prophecy of the second coming of Christ and long-awaited reform of the Church – triumphs over...
Space, Image, and Reform in Early Modern Art
Artibus et Historiae, 2007
... Raphael's portrait of Bindo Altoviti (Washington, DC, National Galle... more ... Raphael's portrait of Bindo Altoviti (Washington, DC, National Gallery of Art), dealing again with the same typology of ritrat to di spalla', clearly a formula very fashionable in that period.19 Another of Sebastiano's portraits, the ... ent his drawings as a set of guidelines, or a canon. ...
La vita difficile delle donne., 2015
Anno di Edizione: 2018
Edizione: L'ERMA di BRETSCHNEIDER
Collane:
L'ErmArte, 20
ISBN: 978-88-91... more Anno di Edizione: 2018
Edizione: L'ERMA di BRETSCHNEIDER
Collane:
L'ErmArte, 20
ISBN: 978-88-913-1661-5
Rilegatura: Brossura
Pagine: 150, 70 ill. Col.
Formato: 17 x 24 cm
Rona Goffen (New York, 1944-Princeton, 2004) è stata una riconosciuta specialista di arte italiana del Rinascimento, in particolar modo veneziana. Conseguito il Ph.D. alla Columbia University, ha iniziato la sua carriera allIndiana University, quindi è stata Distinguished Professor a Duke e a Princeton, per approdare a Rutgers, lUniversità dello Stato del New Jersey, come Board of Governors Professor of Art History. Ha fatto parte di comitati editoriali e scientifici di riviste, quali Renaissance Quarterly e Venezia Cinquecento; membro della Renaissance Society of America e del Center for Advanced Study in the Visual Arts, ha ottenuto riconoscimenti internazionali ed è stata visiting professor allÈcole des Hautes Ètudes en Sciences Sociales di Parigi.
Gli esiti profondamente innovativi dei suoi studi, nel confronto fra storia delle idee e storia dellarte, frutto di una rigorosa ricerca documentaria, hanno inaugurato inedite prospettive dindagine nella cultura visiva del Rinascimento. Unoriginalità di approccio che emerge fin dalla sua tesi di dottorato, confluita in un saggio esemplare sulla visione e le immagini sacre (Icon and vision: the half-length Madonnas of Giovanni Bellini , 1974) e poi nella monografia su Bellini (Giovanni Bellini, 1989). Pietra miliare degli studi contestuali è poi lindagine sulla committenza e il francescanesimo nella basilica dei Frari a Venezia (Piety and Patronage in Renaissance Venice: Bellini, Titian, and the Franciscans, 1986), cui si aggiungono le ricerche in ambito fiorentino (Spirituality in Conflict: Saint Francis and Giottos Bardi Chapel, 1988 e Masaccios Trinity, 1998), e la sperimentazione sui gender studies, confluita nel volume su Tiziano (Titians Women, 1997); per finire con il volume sulla rivalità degli artisti del Rinascimento (Renaissance Rivals: Michelangelo, Leonardo, Raphael, Titian, 2002).
Questa raccolta di saggi inediti di Costanza Barbieri, Haroula Economopoulos, Daniele Ferrara, Augusto Gentili, Monica Grasso, Tod Marder, Giovanna Nepi Sciré, intende rendere omaggio alla studiosa americana, affrontando alcuni temi centrali delle sue ricerche che si rivelano ancor oggi originali e innovative.
On the occasion of the centenary of Michelangelo Sistine Ceiling, the results of the analysis of ... more On the occasion of the centenary of Michelangelo Sistine Ceiling, the results of the analysis of an almost unknown portrait representing Michelangelo showing his drawings (Hamburg, private collection) have been presented to the public. Institutions specialized in non-invasive diagnostic researches (Florence, Opificio delle Pietre Dure and INOA, University of Perugia, CNR-ISTM and SMAART center, University of Antwerp, Department of Chemistry) analysed the portrait with spectacular results: the underlying layers of paint revealed the presence of a composition by Andrea del Sarto, depicting the Madonna and Child with St. John. The authorship of the superimposed portrait to the previous painting could be identified on the basis that an exhisting document clearly links the Madonna and Child with St. John by Andrea del Sarto to the patron Pierfrancesco Borgherini, to Michelangelo and to Sebastiano del Piombo.
Il Gianicolo. Il colle "aureo" della cultura internazionale della sacralità e della memoria», a cura di Carla BENOCCI e Marcello FAGIOLO, Roma, Artemide 2016, pp. 128-137, Apr 2016
Antonio Gallonio, il primo biografo di san Filippo Neri, ricorda un episodio che dimostra l'attac... more Antonio Gallonio, il primo biografo di san Filippo Neri, ricorda un episodio che dimostra l'attaccamento del fondatore dell'Oratorio al colle gianicolense proprio nel suo ultimo giorno terreno. Celebrando l'ultima messa, "nel dì … che fu il ventesimo quinto di Maggio, e suo estremo, dissela quasi come cantando per l'allegrezza, sentendosi chiamare al gran Convito, e alla gioiosa festa del Paradiso. Nel principio della Messa incominciò a riguardare fisso inverso il Monte di Santo Onofrio, quasi come vedesse qualche cosa, la quale noi altri non potessimo vedere 1 ". Il ruolo simbolico assunto dal Gianicolo a partire dal Quattrocento quale luogo del martirio di san Pietro, leggenda cui gli studi dall'umanista Maffeo Vegio avevano dato largo credito e una fama crescente, non doveva essere estraneo al pensiero di Filippo, in considerazione dell'importanza attribuita dalla Congregazione oratoriana alla Chiesa primitiva e alle reliquie dei primi martiri. La devozione alle immagini mariane, per esempio, in particolare a quella miracolosa della Vallicella, corrispondeva alla volontà della Congregazione di un ritorno alla tradizione paleocristiana, sia come risposta ai protestanti sia come stimolo al rinnovamento della Chiesa, tematica oratoriana ampiamente svolta negli Annales di Cesare Baronio 2 . Inoltre, l'associazione fra il monte della morte di Gesù e quello del martirio dell'apostolo di Roma, contribuiva a fare del Gianicolo il Golgota romano, secondo la tradizione della "Gerusalemme traslata", cioè della riproduzione in Occidente dei luoghi santi del martirio di Cristo 3 . A Roma questa tradizione assumeva una valenza ulteriore, perché il parallelismo fra la morte in croce del Signore e quella di Pietro, che per umiltà aveva scelto di essere crocifisso a testa in giù, manifestava la continuità della Chiesa di Roma con la Chiesa evangelica, concretizzandosi nel tempietto bramantesco in S. Pietro in Montorio. La visione della morte in croce, e l'imitatio Christi da parte del primo pontefice, potrebbero aver a ragione attratto i pensieri di Filippo in quell'ultima messa del 25 maggio 1595. Accanto al valore di testimonianza del martyrium di Pietro, altri ricordi legavano Filippo al "Monte di Sant'Onofrio", intimamente connessi alla pratica dell'Oratorio e al coinvolgimento dei laici negli esercizi spirituali all'aperto promossi dal fiorentino fin dai primi periodi del soggiorno romano 4 . Oltre a varie mete privilegiate quali il chiostro della Minerva, le Terme di Diocleziano e S. Francesco a Ripa, la passeggiata al Gianicolo vantava più delle altre la bellezza e la salubrità del luogo, i magnifici panorami su Roma e S. Pietro, l'aria buona e il contesto verdeggiante con vigne e pergolati. Queste considerazioni spinsero Filippo a scegliere il pendio presso S. Onofrio, di pertinenza del Padri Gerolamini, come luogo ideale per l'oratorio en plein air che, almeno in una prima fase, si traduceva in una scampagnata senza la comodità della struttura a gradoni, costruita in un secondo tempo 5 ( . L'oratoriano Agostino Manni, autore del libretto della Rappresentatione di Anima et di Corpo su musiche di Emilio de' Cavalieri, interrogato durante il processo di beatificazione sulle pratiche istituite da Filippo, ricorda infatti che nelle prime riunioni presso S. Onofrio le persone sedevano direttamente sul pendio erboso della collina, all'epoca ancora privo delle gradinate:
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Papers by costanza barbieri
Edizione: L'ERMA di BRETSCHNEIDER
Collane:
L'ErmArte, 20
ISBN: 978-88-913-1661-5
Rilegatura: Brossura
Pagine: 150, 70 ill. Col.
Formato: 17 x 24 cm
Rona Goffen (New York, 1944-Princeton, 2004) è stata una riconosciuta specialista di arte italiana del Rinascimento, in particolar modo veneziana. Conseguito il Ph.D. alla Columbia University, ha iniziato la sua carriera allIndiana University, quindi è stata Distinguished Professor a Duke e a Princeton, per approdare a Rutgers, lUniversità dello Stato del New Jersey, come Board of Governors Professor of Art History. Ha fatto parte di comitati editoriali e scientifici di riviste, quali Renaissance Quarterly e Venezia Cinquecento; membro della Renaissance Society of America e del Center for Advanced Study in the Visual Arts, ha ottenuto riconoscimenti internazionali ed è stata visiting professor allÈcole des Hautes Ètudes en Sciences Sociales di Parigi.
Gli esiti profondamente innovativi dei suoi studi, nel confronto fra storia delle idee e storia dellarte, frutto di una rigorosa ricerca documentaria, hanno inaugurato inedite prospettive dindagine nella cultura visiva del Rinascimento. Unoriginalità di approccio che emerge fin dalla sua tesi di dottorato, confluita in un saggio esemplare sulla visione e le immagini sacre (Icon and vision: the half-length Madonnas of Giovanni Bellini , 1974) e poi nella monografia su Bellini (Giovanni Bellini, 1989). Pietra miliare degli studi contestuali è poi lindagine sulla committenza e il francescanesimo nella basilica dei Frari a Venezia (Piety and Patronage in Renaissance Venice: Bellini, Titian, and the Franciscans, 1986), cui si aggiungono le ricerche in ambito fiorentino (Spirituality in Conflict: Saint Francis and Giottos Bardi Chapel, 1988 e Masaccios Trinity, 1998), e la sperimentazione sui gender studies, confluita nel volume su Tiziano (Titians Women, 1997); per finire con il volume sulla rivalità degli artisti del Rinascimento (Renaissance Rivals: Michelangelo, Leonardo, Raphael, Titian, 2002).
Questa raccolta di saggi inediti di Costanza Barbieri, Haroula Economopoulos, Daniele Ferrara, Augusto Gentili, Monica Grasso, Tod Marder, Giovanna Nepi Sciré, intende rendere omaggio alla studiosa americana, affrontando alcuni temi centrali delle sue ricerche che si rivelano ancor oggi originali e innovative.
Edizione: L'ERMA di BRETSCHNEIDER
Collane:
L'ErmArte, 20
ISBN: 978-88-913-1661-5
Rilegatura: Brossura
Pagine: 150, 70 ill. Col.
Formato: 17 x 24 cm
Rona Goffen (New York, 1944-Princeton, 2004) è stata una riconosciuta specialista di arte italiana del Rinascimento, in particolar modo veneziana. Conseguito il Ph.D. alla Columbia University, ha iniziato la sua carriera allIndiana University, quindi è stata Distinguished Professor a Duke e a Princeton, per approdare a Rutgers, lUniversità dello Stato del New Jersey, come Board of Governors Professor of Art History. Ha fatto parte di comitati editoriali e scientifici di riviste, quali Renaissance Quarterly e Venezia Cinquecento; membro della Renaissance Society of America e del Center for Advanced Study in the Visual Arts, ha ottenuto riconoscimenti internazionali ed è stata visiting professor allÈcole des Hautes Ètudes en Sciences Sociales di Parigi.
Gli esiti profondamente innovativi dei suoi studi, nel confronto fra storia delle idee e storia dellarte, frutto di una rigorosa ricerca documentaria, hanno inaugurato inedite prospettive dindagine nella cultura visiva del Rinascimento. Unoriginalità di approccio che emerge fin dalla sua tesi di dottorato, confluita in un saggio esemplare sulla visione e le immagini sacre (Icon and vision: the half-length Madonnas of Giovanni Bellini , 1974) e poi nella monografia su Bellini (Giovanni Bellini, 1989). Pietra miliare degli studi contestuali è poi lindagine sulla committenza e il francescanesimo nella basilica dei Frari a Venezia (Piety and Patronage in Renaissance Venice: Bellini, Titian, and the Franciscans, 1986), cui si aggiungono le ricerche in ambito fiorentino (Spirituality in Conflict: Saint Francis and Giottos Bardi Chapel, 1988 e Masaccios Trinity, 1998), e la sperimentazione sui gender studies, confluita nel volume su Tiziano (Titians Women, 1997); per finire con il volume sulla rivalità degli artisti del Rinascimento (Renaissance Rivals: Michelangelo, Leonardo, Raphael, Titian, 2002).
Questa raccolta di saggi inediti di Costanza Barbieri, Haroula Economopoulos, Daniele Ferrara, Augusto Gentili, Monica Grasso, Tod Marder, Giovanna Nepi Sciré, intende rendere omaggio alla studiosa americana, affrontando alcuni temi centrali delle sue ricerche che si rivelano ancor oggi originali e innovative.
L’Acqua Paola consente la creazione di fontane monumentali e l’irrigazione di vigne e giardini. Dietro il “Fontanone” viene istituito un Orto botanico, precursore di quello attuale nella Villa Corsini. La suggestione del paesaggio induce da un lato il definitivo insediamento dell’“Arcadia” sul colle e dall’altro l’istituzione di stabilimenti moderni per la cura del corpo e della mente, come l’Ospedale “dei Pazzerelli” (manicomio-villaggio immerso nel verde) o l’ospedale pediatrico “Bambin Gesù”. Il 1849 vede i combattimenti che concludono drammaticamente la seconda Repubblica Romana: in quest’aura viene creato il suggestivo parco delle rimembranze, coi monumenti di Giuseppe e Anita Garibaldi e con le memorie degli “eroi” garibaldini.
Teatro della rivalità tra Spagna (intorno a S. Pietro in Montorio) e Francia (con la villa “il Vascello”, omaggio a Re Sole), il Gianicolo in tempi più moderni viene scelto come residenza da una rete internazionale di proprietari amanti delle arti e delle antichità. Da qui discende, dopo il 1870, quel sistema organico di grandi istituzioni italiane e straniere che hanno ormai stabilmente trasformato il colle in una straordinaria “Repubblica” o “Società delle Nazioni” delle Scienze, delle Lettere e delle Arti.
Contributi di Costanza Barbieri, Carla Benocci, Bruno Berni, Enzo Borsellino, Flavia Cantatore, Anna Maria Cerioni, Flavio Colusso, Alessandro Cremona, Pier Andrea De Rosa, Angelo Di Rosa, Marcello Fagiolo, Franca Fedeli Bernardini, Loretta Gratani, Claudio Impiglia, Turid Karlsen Seim, Enrique Martínez Lombó, Manuela Michelloni, Giuseppe Monsagrati, Simo Örmä, Rosanna Alhaique Pettinelli, Antonella Ranaldi, Siri Sande
Catalogue contains also essays by P. Cimbolli Spagnsi, P. Roccasecca, B. De Iudicibus and entries by G. Neri, F. Rotatori, F. Sacchini.
Accademia di San Luca, 25 gennaio 2019