This webpage was generated by the domain owner using Sedo Domain Parking. Disclaimer: Sedo maintains no relationship with third party advertisers. Reference to any specific service or trade mark is not controlled by Sedo nor does it constitute or imply its association, endorsement or recommendation.
ギャンブルやカジノについて、あなたの「もっと知りたい！」を叶える、情報サイトtokyo1970.jpにようこそ。ここでは、ありとあらゆるコアな情報を手に入れることができます。当サイトでは、ギャンブルゲーム、ギャンブルセレブ、ギャンブル映画、ギャンブルアートなどの情報をご提供しています。 「フォー クイーンズでは、ご自由に写真をお撮りいただけます。私たちは、本日ご来場いただいたことをお客様に覚えておいてほしいと考え ています。ゲームや他のお客様のご迷惑にならないようにお願いいたします商業用の 写真撮影はマネージメントの許可が必要です。カジノ内でのビデオカメラのご使用はご遠慮ください」 このサインは非常に肯定的なものですが、許可する範囲を明確に述べています。つまり、カジノ内で写真を撮りたい場合のアドバイスとしては、ラスベガスのハラーズやフォー クイーンズのような、写真撮影に寛容なカジノを見つけ
当ウェブサイトに掲載されている全ての画像、文章の無断転載、無断転用は固く禁じます。 ©️2022 SHUZO IKEDA All Rights Reserved.
池田修三の生まれ故郷である秋田県にかほ市。 この地域では、お祝い事の際に池田修三の作品を贈り合い、家に飾るという文化が根付いていました。この文化から着想を得た「まちびと美術館」を始め、現在でも市内のいたるところで池田修三の作品を目にすることができます。 象潟郷土資料館では、所蔵されている約2700点の池田修三の作品をテーマを変えながら常時展示しています。 その他にも、象潟の歴史や成り立ち、鳥海山の噴火（山体崩壊）に関する展示、松尾芭蕉を始めとする、象潟を訪れた文人たちに関する展示なども行っています。 〒018-0104 秋田県にかほ市象潟町狐森31-1 0184-43-2005 午前9時～午後5時（入館は4時30分まで） 毎週月曜日（月曜祝日の場合はその翌日）、年末年始（12月29日～1月3日） JR象潟駅より徒歩12分
アートの展覧会と聞いてどんなイメージを持たれるだろうか。お金持ちのための娯楽で、一般のひとには敷居が高いと感じるひとが多いのではないか。こんなイメージもあってアート業界では若手アーティストの芽が出にくいといわれている。 そんな問題の解決を目指し、独自のアプローチで取り組むアート系eコマース事例を当ブログでも過去に取り上げた。レンタル販売を取り入れた「Artsicle」やオンラインコミュニィを活用した「overstockArt.com」などだ。 今回は、アート作品のレンタル販売やオンラインコミュニティなどの要素を融合させ、新しい形のプラットフォーム「Rise Art」をご紹介したい。 Rise Artには、若手アーティストが、一般ユーザーとの交流だけでなく著名なキュレーターと人脈作りができるなどのユニークな機能がついている。若手アーティストの育成を通じて、上質なアートを世に届けるというミッシ
「欲しい物なんてもうない」。確かにそうかも。テレパシー的なものって携帯電話やLINEで実現しちゃってるし。でも、本当にない？「あ～空、飛びたいな～」とかたまに思ったりしません？ 2003年に「こんな時代だからこそ、SFコミックのアレ、今こそ開発すべきでは？」と、ついそう思っちゃった人が10年前から作ってる飛行機を２機、3331に持ってきて展示します。もちろん飛びます。「夢だけど夢じゃなかった」的な。 （八谷和彦） 「OpenSky」は、メディアアーティスト・八谷和彦氏が2003年より開始した「個人的に飛行装置を作ってみるプロジェクト」です。機体の基本設計、実験機の制作、低高度の試験飛行を経て、ついに2013年、ジェットエンジンを搭載して飛行テストを開始します。 八谷和彦氏は3331と地域との繫ぎ手となるコミッションワーク・アーティストでもあります。これまで羽ばたき飛行機を飛ばす「空フェス！
太宰府天満宮の宝物殿展示室と境内において、フィンランドデザイン・アートの中でも自然との関わりを色濃く感じることができるテキスタイルを中心に紹介し、フィンランドと日本、そして自然とデザインの密接な関係にスポットを当てます。
ロンドンから世界に発信される現代美術雑誌『Art Review』の恒例企画、アート界のキーパーソン100人をランキングする「THE POWER 100」。その中で、ほぼ唯一の日本人として毎年登場するアーティストが村上隆である。世界でも類を見ない巨大な工房と多くのスタッフを率い、日本美術の歴史とポップカルチャーをミックスした独創的な作品を発表してきた村上が、ついに映画監督デビューを果たした。 タイトルは『めめめのくらげ』。謎の生き物「くらげ坊」と、とある田舎町に引っ越してきた内気な少年の交流を描いた同作は、村上ワールドの集大成的作品と言えるだろう。愛らしくもどこか不気味なクリーチャーたち、大人の知らない子どもだけの秘密の世界、そして世界の存亡をかけた大バトル。それは、村上が創造してきた数々の作品に留まらず、僕たち日本人が子どもの頃から慣れ親しんだアニメやマンガの世界を融合させた、奇想天外なワ
一般1,200（1,000）円 高校・大学生700（600）円（中学生以下は無料） * （ ）は20名以上の団体料金 * 団体観覧者20名につき1名の引率者は無料 * 障がい者手帳をお持ちの方とその介助者1名は無料 * 本展観覧券で4月5日（金）から4月29日（月・祝）まで、当日に限り、「藝大コレクション展 春の名品選」を併せてご覧いただけます。 * 2013年3月1日から前売券販売開始（前売券は4月2日まで販売。4月3日以降は当日券の販売） 一般前売1,000円 高校・大学生前売600円 * チケットの取り扱い ローソンチケット（Lコード:36144） チケットぴあ（Pコード:765-617） JR上野駅構内チケットショップecute上野店（月曜日定休）他 * 「ぐるっとパス2013」の企画展割引券（一般料金の200円引き）がご利用になれます。
東京藝術大学大学美術館 「FENDI – UN ART AUTRE 〜フェンディ もうひとつのアート、クリエイションとイノベーションの軌跡〜」レポート フェンディの歴史は、1925年にエドアルドとアデーレ・フェンディ夫妻が、ローマにファー工房を併設した皮革製品店をオープンしたことに始まる。現在、同社のクラフツマンシップを伝える展覧会が東京藝術大学大学美術館で開催中である。 ▲ 会場は3つに区切られており、2つ目がファー製品とその技術を紹介するメイン展示室 ▲ 米国のデザイナー、ジョアンナ・グラウンダーがメイン展示室の照明とカラーコンセプトを担当 展覧会では1970年から2013年までに制作された代表作24点を展示。同時に、そのクリエイションを支えるために開発されたさまざまな加工技術を紹介する。また、フェンディにとって初の試みとなる「公開工房」の開設により、ファー職人の繊細な手仕事を見学する
アートに触れられる場所、と聞いて真っ先に思い浮かぶのは美術館やギャラリーだろう。最近ではビエンナーレやトリエンナーレのような芸術祭も開催されているし、広い意味では本屋でビジュアルブックをめくることもアートに触れているといえるかもしれない。アート好きを自称するなら、この辺りまでは日常的に経験しているはず。では、アートの売り買いを目的とした『アートフェア』はどうだろう？ 買わない人は行っても意味が無いでしょ？ と考えているなら、それは大間違い。ここで楽しむべきことは、「お金を出せば誰でも買える」というアートの側面を肌で感じることなのだ。「気に入ったら買えるかもしれない……と思って歩くとアート作品の見え方も変わってくるんですよね」と話してくれたのは、ファッションブランド「writtenafterwards」のデザイナー山縣良和さん。昨年はプライベートで来場し、今年はファッションデザイナーとして『
FASHIONBEAUTYLIFEGOURMETTRAVELART&CULTUREHOROSCOPEPHOTO運営会社お問い合わせ 伊勢丹新宿店再開発において、設計を担当した丹下憲孝と森田恭通は「ファッションミュージアム」をテーマに掲げた。ファッションとアートを融合（フュージョン）させたお店を目指すということだ。そして、両名が造り出すミュージアム＝美術館という箱に対して広告キャンペーンのコンセプトワークを担ったのがクリエーティブディレクターの後藤繁雄氏だ。 後藤氏は再開発後の伊勢丹を予感させる紙＆ウェブ媒体「イントゥ ザ フューチャー（INTO THE FUTURE）」を制作し、モナ（Mona）をミューズとしたメインビジュアル作り、そしてグランドオープンと同時に発刊されたファッションミュージアムの世界観を伝えるビジュアル書籍『フューチャーキュレーション』の編集を手掛けている。彼にこの書籍の
3月9日から24日までの16日間、渋谷で大規模なアートイベント『shibuya1000』が開催される。渋谷の町並み、渋谷に働き、暮らす人々の情景を写した1000枚の写真が渋谷駅地下道コンコースで展示される他、期間中は、渋谷ヒカリエのアーバン・コアをはじめとする渋谷エリアの地域サテライト会場にて様々な関連イベントが開催される。今年は、3月16日に東横線と副都心線の相互乗り入れが開始され、渋谷に注目が集まることもあり、例年以上の盛り上がりが期待される。『shibuya1000』で、春が到来し始めた渋谷を楽しむための15のティップスを紹介する。 1.10人が写した渋谷を見る。 渋谷駅地下コンコースの壁面に、10人の写真家が写した渋谷のポートレート作品が並ぶ。渋谷区内の喫茶店20軒で店員を撮影した『渋谷の喫茶店』や 渋谷に集まる若者のファッションを切り口に学生視点で若者の姿を写した『渋谷七彩』など
ART FAIR TOKYOは、日本最大かつアジア最古のアートフェアのひとつとして、2005年以来、日本および世界の優れたアートギャラリーが集う場所として開催されています。このフェアは、日本の美術市場をリードする存在であり、幅広い美術品を紹介していることから、日本だけでなく世界のディーラーや世代を越えたコレクターの注目を集め続けています。 ＊本募集は終了いたしました。 2024年3月に開催されますアートフェア東京の会場で働いてみませんか？ 現在、下記内容で会場ボランティアを募集しております。 ぜひご興味のある方はボランティア募集ページよりご登録ください。 https://forms.gle/jRYNHdZkwvzvub7C8（募集終了） ＜主な活動内容（予定）＞ ■会場準備/撤収補助：会場内での事務局や関連企画ブースの設営や撤収など ■インフォメーション係：インフォメーションカウンターでの
「メディアによって生活空間・都市空間を変容させる」メディアアーティスト／研究者 江渡浩一郎さんインタビュー 2013.03.06 yu miyakoshi 今年の4月、山口県にある山口情報芸術センター[YCAM（ワイカム）]というアートセンターで、「メディアによるこれからの生き方／暮らし方の提案」をテーマにしたコンペティション「LIFE by MEDIA」が開催されます。 審査員には坂本龍一さん（音楽家）、青木淳さん（建築家）、江渡浩一郎さん（メディアアーティスト）、津村耕佑さん（FINAL HOMEディレクター）、山崎亮さん（コミュニティデザイナー）、そしてgreenz.jp編集長のYOSHさんが参加します。 前回のFINAL HOMEディレクター 津村耕佑さんインタビューに続き、今回は、集合知やソーシャルメディアの研究者として知られ、メディアアーティストでもある江渡浩一郎さんにインタビ
「神山アートホテル」（たった9日間の臨時営業） 「神山アートホテル」（たった9日間の臨時営業） 平成30年度（2018—19）徳島県の「とくしま回帰」助成事業の一環で徳島県神山町の民泊施設をアートホテルに変身させるプロジェクト「神山アートホテル」を開催します。 「神山アートホテル」は、たった9日間の臨時営業で終わってしまうゲストハウスです。このアートホテルは、美大生を中心にした東京からのグループ8人が短期滞在しながら現地で制作した作品を公開するもの。通常の展覧会とは異なり、民泊を体験しながらアート鑑賞が可能になる新しいかたちのアートプロジェクトといえるでしょう。発端はゲストハウスオーナーの中谷秀久氏からの打診で話が進み、学生たちの意欲によって実現していくプロジェクトになります。 本プロジェクトの中心メンバーは、東京藝術大学彫刻科と武蔵野美術大学芸術文化学科の学生有志の6人で構成され、201
FASHIONBEAUTYLIFEGOURMETTRAVELART&CULTUREHOROSCOPEPHOTO運営会社お問い合わせ ３月６日グランドオープンとなる伊勢丹新宿店リモデルでは、核となる売り場がエスカレーター周りに設けられている。ファッションだけでなく、五感に訴える売り場を目的とした「パーク」だ。 このパークは、リモデルの設計を担当した丹下憲孝と森田恭通による発案だが、彼らと協業して同スペースのアートディレクションを行う人物がいる。ホワイトウォール代表、田辺良太がその人。アートやファッション関係のプロデュースを行ってきた彼に、伊勢丹新宿店において小売りとアートをどのようにシナジーさせるかを聞いた。 ――新宿店再開発において、田辺さんの具体的な役割は？ 2階から4階パークの企画アドバイスという形で携わっている。各フロアのコンセプト、ブランドや客層などを念頭に、ファインアートや商業美
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
