Interview & Text：柳樂光隆 21世紀のジャズの進化の象徴ともいえるベーシストでボーカリストのエスペランサが、久々に来日公演を行う。定期的に来日していたエスペランサだが、今回は7年ぶりの来日となり、しかも東京、横浜、大阪を回るツアーを行うのはかなり貴重だ。ビルボードライブが発行するフリーペーパー『bbl MAGAZINE』では、そんな彼女にオンライン取材を敢行。誌面では掲載しきれなかったインタビューの再編集版を公開する。さらなる完全版は、今回インタビューを担当した柳樂光隆氏のnoteにて公開されるので、そちらも併せてチェックしてほしい。 エスペランサは、この7年の間にコンセプチュアルな『12 Little Spells』『Songwrights Apothecary Lab』、即興の魅力にあふれた『Alive At The Village Vanguard』を発表し、いずれも
エスペランサ・スポルディング（Esperanza Spalding）がミルトン・ナシメントと連名でアルバムをリリースすると聞いたとき、自分としては何の驚きもなかった。遡ると2008年の『Esperanza Spalding』でミルトンの曲「Ponta De Areia」をカバーし、2010年の『Chamber Music Society』でもゲストボーカリストとして彼を迎えている。その後、エスペランサはコンセプチュアルな作品が続くようになり、カバー曲は姿を消し、ゲストの起用も減っていったわけだが、ミルトンは彼女にとってデビュー当初から一大影響源だった。 そんなミルトンは80歳を迎えた年にステージからの引退を発表し、2022年にヨーロッパ、アメリカ、そして母国ブラジルを回るラスト・ツアーを行った。そのとき、エスペランサは即座に反応し、ミルトンのアメリカでのラストツアーに同行している。 Na
つまり、よく考えられているアルバムだと思った。インタビューで何度聞いてもその辺の意図に関してはエスペランサは話してくれなかったが、深く考えてやったのだろうし、深く考えて様々なプランをたてて臨んだが、81歳のミルトンからダメ出しもされたし、変更も余儀なくされたのではないかと思う。随分ラフな仕上がりになっている曲もあるし、エスペランサっぽくないところも沢山あるのはそんな現場の事情なのかなと。でも、それが正解だったんだろうなと出来上がった作品を聴いていて思う。 ベースマガジンのレビューで以下のようなレビューを書いた 「ここではエスペランサは敬愛するミルトンの音楽の多面的な魅力をあらゆる手段を用いて、しかも、彼が過去に奏でてきたサウンドのイミテーションではなく、新たなやり方で具現化しようとしている。讃美歌のようなスピリチュアルな透明感を持ち、ビートルズの影響を受けたサイケデリックなサウンドもあり、
レオナルド・マルケス - アーリーバード THINK! / CD / 2,160円 / 12月19日発売 エバーグリーンなメロディとヴィンテージ機材のドリーミーな音色が織り成す、まどろみのような「ヒーリング・ポップ」。 ジョン・レノン、エリオット・スミス、マック・デマルコ、そしてジョビンに影響を受ける、宅録世代のブラジリアン・シンガー・ソングライター、レオナルド・マルケスの3rdアルバム。 待ち焦がれた3rd! 楽曲の良さ、演奏の良さもさることながら、全曲通して堪能できる丁寧にディレイ処理されたボーカルにうっとりしてしまう。特に 「アイヴ・ビーン・ウェイティング」 で聴かせる柔らかなミックスボイスは、ジョン・レノンを想起せずにはいられない。地球の裏側にいても、いつでも心のすぐそばに寄り添ってくれる友達から届いた、優しくて大きな愛のアルバム。 Q. 『クルヴァス、ラードス、リーニャス・トルタ
トン・ゼーがやってくる。これにはさすがに多くの人がひっくり返ったことだろう。83歳。まさかの初来日だ。 トン・ゼーは、60年代末にブラジルの音楽、文学、演劇、アートといった様々なカルチャーに革命をもたらした芸術運動「トロピカリア」（トロピカリズモ）の中心的存在の一人。カエターノ・ヴェローゾ、ガル・コスタ、ジルベルト・ジル、オス・ムタンチスといった精鋭たちとともに、ブラジルの音楽の現場に新たな価値観を提唱した最重要人物だ。彼のこれまでの作品、活動のほどを短期間で網羅することは確かに難しい。カエターノ同様に多岐に及んでいる上、現役でもある彼は、つどつどで先進的な試みを作品や活動に反映させているからだ。 それでもあえて、これからトン・ゼーの世界に触れようとする方々に彼の作品を一つ紹介するとすれば、1976年に発表されたコンセプト・アルバム『Estudando o Samba』だろうか。日本語で「
たとえば、晴れた日の椰子の木の倒れかかっている浜辺を、あなたの愛人と歩いているとき、いまここで起こっていることがいつかずっと以前ににあったことなのではないか？ もしくはこれから起こることなのではないか？ と考えることがある。そのような不思議な情緒をキャッチしてしまったら最後、ただそれを待ち続けることになるほどに、自己の真相に触れた気分になる。かといっていつもそう簡単に舞台は整わない。不思議な消息が脳裏にとどめられていたとして、その後たとえばホテルの一室にて、次に来るべきものは、急激な現実。自己の喪失。結局のところまだ誰もいない浜辺で旋回する鳥のように、来たるべきときを思い描くことしかできない。 いや、冒頭からつまらないことを書いてしまったが、3年振りに届いたレオナルド・マルケスのニュー・アルバム『アーリーバード』は、まどろみと現実と自己との距離感のダイナミクスが織りなす、限りなくパーソナル
ブラジル最注目のシンガーソングライター／マルチ奏者、アントニオ・ロウレイロが、2018年10月に6年ぶりとなるスタジオ録音作『リーヴリ』をNRTより発表しました。 本稿では、CD・LPの購入特典であることが常の解説文を「公開ライナーノーツ」と題して試験的にリリースしていく試みです。第二弾の原稿を音楽ジャーナリストの原雅明氏にお願いしました。 ※『リーヴリ』公開ライナーノーツ① 文：高橋健太郎 ※『リーヴリ』公開ライナーノーツ② 文：原雅明 これからの音楽についての、さまざまなヒントが詰まっている作品。 躍動感を増したアルバム『Livre』 文：原雅明 アントニオ・ロウレイロはこんなにも躍動感のある音楽を作る人だったのか、というのが『Livre』を聴いた、まず最初の感想だった。これまでのアルバムはどちらかと言えば、静的なイメージがあったからだ。静的とはいっても、終始そのままというわけではなく
ブラジル最注目のシンガーソングライター／マルチ奏者、アントニオ・ロウレイロが、2018年10月に6年ぶりとなるスタジオ録音作『リーヴリ』をNRTより発表しました。 本稿は公開ライナーノーツと題し、CD・LPの購入特典であることが常の解説文をリリースしていく試みです。 ロウレイロの音楽を日本で初めて紹介し、ブレイクのきっかけを作った音楽評論家・高橋健太郎氏に、最初の評をお願いしました。 ※『リーヴリ』公開ライナーノーツ① 文：高橋健太郎 ※『リーヴリ』公開ライナーノーツ② 文：原雅明 これまでにないスピードとエネルギーを持ったアントニオ・ロウレイロの音楽。 新しい生命の誕生に始まり、「愛」と「自由」を希求する曲で終わる新作『リーブリ』 文・高橋健太郎（音楽評論家） 時代を変える「ドラマーによるシンガー／ソングライター作品」群 最近ふと気がついたのは、基本はドラマーであるミュージシャンの音楽を
フォホー（Forró）とは？ フォホー（Forró。ノルデスチ訛りではフォローとカタカナ 表記するのがより近いが、日本では一般的にフォホーと書くことが多い）は、一般にブラジル北 東部（Nordeste）地方の民衆が楽しむ独特のリズムのことで、またそれにより演奏される音楽や踊り を言います。最近では北東部地方だけではなく、リオ・デ・ジャネイロやサンパウロなどの大都市を はじめとして、全国的に人気があり、若者達にも人気のある音楽文化として定着してきました。 音楽的にフォホーをもう少し細かく定義すると、アコーディオン（サンフォーナsanfona）、低音太鼓（ザブンバ zabumba）、トライアングル（トリアングロtriangûlo）のトリオ編成、またはこれにギター、ドラム、ベース などを加えた編成で演奏されるブラジル北東部地方独特のリズム（主にバイアォン（Baião）、シャシャード（Xaxado
ブラジルが生み出した楽聖＝エルメート・パスコアールが自身のバンド、エルメート・パスコアール・グループを率いて、昨年に引き続いて来日公演を行った。古くはマイルス・デイヴィスと共演もしているエルメートだが、2017年には3枚の作品をリリースし、そのいずれもが素晴らしい出来であったのに加え、前知識がなくとも観る物を虜にするパフォーマンスは日本だけでなく、世界中で新しいリスナーを獲得しているという。81歳を迎え、なおもキャリアの絶頂期の只中にいる希有なアーティストは今、何を思うのかーー？ ここでは、5月12日に行われた東京公演の楽屋にて録り下ろした、インタビューをお届けしたい。 ─去年に引き続きの来日ですね。日本のオーディエンスはあなたたちの音楽に何か影響を与えたりはしますか？ 日本はとても素晴らしい国で、私は自分がこの国に生まれたんじゃないかと思うほどに親しみを感じています。私は音楽のジャンルや
2018年5月11日 大阪 梅田シャングリア reported by Shuhei Hosokawa 細川周平 出演： 【エルメート・パスコアールとグループ Hermeto Pascoal e Grupo】 エルメート・パスコアール Hermeto Pascoal (keyboard, accordion, teapot, bass flute, his skeleton, cup of water…) イチベレ・ヅワルギ Itibere Zwarg (electric bass and percussion) アンドレ・マルケス Andre Marques (piano, flute and percussion) ジョータ・ペー Jota P. (saxes and flutes) ファビオ・パスコアル Fabio Pascoal (percussion) アジュリナ・ツヴァルギ
5月、ブラジル音楽界の巨匠、エルメート・パスコアールが来日する！ それって誰？ というあなたには、これを機会に彼のことを知ってもらえたら嬉しい。もし気に入れば、ライブに行って実体験できる。かなり貴重なチャンスなのだ。 奇才、楽聖、無形文化財など、数々の異名を持つ彼は、マイルス・デイヴィスに「この星で最も重要な音楽家のひとり」と評されたなんて言われている存在。14歳でプロデビューし、2017年に御年80歳を迎え、今でも精力的に活動を続けている。 ここでは、ツアーを運営する団体「FRUE」が、彼の魅力を伝えるために用意した対談企画を紹介する。ジャズ評論家の柳樂 光隆さんと、昨年の来日公演でエルメートを初体験したクラムボンの原田 郁子さんが、彼を知ったきっかけや、その音楽、ライブの魅力について語ったものだ。 ふたりから見たエルメートとは？ 柳樂 光隆（なぎら みつたか） ジャズ評論家。 21世紀
5月に歓喜のアンコール来日！楽聖・エルメート・パスコアールと愛弟子5人へインタビュー 2018.03.04 UPDATE 2017年新春の大喝采に応え、楽聖・エルメート・パスコアールが愛弟子5人と共に歓喜のアンコール来日！ 熊本、大阪、東京の前売チケットの売行き好調につき、5/13(日)＠WWWXの公演が追加！ 昨年の６年半ぶりの来日公演が「宇宙が見えた」「歴史を観た」「既に今年のベストアクト候補」（まとめサイト）と絶賛された楽聖・エルメート・パスコアール。さらには、新作アルバムを３枚リリースし、世界中のミュージシャンにインスピレーションを与え続けるミュージシャンズ・ミュージシャン。 そんな彼が、愛弟子5人を率いて、熊本、大阪、東京をめぐる日本ツアーを行います。すでに全国各地の音楽好きの間では大きな噂となっているこのツアー。ツアー2ヶ月前にして、エルメートと愛弟子5人が、ツアーにかける意気
ディスクユニオン LATIN / BRAZIL 新着ニュース ■BRASIL - JAZZ / INSTRUMENTAL部門■ ディスクユニオン ラテン・ブラジル・ワールドが選ぶ年間ベスト・アルバム大賞2017
『Jazz The New Chapter 4』の刊行記念トークショーが、4月22日HMV & BOOKS TOKYOにて、柳樂光隆氏（『Jazz The New Chapter』シリーズ監修者／音楽評論家）が、ゲストに江利川侑介氏（ディスクユニオン ワールド・ミュージック・バイヤー）を迎え、開催された。 柳樂光隆氏 × 江利川侑介氏が語る「現代ジャズとブラジル音楽の新しい関係」 柳樂：今回の『Jazz The New Chapter 4』は、ジャズ以外のジャンルも題材として扱って、その中でもブラジル音楽というのをやってみたくて特集しました。このブラジル特集は江利川さんに選盤を任せて、インタビューの質問も一緒に作ってもらったので、今日は２人で喋りたいと思います。江利川さん、今回この特集をやってみていかがですか？ 江利川：普段はワールド・ミュージック・バイヤーとしてブラジル好きのお客様向けに
ディスクユニオン ニュース＆インフォメーション 【LATIN】【予約】 待望!!!アルトゥール・ヴェロカイの2007年名作『ENCORE』が初のヴァイナル・プレス&CD再プレス!5月下旬入荷予定 ディスクユニオン ニュース＆インフォメーション 【LATIN】【予約】 待望!!!アルトゥール・ヴェロカイの2007年名作『ENCORE』が初のヴァイナル・プレス&CD再プレス!5月下旬入荷予定
カート・ローゼンウィンケルにインタビューした時に、「次のアルバム『Caipi』にはペドロ・マルチンスとアントニオ・ロウレイロというブラジルの若いミュージシャンが参加している」という話を聞いた。立ち話してる時にカートは「なんでアントニオやペドロをすでに知ってるの？」という感じだったが、僕の友人の音楽評論家がアントニオの1stを発見したんだというような話をしたりした。 あとから、ペドロ・マルチンスのアルバム『SONHANDO ALTO』を聞いて驚いた。ディスクユニオンのサイトには若干18歳だと書いてあったことにも驚いたが、それよりもそのギターだ。その18歳の音は既にカート・ローゼンウィンケルの影響を消化しつつ、自身のカラーが生まれ始めているようだった。そこからは明らかにカートやブラッド・メルドー以降のUSコンテンポラリージャズのサウンドが聴こえていた。 そういえば、僕が初めてアントニオ・ロウレ
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