FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA

Amanda Paniagua
2ºB fotografía
Teoría Fotográfica
2010/2011
• Elementos a tener en cuenta a la hora de
fotografiar un alimento

• Equipo necesario

• Trucos para fotografiar alimentos

• Estilismo de alimentación

• Novedades de fotografía gastronómica

• Feria de fotografía gastronómica en España,

Photofood festival

• Algunos fotógrafos de alimentos

• Curiosidades
 ELEMENTOS A TENER EN CUENTA A LA HORA
DE FOTOGRAFIAR ALIMENTOS

El plato

La ambientación

El entorno

La iluminación

Balance de blancos

Profundidad de campo

La posición de la cámara

El lugar

• El objetivo principal y más importante a la hora de

fotografiar un alimento es que parezca apetitoso, que incite a
comerlo.

El plato:
El plato tiene que estar preparado con mucho cuidado.
Los alimentos colocados con precisión y estéticamente decorados. Deberá
cuidarse la limpieza de forma meticulosa.

Lo apetitoso para comer no es necesariamente lo más atractivo para

fotografiar, así que es bueno prepararlo pensando en la imagen.

La ambientación:

Podemos diferenciar dos tipos de tomas fotográficas.

Una toma simple: dónde se muestra el alimento o el plato en donde plato
elaborado, sobre un fondo neutro. Aquí la ambientación la lograremos según la
iluminación que se elija.
Una toma compuesta por distintos elementos: además de la iluminación, la
ambientación estará dada por lo que rodee al plato, es decir, el lugar donde
se realice la fotografía, los fondos que se elijan, los objetos que acompañen la
escena, etc… En este caso debemos tener en cuenta que la composición final
debe ser armoniosa y equilibrada, los objetos deben complementar al
elemento principal pero sin competir con él.

El entorno:

Tan importante como la comida, es aquello que la rodea. No sólo tiene que ser
estético sino relacionado de alguna forma con nuestro objetivo. Manteles,
cubiertos, la vajilla en general y el propio plato donde se coloca la comida
tiene que estar bien pensados. Es posible jugar con las texturas de la mesa o de
otro tipo de superficies, los colores que contrasten con los alimentos, o que le
den un entorno familiar o elegante según el propósito.

La iluminación:

Es quizás el factor más importante de este tipo de fotografía. Muchos fotógrafos

opinan que la luz natural es la mejor para este tipo de fotografía utilizando
reflectores para rellenar las sombras. Otros en cambio aconsejan utilizar luces
pequeñas para hacer resaltar las texturas. Cualquiera que sea la decisión, el
objetivo será al mismo tiempo mostrar la comida lo más parecida a la realidad
y darle importancia a las texturas y reflejos de los alimentos que normalmente
no observamos. Es común el uso de fuentes de luz tienen en posiciones bajas y
laterales, con reflectores para rellenar espacios oscuros.
Balance de blancos:

Ya que la luz es tan importante, el balance de blancos también lo es. Una

ausencia de un buen balance puede convertir una comida apetitosa en una
imagen pálida o completamente falsa. A su vez puede jugarse con él para
producir dominantes cálidas o frías según interese.

Profundidad de campo:

Depende el objetivo de la imagen se realizarán fotos con gran profundidad de

campo para mostrar todo el plato, o enfocándose en un elemento visual
significativo.

Una técnica habitual para añadir interés visual a la Fotografía de Alimentos es

utilizar un diafragma muy abierto, para conseguir poca profundidad de campo
(lo que produce el efecto de desenfoque del fondo, muy atractivo visualmente
en esta clase de fotografía).

La posición de la cámara:

Es un factor a tener en cuenta a la hora de elegir el encuadre: tenemos

distintas opciones, entre las que destacan la posición cenital (la cámara está
situada arriba), la posición perpendicular al objeto, y la cámara posicionada a
45º del mismo. La correcta elección de cualquiera de estas variantes es muy
importante para lograr una excelente fotografía que cumpla con el objetivo
fundamental: que sea apetitosa.

. En general se buscará mostrar la tridimensionalidad del plato, con ángulos

entre los 10 y 45 grados, pero es posible realizar otro tipo de experimentos.

El lugar:

Es muy importante el ámbito de trabajo, ya sea que las fotografías se realicen

en un estudio, en exteriores o incluso en un restaurante. Lo principal no es el
espacio (si bien cuanto más espacioso sea el lugar, más cómodo se puede
trabajar), sino el ambiente donde se hacen las fotos.

Normalmente se trabaja en equipo, con un ecónomo quien organiza y prepara

la ambientación de la escena, un chef que prepara los platos y en ocasiones
se encuentra el cliente. Por lo tanto debe ser un ámbito en donde todos
puedan realizar su trabajo en forma cómoda y tranquila.
 EQUIPO NECESARIO
PARA FOTOGRAFIAR ALIMENTOS
Equipo básico

Cámara digital y objetivos:

Una cámara digital que permita guardar archivos RAW será suficiente para
realizar fotografías de alimentos.

Es recomendable disponer de objetivos que nos permitan modificar la

profundidad de campo, un objetivo macro y un teleobjetivo. Por ejemplo: uno
de 18-55 mm y un teleobjetivo 70-300mm.

Trípode:

En el caso de la fotografía culinaria, tan necesario su uso como el de la propia

cámara. Las tomas interiores, aunque cerca de la luz natural, obligan a utilizarlo
para asegurarnos que no queden “movidas”. La comida o el plato preparado
no se va a mover, pero si la exposición es necesariamente un poco larga,
nuestro pulso seguro que falla.

Debe elegirse un buen trípode que soporte peso, y que sea muy estable.

Focos:

Como aficionado, y para comenzar, es más importante tener 3 o 4 elementos

básicos y poner toda la atención en la composición y el uso de la luz. Pero nos
serán de gran ayuda para trabajar distintas iluminaciones y crear diversas
ambientaciones.

Luz continua:

La luz continua nos permite ver directamente el resultado que producen la

situación de las luces sobre lo que queramos fotografiar. Para empezar es la
mejor opción. Lo normal es que sean lámparas de bajo consumo con un
casquillo universal.

Flashes:

Tiene mucha más potencia, lo que nos permitirá congelar el movimiento en las
ocasiones en que así nos convenga. Ya que lo normal es que nuestros
“modelos” no se muevan, su empleo no nos brinda mucha ventaja y sí una
complejidad a la hora de medir la luz. Si estáis duchos en este tema, puede ser
una opción a considerar.
Difusores:

Los difusores son parte esencial de la iluminación. Son fundamentales para

matizar la luz y lograr unas sombras suaves. Hay muchas soluciones en el
mercado, pero básicamente tendremos que optar por rodear nuestros platos
con un difusor —caja de luz— o rodear las luces —ventanas—.

Ventanas:

Generalmente que tienen su base traslúcida —por la cual sale la luz— y en su

cúspide consta de un aro adaptador que se acopla a cualquier foco de luz
continua o flash. Al poder moverlos solidariamente con las luces son muy
cómodos y versátiles, y nos permiten iluminar prácticamente cualquier cosa.

Si pensáis usar ventanas con luz continua, necesitaréis al menos lámparas de

bajo consumo de 35 W. Tened cuidado con esto. Si las compráis de menos
potencia, las ventanas se la comerán toda.

Reflectores:

Nos ayudan a disminuir las sombras duras y a eliminar aquellas que no lo son
tanto, además de reflejar más luz. Existen reflectores de diferentes tamaños,
tipos y colores.

Caja de luz:

Una caja de luz es una especie de cubo, generalmente flexible, que permite
que pase la luz, consiguiendo tamizar y hacer mucho más suave la luz que
entra, ya sea natural o procedente de focos. Su uso, además de práctico, es
muy recomendable. Con ella podemos crear una especie de mini-estudio, que
nos dará muy buenos resultados.
Empezar a realizar fotografía gastronómica con un equipo básico está al
alcance de cualquiera. Con una cámara digital, un trípode, luz natural y unas
cartulinas blancas pueden obtenerse resultados tan válidos cómo el que
aparece en la siguiente imagen.

Comenzar a practicar con pocos elementos es aconsejable. Dominar la

cámara, las posibilidades de nuestro equipo y la resolución de pequeños
problemas que puedan surgir, para poco a poco ir incluyendo más material a
nuestro equipo e ir obteniendo resultados cada vez más profesionales.

A continuación vemos en la imagen la disposición del equipo y los elementos

utilizados para crear la fotografía.
 TRUCOS PARA FOTOGRAFIAR ALIMENTOS

La Fotografía de alimentos es un componente necesario en campañas de

marketing para cualquier empresa que trabaja con alimentos y bebidas. De
hecho, restaurantes que utilizan fotografías en sus menús se venden más
alimentos que los que usan sólo los títulos de los alimentos y las descripciones
escritas.
Esta es la razón principal empresas de marketing y publicidad de uso
alimentario en sus campañas hoy en día.

Estos son algunos trucos que se utilizan para mejorar el aspecto del alimento,
potenciar las cualidades que nos interesa destacar, o facilitan el manejo de
productos perecederos en estudio:

Todo listo antes del disparo final:

La fotografía gastronómica no es fácil. Se dispone, muchas veces, de poco

tiempo. Casos complicados hay muchos, a saber: decoraciones de chocolate
que se estropean con el calor, nata que se desmonta, verduras frescas que se
quedan mustias, crujientes fritos que al cabo de un rato tienen aspecto
grasiento, el helado que se derrite…

La solución es tenerlo todo listo antes de colocar el alimento y realizar la toma.

Tendremos preparado el escenario, el atrezzo (es decir, todas aquellas
pequeñas cosas que complementan la foto: cubiertos, platos, vasos, servilletas,
trapos, flores, manteles, lo que sea), la luz preparada, el trípode y cámara en su
lugar, y si es posible utilizaremos un sustituto lo más parecido posible (en cuanto
a color y tamaño) a lo que vamos a fotografiar. Haremos unas cuantas tomas
para medir luz, corregir encuadre, y ver si todo está en su sitio. Cuando estemos
satisfechos será el momento de realizar la fotografía.

Atención a los detalles:

Antes de disparar debemos comprobar que todo lo que vayamos a utilizar esté
libre de manchas o huellas de cualquier tipo, los platos, vasos o cubiertos secos
y limpios.

En este sentido también es bastante conveniente que sirvamos la comida que

vayamos a fotografiar en el último momento, y en el plato o fuente ya
colocado en su sitio final para no volver a moverlo evitando así manchas de la
comida o salsa en los platos.

Simular que algo está caliente o frío:

Un truco sencillo para hacer que un plato parezca caliente y recién hecho es
untarlo con un poquito de aceite. Unos tomates asados por ejemplo, que se
han sacado del horno hace un rato y comienzan a secarse, quedarán
perfectos con una capita de aceite de oliva, y darán la sensación de “calor”.
Por el contrario, nada mejor que pulverizar agua sobre un alimento para que
parezca más frío, más fresco. Si vamos a fotografiar una ensalada, por ejemplo,
podemos probar a hacer la foto sin aliñarla y pulverizando un poquito de agua
sobre ella. En cambio, si queremos que en nuestra fotografía, queden bien
definidos dorados “chorretones” de aceite de oliva, es mejor evitar el agua…

El helado:

Se trata de un alimento que no soporta las altas temperaturas producidas por

los focos y los flashes, por ello suelen sustituirse por productos que proporcionan
una apariencia similar pero soportan mejor las temperaturas de la sesión.

Los helados de hielo, más comúnmente llamados “polos” se pueden hacer de

cera, y los helados cremosos suelen realizarse con puré de patata y colorantes.

Alimentos brillantes:

Con las frutas y las hortalizas también se puede realzar su belleza natural de
forma artificial. Untarlas con cerveza o vinagre potencia su brillo, rociarlas con
agua pulverizada proporciona pequeñas gotas que nos aportan sensación de
frescura.

Las sustancias como la glicerina se puede añadir a la lechuga o el tomate para

que las verduras parezcan frescas, y húmedas.

Buscar el mejor producto y trucos durante la elaboración:

Cuando se trabaja con un filete en la fotografía de alimentos, por ejemplo, el

chef es instruido por el estilista de alimentos para preparar varios a la vez para
que sólo los mejores se usarán en la toma.
Para hacer marcas perfecta asar en la carne, un cable se utiliza con un soplete
de propano.

El vapor que despiden las preparaciones calientes muchas veces pertenece,

en realidad, a otro plato con aceite hirviendo, y luego, con Photoshop, se
montan las dos fotos.

Los cereales en la leche se humedecen al segundo. Por eso se usa algo que
visualmente se pareciera a la leche, pero que los cereales no lo absorbieran.
Generalmente uso cola plástica, pero también otras sustancias cómo una
crema para peinar que cuando se ilumina se ve como si fuera leche.
EL ESTILISMO DE ALIMENTOS

¿Que es el Estilismo de Alimentos?

El estilismo culinario es una profesión bastante reciente que tiene una gran
demanda a nivel mundial.
Gracias al papel que ocupan los alimentos en nuestra vida cotidiana y la gran
cantidad de dinero que se mueve gracias a las imágenes que motivan al
público a consumirlos. El papel del estilista culinario ha crecido en importancia
dentro del ambiente publicitario y editorial. No se trata de un chef que realice
una atractiva presentación sino de toda una técnica y formación que en
muchos casos difiere de la que se imparte en las escuelas de hostelería.

El estilista de alimentos es una persona creativa, apasionado por la cocina y

con una gran habilidad y conocimiento de las técnicas, comportamiento y
química de los ingredientes.

Un estilista culinario es también un diseñador y por lo tanto debe tener

conocimientos sobre composición, teoría del color, historia del arte y dado que
su actividad profesional esta íntimamente relacionada con la fotografía y la
publicidad debe también tener conocimientos sobre iluminación, marketing y
hasta un poco de psicología.
Mientras que un chef puede captar la atención de su público a través del
sentido de la vista, del olfato, del gusto y hasta del tacto, un estilista culinario
solamente puede hacerlo a través de la vista. Es por ello que tiene que recurrir
a distintas metodologías y estrategias que permitan atraer la atención de los
espectadores de la misma manera que lo haría un plato humeante en una
mesa, sin poder apelar más que a uno de los sentidos.
 NOVEDADES EN LA FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA

La alimentación y la gastronomía siempre han ocupado un lugar destacado en

el mundo artístico. Los bodegones gastronómicos eran protagonistas en los
museos y casas de la aristocracia y la burguesía. Esta moda perdió fuerza en el
siglo XX hasta que Ferran Adrià entró con fuerza en el mundo del arte con su
participación en la feria Documenta de Kassel. A partir de aquí, parece que la
cocina y el arte se han reconciliado y la fotografía ha cogido el rol que
antiguamente jugaban la pintura o la escultura.

Además de que los alimentos aparezcan apetitosos y su aspecto incite al

espectador a consumirlos, en la actualidad el estilismo de alimentos va más
allá. La cocina contemporánea se transforma en un arte, y en consecuencia,
las fotografías de esos platos tienen la finalidad de inmortalizarlos mediante
tratamientos artísticos que buscan el impacto visual en el espectador.

Los equipos suelen estar formados por el estilista de alimentos, quien se

encarga de preparar el plato de comida para la foto, lo cual requiere toda
una técnica de exquisita; además un productor/a, quien provee todo lo
necesario para la toma, platos, manteles, adornos extras y en algunos casos los
insumos que precise el estilismo de alimentos; también está el director de arte,
que da la pauta de como va a ser la foto, según lo acordado con el cliente y
también es quien la aprueba. Además se trabaja con un grupo de asistentes.
FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA, España
En un mundo que prioriza la cultura visual, una buena fotografía puede ser una
herramienta muy poderosa como carta de presentación de cualquier chef o
restaurante. De hecho, la fotografía gastronómica es un sector en auge que
cuenta cada día con más publicaciones, más público y más ventas que nunca.
Si bien las imágenes culinarias nos rodean en los libros, la red y los materiales
publicitarios de los supermercados, sus autores siguen siendo grandes
desconocidos en comparación con otras disciplinas fotográficas. Para dar a
conocer estos profesionales, el pasado otoño se celebró en la ciudad de
Tarragona el primer congreso del mundo dedicado específicamente a la
fotografía gastronómica, el Photofood Festival 2010. Una disciplina en expansión
y todavía por descubrir.

PHOTO FOOD FESTIVAL

“Si eres capaz de fotografiar un plato, puedes fotografiarlo todo”.

Bajo esta premisa se celebró, entre el 30 de septiembre y el 17 de octubre de

2010, el Photofood Festival en Tarragona. Más de 3.000 profesionales -entre
fotógrafos, editores, estilistas culinarios, publicistas y aficionados a esta disciplina
artística- se dieron cita en el certamen.

El festival se celebró durante cuatro días de intercambio de experiencias,

talleres especializados, proyecciones, más de veinte exposiciones de
fotógrafos gastronómicos llegados de todo el mundo y premios para los
profesionales que cultivan esta disciplina tan desconocida.

En este primer certamen se dieron cita 19 fotógrafos de distintas procedencias.

Algunos de los autores más destacados que mostraron sus trabajos fueron:
Thomas Duval (Francia), fotógrafo de varios libros de Alain Ducase que expuso
la serie “Bondage Végétale”;
Neil Corder (Sudáfrica), considerado uno de los mejores fotógrafos publicitarios
por Lürzer’s Archive que mostró una serie dedicada al vino.
Jan-Peter Westermann (Alemania) que presentó la comida de los monasterios
chinos como una experiencia sensorial.
Peter Knaup (Alemania-Francia), un reconocido fotógrafo que exhibió una serie
especial de naturalezas muertas.
El Photofood Festival también contó con la muestra de dos de los españoles
más reconocidos en esta disciplina:
Francesc Guillamet, fotógrafo oficial de la historia de El Bulli y de Ferran Adrià, y
Pep Escoda, uno de los fotógrafos más polivalentes y premiados por sus
instantáneas de restaurantes captadas en todo el mundo.

La fotógrafa parisina Amelie Lombard se llevó el premio DOQ Priorat

FoodPhoto 2010 por su trabajo “Vinaigrettes Abstraites”. Esta serie cuenta la
historia de un maridaje imposible pero deseable entre el aceite y el vinagre... El
trabajo está inspirado en obras abstractas famosas, para captar la evolución
de forma, color y movimiento.
 FOTÓGRAFOS DE ALIMENTOS

Björn Lindberg

Vive y trabaja en Estocolmo (Suecia).

Björn se especializó en fotografía gastronómica a finales de la década de 1960,
y a lo largo de los años ha visto pasar diversas tendencias tanto en la cocina
como en la fotografía gastronómica.
Björn ha obtenido reconocimiento profesional principalmente por sus más de 60
libros de cocina y sus colaboraciones en revistas gastronómicas. Buena prueba
de su destreza es el hecho de que el libro The Magic of Wine , con fotografías
de Björn, recibió el premio libro sobre vinos del 2006, concedido por The
Gourmand World Cookbook Award.

Trabajo presentado en el Photofood festival: Verde, rojo, amarillo. Blanco y

negro.
Jason Hindley
La exposición consta de imágenes relacionadas con la comida y que fueron
captadas con la distinción y sutileza que caracteriza la obra de Hidley. Su
fotografía descubre la belleza de estos temas cotidianos y un tanto banales. En
la serie «Comida de plástico», que se incluye en la exposición, Hidley recrea
escenarios cotidianos, sin ningún glamour, con las figuras de comida de plástico
que encontró en los escaparates de diversos restaurantes japoneses donde se
preparaban menús. Su objetivo era que estas figuras dieran a la imagen un
toque peculiar. Tal vez a primera vista el espectador no se dé cuenta de que se
trata de comida artificial, pero sí percibe que hay algo extraño en la imagen.

Hindley comenzó su carrera fotográfica como integrante de la célebre pareja

Giblin & James, especializada en naturalezas muertas.
Hindley ha recibido numerosos galardones en todo el mundo, entre los que
desatacan los de OneShow, D&AD, Cannes Lions, Campaign, CommArts, PDN,
AOP y Golden Drum.
Ray Massey

El trabajo de Ray se centra principalmente en fotografiar líquidos y bebidas

haciendo uso de su pasión por resolver problemas, crear ilusiones y efectos
especiales. Ray utiliza técnicas de cámara para producir varios de los efectos
que se ven en estas fotografías, complementándolas con composición y
retoques informáticos.

Durante los últimos 18 meses, ha hecho campañas para clientes en EE. UU.,
Alemania, Dubái, Estambul, Lagos, Grecia, Dublín, Moscú y Suecia. Los
bodegones, las imágenes de acción, líquidos y bebidas ocupan la mayor
parte de su tiempo.
Para despejarse, intenta sacar tiempo para trabajar en proyectos personales,
tanto dentro como fuera del estudio.
Neil Corder

Nació en 1965 en Sudáfrica. Se diplomó en fotografía en el Technikon de

Natal (Sudáfrica). Trabajó durante tres años y medio como fotógrafo en
plantilla en Naspers, Media. En 2002 se hizo freelance y abrió su propio
estudio en 2002. Cinco años después se trasladó a Dubái. Entre otros
premios ha recibido los siguientes galardones: medalla de bronce por su
portafolio de estudiante en 1997, finalista en los Premios Mondi Paper
Magazine en 2000 y premio al mejor fotógrafo en los premio Media24
Excellence del mismo año, Premio Ivor Ginsburg a la excelencia en
fotografía, Premio Gourmand al mejor libro extranjero de cocina en
inglés, de Garth Stroebel, en 2005. Premio al mejor libro de
entretenimiento por Posh Nosh en el certamen Gourmand de 2006.
Peter knaup

Tras completar sus estudios de administración de empresas en la Universidad de

Mannheim en 1972, Peter Knaup inició su carrera como fotógrafo autodidacta.
Empezó en Barcelona, donde pasó seis meses fotografiando la obra
arquitectónica del catalán Antoni Gaudí.

En 1982 se trasladó a París, donde pronto se convirtió en un fotógrafo de éxito,

trabajando para revistas como Vogue, Marie Claire, Elle y Décoration
Internationale. También lo llamaban de las principales agencias de publicidad
y trabajó durante muchos años para la sección gastronómica de Marie Claire.
Además de los numerosos premios que ha obtenido por su trabajo en Alemania
y Francia, recibió la Medalla de Oro del Art Directors Club of New York en 1988,
en la categoría de fotografía. En 2006, Peter Knaup fue invitado por el Museo
de Artes Decorativas del Louvre a participar en la exposición «La Photografie
Publicitaire en France».
Måns Jensen

El fotógrafo sueco Måns Jensen trabajó 16 años de chef en Suecia, Dinamarca

y Mallorca. Hace tres años se pasó a la fotografía. TRAVEL & LEISURE (EE. UU.) y
GOURMET (Suecia) aprecian su combinación de luz natural y conocimiento
culinario.
Mans Jensen expondrá fotografías de importantes restaurantes escandinavos
como Noma (Copenhague), The Paul (Copenhague), Herman (Copenhague),
Restaurant M.R (Copenhague), todos ellos poseedores de estrellas Michelin, así
como otros restaurantes de calidad suecos y daneses, como:
Vendel@alestenar (Suecia), D.B Krog (Suecia), Fiskebaren (Copenhague), Bocu
Nero (Suecia).
Amélie Lombard
Fotógrafa con sede en París, especializada en fotografía gastronómica. Para
Amélie, la fotografía es ante todo… una cuestión de gusto. Esta fotógrafa
trabaja combinando de forma acertada inspiración y técnica, precisión e
improvisación, del mismo modo que un chef prepara sus platos. ¿Su receta?
Una buena dosis de elegancia, una pizca de audacia y ralladura de
sensualidad. Tamizarlo todo con imaginación y curiosidad y dejarlo reposar con
paciencia y avidez.
Kelly Cline se dedica profesionalmente y en exclusiva a la
fotografía de comida y alimentos, además de ser estilista en
este campo.

Trabaja para Getty Images e iStockphoto y también es una

experta en fotografías de microstock .

Sus imágenes están destinadas a publicaciones sobre

gastronomía, en su mayor parte. Se caracteriza por elaborar
imágenes elegantes, llamativas y que despiertan el apetito
al primer vistazo.

En sus fotografías se aprecia un exquisito gusto en los

detalles: luminosidad, encuadre, naturalidad, y cómo
curiosidad, ella no utiliza los habituales trucos en este tipo de
fotografías, cada alimento es lo que es, está preparado
adecuadamente y ello conlleva ese aspecto de naturalidad
y a la vez de complejidad a la hora de tomar las imágenes.

Como nota biográfica cabe mencionar que siempre ha sido

autodidacta tras tomar sus primeras clases con 13 años. Ha
ido aprendiendo de la experiencia y hoy día es una de las
más prestigiosas en este campo.
 CURIOSIDADES

Minimian
Paisajes con comidas se muestran en Minimian, un sitio que demuestra que
muchas veces las texturas y apariencia de los alimentos pueden rememorar
escenarios naturales.
Akiko Ida, fotógrafa japonesa, y Pierre Javelle, fotógrafo francés, se
conocieron cuando ambos estudiaban en la escuela de artes decorativas de
París. Ambos son marido y mujer y son conocidos por construir paisajes
con mini personas de juguete que hacen de un elemento cotidiano un
escenario para contar diversas historias. Las imágenes quedan plasmadas en su
sitio web minimiam.com.
Entre las producciones, la construcción de escenas con piezas de comida e
ingredientes culinarios nos llevan de paseo a un universo gracioso, con otra
óptica de la gastronomía.
Pequeños personajes invaden la escena de postres, platos, frutas e ingredientes
de cocina para recrear paisajes ficticios.
La labor de estos dos fotógrafos es remarcable, logran convertir simple comida
en una obra plena de fantasía.
Food porn

La primera exposición en España relacionada con la comida pornográfica se

ha inauguró en La Laguna (Tenerife), dentro del festival de cine gastronómico
CineEsCena. 'Del bodegón al porn food' recoge más de 50 imágenes de 14
fotógrafos españoles, entre los que se encuentran Francesc Guillamet (habitual
de El Bulli), Mikel Alonso (Arzak) o los cocineros Sacha Hormaechea y Paco
Roncero. "La mayor parte de los fotógrafos gastronómicos actuales busca la
sugestión y la sensualidad a través de primerísimos planos del ingrediente",
explica la comisaria de la muestra, Yanet Acosta.

Aparte de su contenido erótico, la muestra permite atisbar hacia dónde está

evolucionando la fotografía de comida. Según la comisaria, los artistas están
buscando otras líneas de expresión más allá del primerísimo plano, "aunque
ninguno deja de lado la mirada cercana.
"Las nuevas tendencias aún son muy personales y cada autor está en
búsqueda de la suya", añade. "Sacha Hormaechea está regresando al
bodegón, aunque influido por la estética pop. En el caso de artistas como
Francesc Guillamet la experimentación con la abstracción sigue siendo lo más
potente. Otros, sin embargo, buscan la expresividad a través de modelos que
les llevan a estéticas renacentistas (Matías Pérez Llera), al juego con el grabado
(Javier Peñas) o a la apuesta por el surrealismo (Álvaro Fernández Prieto)".
MODERNIST CUISINE, libro de cocina

En La cocina modernista: El arte y la ciencia de la cocina (Modernist Cuisine:

The Art and Science of Cooking), Nathan Myhrvold, Chris Young, y Maxime Bilet
(científicos, inventores y experimentados cocineros) han creado una obra de
seis volúmenes y 2,400 páginas que muestra técnicas inspiradas en la ciencia
para preparar alimentos desde otro mundo hasta lo sublime. Los autores y su
equipo de 20 personas en The Cooking Lab han conseguido sabores y texturas
nuevas y asombrosas utilizando herramientas como baños de agua,
homogenizadores, centrifugadoras e ingredientes como hidrocoloides,
emulsionantes y encimas. Son seis libros destinados a reinventar la cocina.

Las fotografías han sido realizadas por el fotógrafo profesional Ryan Matthew
Smith, editor de fotos responsable del libro Modernist Cuisine: The Art and
Science of Cooking, de Nathan Myrhvold, es un libro de cocina que no solo es
el volumen definitivo de la cocina moderna, sino también uno de los libros más
elaborados sobre la comida y la cocina que se imprimió, el cual por supuesto
se destaca por las brillantes técnicas fotográficas de Ryan Mathew Smith.