sección sería C D C y luego un retorno a la sección original A B A.

 Si la estructura interna era binaria, 
entonces, la forma sería A B, seguida de C D y luego un retorno a A B. 

Forma ternaria ampliada 

Una  forma  ternaria  extendida  ocurre  cuando  cualquier  sección  se  repite.  Esta  forma  no  incluye 
ningún  material  nuevo,  sino  que  se  limita  a  repetir  una  sección  anterior.  La  forma  sonata  utiliza  la 
forma ternaria expandida para repetir la sección inicial de la sonata. La sección A, por lo general una 
forma binaria, se repite para ayudar a establecer la tónica de la clave. Los compositores de la época 
clásica harían esto para establecer las implicaciones temáticas y armónicas de la sección de apertura. 
Más comúnmente, un signo de repetición aparece al final de la sección A, instruyendo al intérprete a 
volver al principio y reproducir la sección de nuevo. 

 
Otros usos 

La forma ternaria también ocurre a menudo en las danzas, como valses y polcas. Las marchas de John 
Philip  Sousa  casi  exclusivamente  contienen  estructuras  de  forma  ternaria.  Las  arias  barrocas  a 
menudo presentan una idea, cayendo en una nueva sección B y luego volviendo al tema original. El 
scherzo que aparece en muchas sinfonías utiliza una forma ternaria, así como el tercer movimiento 
de  las  sinfonías  más  clásicas,  conjunto  de  cuerdas  y  sonatas.  Todas  estas  formas  tienen  una 
construcción base de tres partes que utilizan la forma ternaria. 

12. El Rondó 

El rondó, ronda o danza  en  círculo,  es  una  forma  musical  basada  en  la repetición de  un  tema 
musical. F. Couperin lo definía como una forma que se basa en «un tema principal que reaparece y se 
alterna con diferentes temas intermedios, llamados couplets». 

El rasgo típico de cualquier rondó es, la vuelta al tema principal después de  cada digresión, la cual 
proporciona contraste y equilibrio; donde el número y longitud de éstas son siempre diferentes. Hay 
diversas  formas de rondo: lentos como rápidos,  pero el más  usual  es el que funciona  como último 
tiempo de una sonata donde la cualidad predominante es generar una sensación de fluidez continua. 

En un rondó, el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces o más. Estas repeticiones se alternan 
con los temas musicales o los episodios llamados contrastes: 

A. Tema 

B. Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayor/menor). 

A. Repetición del tema principal. 

C. Segundo episodio en otra tonalidad. 

A. Repetición del tema (a veces con variaciones). 

13. Características de un rondó 

En el rondó encontramos una parte A que se repite alternando con al menos dos nuevas secciones o 
periodos. A continuación vemos el esquema básico del rondó: ABACA 

Este  esquema  puede  ser  ampliado  añadiendo  secciones  adicionales  que  alternen  con  la  sección  A. 
Por ejemplo: ABACADAEA 

Las repeticiones de la sección A pueden ser variadas, no tienen que ser idénticas. Generalmente el 
compositor busca contraste entre las diferentes partes por lo que es común la modulación. La forma 
rondó,  también  puede  ser  compuesta  si  alguna  de  sus  partes  puede  ser  subdividida  y  puede  ser 
ampliada por el uso de introducciones o codas. 

 
 

14. El contrapunto 

El contrapunto (del latín punctus  contra punctum,  «nota contra  nota»)  es  una  técnica 

de composición musical  que  evalúa  la  relación  existente  entre  dos  o  más voces independientes 
(polifonía)  con  la  finalidad  de  obtener  cierto equilibrio  armónico.  Casi  la  totalidad  de 
la música compuesta  en Occidente es  resultado  de  algún  proceso  contrapuntístico.    Esta  práctica 
surgió  en  el siglo  XV alcanzando  un  alto  grado  de  desarrollo  en  el Renacimiento y  el periodo  de  la 
práctica común, especialmente en la música del Barroco y se ha mantenido hasta nuestros días. 

15. Defina y explique las 5 especies de contrapunto. 
Las  especies  de  contrapunto  se  han  desarrollado  como  una  herramienta  pedagógica,  en  la  que  un 
estudiante avanza a través de varias "especies" de complejidad creciente, con una parte muy simple 
que  no  cambia  conocido  como  el cantus  firmus (en  latín  significa  "melodía  fija").  El  estudiante  va 
adquiriendo gradualmente la capacidad de escribir contrapunto libre, que es el contrapunto menos 
rigurosamente limitado, por lo general sin cantus firmus, conforme a las reglas del momento.  

La  idea  data  de 1532,  cuando  Giovanni  María  Lanfranco  describe  un  concepto  similar  en  su 
obra Scintille  di  musica (Brescia, 1533).  El teórico  de  la  música veneciano del siglo 
XVI, Zarlino desarrolló  esta  idea  en  su  influyente Le  institutioni  harmoniche.  Y  fue  presentada  por 
primera  vez  en  forma  codificada  en 1619 por Ludovico  Zacconi en  su Prattica  di  Musica.  Zacconi,  a 
diferencia  de  los  teóricos  posteriores,  incluyó  algunas  técnicas  contrapuntísticas  adicionales  como 
especies, por ejemplo el contrapunto invertible. El pedagogo más famoso que utilizó el término y que 
lo hizo famoso, fue Johann Joseph Fux. En 1725 publicó Gradus ad Parnassum (Pasos al Parnaso), una 
obra  para  ayudar  en  la  enseñanza  de  la  composición  mediante  contrapunto  a  los  estudiantes.  En 
concreto,  se  centraba  en  el  estilo  contrapuntístico  practicado  por Palestrina a  finales  del  siglo  XVI 
como  la  principal  técnica.  Como  base  de  su  simplificada  y  a  menudo  excesivamente  restrictiva 
codificación de la práctica de Palestrina (ver "Notas generales" abajo), Fux describió cinco especies: 

1°. Nota contra nota; 

       2°. Dos notas contra una; 

       3°. Cuatro (extendido por otros para incluir tres o seis, etc.) notas contra una; 

4°. Notas descolocadas contrapuestas entre sí (como suspensiones); 

       5°. Todos las primeras cuatro especies juntas, como contrapunto florido 

Primera especie 

En  la primera  especie de  contrapunto,  cada nota en  cada  voz  adicional  (voces  a  las  que  nos 
referiremos también como líneas o partes) suena en contra de una nota del cantus firmus. Las notas 
de todas las voces suenan simultáneamente y se mueven una contra la otra al mismo tiempo. Se dice 
que  la  especie  se expande si  alguna  de  las  notas  agregadas  están  fragmentadas  (simplemente 
repetidas). 

Algunas  normas  adicionales  dadas  por  Fux,  tras  el  estudio  del  estilo  de  Palestrina,  y  que 
generalmente se dan en las obras de los pedagogos del contrapunto posteriores, son las siguientes. 
Algunas  son  vagas  y,  dado  que  el  buen  juicio  y el  gusto  han  sido  considerados  por  contrapuntistas 
más importantes que la estricta observancia de las reglas mecánicas, hay muchas más precauciones 
que prohibiciones. 

Comenzar y terminar en unísono, octava o quinta, a menos que la voz añadida sea inferior, en cuyo 
caso se comienza y termina solamente en unísono u octava. 

No utilizar unísono excepto al principio o al final. 
Evitar  las quintas  u  octavas  paralelas entre  dos  voces  cualesquiera  y  evitar  las  quintas  u  octavas 
paralelas "ocultas". Es decir, se mueve por movimiento contrario hacia una quinta o octava perfectas, 
a menos que una parte (a veces limitada a las voces superiores) se mueve por grados conjuntos. 

No  moverse  en  cuartas  paralelas.  (En  la  práctica,  Palestrina  y  otros  con  frecuencia  se  permiten 
progresiones de este tipo, especialmente si no involucran a la más baja de las voces). 

No moverse en terceras o sextas paralelas durante mucho tiempo. 

Tratar  de  mantener  dos  voces  adyacentes  dentro  de  una  distancia  de  décima  entre  ellas,  a  menos 
que pueda crearse una línea melódica excepcionalmente agradable moviéndose fuera de ese rango. 

Evitar que las dos partes se mueven en la misma dirección por el salto. 

Tratar de introducir tanto movimiento contrario como sea posible. 

Evitar  los  intervalos  disonantes  entre  dos  voces  cualquiera:  las  segundas  mayores  y  menores,  las 
séptimas  menores,  cualquier  intervalo  aumentado  o  disminuido  así  como  las  cuartas  perfectas  (en 
muchos contextos). 

En  el  siguiente  ejemplo  a  dos  voces,  el cantus  firmus es  la  parte  más  baja.  (Este  mismo cantus 
firmus se utiliza también en los siguientes ejemplos, que están en modo dórico.) 

Segunda especie 

En la segunda especie de contrapunto, dos notas de cada una de las voces agregadas se contraponen 
a cada nota más larga de la voz dada. Esta especie se dice que esexpandida si una de esas dos notas 
más  cortas  difiere  de  la  otra  en  longitud.  Otras  consideraciones  adicionales  sobre  esta segunda 
especie,  que  se  añaden  a  las  consideraciones  para  la primera  especie,  son  las  que  se  citan  a 
continuación: 

Se permite comenzar en un tiempo débil del compás, dejando un silencio de blanca en la voz que se 
añade. 

El  tiempo  fuerte  del  compás  sólo  debe  contener consonancias  (perfectas  o  imperfectas).  El  tiempo 
débil  puede  contener  disonancias,  pero  sólo  como  notas  de  paso,  es  decir,  debe  ser  abordado  y 
resuelto por grados conjuntos en la misma dirección. 

Evitar el intervalo de unísono salvo al principio o al final del ejemplo, con la excepción de que puede 
producirse en una parte no acentuada del compás.