Museo Ibáñez ANTONIO CAMPILLO

Olula del Río, Almería

esculturas
1957 - 2008
Vinculado a aquellos creadores que, a partir de la década de tistas Regionales Murcianos (Cieza, 1953), y el Premio Francisco
1940, apostaron por la progresiva renovación de nuestra escul- Salzillo de 1953. Relevante galardón de ámbito nacional que en
tura figurativa –modernización que partirá tanto de la ruptura 1969 ganaría por segunda vez.
con la tradición académica y las formas de raíz barroca, vigentes
Tras unos primeros años en los que hubo de centrar sus esfuerzos
durante aquellos años de posguerra en los que buena parte de
en la ejecución de encargos religiosos para parroquias y cofra-
la práctica escultórica nacional estuvo vinculada a la recupera-
días murcianas, obras en las que, como podemos observar en los
ción del patrimonio religioso perdido y/o el encargo oficial, como
ejemplos expuestos en la sala monográfica que el Museo Ibáñez
de la asimilación de las conquistas de las primeras Vanguardias
de Olula del Río (Almería) le dedica, Campillo hizo gala de un
respecto a la importancia expresiva concedida a la materia y la
incipiente lenguaje personal en el que fusionó tradición y moder-
atención continuada que en España se prestó a la evolución de
nidad para, partiendo de la idealización renacentista, depurar gico –Centro de Arte Palacio Almudí (1999), Sala de exposiciones
la figuración contemporánea realizada en Italia al amparo del
las formas y concederle a sus figuras la serenidad y simbolismo de la CAM (2003), Palacete de la Seda (2005), Sala de san Es-
Ritorno all’ordine– Antonio Campillo Párraga (Era Alta (Murcia),
acorde a la espiritualidad contemporánea, en 1966 Campillo ini- teban (2006), etc–, Campillo mostró una y otra vez su particular
1926 – 2009) está considerado por la crítica especializada como
ció una dilatada carrera docente que le llevó a impartir clases universo creativo y simbólico, a la par que su constante evolución
uno de los principales escultores murcianos de la segunda mitad
de modelado tanto en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, técnica, a través de un reducido número de temas recurrentes,
del siglo XX.
ciudad en la que se afincó hasta 1971, como en la madrileña todos ellos presentes en la selección expuesta en la pinacoteca de
Formado en Murcia, donde tras iniciarse en el taller del escultor Escuela de Artes situada en la calle La Palma. Una institución a la Olula del Río: el mundo de los caballos –solos o montados por ji-
Juan González Moreno continuó su aprendizaje en la Escuela de que estuvo vinculado desde 1977, tras obtener plaza por oposi- netes o amazonas–, figuras femeninas, generalmente desnudas en
Artes y Oficios local, y Madrid, ciudad a la que llegó por primera ción, hasta su jubilación. su intención simplificadora, en actitudes cotidianas –sentadas, de
vez en 1946, tras ser pensionado por la Diputación provincial de pie, recostadas…–, maternidades, la tauromaquia o las ciclistas.
Escultor de dilatada carrera docente, tras el abandono, casi de-
Murcia, para cursar estudios en la Escuela de Bellas Artes de san
finitivo, de la temática religiosa, a comienzos de la década de Un cosmos esencial, tanto en el lenguaje elegido como en la
Fernando, desde su más tierna juventud Campillo mostró una
1960 Campillo comenzó a explorar nuevas vías de expresión que forma de afrontar los temas trasladados a la materia, y al que
excepcional predisposición para la Escultura y, especialmente, el
pronto, influido tanto por la realidad contemporánea y las expe- habría que sumar su magnífica aportación al retrato contempo-
modelado. Unas cualidades que pronto quedaron patentes en
riencias vividas durante sus viajes por Italia, Francia –donde ad- ráneo –como queda patente en la selección aquí presentada–,
los reconocimientos que recibió en su tierra natal tanto durante
miró la obra de Rodin, Maillol y Degas– y Alemania, como por su poblado por figuras amables y fácilmente comprensibles. Unas
sus años de formación en Madrid (1946-1953), como en los me-
insobornable preferencia por lo figurativo y su sentido clásico de figuras de formas simplificadas, en las que el creador huirá del
ses inmediatos a la terminación, con honores, de sus estudios:
la Belleza, le harían derivar en una intensa poetización de lo co- detalle excesivo en su atención constante a la expresividad del
Segundo premio en la Exposición de Artistas Nóveles (Murcia,
tidiano a través de unas figuras de formas y volúmenes rotundos, material y la huella que en éste deja el artista durante proceso
1946), Segundo premio en la Exposición Provincial de Bellas Artes
de tradición mediterránea, dotadas de un especial dinamismo y creativo, que permiten al escultor establecer un cuidado equili-
(Murcia, 1948), Primer premio en la Exposición Provincial (Mur-
fuerza expresiva. Una apuesta que, influido por las propuestas brio volumen/hueco –notorio en sus mujeres sentadas en sillas
cia, 1950), Primer premio de escultura en la V Exposición de Ar-
de renovación representadas por artistas como Marino Marini o o mecedoras de frágiles estructuras en ocasiones dispuestas en
Giacomo Manzù –escultores cuyas obras pudo admirar tanto en arriesgadas posiciones, casi desafiantes, y en sus ciclistas, cuyos
las exposiciones de arte italiano que en Madrid tuvieron lugar en simplificados vehículos conceden a las mismas un elegante dina-
1948 y 1955, como durante sus estancias en Italia, y cuyos ecos mismo–, y que se insertan con naturalidad en nuestra realidad
se presienten cercanos en Campillo– rápidamente le llevarían a espacial, siendo el espectador quien finalmente culminará, con su
entroncar con la modernidad figurativa española y a exponer, a mirada y perspectiva, la labor iniciada por Campillo en el mismo
partir de 1968, en algunas de las principales galerías de Córdo- momento de la observación del natural que después, con sabias
ba, Madrid y Murcia. manos, llevaría al barro o la escayola.
Unas salas comerciales en las que, al igual que en los espacios
oficiales de Murcia que a partir de 1999, tras su retorno definitivo Juan Manuel Martín Robles
a la ciudad, comenzaron a mostrar su obra con carácter antoló- Director de la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino