INSTITUCION EDUCATIVA SIMÓN BOLÍVAR

QUIMBAYA QUINDIO

ELABORADO POR:

JORGE JULIÁN RAMÍREZ PAREJA

MARIA CAMILA VARÓN MESA

2020

PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

PRESENTADO A: Esp. ANA MILENA SANTA ROJO

Coordinador Académico y de Disciplina

 1. INTRODUCCION

Por educación artística se entiende lo que "constituye uno de los ejes fundamentales de la formación integral del individuo
por su importancia en el desarrollo de la sensibilidad y de la capacidad creativa, así como el valor intrínseco de las obras
de arte en la configuración de cualquier tradición cultural. Las diferentes posturas oscilan desde los que sostienen la
imposibilidad de la educación artística (el genio nace, no se hace), hasta los que la plantean como el único procedimiento
válido en la tarea educativa (educación por el arte). Los dos objetivos prioritarios de la educación artística son: la confección
de objetos artísticos y la contemplación recreativa de los mismos" Es decir, el arte no es sólo el amor a la vida y a las cosas,
no es sólo hacer las cosas bien y con estilo, no es sólo una forma y estilo de vivir, el arte es la forma de expresión de un
artista al comunicar sus sentimientos, su imaginación, su inventiva, su creatividad, sus experiencias y vivencias a lo largo
de la vida, que a través de una obra de arte se transmite al espectador por medio de los sentidos.

La falta de acuerdos para dar significado al área de Educación Artística dentro del Proyecto Educativo Institucional PEI, se
constituye en la principal dificultad para su manejo en las instituciones. Esto produce un trabajo aislado y desarticulado, sin
mucha convicción. En general, los rectores, profesores, padres de familia y muchos maestros desconocen la importancia
de la educación artística para el desarrollo de personalidades integradas y de comunidades democráticas; hay casos en
los que ni siquiera se reconoce el área como indispensable y obligatoria en el currículo y por consiguiente en el plan de
estudios.1

1 MEN Serie de Lineamientos Curriculares EDUCACIÓN ARTÍSTICA, 1993

 2. JUSTIFICACIÓN

El arte en cualquiera de sus manifestaciones es un lenguaje que de acuerdo con sus propias características visuales,
auditivas y corporales, utiliza diferentes medios de expresión.

La Educación Artística es un área del conocimiento que estudia precisamente la sensibilidad mediante la experiencia
(experiencia sensible) de interacción transformadora y comprensiva del mundo, en la cual se contempla y se valora la
calidad de la vida, cuya razón de ser es eminentemente social y cultural que posibilita el juego en el cual la persona
transforma expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las representa significando
la experiencia misma.2

La educación artística ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje, el cual influye en costumbres y emociones.
En muchas ocasiones la música y la danza forma parte de la tradición de un país o de una región. Esta constituye un
entramado complejo de sentidos que construyen toda una tradición de costumbres de un territorio; opera en las prácticas
culturales de niños, niñas, jóvenes y adolescentes como elemento socializador y al mismo tiempo diferenciador de estatus
o rol.

2 MEN Serie de Lineamientos Curriculares EDUCACIÓN ARTÍSTICA, 1993

La educación artística es muy compleja y debemos preguntarnos para qué es y por qué es necesario emprender esta tarea
si no se pretende formar futuros artistas. Tengamos en cuenta que tampoco las matemáticas del colegio pretenden que
todos se conviertan en futuros sabios en esta ciencia o en cualquier otra.3

Evidenciando la necesidad de crear espacios artísticos y culturales en la Institución educativa Simón Bolívar de Quimbaya
Quindío. Se hace importante implementar el área de música y danza, buscando explorar y conocer el campo de creación
artístico indispensable en el crecimiento intelectual y de relaciones humanas en la población infantil y juvenil de la institución.

En la evaluación de la educación artística el elemento inmediatamente perceptible es lo sensible de lo artístico presentado

por el estudiante y que permitirá contrastar el carácter de lo técnico, pero es poco probable que el maestro o quien esté
respondiendo por el proceso pedagógico se quede en la estructura sensible de aquello que se presenta como artístico. Es
indispensable a través de la evaluación hacer avanzar el proceso hacia la crítica del arte como manera de profundización
en lo realmente significativo, so pena de quedarnos alimentando el gusto como único juicio valorante de la sensibilidad y
permitiéndole a éste suplantar los espacios de la reflexión verdaderamente artística.4

La danza nace con la propia humanidad siendo un fenómeno universal que está presente en todas las culturas, en todas
las razas y en todas las civilizaciones. Es considerada, generalmente, como la expresión de arte más antigua, a través de
ella se comunica sentimientos de alegría, tristeza, amor, vida, muerte. El hombre a lo largo de la historia, no sólo ha utilizado
la danza como liberación de tensiones emocionales, sino también, desde otros aspectos, tales como: ritual, mágico,
religioso, artístico, etc.5

3 MEN Serie de Lineamientos Curriculares EDUCACIÓN ARTÍSTICA, 1993

4 MEN Serie de Lineamientos Curriculares EDUCACIÓN ARTÍSTICA, 1993
5 La danza en la escuela H. M. Garcia Ruso 2009
La danza contemporánea nace como reacción contra el formulismo y artificios del ballet. El movimiento utilizado obedece
a una lógica emocional y busca la plasticidad, la naturalidad y la sensación corporal partiendo del centro corporal. Su técnica
es construida sobre la respiración que, a su vez está íntimamente ligada a la relajación, utilizando el efecto de la gravedad:
desequilibrio, equilibrio en los movimientos libres, controlados, ondulatorios, detenciones, etc. Presenta un vocabulario
técnico que varía según las escuelas y ofrece un contenido de comunicación y expresión esencialmente filosófico y
psicológico.6

Con estas áreas se pretende presentar nuevas alternativas para que los niños, niñas, jóvenes y adolescentes del I.E Simón
Bolívar inviertan su tiempo en otras posibilidades que les ayuden mediante el arte a elevar su ser, desarrollando valores
humanos, talentos, creatividad y potencialidad.

El área de música busca la difusión e implementación del talento artístico resaltando la importancia de las tradiciones
ancestrales, para promover la identidad, con mecanismos que permitan la interacción de la comunidad educativa con la
cultura al observar y poner al servicio de la comunidad en general este importante programa.

En el área de danza se pretende realizar un trabajo de reconocimiento corporal por medio del movimiento, donde se
sensibiliza el niño por medio de la práctica del yoga y la danza, esto genera el desarrollo de la confianza y seguridad
elementos que nutren la personalidad del niño y de todo su ser.

6 La danza en la escuela H. M. Garcia Ruso 2009

La forma espontanea de la danza infantil son experiencias estéticas que tiene sus orígenes en la capacidad de los niños
para modelar sentimientos e ideas para darle sentido a la realidad. Esta forma de danza es creada y ajustada a través del
compromiso directo y sensorial con las cualidades de movimiento espacial, temporal y dinamico, invita a fantasias
imaginativas, favorece la capacidad de decisión y ayuda a la comunicación de la emoción y la representación del
pensamiento humano.7

Con estos elementos se generan lugares y oportunidades para que los estudiantes sean autosuficientes, recuperen su
autenticidad, desarrollen sus talentos aplicando lo teórico de las ciencias y el arte en lo usual y real, a la vez de que se
creen espacios para canalizar su rebeldía en forma reflexiva y propendan por la convivencia pacífica de toda la comunidad.

3. OBJETIVOS Y METAS DE APRENDIZAJE.

OBJETIVO GENERAL

La institución educativa simón Bolívar de carácter oficial con énfasis en turismo, ofrece el servicio educativo, en los niveles
de preescolar, básica primaria, básica secundaria y media académica del municipio de Quimbaya. Su proceso formativo
está centrado en el desarrollo de competencias básicas, emocionales y ciudadanas, las cuales preparan al estudiante para
que pueda desenvolverse en el trabajo, la ciencia y la tecnología, con un enfoque inclusivo e investigativo, garantizando a
todos y todas la construcción de proyectos de vida solidos que faciliten el mejoramiento en la calidad de vida.

7 La danza en la escuela H. M. Garcia Ruso 2009

Comunicarse a través del medio de expresión musical y dancística, desarrollando la sensibilidad estética, la creatividad y
la capacidad para crear y disfrutar de las obras y manifestaciones artísticas.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

 Brindar a la comunidad educativa de la I.E Simón Bolívar de Quimbaya Quindío, la posibilidad de explorar y conocer
el campo de la creación artística musical y dancística, indispensable en el crecimiento físico e intelectual de la
población.
 Formar jóvenes con capacidades dancísticas y musicales.
 Proporcionar información de las diferentes manifestaciones artísticas desarrolladas por la humanidad a través de la
historia.
 Familiarizar al estudiante con el lenguaje artístico de la música y la danza.
 Potenciar en la niñez el gusto por la música autóctona como forma de expresión y vinculo sensibilizador y
socializador.
 Desarrollar habilidades comunicativas para expresar ideas y sentimientos a través de metáforas y signos lingüísticos,
sonoros y coreográficos.
 Mejorar las relaciones interpersonales e interdisciplinarias participando en eventos escolares artísticos donde
confluye la riqueza de la diferencia.
 Propiciar el acercamiento a nuestro entorno musical, plástico y artesanal para desarrollar pertenencia cultural y el
respeto a las diferentes manifestaciones de los pueblos.
 Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación artística.
 Aplicar técnicas de expresión artística para promover y liderar procesos de formación integral e inclusiva de los niños,
niñas y jóvenes del municipio de Quimbaya.
 Contribuir de manera acertada a la integración de la educación y cultura, definiendo prácticas pedagógicas que
aprovechen al máximo los aportes de los artistas de la región.
 Difusión e implementación del talento musical resaltando la importancia de las tradiciones ancestrales, promoviendo
la identidad y los valores culturales de la ciudad, creando mecanismos que permitan la interacción de la comunidad
con la cultura al observar y poner al servicio de la comunidad.

4. MARCO LEGAL

Ley 115 General de Educación de 1994, referente al artículo 22 sobre los Objetivos Específicos de la educación
básica en el ciclo primaria, numeral l) dice:
Teniendo en cuenta los objetivos específicos de la educación básica en el ciclo secundaria, numeral (k) dice: “La
apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con los diferentes medios de expresión
artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales;”.
ARTICULO 23. Áreas obligatorias y fundamentales. Para el logro de los objetivos de la educación básica se
establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación que necesariamente se tendrán
 que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional. En el numeral (3) Se encuentra la
Educación artística. (115, 1994)

• Ley 115 de 1994 (General de Educación):

– Uno de los fines de la educación: “el acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura,
el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones” (art. 5°)
– La educación artística es una de las áreas obligatorias y fundamentales de la educación básica
– Lineamientos curriculares para la educación artística (2000)

Según el MEN, en lineamientos para la educación Artística, la Educación artística es:

“Es el campo de conocimiento, práctica y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la
experimentación estética, el pensamiento creativo y la expresión comunicativa, a partir de la manifestación simbólica,
material e inmaterial e contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo
presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio”

“Corresponde al manejo tradicional, que generalmente ofrece la enseñanza de técnicas y lenguajes particulares, en el
sentido clásico, de Música, Artes Plásticas y Visuales, Artes Escénicas, y Danza.
En general, en el país no hay una oferta educativa que recoja otras modalidades de expresiones artísticas propias de la
cultura regional, en busca de la recuperación de toda la riqueza que surge en las maneras particulares de expresar lo que
podría constituir el alma de las comunidades: su tradición oral, su historia, sus ritos, mitos y leyendas, fiestas, celebraciones,
la culinaria, y los carnavales como medios de reconocimiento y recreación cultural, para lo cual es imprescindible la
participación de los artistas populares en el diagnóstico y en la elaboración del diseño curricular.

5. MARCO TEÓRICO CONCEPTUAL

Formación artística
La formación artística adquiere su sentido en la formación de los sujetos en el arte como patrimonio cultural y en el desarrollo
de las habilidades y destrezas artísticas de los sujetos para expresar desde su propia subjetividad su momento vital, en su
transcurrir humanizante a través de formas creativas estéticas y tradicionales que le permitan asumirse como ser capaz de
apropiarse de lo real mediante el disfrute de lo bello a la vez que proyecta su conciencia de su experiencia de la belleza,
en cuanto armonizadora del ser y del conocer a través del saber y sus posibles manifestaciones.
En Colombia cada región tiene distintas manifestaciones artísticas que se deben resaltar para que todo el país las acoja,
las admire, se sienta orgulloso aprenda de ellas. Lo que llamamos "artesanía" son formas a veces de gran valor artístico.
Las artes tradicionales no se deben enseñar en contextos sin sentido. La educación artística debe escoger y propiciar los
medios autóctonos que conserva la tradición local. 8
Esto significa que la escuela debe hacer una lectura distinta de lo artístico desde una óptica pedagógica mediante la cual
lo artístico se integra a la cultura local y regional en sus diversas manifestaciones, la asume como elemento de la formación
inicial, la proyecta en contenidos universales, que se convierten en elementos permanentes de encuentro con lo humano a
través de la dinámica del conocimiento y el reconocimiento por una parte y por otra, a través de la experiencia didáctica
mediante formas libres de creación individual o colectiva de expresión de la experiencia y la conciencia del conocer y el
aprender.
La educación musical en la escuela primaria. He aquí el punto de interés supremo que debe abordar la escuela. Del
éxito o del fracaso de la educación infantil y no de otra cosa dependerá el porvenir del arte en Colombia. Por su esencia
misma, el arte musical es quizá el factor educativo de mayor importancia y el de más fecundas esperanzas para
conseguir paulatinamente la fraternidad humana. Por esto debemos considerarlo como vehículo de auténtica acción
social.9

En este sentido la escuela promueve la vocacionalidad por la cultura local y regional pero igualmente alimenta la
comprensión y admiración de lo nacional e internacional. Permite al sujeto una mirada amplia sobre el arte pero igualmente
le permite ubicarse desde sus intereses en el lugar del arte, permite el reconocimiento del saber instrumental propio de
cada disciplina artística y le permite apropiarse de las habilidades y destrezas que el sujeto siente necesarias para su
expresión artística; esto lo realiza mediante el reconocimiento de los talentos propios de cada sujeto y de la libertad de

8 MEN Serie de Lineamientos Curriculares EDUCACIÓN ARTÍSTICA, 1993

9 MEN Serie de Lineamientos Curriculares EDUCACIÓN ARTÍSTICA, 1993
expresión en el desarrollo educativo, la formación de las habilidades, destrezas, técnicas y procedimientos de las disciplinas
en sí mismas. El espacio de las consagraciones artísticas seguirá siendo el espacio de la academia no necesariamente el
de la escuela.10
De otra parte, el aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los estudiantes para
la vida, entre las que está el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que
denominamos el pensamiento holístico.

La educación en las artes perfecciona las competencias claves:

1. Percepción de relaciones. Todos los procesos del trabajo artístico se explican por la interacción que hace el ser
humano, con elementos y formas (en música, sonidos y palabras, por ejemplo). Es en este proceso donde el desarrollo de
lenguajes, expectativas y hábitos permite la fundamentación de valores como el respeto, la solidaridad, el compartir, la
convivencia pacífica a partir de la valoración de las diferencias que lleva a una re significación de la identidad regional y
nacional.

2. Atención al detalle. Diferencias pequeñas pueden tener grandes efectos. Hay una gran cantidad de razonamiento visual
en el proceso de tomar decisiones sobre color y forma para hacer de una pintura una obra satisfactoria.

3. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas.
En los negocios, por ejemplo, es más deseable tener varias respuestas que una sola, así como aprender a priorizar.

10MEN, Marco General Educación Estética Música - Artes Artísticas. Propuesta de Programa Curricular.2005
4. Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se está en proceso. El aprendizaje de las
artes enseña que una meta o fin pueden cambiar en el proceso, los fines a veces se desprenden del proceso y éste a veces
se deriva del fin. Este tipo de interacción se simplifica mucho en la escuela, en donde casi siempre el fin o la meta son
invariables.

5. Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de reglas. Por ejemplo, decidir cuándo el trabajo se
terminó. En ausencia de reglas fijas es importante el desarrollo del juicio personal que nos permita decidir cuándo estamos
satisfechos por un trabajo bien realizado. Además lo llena de razones para demostrar y explicar su obra.

6. Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de
acuerdo con una serie de acciones planeadas. Las múltiples posibilidades del mundo artístico permiten adentrarse en
la búsqueda e investigación permanente de nuevas formas, expresiones, elementos, conceptos, principio éste que puede
trasladarse a cualquiera de los procesos científicos.

7. Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto. Ayudar al alumno a ver los límites,
desarrolla las destrezas para inventar formas de explotar restricciones de manera productiva. Por ejemplo el mundo del
reciclaje.

8. Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético. Ver el mundo real de la
ingeniería desde un punto de vista del diseño nos lo releva como algo más fresco11.

11María Nohora Coronado de Chavarro. Rectora Colegio Departamental para la Educación e Investigación Artística –CEINAR. Citado en M.E.N. Lineamientos de educación Artística. 2005
 6. MARCO CONTEXTUAL

En la Institución Educativa Simón Bolívar de Quimbaya se encuentran la sede integrado el Roció con dos plantas, en la
primera planta el Ricaurte se encuentra el grado prescolar, en la planta Santa Teresita se encuentra de grado primero al
grado cuarto y en la sede principal Simón Bolívar de Quimbaya se encuentra de grado quinto a grado once. La mayoría
viven en barrios aledaños al sector y algunos en las veredas en la periferia de Quimbaya. Los cuales pertenecen a un
estrato 1 y 2.

En general los estudiantes son muy creativos y participativos, saben trabajar tanto individual como colectivamente. Son
muy comprometidos con el área trabajan y demuestran su interés por medio de la práctica y la repetición de los ejercicios
creativos construidos.
ESTANDAR COMPETENCIAS DESEMPEÑOS UNIDADES TEMATICAS

PROCESO DE Explora el cuerpo y los Desarrollo expresivo y armónico ARTE CORPORAL:

DESARROLLO DE sentidos, como instrumentos de su cuerpo a través de
PENSAMIENTO de expresión experiencias motoras Ejercicios pre–Dancísticos
CONTEMPLATIVO individuales y en pequeños Pre ballet
grupos.
Identifica las partes de su Yoga
Desarrolla la dimensión cuerpo como herramienta de Rondas
quinésica para potencializar expresión artística
habilidades y destrezas en
la expresión artística.
Demuestra lúdica con la
música a partir del desarrollo
motriz corporal.

PROCESO DE Manifiesta pensamientos, Construcción y reconocimiento ARTES

TRANSFORMACIÓN sentimientos e impresiones de elementos propios de la PLÁSTICAS:
SIMBÓLICA EN LA mediante la expresión experiencia estética y del
INTERACCIÓN CON EL artística. lenguaje artístico.
MUNDO Modelado

Crea composiciones art Collage

Descubre habilidades aplicando diferentes técnicas. Plegado
innatas individuales que le
permiten promover la Colores básicos
creación artística a través Identifica y utiliza elementos
Dibujo
de diferentes técnicas. propios de su medio para la
creación de trabajos artísticos Combinación de colores
PROCESO DE Realiza demostraciones de Desarrollo de habilidades ARTES AUDITIVAS Y
DESARROLLO DE canto a partir de los repertorios musicales y auditivas propias de VISUALES:
PENSAMIENTO sugeridos en clase. la expresión sonora y el lenguaje
REFLEXIVO musical.
Cantos infantiles
Desarrollo expresivo de
Construcción y sensaciones, sentimientos e Himnos patrios
reconocimiento de ideas a través de metáforas y Himno institucional
elementos propios de la símbolos musicales.
experiencia estética y de Música tradicional
lenguajes artísticos.
Poesía
Apertura al diálogo
pedagógico, cambios y Iniciación instrumental
generación de actitudes
comunicativas

Crea sentidos de pertenencia

hacia su institución, región y
país.

PROCESO DE Disfruta con manifestaciones Comprensión de los sentidos Historia y manifestaciones

DESARROLLO DE JUICIO artísticas. estéticos y de pertenencia propias de la región
CRÍTICO ambiental, social y Cultural.
Manifiesta una actitud del Expresiones artísticas de
género espontánea y la región
respetuosa.
Comparte sus ideas Cuida la naturaleza de su
artísticas, disfruta y asume entorno.
una actitud de pertenencia
con la naturaleza, los Conserva cuidadosa y
grupos de amigos y a un ordenadamente sus trabajos
contexto cultural artísticos y se preocupa por los
de sus compañeros.
particular
Disfruta con las narraciones e
historias de su comunidad,
mitos, leyendas, tradiciones y
con recuentos sobre las artes
autóctonas y regionales.

7. DISEÑO CURRICULAR.

AREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA GRADOS PRIMERO – SEGUNDO – TERCERO

AÑO LECTIVO 2020

 AREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA GRADOS: CUARTO – QUINTO - SEXTO

AÑO LECTIVO 2020

ESTANDAR COMPETENCIAS DESEMPEÑOS UNIDADES TEMATICAS

PROCESO DE Aplica aspectos técnicos Desarrollo rítmico auditivo y ARTE CORPORAL:

DESARROLLO DE básicos orientados a la corporal de manera lúdica,
PENSAMIENTO ejecución del ritmo, danza y creativa y comprensiva donde se Danza Folklórica
CONTEMPLATIVO teatro. interactúa con el mundo social y Títeres
cultural
Danza Contemporánea
Desarrolla la lúdica - Siente, disfruta e imita la Danza Moderna
mediante la dimensión quietud y el dinamismo de su
quinestésica orientada a cuerpo, de la naturaleza
alrededor, de las expresiones
favorecer la expresión de los demás, del entorno
corporal y artística. móvil y estático y de la danza
en general

PROCESO DE Realiza ejercicios de creación Demuestra actitudes sensibles ARTES PLÁSTICAS:

TRANSFORMACIÓN individual o colectiva de hacia los demás, el medio
SIMBÓLICA EN LA acuerdo a los procesos ambiente natural, y su contexto Modelado
INTERACCIÓN CON EL productivos de las prácticas particular para crear, apreciar, Pintura con temperas
MUNDO artísticas utilizando diversos observar y recrear.
instrumentos, materiales y Collage
técnicas.
Plegado
Adquiere habilidades
intelectuales y manuales Construcciones
mediante la aplicación de Hace representaciones
Dibujo
técnicas adecuadas en la conjugando técnicas artísticas
elaboración de obras de arte y lúdicas, inventa expresiones Origami
plásticas. artísticas a través de formas
tradicionales.

PROCESO DE Expresa pensamientos, Reconocimiento y valoración de ARTES AUDITIVAS Y

DESARROLLO DE sentimientos y emociones las diferentes manifestaciones VISUALES
PENSAMIENTO acerca de una melodía y se musicales y la evolución
REFLEXIVO relaciona con las histórica de la cultura Música colombiana
características propias de la colombiana. Música infantil
Desarrolla el aspecto música.
auditivo-armónico Repertorio musical
orientando la sensibilidad y
la creatividad de las Demuestra la apropiación de Música Himnos Patrios
diferentes manifestaciones algunos elementos básicos Institucionales
musicales. musicales en los
Instrumentos de percusión
Sonidos de la naturaleza, en la folclóricos
música de los mayores, en la
música de su contexto social y Placas- Xilofonos
en la de otras culturas. Flauta dulce

Coplas
Identifica audiovisualmente
instrumentos propios de su
región, se familiariza con el
manejo de algunos de ellos.

Es consciente del valor del

silencio como medio
indispensable para
escucharse, escuchar a los
demás y hacer música; actúa
coherentemente con esto.

PROCESO DE Muestra sorpresa y Comprensión de los sentidos Historia y manifestaciones

DESARROLLO DE JUICIO entusiasmo por sus propias estéticos, la herencia y tradición propias de la región
CRÍTICO evocaciones, recuerdos, de las expresiones Culturales.
 fantasías y expresiones Expresiones artísticas de la
artísticas región
Manifiesta disfrute y
aprecio, ubica
históricamente y hace
juicios de valores sobre Identifica características
historias de su comunidad y estéticas en sus expresiones
la producción cultural de su artísticas y en su contexto
tradición. natural y sociocultural:
manifiesta gusto, pregunta y
reflexiona

sobre las mismas, las agrupa y

generaliza.

AREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA GRADOS: SEPTIMO – OCTAVO - NOVENO

AÑO LECTIVO 2020

 ESTANDAR COMPETENCIAS DESEMPEÑOS UNIDADES TEMATICAS

PROCESO DE Explora el cuerpo y los Desarrollo expresivo y armónico ARTE CORPORAL:

DESARROLLO DE sentidos, como instrumentos de su cuerpo a través de Ejercicios rítmicos.
PENSAMIENTO de expresión experiencias motoras Danzas colombianas.
CONTEMPLATIVO individuales y en pequeños Danza moderna.
grupos, siguiendo diferentes
Maneja y coordina las ritmos musicales.
Desarrolla la dimensión diferentes partes de su cuerpo
quinésica para potencializar como herramienta de
habilidades y destrezas en expresión artística.
la expresión artística.

Demuestra el desarrollo
motriz corporal al ritmo de
diferentes clases de música.

PROCESO DE Manifiesta pensamientos, Construcción y reconocimiento ARTES PLÁSTICAS:

TRANSFORMACIÓN sentimientos e impresiones de elementos propios de la
SIMBÓLICA EN LA mediante la expresión experiencia estética y del
INTERACCIÓN CON EL artística. lenguaje artístico.
MUNDO
Dibujo artístico
 Crea composiciones artísticas Utilización de diferentes técnicas en el Teoría y manejo de los
aplicando diferentes técnicas. dibujo técnico, artístico y la pintura. colores.
Descubre habilidades
innatas individuales que le Plegado de figuras
permiten promover la geométricas.
creación artística a través Identifica y utiliza elementos
de diferentes técnicas. propios de su medio para la
creación de trabajos artísticos

PROCESO DE Realiza demostraciones de ARTES AUDITIVAS Y VISUALES:

DESARROLLO DE canto a partir de los repertorios
PENSAMIENTO sugeridos en clase. Desarrollo de habilidades
REFLEXIVO musicales, visuales y auditivas
Música colombiana.
propias de la expresión artística
en sus diferentes facetas: Música moderna.
Desarrollo expresivo de
Construcción y sensaciones, sentimientos e Introducción al cine.
reconocimiento de ideas a través de metáforas y
elementos propios de la símbolos musicales.
experiencia estética y de
lenguajes artísticos.
Apertura al diálogo
pedagógico, cambios y
generación de actitudes
comunicativas
 Crea sentidos de pertenencia
hacia su institución, región y
país.

PROCESO DE Disfruta con manifestaciones Comprensión de los sentidos Expresiones artísticas de La

DESARROLLO DE JUICIO artísticas. estéticos y de pertenencia región.
CRÍTICO ambiental, social y Cultural.
Manifiesta una actitud del Expresiones artísticas del
género espontánea y Quindio.
respetuosa.
Comparte sus ideas
artísticas, disfruta y asume Cuida la naturaleza de su
una actitud de pertenencia entorno.
con la naturaleza, los
grupos de amigos y a un Conserva cuidadosa y
contexto cultural ordenadamente sus trabajos
artísticos y se preocupa por
particular los de sus compañeros.

Disfruta con las narraciones e

historias de su comunidad,
mitos, leyendas, tradiciones y
con recuentos sobre las artes
autóctonas y regionales.

METAS POR GRADOS

GRADO PRIMERO / SEGUNDO / TERCERO

 Desarrollar su capacidad de movimiento acorde con estímulos visuales y auditivos, buscando la armonía en la
ejecución.
 Realizar diferentes dibujos con los elementos que le rodean y le llaman la atención.
 Realizar ejercicios de composición aplicando diferentes técnicas y materiales.
 Imaginar y realizar composiciones artísticas sencillas.
 Escuchar canciones y seguir su ritmo melódico con palmas, canto y cuerpo.
 Elaborar diferentes dibujos y figuras con material reciclado mediante el manejo creativo.
 Realizar ejercicios de yoga, por medio de la respiración con la técnica de (prana-yama), posturas de figuras
corporales (asanas) y meditación corta-guiada para la relajación y estimulación de la mente.
 Desarrollar ejercicios de fortalecimiento por medio del ballet (barra al piso).
 Construcción de frases coreográficas con diferentes ritmos folclóricos y rondas.
 Crear y construir maquinas corporales imaginarias por medio del cuerpo.
 Sensibilizar la experiencia interior del estudiante a través de ejercicios sensomotrices y afectivos para el desarrollo
de capacidades expresivas y comunicativas.
 Elaborar diferentes dibujos y figuras con material reciclado mediante el manejo creativo.
 Dibujar libremente temas del ambiente natural y cultural con trazos espontáneos
 Utilizar la técnica diferentes técnicas y materiales para hacer composiciones sencillas
 Construcción de frases coreográficas con diferentes ritmos folclóricos y rondas.
 Componer frases coreográficas con diferentes ritmos y géneros.
  Dibujar y escribir las posturas de yoga aprendidas para identificarlas y apropiarlas.

GRADO CUARTO / QUINTO / SEXTO

 Reconocer la forma de representar experiencias significativas.

 Adquirir a través de la audición y ejecución vocal, corporal, e instrumental, la vivencia de la música.
 Desarrollar trabajos relacionados con el entorno.
 Aplicar diferentes técnicas y materiales en composiciones sencillas.
 Escuchar canciones y seguir su ritmo melódico con palmas, canto y cuerpo.
 Interpretar ritmos folclóricos con acompañamiento instrumental de percusión.
 Interpretar en la flauta dulce melodías sencillas.
 Realizar ejercicios de yoga, por medio de la respiración con la técnica de (prana-yama), posturas de figuras
corporales (asanas) y meditación corta y guiada para la relajación y estimulación de la mente.
 Desarrollar ejercicios de fortalecimiento por medio del ballet (barra al piso), Pilates, danza contemporánea, por medio
del trabajo el piso, centro, diagonales, saltos y la composición coreográfica. Usando la contracción y elongación del
centro del cuerpo la pelvis como motor de movimiento.
 Construcción de frases coreográficas con diferentes ritmos folclóricos y rondas.
 Escribir con el cuerpo por medio de construcción de acrósticos y haikús.
 Dibujar y escribir las posturas de yoga aprendidas para identificarlas y apropiarlas en la bitácora personal.
  Se trabajara el ritmo por medio de la poliritmia.
 Ejercicios de disociación corporal y lateralidad.

GRADO SEPTIMO / OCTAVO / NOVENO

 Imaginar y realizar composiciones artísticas sencillas.

 Interpretar ritmos folclóricos con acompañamiento instrumental de percusión.
 Escuchar canciones y seguir su ritmo melódico con palmas y canto.
 Adquirir a través de la audición y ejecución vocal, corporal, e instrumental, la vivencia de los elementos constitutivos
de la música.
 Adquirir habilidades intelectuales y manuales, mediante la Construcción de instrumentos a partir de material
reciclado.
 Interpretar en la flauta dulce melodías sencillas.
 Reconocer la forma de representar experiencias significativas.
 Adquirir a través de la audición y ejecución vocal, corporal, e instrumental, la vivencia de la música.
 Desarrollar trabajos relacionados con el entorno.
 Aplicar diferentes técnicas y materiales en composiciones sencillas.
 Escuchar canciones y seguir su ritmo melódico con palmas y canto.
 Interpretar ritmos folclóricos con acompañamiento instrumental de percusión.
 Interpretar en la flauta dulce melodías sencillas.
 Realizar ejercicios de yoga, por medio de la respiración con la técnica de (prana-yama), posturas de figuras
corporales (asanas) y meditación corta y guiada para la relajación y estimulación de la mente.
 Desarrollar ejercicios de fortalecimiento por medio del ballet (barra al piso), Pilates, danza contemporánea, por medio
del trabajo el piso, centro, diagonales, saltos y la composición coreográfica. Usando la contracción y elongación del
centro del cuerpo la pelvis como motor de movimiento.
 Construcción de frases coreográficas con diferentes ritmos folclóricos y rondas.
 Escribir con el cuerpo por medio de construcción de acrósticos y haikús.
 Dibujar y escribir las posturas de yoga aprendidas para identificarlas y apropiarlas en la bitácora personal.
 Se trabajara el ritmo por medio de la poliritmia.
 Ejercicios de disociación corporal y lateralidad.
 Adquirir a través de la audición y ejecución vocal, corporal, e instrumental, la vivencia de los elementos constitutivos
de la música.
 Crear e identificar los elementos propios de la música integrada a experiencias teatrales y dancísticas como medio
de expresión y relación con el mundo y la sociedad.
 Interpretar ritmos folclóricos con acompañamiento instrumental de percusión.
 Estimular el desarrollo auditivo armónico, orientando la sensibilidad y la creatividad hacia la valoración de las
diferentes manifestaciones culturales, especialmente la música.
 Interpretar en la flauta dulce melodías sencillas.
 Desarrollar sentimiento y disfrute de la naturaleza a través de la observación cuidadosa de su entorno como base
de la expresión artística plástica.
  Adquirir habilidades intelectuales y manuales, mediante la Construcción de instrumentos a partir de material
reciclado.
 Realizar ejercicios de yoga, por medio de la respiración con la técnica de (prana-yama), posturas de figuras
corporales (asanas) y meditación corta y guiada para la relajación y estimulación de la mente.
 Desarrollar ejercicios de fortalecimiento por medio del ballet (barra al piso), Pilates, danza contemporánea, por medio
del trabajo el piso, centro, diagonales, saltos y la composición coreográfica. Usando la contracción y elongación del
centro del cuerpo la pelvis como motor de movimiento.
 Construcción de frases coreográficas con diferentes ritmos folclóricos y rondas.
 Escribir con el cuerpo por medio de construcción de acrósticos y haikús.
 Dibujar y escribir las posturas de yoga aprendidas para identificarlas y apropiarlas en la bitácora personal.
 Se trabajara el ritmo por medio de la poliritmia.
 Ejercicios de disociación corporal y lateralidad.

8. METODOLOGIA

En la Institución Educativa Simón Bolívar, la educación artística se fundamenta en los principios de la Escuela
transformadora, la cual forma al ser, desde el saber, para el saber hacer. Desarrolla la capacidad de sentir y pensar, pero
para el actuar. Explora y educa la vocación para la profesión, para su ejercicio en la ocupación. Forma líderes que desde
su ser, su saber y sus saber hacer, se conviertan en personas nuevas que dan respuestas a las condiciones del continuo
devenir; agentes de cambio, promotores de progreso desarrollándose en una formación integral en sus principios, valores,
actitudes, comportamientos y dimensiones (biológica, psicológica, social, espiritual. Cognitiva y estética).

Todas las culturas han sentido en el arte, un valioso recurso para formar a la persona. Por el arte seremos más sensibles,
más tolerantes, más críticos, más humanos.

En los lineamientos curriculares se plantean procesos como:

 Proceso de desarrollo de pensamiento contemplativo.

 Proceso de transformación simbólica en la interacción con el mundo
 Proceso de desarrollo de pensamiento reflexivo
 Proceso de desarrollo de juicio crítico.

Los anteriores planteamientos deben convertirse en la directriz para formar un verdadero ser integral, creativo, y que su
capacidad conceptual y su trabajo artístico sean producto de su conciencia cultural, el respeto y tolerancia por el trabajo
individual y grupal como de las expresiones culturales de diferentes regiones.

La educación artística debe estructurarse en torno a cuatro aprendizajes fundamentales, que en el transcurso de la vida
serán para cada persona, en cierto sentido, los pilares del conocimiento:

 Aprender a conocer, es decir, adquirir los instrumentos de la comprensión.

 Aprender a hacer, para poder influir sobre el propio entorno.
 Aprender a vivir juntos, para participar y cooperar con los demás en todas las actividades humanas.
  Aprender a ser, un proceso fundamental que recoge elementos de los tres anteriores.

Se enfocara con más detalle al último pilar: aprender a ser.

La educación debe contribuir al desarrollo global de cada persona: cuerpo y mente, inteligencia, sensibilidad, sentido
estético, responsabilidad individual y espiritualidad. Todos los seres humanos deben estar en condiciones, gracias a la
educación recibida en la juventud, de dotarse de un pensamiento autónomo y crítico y de elaborar un juicio propio, para
determinar por sí mismos qué deben hacer en las diferentes circunstancias de la vida. Pensando de esta forma debemos
educar en la vida y para la vida.

9. RECURSOS Y AMBIENTES DE APRENDIZAJE.

 YOGA sistema de yoga inbound Hatha yoga y Prana-yama el arte de respirar, es el estilo de la técnica de
yoga que utilizo para enseñarles a los niños.

 Fichas con posturas de yoga. Las uso para que los los aprendan a diferenciar las posturas.

 Los cuatro acuerdos de Miguel Ruiz, los aprendemos al inicio de la clase

 *SE IMPECABLE CON TUS PALABRAS *NO TE TOMES NADA PERSONAL *NO HAGAS SUPOSICIONES
*HAZ SIEMPRE TU MEJOR ESFUERZO
  Rudolf Von Laban dinámicas de movimiento.

 Carlos Jaramillo y la danza moderna 2018

 Pina bauch danza teatro https://www.youtube.com/watch?v=rXMluQ75k5g

 Dramaturgia en la danza por Álvaro Fuentes el dramaturgusta y la danza

http://dramaturgiaenladanza.blogspot.com/p/fragmentos-del-libro-el-dramaturgista-y.html
https://www.youtube.com/watch?v=rzriffncY0E

10. INTENSIDAD HORARIA

GRADO INTENSIDAD PRIMER SEGUNDO TERCER CUARTO TOTAL

PERIODO PERIODO PERIODO PERIODO
HORARIA

SEMANAL

PRIMERO
SEGUNDO

TERCERO

CUARTO

QUINTO

SEXTO

SEPTIMO

OCTAVO

NOVENO

11. EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
La educación artística debe ser evaluada continuamente, teniendo en cuenta los procesos de aprendizaje en el aula, la
aplicación de las técnicas, la creatividad del educando, la innovación y el resultado final.

Los criterios de evaluación del área están construidos sobre la base de los procesos de las competencias, con estos se
pretende solucionar los problemas y necesidades del educando, su entorno cultural y social en busca de formar a un
ciudadano competente con valores éticos y transformador de las condiciones en las que se desempeña diariamente.

● el proceso de desarrollo en cada una de las actividades programadas

● la autonomía, la creatividad e iniciativa para desarrollar su trabajo
● la capacidad para proponer sus creaciones
● la comprensión de las diferentes propuestas en la actividad artística
● la responsabilidad asumida en cada una de las actividades programadas en cada periodo académico
En secundaria y media, se incluye además
1. Analizar los elementos representativos y simbólicos de una imagen.
2. Selección y adecuación de línea y textura, de acuerdo a la finalidad expresiva de la representación gráfica.
3. Análisis de la estructura de formas de la naturaleza, determinando ejes, direcciones y proporciones.
4. búsqueda de distintas variables compositivas en un determinado campo visual
5. Descripción gráfica de diferentes objetos identificando sus elementos esenciales.
6. Descripción, mediante los distintos sistemas de representación, formas y tamaños.
7. Realización de proyectos, seleccionando distintos lenguajes gráficos, artísticos y visuales de acuerdo a las necesidades
de expresión.
8. Manejo de los distintos materiales e instrumentos adecuados a las diversas técnicas gráficas, artísticas y visuales.
9. Reconocimiento de los distintos materiales e instrumentos empleados en la elaboración de las diferentes técnicas
gráficas, artísticas y visuales.
10. Valorar las cualidades de práctica: uso de materiales y técnicas; acabado y presentación de las tareas.
11. Uso de vocabulario apropiado al área y nivel de la asignatura.

La educación artística debe ser evaluada continuamente, teniendo en cuenta los procesos de aprendizaje en el aula, la
aplicación de las técnicas, la creatividad del educando, la innovación y el resultado final.

Los criterios de evaluación del área están construidos sobre la base de los procesos de las competencias, con estos se
pretende solucionar los problemas y necesidades del educando, su entorno cultural y social en busca de formar a un
ciudadano competente con valores éticos y transformador de las condiciones en las que se desempeña diariamente.

12.ACTIVIDADES DE APOYO PARA ESTUDIANTES CON DIFICULTADES ENSU PROCESO DE

APRENDIZAJE.

ACTIVIDADES DE SUPERACION

Reflexiones acerca de las observaciones dadas por el docente del área, para mejorar la calidad y presentación de sus
trabajos artísticos.
Explicación de los procesos y técnicas a seguir para elaborar sus trabajos artísticos con el propósito de superar las
competencias básicas del área que presentan deficiencia.

Observación por parte del docente para detallar los esfuerzos creativos y las habilidades y destrezas que muestren los
estudiantes en la realización de trabajos artísticos.

Valoración que realiza el docente para evaluar las obras artísticas realizadas por los educandos para alcanzar la
recuperación en sus actividades académicas.

Incrementar en los estudiantes valores de responsabilidad, autocritica, y autoevaluación para mejorar en el proceso de
evaluación.

Exposición de trabajos artísticos, creativos e innovadores que le permitan sentirse satisfecho en la realización de las
actividades de superación.

13.ARTICLACIÓN CON PROYECTOS TRANSVERSALES.

14.REFERENTES BIBLIOGRAFICOS
https://www.mineducacion.gov.co/1621/articles-85906_archivo_pdf.pdf