Karol Quicaño Practicas Preprofesionales Fin

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN DE AREQUIPA

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES


ESCUELA PROFESIONAL DE ARTES

PROGRAMA ACADÉMICO DE MÚSICA

INFORME FINAL DE PRÁCTICAS PRE-PROFESIONALES

PRESENTADO POR: WINY KAROL QUICAÑO QUISPE

AREQUIPA-PERÚ

FEBRERO 2024
Programa de Estudios de Artes
con Especialidad de Música

1. ÍNDICE
2. CONTENIDO DEL INFORME FINAL DE PRÁCTICAS PRE PROFESIONALES

TÍTULO:
RESPONSABLE:

I.- INTRODUCCIÓN

El presente informe de prácticas pre profesionales de la carrera de música de la EPA de

la Universidad Nacional de San Agustín, en la especialidad de clarinete, se desarrollaron

en el programa nacional de música Orquestando.

Las prácticas pre profesionales tienen como finalidad consolidar los aprendizajes logrados

durante el proceso formativo y considerando como curso dentro del plan de estudios de la

Escuela Profesional de Artes, así como una asimilación general de la misión y visión.

El informe contiene íntegro y descriptivo de las funciones y actividades realizadas durante

el primer semestre. Se abordará información sobre el desarrollo propio y

desenvolvimiento profesional en el área pedagógica.

Se abordará la justificación de manera específica, así como también los objetivos de la

realización de estas prácticas en la vida profesional, además se conocerá más sobre el

centro de prácticas como datos generales. En el marco teórico se realizará un sustento

teórico sobre información útil y afines a este informe, así como términos básicos,

presentación de métodos y resultados obtenidos.

II.- JUSTIFICACIÓN
La realización de prácticas pre-profesionales son necesarias en distintas carreras para
reforzar la educación del estudiante para validar su desempeño, siendo la música no ajena
a este requisito y siendo la pedagogía el sector con mayor cantidad de egresados
Programa de Estudios de Artes
con Especialidad de Música

laborando en diversas instituciones, es el motivo principal por el cual mis prácticas


profesionales se realizaron en el programa musical “ORQUESTANDO”.
Tiene como propósito que el estudiante desarrolle la capacidad de utilizar los elementos
teórico procedimentales y actitudinales del monitoreo y evaluación de proyectos, así
mismo desarrolla el trabajo individual, grupal, comunitario y de actividades inherentes
al Trabajo Social en correspondencia al centro de Prácticas.

III.- OBJETIVOS
• Gestionar procesos pedagógicos, didácticos y evaluativos de manera
integral, vinculados a la práctica musical.
• Planificar los procesos pedagógicos o estrategias de enseñanza musical en
coherencia entre el desarrollo tecnico-interpretativo que se quiere lograr en
los estudiantes.
• Promover la formación académica integral de los estudiantes en los
aspectos cognitivos, procedimentales y actitudinales en la intervención pre
profesional.

IV.- DESCRIPCIÓN DEL LUGAR (historia, misión visión, y demás datos de la


institución donde realizó sus prácticas)

Visión

La entidad se presenta como el órgano rector de las políticas educativas nacionales,


ejerciendo su rectoría a través de una coordinación y articulación intergubernamental
con los gobiernos regionales y locales, fomentando mecanismos de diálogo y
participación. En su rol, define, dirige, regula y evalúa la política educativa y
pedagógica nacional en colaboración con los gobiernos regionales, además de
establecer políticas específicas de equidad. Asimismo, se encarga de diseñar los
currículos básicos de los niveles y modalidades del sistema educativo, desarrollar
programas nacionales dirigidos a estudiantes, directores y docentes, implementar
políticas relacionadas con el otorgamiento de becas y créditos educativos, y supervisar
los procesos de medición y evaluación de logros de aprendizaje.

Misión

Garantizar derechos, asegurar servicios educativos de calidad y promover


oportunidades deportivas a la población para que todos puedan alcanzar su potencial y
contribuir al desarrollo de manera descentralizada, democrática, transparente y en
Programa de Estudios de Artes
con Especialidad de Música

función a resultados desde enfoques de equidad e interculturalidad.

Objetivos

• Generar oportunidades y resultados educativos de igual calidad para todos.


• Garantizar que los estudiantes y las instituciones educativas logren
aprendizajes pertinentes y de calidad.
• Lograr una educación superior de calidad como factor favorable para el
desarrollo y la competitividad nacional.
• Promover una sociedad que educa a sus ciudadanos y los compromete con su
comunidad.
• Fortalecer las capacidades de los maestros para que ejerzan profesionalmente
la docencia.

Comunidad a través de la música

Orquestando es una comunidad de estudiantes, padres y maestros unidos por el poder


de la música. En Orquestando enseñamos y practicamos la música como celebración
de la sensibilidad y la creatividad de nuestros niños, niñas y adolescentes, y como un
medio para potenciar sus valores y habilidades para la convivencia, formándolos
como mejores personas y ciudadanos. Orquestando es un espacio donde los
estudiantes se trazan nuevos retos y construyen sus sueños.

Iniciativa ciudadana asumida como política educativa

El viaje de Orquestando comenzó en el año 2008 cuando el maestro Wilfredo


Tarazona introdujo al Ministerio de Educación una iniciativa para encontrar maneras
nuevas e imaginativas de involucrar a niñas, niños y jóvenes en actividades
musicales significativas, creándose así la Red de Orquestas Sinfónicas y Coros
Infantiles y Juveniles del Perú. Desde el año 2012, el Ministerio de Educación,
reconoce la necesidad de incorporar esta labor a la política educativa y asume la
implementación de la iniciativa, naciendo así el nombre de Orquestando.

Formación musical gratuita

Orquestando es una actividad educativa complementaria que brinda talleres de

formación musical fuera del horario de clases, dirigidos a estudiantes de todos los

niveles de la Educación Básica de IIEE públicas y privadas, quienes pueden


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con Especialidad de Música

conformar elencos de gran calidad artística en la etapa más avanzada de su


formación. Hoy Orquestando cuenta con 11 elencos oficiales que participan de
recitales, festivales y otros eventos.

Los elencos que lo conforman son los siguientes:

Orquesta Sinfónica Escolar Nacional

Coro Escolar Nacional

Banda Sinfónica Escolar Nacional

Orquesta Sinfónica Infantil de Orquestando

Orquesta Sinfónica Juvenil de Orquestando

Coro Infantil de Orquestando

Coro Juvenil de Orquestando

Banda Sinfónica de Orquestando

Ensamble de cajones

Ensamble orquestal inclusivo

Ensamble de instrumentos tradicionales de Orquestando

Acceso a la formación musical

El Ministerio de Educación, a través de Orquestando, apuesta por ampliar el acceso a


la formación musical, entendiendo que la práctica artística es un derecho cultural que

fortalece la formación integral de nuestros estudiantes. Por ello, desde 2016,


Orquestando amplió su cobertura hasta tres veces más con la implementación de 13
instituciones educativas núcleo ubicadas en Lima, Arequipa y Junín, las cuales
actualmente reciben a estudiantes de la localidad y alrededores.

Además, desde el año 2017 se atiende a estudiantes con habilidades diferentes a través
de talleres de formación musical en tres núcleos en Centros de Educación Básica
Especial. Asimismo, se atiende a estudiantes privados de libertad en 03 Centros de
Educación Básica Alternativa.

Orquestando y su vínculo con el Currículo Nacional de la Educación Básica

Orquestando plantea un enfoque de enseñanza y aprendizaje que busca fortalecer el


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desarrollo de las competencias del área curricular de Arte y Cultura planteadas en el


Currículo Nacional de la Educación Básica (CNEB), mediante cuatro grandes
aprendizajes articulados entre sí, los cuales son:

- Escucha y apreciación musical.

- Interpretación vocal e instrumental.

- Lectura y escritura musical.

- Creación musical.

Así mismo, promueve la práctica musical individual y colectiva en los estudiantes,


contribuyendo a su desarrollo integral, particularmente, al fortalecimiento de sus
competencias artístico-culturales, socioemocionales, ciudadanas y a su integración
saludable y activa a la vida en comunidad, así como a la búsqueda de la excelencia en
sus procesos de aprendizaje para la vida.
V.- MARCO TEÓRICO (sustento teórico)

Lugar de la educación artística en el Currículo Nacional

De acuerdo a la malla curricular de Educación Básica, el área “Arte y Cultura” se imparte 3

horas a la semana, lo cual no exime a la institución educativa de poder ampliar el tiempo de

dedicación mediante talleres ad hoc.

La competencia 5 “Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales” y la

competencia 6 “Crea proyectos desde los lenguajes artísticos” son los que engloban las acciones

referidas al arte y cultura en cuanto a la observación, investigación, comprensión y reflexión.

Comprenden seis capacidades: i) percepción, ii) contextualización y iii) reflexión creativa y

crítica, iv) exploración y experimentación de lenguajes artísticos, v) aplicación de procesos

creativos y vi) evaluación y socialización de procesos y proyectos. Estos se dan a lo largo de 8

estándares graduales de aprendizaje, hasta el nivel destacado, siendo estos “Aprecia de manera

crítica manifestaciones artístico-culturales al interpretar los códigos, principios y elementos de

los lenguajes del arte, al participar vivencial y virtualmente de experiencias que amplíen sus

parámetros valorativos y lo vinculen a referentes culturales de su comunidad y otros contextos.


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con Especialidad de Música

“Crea proyectos que integran las artes o disciplinas para encontrar la manera más efectiva de

desarrollar sus ideas y demuestra el desarrollo de un estilo personal. Selecciona y combina

elementos y códigos de los diversos lenguajes del arte con el fin de potenciar sus recursos

comunicativos y expresivos.

En la Educación Básica, el objetivo final no es formar profesionales del arte, sino personas

íntegras que valoren, desarrollen y aprecien las manifestaciones artísticas, es decir una

educación artística como concepto pedagógico de formación general. Currículo Nacional (2017)

p 63 y 67.

VI.- DEFINICIÓN DE TÉRMINOS BÁSICOS

Da capo: adv. Mús. U. para indicar que debe volverse al principio cuando se llega a

cierta parte del trozo que se ejecuta.

Afinación: Poner en tono justo los instrumentos musicales con arreglo a un diapasón o

acordarlos bien unos con otros.

Tutti: es una palabra italiana que significa literalmente todos o juntos. Como término

musical se usa en varios contextos: se puede referir a un pasaje orquestal en el que todos

los componentes de la orquesta están tocando a la vez

Tempo: se utiliza la palabra italiana “tempo” para hacer referencia a la velocidad de

ejecución de una obra musical.

VII.- DIFICULTADES O LIMITACIONES. (los inconvenientes que padeció)

Un inconveniente que se presenta es la distancia de la UNSA hasta el colegio donde se

instala Orquestando, ya que se encuentra en otro distrito y en la hora establecida hay

una gran cantidad de tráfico.

VIII. MEDIOS Y MATERIALES


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- RECURSOS HUMANOS.

Como recursos humanos se cuenta con los practicantes de la universidad, docentes de

orquestando y padres de familia.

- RECURSOS Y MATERIALES

No se cuenta con recursos.

Materiales requeridos son: Clarinete soprano en si bemol, partituras, folder negro, atril,

afinador.

IX.- MÉTODOS PARA EL LOGRO DE LOS OBJETIVOS. - Describa los

pasos o procedimientos que realizó para el logro de sus objetivos (declarados en el

Plan de trabajo FORMATO PPP-002-PT) en la realización de sus prácticas.

• Se usa el método de repetición para resolver pasajes rápidos.

• El estiramiento de manos y relajación del cuerpo se usa para la correcta ejecución

del instrumento. Así como también se corrigió la postura y se agregó una serie de

ejercicios de respiración adecuada para los estudiantes.

• Se utiliza las notas largas como parte de calentamiento para posteriormente los

estudiantes puedan afinar.

• Se implementó el aprendizaje de la escala cromático en tres octavas como parte de

una rutina de estudio.

• Luego de la rutina los estudiantes proceden a realizar la afinación de sus

instrumentos, en conjunto con los demás integrantes del elenco.

• Se realiza estudios semanales por familias para corregir y mejorar aspectos

técnicos e interpretativos.

• Se utilizó dos métodos para clarinete, uno de digitación y escalas.


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• Desarrollo de habilidades interpretativas y apoyo en lectura en nuevos temas

•Desarrollo de técnicas de relajación y postura

X.- RESULTADOS (redacción ordenada, puede estar dividido por objetivos, o

actividades u otro orden)

Los estudiantes tuvieron una presentación final a inicio de agosto, donde demostraron su

capacidad musical aprendida, además que la afinación mejoró significativamente.

En el mes de noviembre el día 22 se realizó una presentación en conjunto con el

Ensamble Agustino en las instalaciones del teatro municipal. En el concierto final

realizado en el mes de diciembre se llevó acabo una presentación donde los estudiantes

de la especialidad de clarinete demostraron su aprendizaje interpretando temas solistas,

en música de cámara y en orquesta.

Los estudiantes lograron una mejora significativa en la calidad de sonido, proyección y

registro, además de formar una rutina disciplinaria para su estudio del clarinete. Los

estudiantes en el mes de enero del 2024 asistieron a una clase maestra con Luis Melgar,

donde uno de los estudiantes recibió cometarios positivos y un regalo como incentivo a

su participación, logrando ampliar su conocimiento y panorama musical al tener un guía

de su especialidad durante el año 2023.

XI.- CONCLUSIONES

Se concluye que el apoyo pedagógico en estudiantes de su especialidad mejora la capacidad

técnico interpretativo de los estudiantes además de generar interés por el estudio del clarinete.

XII.- SUGERENCIAS (Relacionadas a la consecución de objetivos del plan de trabajo,

Prácticas desarrolladas, como superar las dificultades o limitaciones.)

Los horarios deben de coordinarse mejor, además de poder modificar ciertos aspectos de estudio

en ausencia del practicante. La gestión de recursos económicos es un factor importante para la

movilidad de los practicantes.


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XIII. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.

• Farro, C. (2020). La educación artística y su importancia para la formación integral de los

estudiantes.

• Ministerio de Educación del Perú. Currículo Nacional de la Educación Básica. Lima,

marzo 2017.

• Real Academia Española: Diccionario de la lengua española, 23.ª ed., [versión 23.6 en

línea].

ANEXOS

• Solicitud de inicio de Prácticas dirigida a Dirección de Escuela

• Copia del DNI

• Carta de presentación debidamente firmada por el Director de estudios (FORMATO PPP-

01-CP)

• Plan de trabajo de prácticas pre profesionales (FORMATO PPP-002-PT)

• Fichas de autoevaluación (formato PPP-005-FA)

• Certificado o constancia de prácticas pre profesionales


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EVIDENCIAS

Imagen 1: Fotografía de la presentación de Orquestando núcleo Antonio José de

Sucre en el teatro municipal junto al Ensamble Agustino de la UNSA

Imagen 2: Fotografía de un alumno de especialidad de clarinete interpretando un


tema solista en el recital de fin de año.
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