Parcial Domicilario Historia 3

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES
(UNA)
POSGRADO EN LENGUAJES ARTÍSTICOS COMBINADOS
Historia del Cruce de Lenguajes
Parcial domiciliario
Análisis de la obra Instructivo
Profesora: Diana Zuik Alumna: Yanina Bertolo
Julio 2015
I
En el presente trabajo se analizará la instalación performática Instructivo, dirigida
por la coreógrafa Andrea Saltiel. El proyecto se presentó por primera vez en 2012 en el VII
Festival de Danza Contemporánea (GCBA), llamándose en esa ocasión Instructivo para
tres cuerpos, luego, en 2013, pasó a ser Instructivo para siete cuerpos y en su última
presentación, en Café Müller (2014), simplemente como Instructivo. De ella participaron
seis bailarines y un músico que tocaba en vivo1. Asimismo, un equipo técnico era el
encargado posibilitar la interacción del público con la obra.
Instructivo es una instalación performática en donde la expresión corporal-

dancística es dictada por la intervención del público a través de mensajes de texto que
envían a un número preestablecido. Estos textos son emitidos por varias proyecciones que
impregnan las paredes y generan las instrucciones que los performers interpretarán en una
representación de aproximadamente 50 minutos, en los que los espectadores pueden
circular por el espacio y también irse.
El espacio que propone la obra desestima la demarcación entre el público y los

performers, ya que el sitio de distribución de las butacas, del músico, de los bailarines y de
las proyecciones desconcierta sobre la ubicación cartográfica, en cualquiera de los lugares
que se elija se estará atravesado por la instalación: o bien por la imagen o por la cercanía
del músico y los bailarines. Asimismo, la isla de control, en donde algunas personas hacen
el soporte tecnológico, está a la vista como parte indispensable de la obra.
El componente tecnológico es el que permite conectar al público con la obra a través

de la utilización del celular, mientras que el programa multimedia Isadora2 permite trabajar
distintos medios digitales como la música, video y luces de modo interactivo en tiempo
real, retomando la información de movimiento recibida por distintos sensores. Junto con las
1
Mariela Puyol, Ramiro Cortez, María Kuhmichel, Federico Moreno, Alejo Wilkinson y Valeria Polorena
eran los performers, y Martín Minervini el músico.
2
Isadora es un entorno de programación gráfica, que brinda una serie de controles que permiten la creación
de una experiencia interactiva con medios digitales en un proceso de manipulación de audio y video en
tiempo real, ideal para las representaciones escénicas.
1
palabras también se procesan imágenes tomadas con una cámara que está afuera de la
situación, como un gran espectador externo que guarda la memoria de lo sucedido. Es por
medio de este programa que Instructivo puede brindarle a las palabras del público el
componente visual de las luces y los colores.
II
Instructivo puede ser pensaba como una obra de interacción colectiva, en donde si
faltase alguno de sus componentes no podría existir la ejecución de la misma. La propuesta
de incorporar al público de manera interactiva es posible a partir de la utilización de la
tecnología, que modifica la experiencia del espectador concebido comúnmente como “el
que mira”, proponiendo una relación con el espacio a partir de dispositivos tecnológicos,
como el celular. El teléfono móvil, lejos de ocasionar una molestia que debe ser apagada
mientras dure el espectáculo, es la herramienta que funcionará como interfaz entre el
público y el proceso creativo, por lo tanto es el conector primordial del diálogo. Se trata de
una interfaz que se retroalimenta constantemente, en principio porque el celular es el
dispositivo a través del que se traduce la primera instrucción, la que luego será procesada
por el software Isadora para proveerle a los textos el acompañamiento de luces y sonidos,
para finalmente ser el performer quién interactúe con la pantalla proyectada transformando
esas palabras en lenguaje corporal, su propio cuerpo estará atravesado por los textos
convirtiéndose en pantalla viviente; de este modo el cuerpo también funcionará como
interfaz (Kutschat Hanns, 2005).
El espectador se configura como interactor en tanto que la obra presenta una

estructura abierta, es decir, que facilita el acceso a ella cargándola de nuevos sentidos.
Siguiendo a Giannetti, se puede pensar a las obras interactivas como una ruptura con las
estructuras definidas por el arte objetual, en acuerdo con ello, la directora Andrea Saltiel
afirma que “es un proyecto relacional y que indaga en la proximidad, la relación, el
procedimiento”3. Según la coreógrafa, la obra se funda sobre las ideas de la estética
relacional de Bourriaud. De este modo, el hecho artístico se configuraría sobre la base de
3
Extraído de la entrevista que le realizara la revista digital Revol, en junio de 2014.
2
las interacciones humanas y su contexto social, en donde la el concepto de obra de arte,
como objeto investido de un aura única y dispuesta para la contemplación privada, daría
paso a una experiencia de un intercambio ilimitado entre la obra y el público.
III
Obras como Instructivo son disparadoras de reflexiones en torno al arte en la

contemporaneidad y a cómo la tecnología atraviesa las prácticas creativas. La metáfora
epistemológica que se vislumbra en el arte contemporáneo es la del auge tecnológico, la
globalización, la hiperreproductibilidad y la hipermasividad, que son generadores de
nuevas subjetividades e identidades. Frente a este estado de las cosas los campos de
conocimiento pierden su estatus de disciplinas autónomas, por lo que no es posible pensar a
las producciones artísticas yendo por un camino ni a la tecnología por otro, en ambos casos
estará siempre la presencia de los sujetos que habitan y son atravesados por esos espacios y
comportan nuevas forma de relacionarse con lo artístico, es por ello que, como expresa
Bourriaud “la función del arte (…) consiste en apropiarse de los hábitos de percepción y de
comportamiento inducidos por el complejo técnico- industrial para transformarlos en
posibilidades de vida. (…). Derrocar la autoridad de la técnica con el fin que sea creadora
de maneras de pensar, de vivir y de ver” (Bourriaud, 2008:84)
El artista, entonces, ya no se presenta como un creador de objetos sino como un

pensador y organizador de las relaciones, donde lo que importa es el proceso. En
Instructivo el diálogo entre el público y la obra es el objetivo que guía toda la puesta, que
siempre será distinta ya que en cada caso recibirá nuevas informaciones. Siguiendo a Brea,
podríamos decir que “la obra no se da de una vez para siempre, como identidad así
congelada para la eternidad, fuera del transcurso del tiempo. Al contrario, la representación
se abre al régimen de la duración en su propio interior, se temporaliza interiormente” (Brea,
2014:6). Se creará un espacio en donde el sujeto como multiplicidad provocará una
experiencia irrepetible, dotando a las obras de un nuevo estatus de aura, no aquella
descripta por Benjamín, que fijaba su estatus en el arte museístico marcado por una
tradición histórica, sino en la revalorización de la interactividad como instancia
fundamental en la creación.
3
Asimismo, el lugar de la recepción no será sólo patrimonio del observador, los
performers también devendrán receptores, generando una comunicación más democrática
que a través del soporte tecnológico traducirá la intención humana. Se generará una
relación endoestética (Giannetti, 2005) en donde la obra se construirá en una relación
intrínseca con el público. Giannetti considera al arte interactivo como una forma de
comunicación abierta en la que fluyen las relaciones de autor/es- obra- sistema- interfaz-
espectador/interactor- contexto, provocando la interdependencia y complementariedad entre
el creador, la obra y el observador, de este modo el espectador se posicionará como un
coautor (Giannetti, 2005). La endoestética, entonces, se presenta como un concepto más
profundo que el de la mera interactividad, es la valorización del sujeto como modificador
del mundo que lo rodea, no simplemente como un productor de información que será
codificada digitalmente, sino como un sujeto atravesado por condiciones históricas,
sociales, económicas y también tecnológicas.
Y si bien las nuevas tecnologías configuran espacios virtuales, microespacios, como

plantea Brea, en donde es posible, como expresa Manovich, “construir un estilo de vida a
medida, y “seleccionar” su ideología en un gran (…) número de opciones” (Manovich,
2006:88), construir un “yo proteico”, es necesario preguntarse si la tal democratización es
real, si la digitalización de las formas culturales no nos lleva a estados de completa soledad,
donde las experiencias relacionales, el encuentro con los otros, son formas informatizadas
en las que se expresa la cultura dominante y en donde las condiciones históricas de cada
sujeto pueden ser convertidas en base de datos como una nueva forma cultural.
Sin dudas, Instructivo es una obra que aporta una reflexión sobre los nuevos
espacios de diálogo, donde la tecnología es insoslayable en las prácticas de comunicación,
pero al mismo tiempo la obra plantea desde el título un problema de la contemporaneidad,
que tiene que ver con las instrucciones que los sujetos, en la era de la digitalización, deben
seguir para comprender el mundo, un mundo en donde queda poco lugar el azar.
4
Bibliografía
- Brea, José Luis (2014). “La obra de arte y el fin de la era de lo singular”
- Bourriaud, Nicolas (2008). Estética relacional. Buenos Aires, Adriana Hidalgo
Editora.
- Cuadra, Alvaro (2007). La obra de arte en la época de su
hiperreproductibilidad digital.
- Giannetti, Claudia (2004). El espectador como interactor. Mitos y perspectivas
de la interacción. Conferencia pronunciada en el Centro Gallego de Arte
Contemporáneo de Santiago de Compostela CGAC.
- Guasch, Anna María. Doce reglas para una nueva academia: la “nueva historia
del arte” y los Estudios Audiovisuales.
- Hernández García, Iliana (2005). Estética, ciencia y tecnología. Creaciones
electrónicas y numéricas, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá.
- Manovich, Lev (2006). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La
imagen en la era digital. Buenos Aires, Paidós.
Consultas web:
Lavandera, María José (20014). “Andrea Saltiel: saltando al vacío” [consulta 28 de junio de
2015] http://revistarevol.com/principales/andrea-saltiel-saltando-al-vacio/
Links para visualizar Instructivo
https://www.youtube.com/watch?v=QStZn2wDvU4
https://www.youtube.com/watch?v=ncVvRgYTt5E
https://www.youtube.com/watch?v=ri9RfpEJ698

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