A Lorca le impactó profundamente la sociedad norteamericana, sintiendo desde

el inicio de su estancia una profunda aversión hacia el capitalismo y la industrialización

de la sociedad moderna, al tiempo que repudiaba el trato dado a la minoría de color.
Para él esta obra es un grito de horror, de denuncia contra la injusticia y la
discriminación, contra la deshumanización de la sociedad moderna y la alienación del
ser humano, al tiempo que es un reclamo para la aparición de una nueva dimensión
humana donde predominase la libertad y la justicia, el amor y la belleza. []Es por ello,
por lo que se considera una de las obras poéticas más importantes y relevantes de la
historia de este arte, dado su trascendentalismo, ya que es una crítica poética realizada
en un momento de cambios económicos y sociales de una magnitud única en toda la
historia de la humanidad, que convierte esta obra en una profunda reflexión pesimista y
hace que sea un nexo de unión entre el modernismo y la nueva era tecnológica.

El estilo empleado en la obra es:

La técnica  usada es surrealista, aunque el poeta lo hace  de forma original y

heterodoxa. El versículo amplio y la imagen alucinante le sirven para expresar ese
mundo ilógico, absurdo, para construir visiones apocalípticas y coléricas.

El poeta renueva su lenguaje sacándolo de la vía de lo popular andaluz que había

explotado hasta entonces. Ahora su lenguaje es de gran simbolismo, donde predomina
el sustantivo, tanto en la descripción de objetos como en la evocación de sentimientos.
Los adjetivos no suelen ser descriptivos, y generalmente se presentan en asociaciones
ilógicas, en imágenes fantásticas de raíz surrealista. Abundan las frases adverbiales y
los verbos suelen expresar dinamismo, acción. El lenguaje es por lo general metafórico,
con una expresión más sensorial que ideológica. Destaca el uso de la metagoge, que,
junto al aspecto caótico de la composición y la sensación alucinante de su descripción,
transmite una idea de dinamismo, de metamorfosis, de oposición entre realidad y
fantasía.[]

Recurre frecuentemente a la metáfora fantástica, ilógica, inconexa, con

asociaciones insólitas de elementos, animados o inanimados. Aunque ésta siempre
conserva un carácter referencial y elaborado que  no responde en absoluto a la escritura
defendida por los surrealistas franceses. El ilogicismo de sus imágenes se encuentra
inserto en la lógica de la estructura interna de los poemas, consiguiendo así una
vertebración de todas sus   partes y dando lugar a una composición plenamente
coordinada.[]

El tema o temas principales de la obra son:

La obra se centra en dos aspectos esenciales: la ciudad y el poeta. [] Así, la ciudad

tiene un valor metonímico, referenciado en sus lugares geográficos, que sin embargo
queda simbolizada en la ciudad como concepto abstracto, como entidad alienadora del
ser humano. Nueva York se convierte pues en un vehículo para que el poeta exteriorice
sus sentimientos, plasma en la obra una cosmovisión que refleja el concepto que el autor
tiene de la vida, la naturaleza y el hombre, con especial énfasis en el amor, la soledad y
la muerte.[]

Pues podemos decir que el eje central del libro no es la descripción de la ciudad,

sino el propio poeta, la exteriorización de sus emociones, hecho que se demuestra en la
recurrente utilización de la primera persona. El poeta reivindica como no había hecho
anteriormente su sexualidad, su libertad de amar, como se evidencia en unos versos
de Poema doble del lago Eden: «pero no quiero mundo ni sueño, voz divina, quiero mi
libertad, mi amor humano en el rincón más oscuro de la brisa que nadie quiera».
Asimismo, se expresa con diversas voces o perspectivas poéticas: una «angustiada», en
la que plasma su estado anímico depresivo a causa de los desengaños amorosos; otra
«libertada», con la que resurgen sus ansias de vivir con plenitud la vida amorosa de su
elección; y una última «solidaria», con la que expresa su pesar por el sufrimiento de los
pobres y marginados, de las clases desfavorecidas.

La estructura de la obra es la siguiente:

Debido al estado del original y sus posteriores manipulaciones, es difícil saber

hasta qué punto la estructura actual del libro se corresponde con la intención de Lorca.
En cualquier caso, los 35 poemas  aparecen organizados en diez secciones:

                                          
 Poemas de la soledad en Columbia University:

Incluye el epígrafe «Furia color de amor, amor color de olvido», de Luis

Cernuda. Son quizá los poemas más intimistas de toda la obra, abordando la amargura
de su vida en la metrópolis comparada con la felicidad de su infancia y expresando la
decepción por su ruptura amorosa.

Los negros:

Está dedicado a Ángel del Río. En esta sección muestra su solidaridad con los
negros norteamericanos, denunciando su situación social y reivindicando su raza, de la
que alaba su vitalidad y su pureza primigenia.

 Norma y paraíso de los negros: En este poema muestra la dicotomía del pueblo
afroamericano, lo que odian y lo que aman, lo que tienen y lo que esperan, el
paraíso que añoran y que no pueden tener en la tierra a la que fueron conducidos
sus antepasados. La añoranza de un paraíso perdido entronca con otros poemas
en que añora la infancia perdida, la inocencia perdida, el amor perdido.

 El rey de Harlem: En él expresa por un lado la penosa situación en que viven los
negros, por otra alude a su liberación y, por último, manifiesta de nuevo la
injusticia cometida contra esta raza, a la que desea un porvenir de libertad y
esperanza.

 Iglesia abandonada (Balada de la Gran Guerra): Este poema se centra en la

muerte, entremezclando los horrores de la guerra con las almas de los difuntos.[

Calles y sueños:

Esta sección se dedica a Rafael Rodríguez Rapún y es la más descriptiva de la

ciudad norteamericana, expresando la impresión que causó al poeta la vida de la gran
urbe, la mecanizada sociedad industrial y la deshumanizada economía capitalista.

 
 Danza de la muerte: En él, primero se habla de la danza que da título al poema,
donde se entremezcla todo el dolor y la miseria inherentes a la vida urbana y en
segundo lugar el poeta se sitúa como espectador de este baile, donde no figuran
los pobres y desfavorecidos, sino «los otros, los borrachos de plata, los hombres
fríos», deseando que se produzca una inversión de estos factores, que los pobres
y oprimidos se levanten sobre la injusticia y proclamen una sociedad nueva.

 Paisaje de la multitud que vomita (Anochecer de Coney Island): Como el poema

anterior muestra la situación provocada por el desastre de la bolsa en octubre de
1929, a través de una procesión de muertos, expresando en el vómito la
desesperación por los que se encuentran en la miseria. A la vez, el poeta aparece
como figura solitaria, desamparada, perdida entre la multitud, sintetizando la
visión apocalíptica de la ciudad con su propio interior atormentado.

 Paisaje de la multitud que orina (Nocturno de Battery Place): Poema de gran

desolación, el autor se rinde a la desesperación, personificada en la figura de la
«noche». Como en los dos poemas anteriores, sintetiza su dolor personal con la
injusticia social, denunciando la insolidaridad de la sociedad capitalista.

 Asesinato (Dos voces de madrugada en Riverside Drive): En esta breve

composición se expresa en forma de diálogo un crimen ocurrido en la
neoyorquina calle 42, sirviendo este acto para plasmar el dolor íntimo que
subyace en el ánimo del poeta.

 Navidad en el Hudson: En este poema se intensifica el dolor del protagonista,

extendiendo su sensación de soledad al resto del mundo, que se personifica en el
río Hudson. El poeta no vislumbra un claro porvenir, sumido en la impotencia de
un pasado que no puede cambiar y de un amor que lo consume.

 Ciudad sin sueño (Nocturno del Brooklyn Bridge):Aquí expresa el poeta el

mundo de la noche, de la vigilia, transmitiendo al panorama de la ciudad
nocturna su propia insatisfacción, su imposibilidad de soñar o de encontrar
alivio o esperanza.

 Panorama ciego de Nueva York: Expresa una vez más de forma íntima su dolor,
que hace extensivo a todo lo que le rodea, apareciendo la figura de la Muerte
 como plasmación de la esterilidad amorosa del poeta. El dolor es una
plasmación física, algo que le golpea sin piedad.

 Nacimiento de Cristo: En este poema se describe el nacimiento de Jesús, pero no

de una forma alegre y jubilosa, como signo de esperanza, sino de forma
pesimista, preludiando el nacimiento como el inicio del camino hacia la muerte,
hacia el martirio y el sufrimiento que sufrió el Redentor.

 La aurora: Evoca la ciudad como símbolo de soledad, describiendo el amanecer

no como señal de bienaventuranza, sino como imposibilidad de realización de
las esperanzas y anhelos del poeta, que se encuentra al final de la noche en la
más amarga desesperación.

Poemas del lago Eden Mills:

Dedicado a Eduardo Ugarte. Escritos durante su estancia en Vermont, el poeta

vuelve a su vertiente más intimista, acentuada su depresión por la soledad y el tiempo
tormentoso de la montaña.

 Poema doble del lago Eden: En este poema Lorca hace una comparación entre
su infancia y su situación actual, describiendo de forma amarga la pérdida de su
inocencia. Sin embargo, surge un nuevo sentimiento de reivindicación, de
resurgir de sus conflictos internos para encontrar su esencia personal, reafirmar
su estima y su realidad de hombre consciente de su valor como persona. Así,
Gencuentra su «voz mía libertada, asumiendo de forma abierta su sexualidad.

 Cielo vivo: De nuevo reflexiona sobre su amor perdido, aunque no se resigna a

la desdicha y pretende hallar la felicidad.

En la cabaña del Farmer (Campo de Newburg):

Dedicado a Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Escrito durante su estancia

en el campo en verano de 1929, los poemas de esta sección aluden a hechos y
personajes que el poeta conoció durante sus vacaciones, si bien con cierta deformación
de la realidad: conoció una niña, la hija del granjero de Catskills (Bushnellsville), si
bien no murió ahogada; el niño Stanton existió, pero no tenía cáncer.

 El niño Stanton: La alusión al cáncer evoca el miedo a la muerte siempre

presente en la obra de Lorca, y entronca con el dolor del poeta durante su
estancia neoyorquina. Así, la figura del niño sirve para reconfortar al poeta,
aludiendo de nuevo a la inocencia perdida.

 Vaca: Pese a la descripción de la muerte de la vaca, el poema simboliza de

nuevo el tormento interno del poeta, aludiendo al mundo de ultratumba como
símbolo de la desintegración interior que siente Lorca.

 Niña ahogada en el pozo (Granada y Newburg): Al contrario que el niño

Stanton, que era una figura reconfortante, la niña ahogada personifica la
frustración amorosa que siente el poeta. De nuevo identifica la muerte con el
proceso destructivo que siente en su interior.

Introducción a la muerte (Poemas de la soledad en Vermont)

Dedicado a Rafael Sánchez Ventura. En esta sección identifica de nuevo muerte

y soledad, centrándose en las consecuencias de esta.

 Muerte: En este poema contrapone el esfuerzo de la vida con la quietud de la

muerte, encadena los versos en un movimiento que simboliza la vida, en
constante evolución, pero que desemboca sin remedio en la muerte y que es
sinónimo del fin del amor.

 Nocturno del hueco: Hace de nuevo referencia a la noche, que esta vez simboliza
el interior del poeta. Se divide en dos partes: en la primera describe las
consecuencias del fin del amor, simbolizado en el «hueco»; en la segunda,
expresa su vacío interior, la imposibilidad de su amor de realizarse.
  Paisaje con dos tumbas y un perro asirio: Este poema enlaza con El niño
Stanton por la alusión al cáncer, haciendo referencia nuevamente a la muerte. El
perro es el de la granja de Catskills, un perro viejo y ciego que según Ángel del
Río «dormía en el pasillo a la puerta de la habitación de Lorca», lo que le
producía un enorme terror.

 Ruina: dedicado a Regino Sainz de la Maza. El poeta hace alusión a la

destrucción de la naturaleza, como presentimiento de muerte, representada por
«las hierbas», que de nuevo está identificada con el fracaso amoroso.

 Amantes asesinados por una perdiz: poema en prosa y del que se conservan tres
versiones. El poeta relata una historia de amor, la de dos amantes que mueren
por amor.

 Luna y panorama de los insectos (Poema de amor): describiendo nuevamente

una historia de amor, pero que es acosado y destruido. En cambio, la presencia
del marino, es sinónimo de libertad, la cual se opone a la muerte.

Vuelta a la ciudad

Dedicado a Antonio Hernández Soriano. Escrito tras su regreso a Nueva York

después de las vacaciones, de nuevo denuncia la insolidaridad del sistema capitalista –
personificado en Wall Street–, tema que mezcla como es habitual a lo largo del libro
con la presencia de la muerte.

 Nueva York (Oficina y denuncia): dedicado a Fernando Vela. Como indica el

título, el poeta denuncia la injusticia social del sistema americano, su
deshumanización y su egoísmo, su falta de ética y su desnaturalización respecto
a la vida. Su solidaridad con los que sufren parte de su propio sufrimiento,
denunciando el mal que ha vivido en carne propia.

 Cementerio judío: Habla de la muerte de un judío, que simboliza el poder

económico, describiendo las diferentes etapas del proceso que lleva a la muerte,
 desde las relacionadas con la medicina, pasando por la religión, hasta la vida de
ultratumba.

 Crucifixión: De nuevo aparece la temática religiosa, estableciendo una relación

entre la muerte de Cristo y su situación amorosa, de nuevo la «muerte por
amor». La alusión a una vaca alude igualmente al símbolo del sacrificio,
haciendo un paralelismo entre la sangre de Cristo y la leche benefactora de este
animal. Asimismo, opone estos sacrificios, el de Cristo, el de la vaca y el de su
propio amor, a la actitud de los «fariseos», denuncia que quedará más implícita
en Grito hacia Roma.

Dos odas

Dedicado a Armando Guibert. En estas dos composiciones el poeta alude

directamente al tema del amor, tratado en Grito hacia Roma de forma colectiva y
en Oda a Walt Whitman de forma individual, y contraponiéndolo en ambos casos a la
hipocresía de los fariseos y los guardianes de la moral.

 Grito hacia Roma (Desde la torre del Chrysler Building): El poeta denuncia la
actitud hipócrita y mezquina de la Iglesia católica al amor auténtico,
principalmente el que deriva del sufrimiento. Frente a esta actitud contrapone el
verdadero mensaje evangélico, de paz y amor. El poeta se suma a la gente que
sufre, a los pobres, los desfavorecidos:

 Oda a Walt Whitman: En este poema simboliza en la figura de Walt Whitman el

amor auténtico, inmaculado, puro, hermoso, contrapuesto a la fealdad y horror
de los «maricas», los seres impuros, rendidos a la lujuria y que no conocen la
trascendencia del amor espiritual. Así, defiende la legitimidad del hombre para
escoger libremente su tendencia sexual, sin verse discriminado ni sumergido en
el inframundo de los «maricas».

Huida de Nueva York (Dos valses hacia la civilización):

 De nuevo el protagonista habla del amor, a través de unas composiciones
inspiradas en el ritmo de vals, que intenta imitar a través de la utilización de estribillos.
El tono es más alegre, quizá debido a la partida del poeta de la ciudad que le
proporcionó una sensación tan negativa.

 Pequeño vals vienés: El poeta alude a su sentimiento amoroso que relaciona con
la infancia como tiempo de cándida inocencia.

 Vals en las ramas: Al igual que en el anterior, habla de un amor melancólico y

evocador, personificando en un ruiseñor la muerte por amor.

El poeta llega a La Habana

Dedicado a Fernando Ortiz. Esta sección coincide con el único poema escrito
durante su estancia en Cuba, donde trasluce un mayor optimismo y alegría por la vida.

 Son de negros en Cuba:Este poema lo escribió en Santiago de Cuba,

inspirándose en el son, el ritmo musical cubano. Está plagado de referencias a
gentes, lugares y objetos propios de Cuba, mostrando en sus versos su anhelo de
olvidar los sufrimientos anteriores.