Teoria Del Arte Ii Programa
Teoria Del Arte Ii Programa
Teoria Del Arte Ii Programa
PROFESORADO DE TEATRO
DESTINATARIOS
FUNDAMENTACIÓN
El mundo contemporáneo instala a las artes en un campo de tensiones y paradojas. Desde principios del
siglo XX han sido signadas por el ímpetu conjunto de modernismo y vanguardia; la afirmación de la cultura de
masas; las industrias culturales regidas por la creciente interpenetración entre arte y mercado; la apertura de
nuevas relaciones entre arte, tecnología y sociedad; los cambios en los Sujetos y los objetos artísticos; por
mencionar sólo algunos procesos que han producido la expansión global de una experiencia estética que
redefine lo artístico.
No obstante la crisis sostenida que atraviesan las prácticas y los espacios, este universo artístico en
permanente renovación y puesta en cuestión de sus propios límites convive con aquel modelo tradicional
nacido en los albores de la Modernidad cuya vigencia se advierte no sólo en términos de producción sino
también en los discursos y en los circuitos institucionalizados.
De ahí que esta asignatura busca una continuidad con el espacio Teoría del Arte I, y en este segundo nivel
pretende brindar al futuro docente en artes un marco teórico general desde donde construir un panorama de
los aportes que han realizado la filosofía a lo largo de la historia y particularmente la estética como disciplina
filosófica autónoma. Se apunta a generar un recorrido acerca de las distintas concepciones desde las que se
han definido al artista, la obra y el público en relación con el contexto histórico y cultural que las han hecho
posibles, explorando al mismo tiempo las diversas perspectivas que mantienen hasta hoy su vigencia. Se
buscará poner de relieve las continuidades, rupturas y los nuevos paradigmas que sirven de marco teórico
para la elaboración de prácticas artísticas de la más diversa índole e hibridación.
EXPECTATIVAS DE LOGRO
o Profundizar las capacidades de atención, percepción, análisis, valoración y goce estético a través de la
formación como intérpretes - observadores.
o Desarrollar el interés por la problemática filosófica referida al arte como aporte fundamental para su
formación profesional y como miembro de una sociedad pluricultural, afianzando a partir de
conocimientos adquiridos, el aprehender para crear y valorar.
CONTENIDOS
• Las teorías del arte frente a las vanguardias históricas. Obras orgánicas y alegóricas. Nuevas formas y
procedimientos. El lugar del artista y de la obra. El psicoanálisis y la comprensión del hecho artístico.
• La teoría crítica y la industria cultural. La Escuela de Frankfurt. Cultura de masas y sociología del arte:
Theodor Adorno y Walter Benjamin.
BIBLIOGRAFÍA
NUCLEO I
- Benjamin, Walter. (2003) La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Cap. I a VIII, y
Cap. XVII. Mexico. Itaca.
- Bozal, Valeriano. (1996) Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas Vol.2,
Cap. II “Arte y Sociedad” Madrid. La balsa de la medusa.
- Burger, Peter. (1987) Teoría de la vanguardia. Prólogo “Perfiles encontrados” de Helio Piñón, y Cap. III
“La obra de arte vanguardista”. Barcelona. Península.
ESCUELA MUNICIPAL DE ARTE DRAMÁTICO “ANGELINA PAGANO” – PROFESORADO EN TEATRO
TEORÍAS DEL ARTE II – PROFESORA ANABELA BRES
- De Micheli, Mario. (1979) Las vanguardias artísticas del Siglo XX. Cap.1, 2 , 3 y Documentos. Madrid.
Alianza Editorial.
- Oliveras, Elena. Estética. La cuestión del arte. Cap.VII “Heidegger y la verdad del arte” y Cap. VIII “La
Escuela de Frankfurt y la industria cultural”. Madrid. Ariel.
NUCLEO II
- Bourriaud, Nicolás. (2008) Estética relacional. Buenos Aires. Adriana Hidalgo Editora.
- Danto, Arthur. (2003) Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Cap. 1
“Introducción: moderno, posmoderno y contemporáneo”. Buenos Aires. Paidós.
- Eco, Umberto. (1992) Obra abierta. “Introducción a la segunda edición” y “La poética de la obra
abierta”. Barcelona, Planeta.
- Jameson, Fredric. (2002) El giro cultural. Escritos seleccionados sobre el posmodernismo 1983-1998.
Cap. “El posmodernismo y la sociedad de consumo” y Buenos Aires. Manantial.
- Marchán Fiz, Simón. (1994) Del arte objetual al arte de concepto. Cap. “Arte de acción: happenings,
fluxus y el accionismo” Madrid. Akal.
- Oliveras, Elena. Estética. La cuestión del arte. Cap. IX “La estética del fin de siglo”. Madrid. Ariel.
- Oliveras, Elena. (2009) Cuestiones de arte contemporáneo. Cap. I “¿Cuándo hay arte?” y Cap. V “El
nuevo espectador”. Buenos Aires. Emecé.
FILMOGRAFÍA
- Videos de registros de obra de arte de acción (Marina Abramovich, Grupo Gutai, etc)
EVALUACIÓN
De acuerdo a la Resolución 4043 y la Disposición 107, para la acreditación de la materia será necesario:
- Aprobación de las instancias de evaluación previstas con nota mínima de 7 (siete) puntos para la
promoción sin examen final. Los estudiantes que no alcanzaren la calificación estipulada
precedentemente y obtuvieran 4 (cuatro) puntos como mínimo, pasarán automáticamente al sistema
de cursada con examen final.
Podrán presentarse en las instancias de acreditación final previstas para el régimen presencial,
correspondientes al período en que se registraron como estudiantes libres. Deberán rendir con el
programa de la materia vigente al momento de su inscripción.
Tendrá una instancia de evaluación escrita y una oral. Se deberá aprobar la primera para poder acceder a
la segunda. La calificación resultará del promedio de ambas. Para la acreditación final se debe obtener
4(cuatro) o más puntos.