República Bolivariana De Venezuela

Ministerio Del Poder Popular Para La Educación

Escuela Técnica Agropecuaria Ospino
Ospino Estado Portuguesa

La familia y la comunidad

Prof. Zenaida Martínez

Sección: “B”
Alumna: Arianny Rivero
Cedula: 32.976.188
Año Escolar: 2020 2021
Área De Formación: Arte Y Patrimonio

Ospino 08 de marzo del 2021

Las manifestaciones culturales son las diferentes creencias, tradiciones, valores y modos de
comportamiento, que unen e identifican a un grupo de personas. Por ejemplo, las fiestas, las danzas
típicas, las comidas, la música, la lengua y las formas de hablar.
En Venezuela existen diferentes manifestaciones culturales, estas pueden variar de región a
región. ... La Danza, la Música, las Artes plásticas, la Literatura, la Arquitectura, etc, entran dentro
de estas manifestaciones y al pasar el tiempo se han vuelto muchas de ellas en tradiciones.
El nuevo milenio emerge signado de la globalización de los mercados y de las comunicaciones y de
la resolución de los conflictos a través de las relaciones de fuerza entre
individuos, grupos e instituciones así como, del intento de la homologación de las culturas que pone
en el centro de la educación, la crisis de las identidades individuales y culturales.
Se han registrado cambios en el modo de percibir y vivir la realidad provocando crisis en las
concepciones tradicionales de la identidad, de manera tal, que el asunto de la identidad, tanto
individual como colectiva, requiere repensar de manera urgentes las formas más complejas de
resolverla.
En medio de este contexto, la cuestión no se soluciona solo en el plano operativo sino también en el
plano teórico , en tanto demanda de la discusión de problemática de la identidad y su formación y la
relación con la cultura.
En qué medida las identidades personales y de las instituciones se transforman por la cultura y las
culturas
Cómo los nuevos paradigmas culturales pudieran cuestionar la formación inicial y permanente
Cómo enfrentar los éxitos de la revolución tecnológica que dan al traste con
los modelos tradicionales enseñanza y aprendizaje y de formación de valores
Cómo manejar las nuevas formas de convivencia amenazada por la invasión y fascinación de la
realidad virtual
Sin pretender dar respuestas a estas interrogantes reflexionamos en torno a la problemática de la
identidad personal y el impacto de las culturas familiar y escolar en su formación en la actualidad.
En el trabajo presentamos teóricamente los conceptos de Cultura Familiar ,Cultura Escolar e
Identidad personal. A lo largo de ese recorrido, destacamos como en el contexto actual representa
un desafío respetar la unidad y la diversidad de esas culturas sin desconocer los nuevos fenómenos
socio-culturales y apostar por la legitimidad de las identidades y la aceptación de lo diferente.
CULTURA FAMILIAR E IDENTIDAD
- Cultura Familiar Nos referimos a los patrones, normas costumbres, mitos, ritos que caracterizan
los vínculos intersubjetivos entre los miembros del grupo familiar Esta cultura es experiencial
constituye un momento clave en la formación de los significados de los que se nutre la identidad.
Dentro de la cultura experiencial en la familia, los mecanismos que entran en la construcción de
significados son: observación e imitación, experiencia directa y comunicación interactiva.
Para la formación de la identidad personal no resulta suficiente el conocimiento adquirido, las
representaciones y percepciones de la realidad que deviene de los vínculos familiares y que le
permiten orientarse en la realidad. Además de esta dimensión cognitiva debe existir una dimensión
afectiva, y es en esa unidad de lo cognitivo y lo afectivo que la cultura familiar cobra significado a
través de las vivencias que provocan las experiencias intrafamiliares reconociéndose como
diferente. aunque aparecen los sentimientos de pertenencia ,la identificación con los padres y siente
que comparte tradiciones, costumbres y patrones que lo identifican como miembro de esa familia ,
El niño que interactúa saludablemente en un clima familiar adecuado adquiere valores de
sociabilidad y se ve favorecido para el desarrollo cognitivo en el proceso de aprendizaje. Todo ello
condiciona formaciones como el autoconcepto y la autoestima, la concepción del si mismo, la
valoración de sus posibilidades personales y que se propone alcanzar en el futuro. Las vivencias de
un individuo marcan la inteligencia, la orientan a un fin lo hacen aceptarse como parte de un
entorno particular, comienza el proceso de formación de su identidad.
La cultura familiar como potenciadora de la identidad personal. puede contribuir a una cultura para
la convivencia no solo en el ámbito familiar sino que lo trascienda y se exprese en cualquier
escenario social.
En este sentido, la cultura familiar formaría valores tales como la tolerancia, que es la aceptación de
la diferencia y la negativa a imponer criterios por la fuerza de la autoridad, ello demanda la creación
de normas familiares consensuadas y delimitación de las responsabilidades y el reconocimiento de
los derechos de todos.
Educar es desarrollar plenamente las potencialidades de la persona. A la familia como primer
ámbito de encuentro con la cultura le corresponde un lugar destacado en el proceso
de socialización que ha de discurrir desde la heteronomía hasta alcanzar, al finalizar de
su adolescencia, la autonomía, la diferenciación y la capacidad de tomar decisiones y
responsabilizarse de sus consecuencias y definir su propia identidad.
Una cultura familiar mediada por estilos de relaciones de sobreprotección excesiva daña
el equilibrio y la formación de una personalidad fuerte. Asimismo, la falta de atención o el
abandono crearán disfunciones en el crecimiento y desarrollo de nuestros hijos.
En este sentido, una cultura familiar efectiva supone la existencia de la tolerancia que implica
aceptar y también saber renunciar. En las familias que los valores, los patrones y las normas no
promueven una cultura desarrolladora pudiera manifestarse lo que han acuñado como el complejo
de Peter Pan, que se manifiesta como el miedo de algunos niños y niñas, a crecer y a convertirse en
adultos, lo que les hace refugiarse en sus actitudes infantiles que no estimulan la aparición de la
necesidad de independencia, ni la búsqueda de identidad característico de la adolescencia. Por otra
parte,en los padres en ocasiones se observa el miedo a ver crecer a sus hijos , a afrontar el momento
de la ruptura de los vínculos de dependencia y la construcción de su proyectos futuros y la toma de
decisiones de los hijos que genera mucha angustia y temor en los adultos.Es comprensible entender
ese miedo en los padres que por demás, ha existo siempre ,no en todos pero si en muchos.
Hoy a la luz de la aparición de nuevos agentes socializadores que son hasta más atractivo en la
manera de comunicarse el miedo puede aumentar y la sensación de pérdida de ese control sobre los
hijos se torna cada día más complejo. Los jóvenes se parecen más a su tiempo que a sus padres han
sentenciado, sería ingenuo cerrar los ojos o intentar educar a nuestros hijos en una cámara al vacío
aislado de todo aquello que pensamos lo pueda contaminar y nos escandalizamos al escucharlos
renegar de costumbres, normas y tradiciones de la familia ,de su nación y soñar con los sueños que
le ofertan en mensajes enlatados y adoptar modelos ajeno a nuestra cultura que pudiera significar la
asimilación o la integración o la pérdida de los elementos distintivos de propia identidad.
En consecuencia, los padres responsables propician espacios para que sus hijos e hijas vayan
adquiriendo una libertad y autonomía gradual, para que puedan defenderse en la vida sin depender
ni económica, ni emocionalmente de otras personas, Saber renunciar progresivamente al control
sobre nuestros hijos es un signo favorable de tolerancia. Saber crear un clima o  ambiente familiar
donde las decisiones se tomen tras dialogar y tras escuchar las razones de todos. En el grupo
familiar, la tolerancia se manifiesta en las situaciones y conflictos que dinamizan la convivencia
cotidiana y no solo en las decisiones importantes
Valdría la pena insistir en que el proceso de autonomía y de formación de la identidad está
aparejado a una responsabilidad creciente sin lo cual sería difícil alcanzar su proyecto vital.
Los aprendizajes que se logren en la vida cotidiana en familia resultan ser fundamental para el
desarrollo de la personalidad.
La cultura familiar no es la única influencia en la formación de la identidad, con el ingreso del niño
a la escuela, la cultura que le es propia a esta institución también impacta en la conformación de
esta formación.
CULTURA ESCOLAR E IDENTIDAD
Podríamos definir a la cultura escolar como aquellos aprendizajes que se dan dentro de la
institución escolar, las pautas de relaciones que se establecen así como, los significados y
comportamientos .Estos aprendizaje se pretenden provocar a las nuevas generaciones a través de la
institución escolar.
La escuela debería convertirse en un espacio de encuentro donde se revelen los elementos de la
cultura y donde se conozca la cultura experiencial de los alumnos derivada de los escenarios
sociales en los que hasta el momento del ingreso a la escuela han constituido los principales
espacios de aprendizaje, principalmente en la familia, y de esta forma brindar los conocimientos
académicos relacionados y abiertos a la cultura vivencial del individuo.
La escuela es el centro donde se realiza esta interacción entre la cultura experiencial adquirida en la
familia y la cultura escolar.
La escuela va a hacer visible la cultura escolar en el alumno a través del currículum que es la forma
de organizar los conocimientos que se adquieren de manera planificada y formal, por medio de
textos, elaboración docente, etc.). Existen alumnos que demuestran ser muy capaces de aprender en
la cultura experiencial. Sin embargo, en la escuela no revelan la misma capacidad, ¿por que se
produce esa ruptura entre vida cotidiana y escuela? ¿cómo repercuten estas culturas en la formación
de la identidad?
Uno de las dificultades radica en la dicotomía entre los contenidos de la escuela con la vida
cotidiana, al presentar tal grado de abstracción que carecen del valor práctico para ser utilizados en
el día a día. El sujeto aprende las estrategias para solucionar los problemas en la escuela, pero
el objetivo es enseñar aprendizajes significativos, conectados con la realidad social. Son estos
contenidos los que nutren, los verdaderos desarrolladores de la identidad personal.
La vía de asimilación de la cultura es el aprendizaje significativo
Vigotsky y Bruner destacan la importancia de crear espacios de diálogo, de significados
compartidos, entre lo que el alumno trae y lo que el docente tiene para ofrecerle del conocimiento
de su disciplina.
El aula debe ser un ámbito donde se vincula la cultura escolar con la experiencial y viceversa, lo
ideal es que cuando el individuo termina su ciclo de enseñanza institucional, interprete la realidad
con la mezcla de los aprendizajes escolares y los experienciales.
Todo esto se podrá llevar a cabo, si el docente tiene en cuenta, los conocimientos, intereses y
preocupaciones que tiene el adolescente; y por sobre todas las cosas si tiene presente que el alumno
es un ser social que actúa fuera de la Institución Educativa.
Dentro de la escuela se ponen de manifiesto las contradicciones, conflictos y exigencias de los
distintos sectores de la sociedad y por tanto el escolar va a aprender a vivir dentro de una sociedad
de contradicciones. La escuela no existe cual una isla separada de la realidad política, económico y
social.
En la actualidad influye en la escuela y en la familia una cultura con valores deseables, universales
y humanistas y antivalores (consumo, individualismo extremo, absoluto poder del mercado), que
pueden también incidir en la construcción de significados y en la formación de la identidad.
En la edad juvenil el/la joven que ingresa en la Escuela para cursar estudios superiores trae consigo
las experiencias vividas, integradas a una identidad personal y cultural definida. En el encuentro con
nuevas identidades tratará de re definir la propia identidad y de dar respuesta a cuestionamientos
esenciales ¿Quién soy yo? y alcanzar una cierta estabilida de su identidad d que no cambia en cada
ambiente, relación o situación en que encuentre.
La identidad personal madura es expresión de la posibilidad del sujeto de establecer relaciones
maduras y de la toma de una opción de vida estable y una opción de valores significativos; y la
definición y autodeterminación profesional completan la formación de la identidad al estar en
capacidad de responder a las preguntas: ¿Qué sentido tiene mi vida? ¿En qué dirección debo
orientar mi existencia? ¿Por quién y por qué empeñar mis esfuerzos?
Negar el papel de la escuela hoy a pesar de los cantos de sirena de un mundo globalizado y del
poder de los medios masivos de comunicación y de las nuevas técnicas de la información y
proponer que los individuos pueden aprender y desarrollarse solos, que las trabas y éxitos están
marcados por las condicionantes naturales, resulta algo inoperante, seria incompleta la formación
desconociendo la dimensión social de la educación como proceso de interacción interpersonal.
Juegan un papel preponderante los medios masivos de comunicación, que en la actualidad
constituyen una competencia para la escuela, ya que estos son un canal mucho más poderoso y
atractivo de proveer información (cultura de la imagen). El estudiante llega a la escuela no sólo con
la cultura familiar sino también con un fuerte influjo cultural, proveniente no solo de la cultura local
sino internacional, producto de la globalización en la que estamos insertos.
CULTURA E IDENTIDAD
La identidad personal se construye en una cultura particular que representa el ambiente privilegiado
para definir la especificidad de cada individuo. La identidad deviene de un proceso complejo de
una historia personal, construida en el interior de la trama de relaciones interpersonales y de
interacciones múltiples con el ambiente, partiendo de la elaboración de los modelos de los adultos
en primer lugar madres, padres y los maestros como agentes sociales de las culturas familiar y
escolar.
La formación de la identidad personal transita por diferentes procesos
La identificación, el sentimiento de afirmación, de pertenencia y de valoración del grupo familiar,
territorial al que pertenecen los sujetos constituye el primer momento en este recorrido.
Los indicadores de este componente son: el orgullo en relación con ese grupo, la importancia dada a
tal pertenencia y su participación de sus tradiciones culturales.
 República Bolivariana De Venezuela
Ministerio Del Poder Popular Para La Educación
Escuela Técnica Agropecuaria Ospino
Ospino Estado Portuguesa

Arte Y Patrimonio

Prof. Zenaida Martínez

Sección: “B”
Alumna: Arianny Rivero
Cedula: 32.976.188
Año Escolar: 2020 2021
Área De Formación: Arte Y Patrimonio

Ospino 08 de marzo del 2021

La relación radica de la siguiente manera: el arte se entiende como aquella actividad
humana que tiene como fin la creación de obras culturales, por lo que el arte es cultura,
y la cultura es el conjunto de ideas, tradiciones, costumbres e idiosincrasia que de
manera aglomerada conforman el patrimonio, que se entiende .

 El patrimonio artístico es la parte del patrimonio cultural y del patrimonio histórico que

se manifiesta en las obras de arte.
Buena parte del Patrimonio de la Humanidad o Patrimonio Mundial, definido por
la UNESCO, consiste en patrimonio artístico.
También se utiliza la expresión patrimonio histórico-artístico, especialmente en España,
donde ciertas zonas se declaran conjunto histórico-artístico y ciertos  monumento
histórico-artístico. También existió la denominación Monumento Artístico Nacional.
El Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional (SDPAN) fue el nombre de una
institución que operó durante la Guerra Civil Española en el bando sublevado; y se creó
el Patrimonio Nacional para gestionar los Reales Sitios y otros monumentos y obras de
arte. El patrimonio artístico es que conlleva a la arte histórica como la música
«Pues el arte y la historia y las actividades todas de las
ciencias del espíritu nada son desgajadas de la corriente de la
vida, y el principal pecado de la manera habitual de concebir la
historia del arte estriba, sobre todo, en sustituirla por derivativos
en los que lo que ella puede conservar de fluencia vital, de
mensaje perpetuado de gentes que ya fueron, queda reseco,
fijado y paralítico en escoria muerta».

LAFUENTE FERRARI, ENRIQUE, La Fundamentación y los

Problemas de la Historia del Arte.

1. HISTORIA DEL ARTE, PATRIMONIO CULTURAL Y

UNIVERSIDAD: LA CONSTRUCCIÓN DEL
CONOCIMIENTO
2. La Historia del Arte, tradicionalmente, ha sido considerada por la
sociedad como una disciplina dentro de las Ciencias Sociales, con
autoridad y capacidad para le- gitimar los valores que poseen, en
esencia, un nutrido y variado repertorio de ob- jetos, muebles e
inmuebles, expresiones de la colectividad, etc., que le dan forma,
sentido y significado.
3. El Patrimonio Cultural con el devenir de los años, y sobreponiéndose,
a la acep- ción de Patrimonio Histórico, ha terminado por aglutinar a
la Historia del Arte como unos de los engranajes imprescindibles de la
 Cultura. Prácticamente podemos decir que el 90% de lo que las leyes
en materia de patrimonio protegen, conservan, res- tauran, gestionan
y comunican son objetos de arte. Sobre ellos la sociedad actual, como
legítima heredera concibe, desarrolla y representa en un esquema
mental los valores inherentes a esos objetos de la cultura.

ENTREVISTA EN “LA AVENTURA DEL SABER” TVE 16 JUN 015

Dentro de tus líneas principales de trabajo están el arte, la cultura, la ética y la política.
¿Todo debe entenderse como parte de un todo?
Más allá de las clásicas bellas artes, la cultura también es todo aquello que nos constituye
como ciudadanos, la lengua que hablamos, la manera en la que nos vestimos y nos
relacionamos, cómo establecemos nuestras relaciones de género, los usos y costumbres
ordinarios y extraordinarios de la vida cotidiana, los mitos, relatos, formas artísticas etc…
Por eso, como dice el director de cine Jean Luc Godard, en cualquier película incluso cada
plano es una cuestión de ética y, por tanto, implica una responsabilidad política. Qué y de
qué manera comemos, cómo y dónde compramos lo que vestimos, las películas y libros
que vemos y leemos, a qué dedicamos nuestro tiempo libre. En fin, todo lo que hacemos
forma parte de una cadena de compromisos que afecta a nuestro entorno cercano, pero
también al mundo común que habitamos. Por eso me gusta hablar de cultura ecológica,
ya que las políticas culturales afectan a la sostenibilidad de nuestro hábitat, y de cultura
educadora porque tiene que ver con la formación permanente de todas las personas a lo
largo de toda la vida.
He leído bastante de lo que has escrito acerca del concepto de museo. ¿En qué medida nos
debemos replantear su función, su utilidad social?
Cuando me refiero a los museos me refiero también a las instituciones cuyo objetivo
fundamental es conservar y producir patrimonio: bibliotecas, archivos, centros de arte,
etc.. El nacimiento de esta institución representa uno de los grandes gestos modernos de
secularización, porque los objetos históricos, en otro tiempo ligados a la propiedad feudal
o eclesiástica, ven transformado su destino y pasan a ser bienes públicos. No hace mucho,
el mismo Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, decía que cualquier ciudadano del
mundo, de alguna manera , es propietario de las obras que conserva el museo.
 República Bolivariana De Venezuela
Ministerio Del Poder Popular Para La Educación
Escuela Técnica Agropecuaria Ospino
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El Arte En La Educación

Prof. Zenaida Martínez

Sección: “B”
Alumna: Arianny Rivero
Cedula: 32.976.188
Año Escolar: 2020 2021
Área De Formación: Arte Y Patrimonio

Ospino 08 de marzo del 2021

El arte es entendido como cualquier actividad o producto realizado con una
finalidad estética y comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o
una visión del mundo a través del lenguaje, la música, la danza y la pintura.
Durante los primeros años de vida, de forma natural, los niños juegan, cantan,
bailan y dibujan. Actividades que son imprescindibles para desarrollar el sistema
sensorial, motor, cognitivo, emocional y, en definitiva, cerebral, lo que les permite
a los niños aprender a aprender.
La presencia del arte en la educación, , contribuye al desarrollo integral y pleno
de los niños y jóvenes. Esta se caracteriza por enriquecer y realizar un gran aporte
cognitivo en el desarrollo de las habilidades y destrezas de los estudiantes, como
el emprendimiento, la diversidad cultural, la innovación, la creatividad o la
curiosidad.

El arte es la mejor manera de estimular el hemisferio derecho al integrar la

emoción con el pensamiento, por eso cumple una función importante en el
desarrollo infantil.

Es hora de pintar más y contar menos, es hora de expresar, explorar, intuir, crear,
construir. Es hora de tener más experiencias sensoriales para poder imaginar y no
perder la capacidad de sorprendernos con las cosas simples que nos brinda la
vida y que a la vez nos hacen tan felices.

Desde que nacemos estamos aprendiendo cosas nuevas, y aunque muchos aún
estén bastante escépticos al respecto; son precisamente las primeras etapas de la
vida, las más cruciales en nuestro desarrollo. Sin embargo, la sociedad en la que
vivimos se esmera en enseñar y estimular principalmente el pensamiento lógico y
racional, aquellas cualidades como el orden, el análisis, los resultados medibles,
las cosas tangibles y todo lo cuantitativo que enmarca el hemisferio izquierdo.

Es muy cierto que todas esas cualidades son muy importantes, pero estamos
dejando de lado el hemisferio derecho, aquel que nos conecta con la emoción,
despierta la creatividad, la imaginación, la curiosidad y la empatía.

Es precisamente esta parte de nosotros el complemento perfecto para lograr

potenciar todos nuestros talentos, ya que estimulamos el cerebro constantemente,
y la armonía entre los dos hemisferios nos permite desarrollar competencias
indispensables para vivir en un entorno donde la interacción es la clave y la
inteligencia emocional aún más.

El arte es la mejor manera de estimular el hemisferio derecho al integrar la

emoción con el pensamiento, por eso cumple una función importante en el
desarrollo infantil, volviéndose el aliado estratégico de la educación.

Al estimular la motricidad, la imagen corporal, el espacio, el tiempo, la emoción y

el pensamiento, logra desarrollar habilidades que fortalecen su estructura y les
permite enfrentarse e interactuar en la sociedad de una manera más coherente y
más fuerte. 
Además, al ser una actividad libre y propia de cada ser, que tiene un componente
canalizador que facilita la descarga de emociones negativas e impulsividad,
aspecto necesario que impacta la personalidad.

Ahora nuestro compromiso es propiciar espacios para que nuestros niños

conozcan un mundo lleno de colores, con diferentes texturas, superficies y
objetos, que generen interés e inviten a explorar, abrir la imaginación y plantear
posibilidades en un mundo nuevo, diverso y divertido.

Educando despierta su fantasía y su poder imaginativo; conduce a la valoración

del color y de las formas, así como la formación de la personalidad, la confianza
en sí mismo, el respeto y la tolerancia. En otras palabras, para el niño la actividad
artística es un medio para el desarrollo dinámico y unificador.
El arte es parte integral del desarrollo del ser humano. El arte enseña a los
jóvenes a pensar creativamente para, de esa manera, poder resolver problemas y
enfrentar desafíos que se les presentan en sus vidas. Por medio del arte, los
jóvenes estudiantes aprenden a compartir y reflexionar sobre ellos mismos, las
personas y circunstancias que giran alrededor de ellos. El arte promueve el auto
estima en la persona y la seguridad interna para poder atravesar momentos
difíciles en la vida y poder romper barreras y prejuicios en el camino hacia el
triunfo personal.
De acuerdo a estudios recientes sobre el impacto del arte en el joven, se ha
comprobado que el arte estimula ambos lados de su cerebro. Dichos estudios
demuestran que el joven que profesa seguidor del arte, tiende a leer mejor y tener
un mejor rendimiento académico en sus estudios. Además de mejorar sus
facultades físicas, el arte nutre vacíos en el alma humana del joven.
Las Escuelas Públicas de Miami-Dade siempre han reconocido lo importante que
es para sus estudiantes el integrar el arte en el programa de enseñanza.
Como resultado de ese interés, este año, durante la Feria anual Art Basel que se
celebra aquí en Miami, del 3 de diciembre hasta el 10 de diciembre, estudiantes
del distrito escolar de Miami-Dade de los siguientes planteles escolares: Intemedia
Arthur & Polly Mays, Intermedia Southwood, Centro de Kindergarten hasta el
Octavo Grado (K-8) South Miami, Secundaria Alonzo y Tracy Mourning,
Secundaria Miami Southridge y Secundaria North Miami han escogido el viernes, 8
de diciembre para participar en actividades que forman parte de la Semana 2017
de Art Basel.
Los estudiantes de las escuelas mencionadas recibirán transporte gratuito en
autobús hacia y desde sus planteles escolares, así como entrada gratuita a los
diferentes sitios de la feria. Los estudiantes participarán en este emocionante foro
en el Centro de Convenciones de Miami Beach, además de poder disfrutar de
ferias satélites en toda la ciudad.
 República Bolivariana De Venezuela
Ministerio Del Poder Popular Para La Educación
Escuela Técnica Agropecuaria Ospino
Ospino Estado Portuguesa

Diversidad Artística

Prof. Zenaida Martínez

Sección: “B”
Alumna: Arianny Rivero
Cedula: 32.976.188
Año Escolar: 2020 2021
Área De Formación: Arte Y Patrimonio

Ospino 08 de marzo del 2021

La diversidad artística consiste en una cualidad que tiene un
determinado territorio en elcual conviven una gran variedad de
expresiones plásticas que siguen distintas culturas lo que enriquece en
gran manera la culturalidad de la región

La diversidad artística consiste en una cualidad que tiene un

determinado territorio en el cual conviven una gran variedad de
expresiones plásticas que siguen distintas culturas lo que enriquece
en gran manera la culturalidad de la región.
La  artística es una expresión del arte, el cual comprende cualquier
actividad o producto realizado con una finalidad estética y
comunicativa.

Las expresiones artísticas y su importancia para el desarrollo cultural

popular
Las prácticas culturales se presentan como herramientas para
interpretar y discutir el contexto donde vivimos. La necesidad de
repensar a los sujetos que se desarrollan en el campo cultural y el
desafío de continuar democratizando los procesos de
patrimonialización.
El debate público en torno al papel de la cultura y sus producciones,
en la actualidad, ha trascendido al ámbito meramente artístico para
dirigirse al campo de lo político. Esto se desarrolla en un contexto de
cambios que permiten reflexionar sobre las dinámicas de acceso al
bienestar común de los ciudadanos. En ello, se visualizan diversas
lógicas que adopta la distribución de estas expresiones y bienes. Las
manifestaciones artísticas, sociales y de distintas esferas públicas
brindan la posibilidad de pensarnos como sujetos y de esta forma
alcanzar una postura crítica frente a la realidad. En este sentido, el
papel de la cultura es trascendental para lograr resignificar aquellos
procesos sociales e históricos que nos interpelan. “Los bienes,
objetos, prácticas y acciones culturales surgen como resultado de
procesos sociales que todo el tiempo están comunicando lo histórico.
No hay una cultura sacralizada, establecida o alternativa, esas son
solo etiquetas. Para nosotros la cultura es lo que los actores hacen y
comunican desde su entorno”, grafica Soledad Rolleri, docente de la
Facultad de Ciencias Sociales y artista local.
Los artistas son entendidos como trabajadores del campo cultural,
donde sus producciones no son pensadas como productos finales
aisladas de su contexto. “El objeto cultural no solo es el producto que
se muestra sino que es todo lo que sucede a su alrededor: la
generación de pensamiento crítico, la discusión, los relatos y las
narrativas de aquello que se produce” reconoce Rolleri. “La cultura es
el acto y su relato comunicacional, lo que implica la interacción entre
todos esos elementos”, define.
Para Valentín Reiners, profesor, músico y ex director de la Escuela
Municipal de Música, las expresiones artísticas juegan un rol
preponderante. “La cultura es la única posibilidad de pensarnos como
sujetos. Es a través del arte donde uno tiene la posibilidad de decir
algo que tenga mucha sustancia, que sea una denuncia y que no
genere discordia”, afirma. En este sentido, sostiene que “como artistas
pensamos que el cambio es siempre para mejor. En realidad, lo que
se plantea es una reflexión respecto a la vida. Entonces ahí está la
cuestión de por qué es importante el arte”.