El Libro Del Artista Work in Progress

Revista de Estudios en Sociedad, Monográfico Extraordinario I 69
Artes y Gestión Cultural Julio 2017
ISSN: 2340-9096 www.terciocreciente.com

DOI: 10.17561/rtc.mextra1.4 http://revistaselectronicas.ujaen.es/index.php/RTC Investigación
El libro de artista como work in progress: Urban Book

de Alejandro Villalbazo.
Art Book as work in progress: Urban Book by Alejandro
Villalbazo.
Miguel Ángel Ledezma Campos

Universidad Autónoma del
Estado de Hidalgo.
México
auriga50@hotmail.com Recibido 29/10/2016 Revisado 05/01/2017
http://orcid.org/0000-0003-4401-1791 Aceptado 07/01/2017 Publicado 01/07/2017
Resumen Abstract
El presente texto analiza la expansión The present text analyzes the expansion
de las relaciones entre la historia y la of the relations between history and
antropología a través de las poéticas anthropology through the poetics of
del desplazamiento y el libro de artista, displacement and art book, taking as a case
tomando como caso de estudio el proyecto study the Urban Book project.
Urban Book.
Para citar este artículo

Ledezma Campos, M. A. (2017). El libro de artista como work in progress: Urban Book de Alejandro
Villalbazo. Tercio Creciente 13, págs. 69-82. https://dx.doi.org/10.17561/rtc.mextra1.4

Investigación
DOI: 10.17561/rtc.mextra1.4 http://revistaselectronicas.ujaen.es/index.php/RTC
Palabras clave / Keywords
Libro de Artista, Alejandro Villalbazo, Proyecto Urban book.
Artist Book, Alejandro Villalbzo, Urban Book project
Ledezma Campos, M. A. (2017). El libro de artista como work in progress: Urban Book de Alejandro
Villalbazo. Tercio Creciente 13, págs. 69-82. https://dx.doi.org/10.17561/rtc.mextra1.4

1. La historia como un libro

inconcluso
obra sin fin. Además, esa biblioteca debería
Caminar en el mundo es, al mismo tiempo, contener ejemplares encuadernados con
caminar en la historia, en la propia historia de páginas en blanco, los cuales serían escritos
vida y en la historia del mundo. El que camina simultáneamente, todos los días, desde
es una parte del todo. El todo depende de la cualquier parte del mundo.
interrelación de las partes. De las partes que
existen y de las que están por venir. El que A este tipo de espacio-texto de la historia
camina comprende que es parte de la historia universal, Michel Foucault lo llama
del mundo y que al desplazarse, a cada paso, heterocronía, el cual es un tipo de heterotopía
escribe una breve línea de esa historia. en donde el tiempo “…se acumula hasta el
infinito” (Foucault, 2008). Además agrega que:
Las reliquias, las obras de arte y los textos
son pequeñas partes relativas a la totalidad La idea de acumularlo todo, la idea de
de la historia universal. Hans-Georg Gadamer, detener el tiempo de alguna manera, o más
analizando la relación de la escuela histórica bien de dejarlo depositar al infinito en un
del siglo XIX con la hermenéutica romántica espacio privilegiado, de constituir el archivo
afirma que: “El esquema fundamental, general de una cultura, la voluntad de
según el que concibe la escuela histórica la encerrar en un lugar todos los tiempos, todas
metodología de la historia universal no es las épocas, todas las formas y todos los gustos,
pues realmente ningún otro que el que es la idea de constituir un espacio de todos los
válido frente a cualquier texto. Es el esquema tiempos, como si ese espacio pudiera estar él
del todo y sus partes”. (Gadamer, 1997, pág. mismo definitivamente fuera de todo tiempo,
253) es una idea del todo moderna. Los museos y
las bibliotecas son heterotopías propias de
Avanzando un poco más lejos, el sentido nuestra cultura. (Foucault, 2008)
de la historia puede ser interpretado como
un texto que aún no se ha terminado de Si el archivo histórico no puede estar
escribir, pero existe una diferencia entre fuera del tiempo es posible concluir que
la interpretación del sentido de una obra el historiador, al estar inmerso en el flujo
literaria concluida y una que está en temporal, a la vez que interpreta la historia
construcción permanente. La primera es una forma parte de ella. Martin Heidegger
forma cerrada y la segunda es una forma puntualiza al ser humano como un ser en el
abierta (Eco, 1992). mundo, inmerso en él, con el fin de manifestar
una postura crítica ante la pretensión de
Imaginar a la historia universal como un objetividad de las ciencias naturales. Ser en
texto infinito e inconcluso permite visualizarla el mundo no coincide con la oposición entre
como una enorme y compleja biblioteca cuyos un sujeto y un objeto (Heidegger, 1997, pág.
tomos son sólo capítulos o subcapítulos de una 72). No podemos comprender los fenómenos

Investigación
como si fuesen independientes de nuestra de los libros de artista. En este sentido, de

percepción, nuestra mirada está cargada de acuerdo a los objetivos de este ensayo, es
prejuicios y limitaciones, las herramientas con necesario conservar la noción de la historia
las que medimos están condicionadas por los como un texto en progreso o work in progress
avances tecnológicos de nuestra época. Nuestro para combinarla con las prácticas más
modo de ver determina nuestra comprensión recientes del libro alternativo.
del mundo.
La obra de Ulises Carrión es fundamental
De la misma manera, no podemos para distinguir la diferencia entre escribir un
interpretar a la historia desde afuera, ya que, texto y hacer un libro. Para Carrión hojear un
“…en calidad de comprendedores suyos nos libro es pasar por una secuencia de instantes.
encontramos dentro de ella, como un miembro Existe una diferencia entre el viejo y el nuevo
condicionado y finito de una cadena que no arte de hacer libros. El arte viejo es repetitivo
cesa de rodar”. (Gadamer, 1997, pág. 255) y monótono, adapta cualquier tipo de texto
al formato rectangular de la página impresa
Si se visualiza a la historia universal sobre papel, es decir, independientemente
como un texto en proceso de construcción del tipo de contenido del que se trate, ya sea
permanente es posible observar que cada día poesía, filosofía o narrativa, todos los libros
que concluye, cada instante presente que se son iguales. Los nuevos libros son los libros
va, nos posiciona ante el borde del abismo del de artista, el nuevo autor hace libros, no
porvenir. “El libro de la historia es para cada sólo escribe textos. Un nuevo libro debe ser
presente un fragmento que se interrumpe en diferente de todos los demás. (Carrión, 2003)
la oscuridad. Al nexo universal de la historia
le falta el carácter acabado que posee un texto El libro de la historia no sólo se escribe, se
para el filólogo” (Gadamer, 1997, pág. 255). Sin hace en su totalidad. Para comprender la idea
embargo, es necesario agregar que hay textos de la historia universal como libro es adecuada
que no requieren un final, es decir, que no la noción de los nuevos libros de Ulises
necesariamente deben leerse de principio a fin. Carrión:
Existen múltiples ejemplos de obras • Nadie ni nada existe en aislamiento:

en donde sus partes pueden ser leídas cada cosa es un elemento de una estructura.
aleatoriamente, como Rayuela de Roberto
Cortázar o Mil mesetas de Deleuze y Guattari. • Cada estructura es, a la vez, un
Leer de principio a fin no es una exigencia elemento de otra estructura.
para el lector que vive a inicios del siglo XXI.
En la actualidad es posible escribir y leer textos • Todo lo que existe es una estructura.
desde múltiples estrategias no lineales.
• Entender algo es entender la estructura
Más allá de la estructura del texto, varios de lo que ese algo forma parte y/o entender los
artistas reflexionaron sobre las relaciones elementos que forman la estructura que es ese
entre la palabra impresa y el espacio blanco algo.
de la página, lo cual llevaría al desarrollo de la
poesía visual y, posteriormente, a la creación • Un libro consiste en varios elementos,

uno de los cuales puede ser un texto. (Carrión, de “errancia (del francés errance), traducido
2003, pág. 320) como vagancia-vagar: andar sin prisa”1.
Caminar sin sentido en cualquier sociedad
La idea de saber que se está inmerso en moderna puede ser considerado como una
un libro sin final puede provocar vértigo, sin aberración. Es válido caminar hacia el trabajo
embargo, en el arte nuevo de hacer libros, “…a o hacia la escuela, pero caminar sin buscar
menudo NO es necesario leer todo el libro” llegar hacia alguna parte en particular,
(Carrión, 2003, pág. 323). Imaginar el libro frecuentemente, es clasificado como una
de la historia universal es imaginar un libro acción estéril. Quien camina por caminar
libre. Un libro sin papel. Un meta-libro, el cual, es un vago. Vagar es una acción ociosa. Ser
al mismo tiempo que alguien lo escribe o lo ocioso es ser improductivo. Ocio y negocio son
lee forma parte de él. El libro de la historia opuestos.
no tiene páginas, tiene días, los capítulos
son épocas. No tiene letras, tiene personas y Las olas del mar van y vienen sin cesar.
cosas que se mueven, que se desplazan y que El agua y el viento se mueven porque sí
al interrelacionarse articulan significados (Gadamer, 1997). El vaivén de las olas se
efímeros. Quien intenta comprender es parece al vaivén de la mayoría de las personas
al mismo tiempo referente, significado y que van de la casa al trabajo y viceversa, sin
significante. embargo, mientras se sigue este patrón, el
desplazamiento de los cuerpos no es libre.
La historia se forma con hechos, pero
cuando se le intenta analizar a través de sus Caminar sin un patrón es un pasatiempo.
vestigios y documentos es lenguaje. En una Es un modo de ocupar el tiempo libre. En
amplia noción de texto, similar a la de los la antigüedad, los griegos valoraban mucho
nuevos libros de Carrión, Roland Barthes el tiempo libre. Los tiempos de ocio eran
afirma que el lenguaje es lo que permanece, no importantes para cultivar el espíritu. El
el autor del texto ni el lector. Ambos mueren, tiempo de ocio tiene que ver con el goce.
pero el lenguaje persevera. El texto que Johan Huizinga lo relaciona con el juego:
escapa a la prisión de la página impresa está
“…asociado al disfrute, es decir, al placer sin Los juegos sirven para recreo del trabajo,
separación” (Barthes, 1987, pág. 81). El sentido como una especie de medicina, porque relajan
de la historia está vinculado con el placer de el alma y le dan reposo. Pero la ociosidad
vivir en ella. parece que alberga placer, dicha y alegría de
la vida. Esta dicha, es decir, este ya no tender
hacia algo que no se tiene es […] fin de la vida.
2. Caminar es incidir en el mundo. Pero este goce no todos los hombres lo buscan
en las mismas cosas. (Huizinga, 2007, pág.
Vagar es, al mismo tiempo, dibujar 205)
poéticamente sobre él.
Existen varias posibilidades de llenar el
Alejandro Villalbazo, autor del proyecto tiempo libre, errar es una de ellas. La relación
Urban Book, el cual será analizado más entre vagar sin sentido y hacer arte, o anti-
adelante, vincula su trabajo con el concepto arte como en el dadaísmo y el situacionismo,

Investigación
es una tradición que remite a las caminatas Bretón, Max Morise y Roger Vitrac caminaron
de Charles Baudelaire en el siglo XIX, sin desde Blois hasta Romorantin. La larga
embargo, los historiadores coinciden en tres travesía a pie tenía por objeto ejecutar una
momentos clave de la relación entre obra de “exploración hasta los límites entre la vida
arte y desplazamiento (Bishop, 2016 y Careri, consciente y la vida soñada” (Careri, 2009,
2009). págs. 80-81). Caminar por largas jornadas,
así como la experiencia de la desorientación,
La primera de ellas es la excursión dadaísta permitían el abandono hacia el subconsciente.
a la iglesia de Saint Julien-le Pauvre en 1921, Se comprende el entorno como “un organismo
también conocida como la visita dadaísta. vivo con carácter propio, un interlocutor
Previo a la actividad dadaísta en este lugar que sufre cambios de humor y que puede
sin ningún interés turístico, el grupo dadaísta frecuentarse con el fin de establecer un
convocó al público a asistir a la cita a través intercambio recíproco” (Careri, 2009, pág. 83).
de volantes y anuncios en periódicos con el
objetivo de “‘enmendar la incompetencia El tercer momento es la teoría de la deriva,
de guías sospechosas’ y guiar una serie de acuñada por la Internacional Letrista,
‘excursiones y visitas’ a lugares que ‘no tienen que posteriormente se transformaría en
motivo para existir’”. (Bishop, 2016, págs. 112- la Internacional Situacionista en 1957. La
113) deriva es descrita por Guy Debord como una
“técnica de paso ininterrumpido a través
En el lugar, al que asistieron pocas de ambientes diversos” (Internacional
personas, Breton leyó un manifiesto y Situacionista, 1999, pág. 50). Una deriva debe
Ribemont- Dessaignes ejecutó el papel de hacerse en compañía de un pequeño grupo.
guía de turistas leyendo definiciones de Esto la aleja de la obra de arte convencional
un diccionario elegidas a la suerte frente a e individualista. Su duración puede ser de
esculturas y monumentos. (Bishop, pág. 113) algunas horas o días. La ciudad se percibe
como un conjunto de corrientes y flujos
Desde el enfoque de Francesco Careri, uno desiguales que condicionan la deriva. Vagar
de los principales aportes de la visita dadaísta por la calle afecta psicológicamente a los
es el paso de la representación futurista del caminantes, a esto, Guy Debord lo llama
movimiento en la pintura a su “práctica en el Psicogeografía.
espacio real” (2009, pág. 70). La excursión la
excursión dadaísta a la iglesia de Saint Julien- En franco desapego al surrealismo, el
le Pauvre es una de las obras que desacralizan situacionismo es un movimiento estético-
el arte de manera efectiva y es una acción político que trata de situarse “fuera del arte,
precursora para el trabajo de artistas que el arte sin obras ni artistas, el rechazo de
buscan derrumbar la barrera entre el arte y la la representación y del talento personal, la
vida. búsqueda de un arte anónimo, colectivo,
revolucionario” (Careri, 2009, pág. 90). El
El segundo momento clave es la objetivo es cambiar la situación real no
deambulación surrealista de 1924. En una alejarse de ella.
ruta elegida al azar Louis Aragón, André

De acuerdo a lo anterior, no existen repetitivo del autor sobre el campo hasta

registros fotográficos de las derivas ya que lograr dibujar una línea recta con sus pasos
para los situacionistas el arte no debe producir sobre la tierra.
objetos. Salvo algunos reportes en donde se
describe a Debord caminando con un par de Visualizar el cuerpo como un instrumento
acompañantes haciendo paradas en cantinas gráfico sobre el piso o sobre el mundo
y hablando fuerte en ellas para irritar a otros modifica la noción de horizonte y el punto de
clientes. Concluyendo la deriva cuando ya vista habitual. Al mismo tiempo que un ser
no pueden continuar por estar ahogados de vivo se desplaza se traza una línea espacio-
borrachos (Bishop, pág. 125). temporal. La línea que dibujó Richard Long
es sólo un fragmento de una línea más
La descripción de estas derivas se larga y compleja. Fui a es un conjunto de
aproxima hacia la imagen típica del flâneur, mapas agrupados en carpetas que registran
romántico y bohemio, del siglo XIX, sin gráficamente los recorridos de On Kawara de
embargo, es importante destacar el objetivo 1969 a 1979. El autor dibujó sobre el mapa sus
de los integrantes de la Internacional letrista/ recorridos hechos en la ciudad a lo largo de
situacionista: “La poesía se lee en los rostros. un día, varios días agrupados forman un libro
Por ello es urgente crear nuevos rostros. La o archivo, que documenta su historia de vida.
poesía está contenida en la forma de la ciudad.
Construyamos la subversión. La nueva belleza El paso de la vida a la muerte puede ser
será situacional, lo cual significa provisional, y interpretado como una línea continua, como
vivida realmente” (Careri, pág. 98). un dibujo. La interacción y superposición
de múltiples líneas de vida trazan la historia
La teoría de la deriva es un método de universal. La historia es un libro que
errancia que se vincula, intencionalmente, se escribe y que se dibuja con múltiples
con el juego. Se sitúa en la oposición entre entramados permanentemente.
el tiempo de trabajo y el tiempo de ocio. Se
trata de ocupar el tiempo libre lúdicamente,
sin embargo este juego debe ser constructivo, 3. El arte como método atípico:
subversivo y no alienante.
Urban Book.
A pesar del llamado de Guy Debord para no
documentar las experiencias estéticas en el La visita dadaísta, la deambulación
espacio público, el arte de la segunda mitad surrealista y la deriva letrista-situacionista se
del siglo XX incorporó el documento gráfico alejan de las artes visuales convencionales.
y fotográfico para conservar un referente de Lo importante no es el registro de viaje. En el
las piezas experimentales del arte conceptual. caso de los surrealistas y los situacionistas no
Una pieza paradigmática es Una línea hecha es el destino lo primordial sino el trayecto y
caminando de Richard Long en 1967. Se trata desplazamiento por sí mismo.
de una fotografía en blanco y negro en donde se
puede observar una línea de césped degastado, La raíz etimológica de la palabra método se
la cual es el resultado del recorrido lineal y vincula con caminar hacia una meta. Caminar

Investigación
sistemáticamente para llegar hacia el objetivo. bosque hecha por Miguel Ángel Blanco, iniciada
La deambulación surrealista es un método en 1986. Este conjunto de libros de artista
atípico en el sentido de que lo importante no elaborados con diversos materiales naturales
es llegar a Romorantin sino caminar hacia e impresiones sobre diversos tipos de papel,
allá. El camino o método es la parte central de producen un conjunto gráfico y escultórico
la errancia. cuyo objetivo es “Ser eco de lo efímero” (Blanco,
2003, pág. 19). Generalmente la matriz y la
El objetivo es caminar. Caminar es conocer. impresión integran cada ejemplar, una fusión
Dar un paso es hacer un punto de una línea en entre libro gráfico y libro objeto.
proceso permanente. La persona que camina,
con o sin sentido, es proyecto. No es necesario A diferencia de estos libros de artista que son
llegar a un fin para conocer el mundo. La el resultado de caminatas en el campo abierto,
experiencia interactiva con el entorno es Urban Book es un proyecto en proceso o work
más auténtica que la imagen del entorno o in progress que inició hace casi dos décadas, en
realidad. donde la práctica de caminar intenta definir lo
que es la ciudad en varias partes del mundo,
Las estructuras no lineales son afines retomando algunos recursos de la antropología
a caminar sin perseguir un fin lógico. El visual.
resultado de este método atípico, es decir,
caminar hacia cualquier dirección, nos Su autor, Alejandro Villalbazo, nació en la
ha legado obras y documentos artísticos Ciudad de México en 1970 y, salvo esporádicas
fundamentales en la cultural reciente. Los visitas a Zacatecas, vivió su infancia y parte
métodos cut up y fold in de William Borroughs de su juventud en el centro del país. Estudió la
en la narrativa, la utilización del azar en licenciatura, la maestría y el doctorado en artes
la música de John Cage y la acumulación visuales en la Universidad Nacional Autónoma
desordenada de imágenes sobre un papel o de México. Al terminar sus estudios de maestría
tela en la obra de Robert Rauschenberg son cambió su residencia a la ciudad de Toluca, en
ejemplos de ello. donde formó el taller de gráfica La Pintadera.
Actualmente radica en Campeche, México.
En la relación entre caminar y hacer libros
destacan algunas piezas de Richard Long, En el año 2000 inició el proyecto Urban Book
tales como From around a lake de 1973 y con la forma de varios tomos en cuadernados
Rivers and Stones de 1978. En ambos libros de con páginas de papel amate en donde se
artista con impresiones fotográficas en blanco interrelacionaba la técnica tradicional de la
y negro se documenta un viaje hecho por el Xilografía con nuevos medios digitales. Desde
autor en el campo abierto. los inicios del proyecto, la obra de Villalbazo
problematizó las nociones de libro de artista
También existen proyectos más amplios y de grabado. Ya que para poder ver las
de libros de artista que se acumulan hasta composiciones gráficas en su totalidad, no sólo
el infinito, como la biblioteca heterotópica a se requería hojear las páginas encuadernadas,
la que se hizo referencia al principio de este sino que se necesitaba un dispositivo
texto. Un ejemplo de ello es la Biblioteca del electrónico para poder observar un códice

digital que lleva por título Altepemoxtli. autor como observador participante, como un
antropólogo social que utiliza estrategias del arte
contemporáneo.
Las obras-página de Alejandro Villalbazo son

opuestas al método científico, su metodología no
opone un sujeto que conoce a un objeto que es
conocido. El autor forma parte de la historia y
del mundo, las múltiples imágenes superpuestas
en sus obras son instantes plenamente vividos,
andados y disfrutados. Son el registro de la
influencia del entorno sobre la existencia del
autor.
Altepemoxtli, códice digital (Urban Book),

Alejandro Villalbazo. Imagen, cortesía del
artista.
Espacio real y espacio virtual se

interconectan. El artista que camina puede
ser visualizado como un lápiz que dibuja sus
travesías sobre las calles, pero también puede
ser análogo al desplazamiento del cursor sobre
un mapa que se proyecta en la pantalla de un
ordenador. Las páginas, los pasos y los registros
documentales de Villabazo, al vincularse con las
nuevas herramientas tecnológicas re-escriben la Mail art (Urban Book), Alejandro Villalbazo.
historia y la transforman en archivo. Imagen, cortesía del artista.
Urban Book es un conjunto heterogéneo

de elementos multiformes, que en su
totalidad integran una gran enciclopedia Algunos libros de Alejandro Villalbazo implican
urbana, resultante de la fusión entre arte y la presencia del espectador participativo, como
ciencias sociales. Es un archivo informe que es el caso de Mail art. Un maletín de madera
incluye imágenes, libros, objetos, videos y tiene en su interior un conjunto de celdas con
sonidos. No hay un orden lineal que obligue sellos. El espacio reticulado del libro impide
a leerlos. No cuentan una historia concreta, la jerarquización, así el espactador encuentra
documentan una existencia y el trabajo del un conjunto de sellos con imágenes que son

Investigación
fragmentos de la iconografía urbana. Cada como Cúpula, Catálogo iconográfico de

persona puede combinarlos lúdicamente sobre arquitectura religiosa del valle de Toluca.
hojas de papel, conformando su propia página y En esta obra se pueden encontrar relaciones
escribiendo de manera co-partipativa el archivo con el trabajo del Ed Ruscha, pionero de la
histórico de la ciudad. tradición del libro de artista, que documento 26
estaciones de gasolina en 1963 o Todas las casas
Otros conjuntos de imágenes que conforman de Sunset Street en 1966.
los elementos de Urban Book son temáticos,
Cúpula, Catálogo iconográfico de arquitectura religiosa del valle de

Toluca (Urban Book), Alejandro Villalbazo. Imagen, cortesía del artista.

A diferencia de la obra fría de Ed El trabajo de Villabazo ocupa un lugar

Ruscha, que documenta objetivamente la destacado en la gráfica contemporánea
arquitectura norteamericana, la mayoría mexicana, sin embargo, también tiene timbres
de las composiciones de Villalbazo son cromáticos y pictóricos que impiden encuadrar
metafóricas, saturadas y complejas. Mediante su trabajo en una disciplina única. No sólo los
la superposición de fotografías de texturas de grafismos, también los colores ocupan una parte
muros desgastados y de grafismos obtenidos central en su obra. Las transparencias de las
del arte urbano o street art compone páginas fotogrtafías funcionan como las múltiples capas
de su proyecto con instantes, algunos pasados, o veladuras de la pintura. En Urban Book las
otros presentes y, seguramente, con instantes capas son capas de tiempo, que se entrelazan
del porvenir, ya que el transitar por la misma una sobre otra para definir las ciudades gráfica
ciudad confronta al caminante con la misma y cromáticamente. Las páginas de este proyecto
imagen, situación o edificio una y otra vez. se escriben con las letras y la propia tipografía
de las calles.
Urban Book, Alejandro Villalbazo. Imagen, cortesía del artista.
Urban Book, Alejandro Villalbazo. Imagen, cortesía del artista.


Investigación
No todas las hojas impresas de papel tienen El proyecto dio inicio en el año 2000 y
un contenedor que los vincule al paradigma continua hasta la fecha documentando
del libro de artista convencional. Las páginas un gran número de ciudades de México,
de este proyecto se combinan en la galería, considerando las narrativas más
el contenedor es la arquitectura del recinto desarrolladas en las ciudades de: México,
en donde se exponen. La historia del espacio Tijuana, Toluca, Veracruz, Campeche, Oaxaca,
arquitectónico enmarca las páginas del texto Zacatecas y Chihuahua. Fuera de México
visual. Es un metalibro, método y meta al se ha desarrollado en ciudades de Cuba,
mismo tiempo, camino y destino. Colombia, España, Alemania, Francia, Italia,
Japón y Grecia.
En analogía a las piezas precursoras del
arte instalación y a la tradición de la pintura En el archivo infinito de la historia
como objeto, el soporte de la imagen gráfica universal, Alejandro Villalbazo escribe todos
ya no es el papel sino el muro. El espacio por los días un hipertexto enorme, con varios
el que se desplaza el espectador se confunde tomos, videos, sonidos y páginas sueltas. Este
con el espacio gráfico de Urban Book. Las libro de artista es un un work in progress.
personas que caminan en el interior de una Urban Book se redacta con el camino del
exposición de Alejandro Villabazo caminan en autor por las ciudades del mundo y con el
el tiempo presente y en los múltiples instantes desplazamiento de los espectadores, en cruce
registrados por el autor. Observar Urban permanente por las ciudades en donde se
Book obliga a formar parte de él, así como se exhibe.
forma parte de la historia cuando se trata de
comprenderla.
Libro intervención (Urban Book), Toluca, Alejandro Villalbazo. Imagen,

cortesía del artista.

Conclusiones
Urban Book es un libro que se hace y se Toluca, entre muchas otras, es motivo y soporte
lee con el desplazamiento del autor y del simultáneo. El libro inacabado de la historia
espectador. Se relaciona con el espectador universal se escribe desde la periferia de
participante de la antropología y la sociología, Latinoamérica y desde las artes visuales.
sin embargo, va más allá porque derrumba
la barrera entre observador y observado. “Caminar hacia”... es método. La narrativa
A través de un libro de artista, el autor y el del desplazamiento es la estrategia artística
público se miran mutuamente, al mismo que se centra en el andar más que en el punto
tiempo que se conocen en la diferencia. de llegada. Alejandro Villalbazo fusiona la
estética del desplazamiento con la antropología
El espacio gráfico se desborda y se visual. Esta es la metodología con la que
transforma en un espacio inmersivo amplía la noción de libro de artista y explora la
antropológico. La página de papel cambia frontera que divide el arte y la vida.
su soporte, la página es ahora el espacio
arquitectónico de la galería. La ciudad de

Investigación
Notas
1. Tomado de una conversación hecha con Alejandro Villalbazo a través de Messenger el mes de julio de
2016.
Referencias
Barthes, R. (1987). De la obra al texto. En R. Barthes, El susurro del lenguaje (págs. 65-82).
Barcelona: Paidós.
Bishop, C. (2016). Infiernos Artificiales. Ciudad de México: Taller de ediciones económicas.
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Careri, F. (2009). Walkscapes. Barcelona: Gustavo Gili.
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Fractal, XIII, 39-62. Recuperado el 20 de julio de 2016, de Fractal: http://mxfractal.org/
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Gadamer, H.-G. (1997). Verdad y Método I. Salamanca: Sígueme.
Heidegger, M. (1997). El ser y el tiempo. Ciudad de México: Fondo de Cultura Económica.
Huizinga, J. (2007). Homo ludens. Buenos aires: Alianza.
Internacional Situacionista. (1999). Internacional Siuacionista. Textos completos en castellano

de la revista Internationale situacionniste (1958-1969) Vol 1. Madrid: Literatura gris.

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Artes y Gestión Cultural Julio 2017

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El libro de artista como work in progress: Urban Book

Miguel Ángel Ledezma Campos

Para citar este artículo

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Libro de Artista, Alejandro Villalbazo, Proyecto Urban book.

Artist Book, Alejandro Villalbzo, Urban Book project

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1. La historia como un libro

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como si fuesen independientes de nuestra de los libros de artista. En este sentido, de

Existen múltiples ejemplos de obras • Nadie ni nada existe en aislamiento:

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De acuerdo a lo anterior, no existen repetitivo del autor sobre el campo hasta

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Las obras-página de Alejandro Villalbazo son

Altepemoxtli, códice digital (Urban Book),

Espacio real y espacio virtual se

Urban Book es un conjunto heterogéneo

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fragmentos de la iconografía urbana. Cada como Cúpula, Catálogo iconográfico de

Cúpula, Catálogo iconográfico de arquitectura religiosa del valle de

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A diferencia de la obra fría de Ed El trabajo de Villabazo ocupa un lugar

Urban Book, Alejandro Villalbazo. Imagen, cortesía del artista.

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ISSN: 2340-9096 www.terciocreciente.com

Libro intervención (Urban Book), Toluca, Alejandro Villalbazo. Imagen,

ISSN: 2340-9096 www.terciocreciente.com

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