BEETHOVEN Y SU PENSAMIENTO

CUANDO POR LA NOCHE CONTEMPLO CON ESTUPOR EL CIELO,

MI ESPÍRITU SE LANZA HACIA ESAS ESTRELLAS

DISTANCIADAS POR TANTOS MILLONES DE LEGUAS HACIA LA

PRIMERA FUENTE DE LO QUE NACE TODO LO QUE HA SIDO

CREADO Y DE LA QUE ETERNAMENTE SURGIRÁN NUEVAS

CRIATURAS, PERO CUANDO A CONTINUACIÓN INTENTO DAR

FORMA MUSICAL A MIS SENTIMIENTOS DESPERTADOS, ME

SIENTO TERRIBLEMENTE DECEPCIONADO.

Conocemos el pensamiento de Beethoven a través de sus

cartas y apuntes, en los cuales, al lado de borradores y

esbozos de composiciones, el músico alemán anotaba ideas

y copiaba sus textos que le habían interesado o

impresionado particularmente.

Una prueba del interés de Beethoven por la filosofía la

constituyen los libros que forman su biblioteca: poesías de

Homero, Goethe y Shiller al lado de obras literarias de

Kant, Heder, Schubart o Schlegel además de la Republica

de Platón y Las vidas paralelas de Plutarco.

En un apunte del músico se puede leer: Aunque nunca he

tratado de alcanzar una verdadera erudición siempre me ha

preocupado desde niño llegar a comprender el

pensamiento de los hombres y de los sabios de cada época.

El artista que no se propone aprender sin cesar debería

avergonzarse.

Beethoven sostenía la idea de que la música es un

lenguaje superior a las demás artes.

La música es una exposición más alta que cualquier

filosofía" Toda obra de arte verdadera es independiente y

supera al propio artista para regresar al acto de su

aparición ante la Divinidad. Llevo conmigo mis

pensamientos durante mucho tiempo antes de

transcribirlos. Puedo fiarme de mi memoria y estar seguro

de que una vez encontrado un tema no lo olvidare ni

siquiera años después. Me preguntan de donde provienen

mis ideas. No puedo responder con seguridad, nacen mas o

menos espontáneamente, las aferro con las manos en el

aire paseando por el bosque, en el silencio de la noche o en

los albores del día, estimulado por los sentimientos que el

poeta traduce en palabras y yo en sonidos que resuenan en

mi interior y me atormentan hasta el momento en que

finalmente están en mi en forma de notas .

La concepción de la naturaleza que se expresa en le Sexta

Sinfonía, la Pastoral, es la de un organismo complejo cuyos

elementos son independientes. Beethoven rescribió:

El mundo no fue creado a partir de la reunión fortuita de

unos átomos. Fuerzas y leyes establecidas que tienen su

origen en la inteligencia más racional se encuentran en el

origen de este mundo inmutable y han podido derivar de

esos átomos no por casualidad, sino necesariamente. Si

esta armonía ha podido manar de leyes orgánicas

generales, entonces la naturaleza entera refleja la acción

de una sabiduría suprema.

Existe en Beethoven una concepción mística de la

naturaleza como emanación de la divinidad No se trata de

una concepción análoga a la del catolicismo que admite una

jerarquía dependiente del Ser Supremo... se trata del

reconocimiento de la existencia de ese ser Supremo en

nosotros mismos y en todas las cosas que nos rodean y

como su música es el reflejo de su pensamiento, podría

decirse que al escucharla también escuchamos la música de

Dios
CLAUDE DEBUSSY 1862-1918

"La música se inicia allí donde la palabra es incapaz de

expresarse"."La música está destinada expresar lo

inexpresable".
Un compañero del Conservatorio de Música de Paris donde

estudiaban juntos le describió así: Era un muchacho de

aspecto agraciado que solía vestir una camisa ceñida con

cinturón y acostumbraba a llevar en la mano un birrete

bordado con una borla de lana al estilo de los marineros,

pero no había nada en él, ni en su manera de hablar o de

tocar, que hiciera pensar en un gran artista.

Y sin embargo se puede considerar a Debussy como el

primer músico de vanguardia del siglo XX. Sus innovaciones

musicales le valieron en el futuro el titulo de padre de la

música moderna definida como " impresionismo musical" y

que establece un paralelismo con las experiencias análogas

realizadas en la pintura por los impresionistas franceses

como Degas, Monet, Renoir, del final del siglo XIX

Expresó maravillosamente aquel clima poético refinado y

decadente que surgió en Francia a finales del siglo pasado.

Su arte se esforzó en tratar de traducir en notas las

sensaciones provocadas por momentos efímeros de la

naturaleza.
En un intento de encontrar posibilidades expresivas

totalmente nuevas, rechazando cualquier esquema formal

prefabricado, su música terminó con toda una tradición

musical novecentista y fue siempre centro de controversias.

En una ocasión el arzobispo de Paris lanzó una prohibición

contra una de sus obras musicales y Debussy indignado

expresó así en una entrevista, algunos principios sobre sus

relaciones con la religión que definen su personalidad.

¿Creéis que mis obras no tienen raíces religiosas? ¿Queréis

encadenar el alma del artista? ¿No es obvio que un hombre

que ve el misterio en todas las cosas se siente

espontáneamente atraído por el tema religioso? No tengo la

mas mínima intención de hacer una profesión de fe, pero

aunque ni soy católico practicante ni creyente, no me ha

costado un gran esfuerzo a elevarme a alturas místicas.

Como podéis ver, hoy el arzobispo ha prohibido a los fieles

a que asistieran a mi obra, aun cuando él mismo no la

conoce. Os aseguro que yo he escrito mi música como si

me la hubiera encargado la misma iglesia. ¿es ortodoxa o

no la fe que expreso en ella? No puedo decirlo, pero es mi

fe personal reflejada con toda sinceridad

Claude Debussy murió el 25 de marzo de 1918 en su casa.

de Montmartre

.
SCHUBERT

El LIED romántico, genero en el que Schubert es el primer

y mayor exponente, consiste en una entonación musical de

un texto poético alemán, acompañada generalmente por

piano y que apareció hacia finales del siglo XVIII.

Cuando Schubert acompañaba al piano a algún cantante y

se invitaba a los amigos a escucharles, estas

composiciones agudizaban la sensibilidad de los presentes y

no era raro que al final de los lied, la sensibilidad se

convirtiese en lagrimas.

Schubert tenia una concepción religiosa personal que se

revela en una de las cartas de viaje en que describe sus

pensamientos en materia religiosa a su hermano

Ferdinand:
"Cuando se llega a la cima de la montaña, se ve de pronto

un espantoso desfiladero con unos terribles e inmensos

muros de piedra que parecen confluir en la lejanía como

una calle que no tuviese final, y es allí, en esta aterradora

naturaleza donde el Salzach abre un turbulento camino en

lo mas profundo, el hombre ha tratado también de

eternizar su bestialidad aun mas aterradora. Aquí es donde

tiroleses y bavaros se abandonaron a espantosas

carnicerías. Los tiroleses escondidos detrás de las rocas

disparaban con diabólica alegría contra los bavaros, que

caídos en la emboscada ni siquiera sabían de donde venían

los tiros. Esta acción que se prolongó días y semanas y es

recordada bajo la forma de un símbolo sagrado con una

capilla por parte bavara y con una cruz roja en la parte

tirolesa. Señor Jesucristo: ¿a cuantas infamias has tenido

que prestar tu rostro? Ponen tu imagen en los momentos

mas espantosos de la perversidad humana.

SCHUMANN

Su nacimiento en Zwickau, pequeña ciudad de Sajonia, un

lugar hermoso y de una vegetación exuberante, supuso

para Robert Schumann pasar los años de su infancia y su

adolescencia en aislamiento, inmerso en los sueños que le

inspiraban las paginas de los libros de la biblioteca familiar

y muy especialmente la obra de Byron representando una

cara oscura y morbosa poco conocida de Romanticismo,

pero aunque aparentemente su vida se desarrollaba

tranquila entre el ambiente familiar, Schumann ya ocultaba

una efervescencia intelectual que mas tarde desembocaría

en desequilibrios nerviosos e intentos de suicidio

Según la tradición, Schumann adquirió conciencia de su

genio musical tras oír a un mítico músico Nicolo Paganini.

Su manera de tocar el piano debió actuar como detonante

de su fantasía desbordada pero no fue suficiente para

contenerla desembocando en una incurable enfermedad

mental que acabó con su vida prematuramente internado

en un manicomio a los 46 años de edad, pero quizás

hubiese terminado mucho antes si no se hubiese

enamorado locamewnte de Clara Wieck, una joven virtuosa

del piano y también compañera de juegos infantiles.

Un escrito de Schumann, bajo la forma de carta imaginaria

a Clara sirve para reproducir planamente la mezcla de

pasión e imaginación que fue la relación entre ambos:

“ En todas nuestras fiestas musicales llenas de

espiritualidad, se asoma una cabeza musical, muy

semejante a la cabeza de una cierta Clara, incluso en el

pícaro hoyuelo de la barbilla. No conozco nada más bello

que la hora que precede al concierto, a esa hora se silban

en tono muy bajo la melodías etéreas, se camina

cautelosamente de puntillas y se interpretan en los vidrios

de las ventanas oberturas enteras.

Clara se consagro al cuidado de sus seis hijos salvo sus

tournees de conciertos de piano pero a pesar de ello y en el

siglo diecinueve, la mujer estaba considerada básicamente

como madre dejando su virtuosismo musical en segundo

lugar, pero tambien hay quien sugiere que los celos fueron
una importante factor que sofocoó su brillantre carrera

como pianista y compositora, hecho que parese ser

constatado por el mismo Schumann en la siguiente

consideración:

Clara sabe que su misión principal es la de madre y yo la

considero feliz en esta situación, que por otra parte no

puede cambiar.
Pero pese a los tormentos que le procuraba su enfermedad

nerviosa, Schumann siguió componiendo, aunque se ha

llegado a poner en duda si algunas de sus obras habían

sido en realidad compuestas por su esposa y firmadas con

su nombre. Entre la principales de este periodo se

encuentra la Segunda Sinfonía-

“La compuse mientras todavía estaba enfermo, escribió el

autor, y me parece que escuchándolo se nota que es asi.

Esperaba mucho del concierto de esta noche: cuando a

paso ligero entré en la sala rutilante con todos sus dorados,

Entonces pensé en ti Clara, pura, límpida, buscándome

como otras veces con los gemelos desde tu palco en ese

gesto que tan bien te queda” Solo me sentí renacer cuando

ya estaba en la ultima parte.

Los gravísimos trastornos mentales que padecía el

compositor son descritos de la siguiente manera por Clara:

Después de haberse acostado se levantaba a escribir una

melodía que según el le habían dictado los ángeles; la mas

bella música escuchada en la Tierra, después volvía a la

cama y los ángeles se transformaban en demonios y

cantaban una música horrible diciéndole que era un

pecador y que le arrastrarían al infierno En medio de sus

sufrimientos gritaba que le arañaban y desgarraban como

tigres y hienas. Esto le dejaba agotado.

Poco tiempo después de esos sucesos Robert se arrojo al

Rhin donde fue salvado por unos barqueros. Y se hizo

necesario internarle.

Sin embargo una de las pocas visitas que se le concedieron

al músico en el manicomio comentó después de haber

hablado con él: Es obvio que su inesperada enfermedad no

era mas que una debilidad nerviosa que habría podido ser

curada si la gente le hubiese comprendido mejor y hubiera

entendido lo que había ocurrido en lo mas profundo de su

mente.

R
SERGUEI RACHMANINOV

IEs el ultimo exponente del Romanticismo ruso y ha gozado

siempre de una enorme popularidad entre el inmenso

publico por su facilidad de composición y la encendida

expresividad de su música. El medio preferido por el

compositor es indudablemente el piano por las posibilidad

expresivas que este instrumento ofrece.

El gran pianista y compositor nació el 1 de Abril de 1873.

Actualmente todos conocemos bien la expresividad y

grandeza de su música pero lo que seguramente muchos

desconocen es la sencillez y modestia de su alma de

artista, que queda claramente definida en sus declaraciones

para el periódico The Etude en una entrevista concedida al

mismo en 1941 dos años antes de su muerte ocurrida en

Estados Unidos, donde emigro con su familia ante

predominio del nazismo en Europa,

-En mis composiciones no hay ningún esfuerzo para parecer

original, romántico, ni nacionalista, ni nada. Pongo en el

papel pautado lo que llevo dentro de mi, de la manera mas

sencilla y natural posible. Soy un compositor ruso y como

es natural el país donde nací ha influido en mi carácter y en

mi manera de ver las cosas, pero no intento hacer música

rusa ni de ningún otro genero. Mi música es el fruto de mi

temperamento, por eso es música rusa. Cuando escribo

música intento expresar de manera simple y directa lo que

siente mi corazón.
FRANZ LISTZ

Una persona alta, excesivamente delgada. Un rostro

pálido con grandes ojos verdes, un caminar indeciso,

un aire distraído, inquieto. Así se me aparecía aquel

joven genio....
(Extraído de las memorias de Marie dÁgoult, escritora con

la que el músico compartió gran parte de su vida y cuya

amistad nacida en casa de Chopin pronto se transformo en

un amor irresistible )

Su nacimiento tuvo el feliz augurio del paso de un cometa

que brillo en la noche del 21 al 22 de octubre de 1811

sobre Raiding una aldea húngara perdida entre

matorrales.

Su encuentro con la música se realizo de muy niño cuando

después de escuchar un concierto de Beethoven le

preguntaron que quería ser de mayor y este señalando un

busto del celebre músico dijo: Quiero ser alguien como

éste. Al día siguiente su padre le dio su primera lección de

música y se pregunto lleno se esperanza ¿Será mi hijo lo

que siempre yo desee ser y no he sido nunca?

Apuesto, culto, cosmopolita virtuoso brillante y

espectacular. Listz volcó en sus composiciones tanto la

improvisación plena de acrobacias técnicas como una

inspiración más intima a menudo transida de religiosidad,

pero a pesar de sus accesos de misticismo se Listz sintió

siempre irresistiblemente atraído por la fascinación

femenina. Contradicción que a veces le llenaba de angustia

como lo demuestran sus propias palabras: Dos polos en mi

vida, dos desesperaciones: el amor y el arte.

Todas las composiciones de Listz implican un tema literario

que indica la fuente en el que el músico se ha inspirado y

que debe ser descrito o interpretado por la orquesta. A el

se le debe la expresión poema sinfónico. Pero para

comprender mejor sus composiciones hemos de referirnos

a sus escritos: La música instrumental expresa mejor que

ningún otro arte los sentimientos. Torna abstractas las

emociones, liberándolas en un estallido de fuerza virtual.

En comparación con las demás artes es la mas adecuada

para ofrecer las pasiones tal y como surgen del corazón.

Infatigable en su trabajo solía decir también: Tenemos la

eternidad para descansar

Tras su muerte el recuerdo de Listz permaneció vivo en

todos cuantos le sobrevivieron. Las mujeres que le habían

servido en sus últimos meses de vida le describieron así su

biógrafo: Era generoso con nosotras y nos besaba siempre.

Le gustaba mucho besar...y ¡cuantas señoras venían a

verle! Mujeres bellas...Una de ellas le enviaba flores cada

mañana un ramo de camelias y él trabajaba y tocaba el

piano todo el día, hasta el ultimo de su vida. En una de sus

cartas escribió como un presagio hacia el fin que intuía

próximo: Conocéis mi triste entendimiento de la vida. Morir

me parece más sencillo que vivir. La muerte aunque sea

precedida de largos y espantosas dolores es la liberación de

un yugo no deseado que deriva del pecado original

. Franz Listz; un genio demasiado grande para ser

encerrado en un simple cuerpo de hombre.

JOHANN SEBASTIAN BACH1685-1750

El genio en cuya música confluyen lo antiguo y lo

moderno

La música de Bach cayó en el mas profundo de los olvidos

hasta cincuenta años después de su muerte.

El motivo que explica este aparentemente inexplicable

silencio, es que durante toda su vida el compositor no había

basado el éxito de su música en la celebridad. Sus

composiciones no habían sido nunca difundidas fuera del

circulo de los profesionales y entendidos, entre lo que se

contaban los propios hijos de Bach, músicos también y a

quienes se debe la conservación de los manuscritos de su

padre.

La personalidad de Bach ya en su juventud, reveló un

carácter impulsivo y obstinado propio de los grandes

artistas, pero unido también a una estricta conciencia

profesional y a un cumplimiento muy riguroso en el

cumplimiento de sus deberes. Esto queda afirmado por el

mismo compositor en una carta dirigida de dimisión dirigida

a los que le habían dado el trabajo que desempeñaba

entonces como organista de la Iglesia de Mühlhausen .

En esta carta puede fácilmente extraerse también la

modestia y la vocación del gran genio de la música

entregado completamente a su obra sin importarle

demasiado la fama y las ganancias materiales.

Yo he tenido siempre un objetivo muy claro ante mi:

entregarme con toda mi buena voluntad a la música de

Iglesia en honor de Dios, según su voluntad y

proporcionarla dentro de las posibilidades de mi modesta

habilidad a todas la parroquias y pueblos vecinos.

J.S Bach era también un hombre profundamente familiar.

En esta imagen podemos verle tocando el órgano, en una

de las habitaciones de su casa (que se había hecho ya

pequeña dado el considerable aumento progresivo de la

prole del músico), rodeado de todos los hijos nacidos de

sus dos matrimonios que en una entrañable velada familiar

en que unían sus voces y sus propios instrumentos al de

su padre.
Pero la mejor descripción el genio musical de J.S. Bach en

si son las palabras de sus segunda esposa Ana Magdalena

que le escucha aun sin conocerlo mientras él esta tocando

el órgano en una Iglesia.

La escena sucede en la novela ochocentista La Pequeña

Cronica escrita en forma de Diario por un escritor anónimo

y dedicada al gran músico.

En sus palabras se revela claramente la conciencia de su

papel de esposa de un hombre dotado por el genio divino

de la música.
Abrí la puerta y oí que alguien tocaba, de la oscuridad

surgían maravillosos sones, como si ante el teclado

estuviese sentado un ángel. Me deslice sigilosamente en el

interior de la Iglesia y me quedé allí. Contemplaba los

órganos, los grandes tubos se proyectaban hacia la bóveda,

pro no podía distinguir al organista. No se cuantos minutos

pase en la Iglesia vacía, toda oídos como si hubiese echado

raíces en las piedras del pavimento. Embriagada por

aquella música había perdido la noción del tiempo. De

pronto después de haber sentido retumbar en el aire una

serie de gloriosos acordes , se hizo el silencio. Yo seguía en

pie fuera de mi, con la cabeza erguida como si debiese

protegerme del trueno que salía de los tubos. Sin embargo

apareció el organista, precisamente Sebastián que se

disponía a bajar la escalera. Se fijo en mi mientras yo

seguía con los ojos en alto. Lo miré un instante, demasiado

asustada por su repentina aparición para ser capaz de

hacer un solo movimiento, sentí un estremecimiento,

agarré el manto que se había caído al suelo y presa de un

terrible pánico me precipité fuera de la Iglesia.

WAGNER

El poeta francés Baudelaire, contemporáneo de Wagner, hace

una hermosa descripción de lo indescriptible explicando su

música con palabras a l utilizar la metáfora de un imaginario

cuadro. Mezclando así de un modo maravilloso las tres facetas

del arte. La música, la poesía y la pintura.

Ningún otro músico destaca como él en la pintura del

espacio y de la profundidad. Si recurro a comparaciones

con la pintura, imagino tener ante los ojos una gran

extensión de rojo oscuro. Si este rojo representa la pasión,

lo veo llegar gradualmente a través de todas las

transiciones del rojo y del rosa, hasta la incandescencia del

horno. Una ultima llama llega a través de una estela más

blanca en el blanco del fondo. Será el grito supremo el alma

al llegar al paroxismo.

Wagner posee el arte de traducir a través de sutiles

gradaciones musicales todo lo que es excesivo, inmenso,

ambicioso en el hombre. A veces al escuchar esta música

ardiente y despótica, parece que uno encuentra pintadas

sobre un fondo de tinieblas, las vertiginosas imágenes del

opio. Generalmente las profundas armonías se parecen a

los excitantes que aceleran el pulso de la imaginación.

MUSORGSKY

Nació un 9 de Marzo en Rusia. Descendiente por parte

paterna de familia de rancio abolengo que se había

mezclado con una sierva de la gleba, su abuela Irene, el

compositor por espacio de diez años vivió en una propiedad

de su padre en Karevo hasta 1852 ingresó en la escuela de

cadetes de San Petersburgo y compuso su primera pieza:

Polca de los aspirantes.

Cuando todavía era niño, los cuantos rusos que me contaba

mi nodriza me impedían a menudo, conciliar el sueño. Esta

intimidad con la fantasía popular y sus formas de vida me

dio el primer y fuerte empujón a mis improvisaciones

musicales al piano aun antes de conocer las reglas

elementales para tocar ese instrumento de dar un concierto

publico de piano.

De joven según descripciones de la época, el músico tenia

un aire muy elegante parecía un tenientillo arrancado de un

libro ilustrado: resplandeciente, con los pies firmes y

engominado con esmero.

Tenia las manos de un gran señor perfectamente

modeladas. Poseía unas maneras sumamente sofisticadas y

hablaba con afectación salpicando al conversación con

palabras francesas, rasgos todos ellos de fatuidad,

perdonables pero también innegables. Su cortesía y buena

educación eran incomparables.

Todas la mujeres estaban locas por él, tocaba el piano con

gracia y ternura, y también gestos llenos de picardía,

mientras a su alrededor todos murmuraban en ...

!fascinante, delicioso!.

Musorgsky consideraba que la música era capaz de

expresar las mas intimas sensaciones humanas y en

consecuencia también las consiguientes reacciones

psicológicas. Las facultades del compositor consistían en

sacar del instrumento virtualidades inesperadas a través de

una compleja trama en la que entran en juego factores

armónicos tímbricos y rítmicos. El planteamiento de una de

sus obras mas conocidas "Cuadros de una exposición" está

ligado entre sí por uno de los ritmos más fascinantes de la

música occidental. Totalmente original la obra se basaba en

sus convicciones particulares. Así no se trataba de la

descripción de las imágenes sin de expresión del

inconsciente.

Esto hizo que hubieran numerosos pianistas profesionales

juzgaron a Musorgsky incapaz de componer obras para

piano y que consideraron "cuadros de una exposición"

imposible de interpretar. No cabía esperar otra cosa de su

contemporáneo dado que se encontraron frente a frente a

una de las composiciones mas avanzadas de la época.

Como de costumbre las notas biográficas del siglo pasado

corren piadosos velos sobre realidades consideradas

vergonzosas en aquella época, por lo que nada se dice de

una posible tendencia homosexual del músico ni tampoco

de su alcoholismo.
 WOLFGANG AMADEUS MOZART

Wolfgang era un fenómeno tan extraordinario que costaba

creer lo que se veía con los propios ojos y lo que se

escuchaba con los propios oídos. Para este niño cuya mano

no alcanzaba a cubrir un intervalo de sexta era

extremadamente fácil ejecutar la piezas mas difíciles.

Resultaba increíble verlo improvisar por espacio de una

hora seguida o leer a primera vista cualquier cosa que se le

ponía delante y con la misma maravillosa facilidad con al

El padre de Wolfgang se constituyó en el manager y

principal admirador de su propio hijo y arrastrado por el

deseo de ganar dinero y dar a conocer al niño prodigio,

emprendió con su hijo fatigosas giras por toda Europa. En

una de las cuales hizo publicar en la prensa local el

siguiente aviso

Hoy martes 30 de agosto a la seis de la tarde se celebrará

en la sala Scharf de nuestra ciudad un ultimo concierto de

piano. Se cubrirá con un trozo de tela el teclado y el niño

Amadeo Mozart tocara con la misma perfección que si

tuviese las teclas delante de los ojos, además reconocerá a

distancia y sin el mínimo error, todos los sonidos que se le

presenten ya solos o en acordes, al piano o cualquier otro

instrumento imaginable, comprendidos: campanas, vasos,

carillones etc. Finalmente improvisará libremente durante

todo el tiempo que el público este dispuesto a escucharlo y

en todas las tonalidades que se le propongan, incluidas las

mas difíciles. El precio será de un talero por persona. Las

entradas están en venta en el albergue del León de Oro.

No sabemos si el padre del gran genio descubrió la

publicidad, pero evidentemente la publicidad ya había

nacido en aquellos tiempos.