ALGO DE HANSEL Y GRETEL

El pasado mes de diciembre se estrenó en los cines holandeses una película con el
sencillo título de Grimm. Dirigida por el holandés Alex van Warmerdam, se basa en
uno de los cuentos más conocidos y queridos de los hermanos alemanes Jacob y
Wilhelm Grimm: Hansel y Gretel. Dos niños, aquí bautizados como Jacob y Marie,
son abandonados a su suerte en el bosque por su padre desempleado. Hambriento
y desesperado, Jacob descubre una pequeña nota en su bolsillo, en la que su
madre escribe en términos prácticos que los dos deben ir a vivir con su tío en
España. Tras un viaje lleno de aventuras, llegan efectivamente a España, donde en
lugar de la casa de pasteles de los Grimm, encuentran una lujosa villa, y en lugar
de la malévola bruja, una mujer enferma y sin escrúpulos que la tiene tomada con
el riñón de Jacob. Los hermanos escapan con vida por los pelos, pero Jacob debe
conformarse a partir de ahora con un solo riñón.

Esta película demuestra que el cuento de hadas sigue siendo relevante hoy en día
e inspira nuevas interpretaciones y adaptaciones. Además de los cuentos del
francés Charles Perrault (1628-1703) y del danés Hans Christian Andersen (1805-
1875), se traducen una y otra vez los Kinder- und Hausmärchen (Cuentos
infantiles y domésticos) de los hermanos Grimm. Su colección de cuentos de hadas
se convirtió en un gran éxito en Alemania poco después de su primera publicación
en 1812, y con el paso del tiempo se ha convertido en una influencia en términos
de estilo y género.

Esto plantea la interesante cuestión de cómo se tradujeron las versiones originales

de los cuentos de hadas registradas por los Grimm en un país y una época
determinados. Más concretamente, ¿hasta qué punto los cambios que ha sufrido el
cuento en las traducciones al neerlandés que han aparecido en los últimos siglos
pueden explicarse por el contexto sociocultural en el que se escribieron? ¿Qué nos
dicen las numerosas versiones neerlandesas sobre la visión predominante de la
sociedad, el niño, la pedagogía y la literatura infantil de la época?

El objetivo de este trabajo es explorar estas cuestiones mediante el análisis en

profundidad de un único cuento de hadas, Hansel y Gretel. Se eligió este cuento
en particular porque, en primer lugar, es uno de los más populares de la colección
de los Grimm y, en segundo lugar, tiene muchos elementos típicos del cuento
popular que hacen que este cuento sea especialmente interesante para su
traducción: Engaño, miedo, prepotencia, héroe(s) inventivo(s), seres
sobrenaturales, (in)felicidad familiar.

Jacob Ludwig Carl Grimm (1785-1863) y su hermano Wilhelm Carl Grimm (1786-
1859) han sido de gran importancia para la literatura alemana como investigadores
concienzudos y particularmente productivos de la lengua y la literatura. Escribieron
muchas obras extensas que se consideran pioneras y fundamentales para la
lingüística germánica. En su Deutsche Grammatik (1819/37), que consta de cuatro
volúmenes, Jacob describió detalladamente el desarrollo histórico de todas las
lenguas germánicas; la obra principal de Wilhelm, Die deutsche Heldensage, se
publicó en 1829, y la culminación de su trabajo conjunto fue el Deutsche
Wörterbuch, que no se completó hasta 1961.
A lo largo de su vida, los dos hermanos rara vez se separaban y solían trabajar
juntos. En 1802 y 1803, respectivamente, comenzaron a estudiar derecho en
Marburgo. En 1806 Jacobo fue contratado en Kassel como secretario de guerra,
pero en 1807, tras el establecimiento del Reino de Westfalia, ya renunció a su
puesto en la escuela de guerra. En julio de 1808 obtiene un puesto como
bibliotecario privado del rey Jerónimo Bonaparte de Westfalia, lo que le da la
oportunidad de continuar sus estudios sobre la antigüedad alemana. En 1809 es
ascendido a miembro del Real Consejo de Estado de Westfalia. Cuando el Elector
de Hesse regresa a Kassel tras la Batalla de las Naciones en 1813, nombra a
Jacobo secretario de la legación. Hasta 1815 es miembro de la delegación de
Hesse en el Congreso de Viena.

Los románticos querían renovar la confianza nacional en una Alemania

fragmentada y despertar un sentimiento de unión con el que protegerse
de la influencia francesa. La "folklorística" cobró gran importancia y se
pensó en encontrar el espíritu folclórico "original alemán" en las
antiguas sagas, cuentos de hadas y canciones populares. Por ello, el
cuento de hadas fue por primera vez reconocido y valorado como género
literario.

Es cierto que los cuentos de hadas franceses se habían convertido en una

auténtica moda también en Alemania desde la aparición de los Contes de ma Mère
L'Oye (1697) de Perrault, pero estos "contes de fées" eran cuentos de hadas para
el mundo gentil y en algunos casos, especialmente en las adaptaciones posteriores
de las condesas d'Aulnoy, Bernard y Murat, muy estilizados. Estos relatos galantes
ya se habían apartado considerablemente de las tradiciones narrativas populares.
Una expresión del escritor alemán Christoph M. Wieland, que él mismo utilizó a
menudo material de cuentos en sus obras, deja especialmente clara esta diferencia
entre el cuento galante y el cuento popular: "Los Ammenmärchen contados en
ammenton pueden propagarse por tradición oral, pero no necesitan ser impresos".

Para Novalis, el cuento de hadas era el "canon de la poesía" en general, y creía

que "todo lo poético debe ser de cuento".

La creciente alfabetización de la población y la educación moderna de la mente

provocaron un cambio en las tradiciones de narración oral, y los románticos vieron
el folclore nacional amenazado de extinción. Por ello, se concedió gran importancia
a registrar por escrito las leyendas, las canciones populares y los cuentos de hadas
como valioso patrimonio popular. Estos esfuerzos también fueron la base de los
Kinder- und Hausmärchen de los hermanos Grimm: "Quizás era el momento de
grabar estos cuentos de hadas, ya que los que debían preservarlos son cada vez
más escasos.

La primera inspiración para la colección de cuentos de los hermanos Grimm

provino de Achim von Arnim y Clemens von Brentano, cuya colección de canciones
populares alemanas había aparecido en 1805 con el título Des Knaben
Wunderhorn. Buscaban colaboradores para el segundo y tercer volumen, y el
cuñado de Brentano, Savigny, pensó inmediatamente en Jacob y Wilhelm Grimm.
Con gran interés, los hermanos colaboraron en los dos volúmenes posteriores y en
el apéndice "Kinderlieder" del Wunderhorn. Este trabajo inspiró a los Grimm a
recopilar cuentos de hadas y, a partir de 1807, recopilaron una gran cantidad de
material, algunos de los cuales consistían en historias orales y otros provenían de
fuentes literarias.

En 1812 apareció el primer volumen de las Kinder- und Hausmärchen. La edición

contenía 86 cuentos de hadas y en 1815 le siguió el segundo volumen con 70
cuentos de hadas. Ambos volúmenes fueron editados y reeditados una vez más en
1819. En 1822 publicaron también un volumen de comentarios con notas eruditas
sobre los cuentos de hadas, y en 1825 publicaron una Pequeña Edición con una
selección de cincuenta cuentos de hadas. La gran colección de dos volúmenes de
Kinder- und Hausmärchen se publicó un total de siete veces durante la vida de los
hermanos, y a partir de la sexta edición contenía un total de 200 cuentos de hadas
y diez leyendas infantiles. En 1857 se publicó la última edición editada por el
propio Wilhelm, la llamada edición de última mano, que se utilizó como texto
original de muchas traducciones posteriores.

1.4 La evolución hacia un libro infantil

Como ya se ha mencionado, la colección de cuentos de hadas de los Grimm fue

escrita, ante todo, por interés científico, por lo que la intención principal de los
hermanos no era escribir un libro para niños. Entre sus contemporáneos, sin
embargo, se juzgaba y criticaba según los criterios aplicables a la literatura infantil.
Por ejemplo, Albert Ludwig Grimm (1786-1872, sin parentesco), que ya había
publicado una colección de cuentos infantiles en 1809, escribió:

Siempre lo he visto [el libro de cuentos de Grimm] en manos de los niños sólo con
el mayor desagrado [...] Me refiero sólo al número 12, y los padres y educadores
encontrarán aquí, como en varios lugares todavía, razones suficientes para no
atribuirle el nombre de escrito para niños, que no debería ser en absoluto, ni
siquiera según la opinión de los señores que lo publicaron. Sin embargo, si su
intención fuera esa, sería aplicable el viejo adagio: "Nadie puede servir a dos
amos".

En Viena se prohibió una reimpresión de la colección porque contenía "demasiada

superstición", y Achim von Arnim también se quejó en una carta a los hermanos a
principios de 1831:

'Ya he oído a una madre quejarse de que la obra en la que un niño mata a otro
está en ella, no puede darla en manos de sus hijos [...]'.

Los hermanos, sin embargo, pensaron que los cuentos de hadas, tal y como se
habían transmitido, es decir, como parte importante de la poesía popular, debían
ponerse en manos de los niños. Así, Jacob escribe en la carta de respuesta a Arnim
que "todos los niños pueden leer todo el libro de cuentos en nombre de Dios y
quedarse con él". En la misma carta subraya que la colección no estaba pensada,
en primer lugar, como un libro para niños, sino que les preocupaba sobre todo el
valor científico e histórico de los cuentos:

Por lo tanto, el Libro de los Cuentos de Hadas no está escrito para mí en absoluto
para los niños, sino que les resulta bastante deseable y eso me complace mucho,
pero no habría trabajado en él con placer si no creyera que puede llegar a ser y
parecer importante para las personas más serias y mayores, así como para mí,
para la poesía, la mitología y la historia.

En general, los Grimm cuestionaron el valor de una literatura infantil y juvenil

especial:

¿Son entonces cuentos infantiles pensados e inventados para los niños? Creo que
esto es tan poco como que no voy a responder afirmativamente a la pregunta más
general: ¿es necesario en absoluto establecer algo especial para los niños?

Esto no significa, sin embargo, que los Grimm consideraran su colección de

cuentos de hadas inadecuada para los niños. Por el contrario, como atestiguan
varias cartas de los hermanos, así como los prólogos de 1815 y 1819 , los
hermanos estaban muy convencidos del valor educativo de los Cuentos infantiles y
domésticos. Así escribe Jacob en 1812 a un amigo por correspondencia con motivo
de la publicación del primer volumen de la colección:

Sus hijos, como espero, aprenderán mucho del libro; nuestra intención es que se
considere un libro educativo.

Sin embargo, consideraban que no había que proteger al niño de la realidad, ya

que quien teme "los malentendidos, los abusos", "ata los ojos del niño y lo vigila
todo el día, para que no lance sus inocentes miradas a todo lo que imita de forma
tan errónea o dañina". El "sentido humano" del niño ya lo protegería de la
peligrosa imitación de las crueldades representadas en algunos de sus cuentos. Se
resistieron a la opinión imperante en la Ilustración de que la literatura infantil
debía contener lecciones morales muy definidas:

Un libro con ejemplos morales burdos para los niños no sólo es aburrido, sino
también perjudicial. De manera correcta, los granos deben ser esparcidos
inconscientemente, para que tarde o temprano puedan brotar cuando, donde y
como convenga, o no hacerlo, según la libertad del hombre.

Sin embargo, los hermanos no podían ignorar por completo el espíritu de su

época, y en las ediciones posteriores de los Kinder- und Hausmärchen tuvieron en
cuenta las exigencias de la educación infantil burguesa del siglo XIX. En el
prefacio de la segunda edición de 1819, resulta que no dejaron de lado por
completo las críticas a sus cuentos de hadas expresadas por educadores con
problemas:

A partir de la segunda edición, Jacob Grimm dejó la edición de la colección en gran

parte a Wilhelm, que fue transformando los cuentos populares en cuentos
infantiles. Para ello, suprimió muchas alusiones sexuales, atenuó la crueldad,
añadió formas diminutivas y proverbios populares y sustituyó el discurso indirecto
por el directo. Esta revisión pedagógica de los cuentos de hadas se adaptó al gusto
del público lector, y las Kinder- und Hausmärchen se convirtieron en un clásico de
la literatura infantil burguesa. La Pequeña Edición, publicada en 1825, que
contenía cincuenta piezas especialmente indicadas para los niños, contribuyó de
manera significativa. El impulso para esta edición fue una traducción ilustrada de
una selección de los cuentos de Grimm por Edgar Taylor, publicada en Londres en
1823. Esta edición inglesa tuvo un éxito especial y los Grimm esperaban un éxito
similar con su Pequeña Edición. El pequeño libro tuvo un gran éxito y se convirtió
en un libro popular para los niños debido a su pequeño tamaño y a su bajo precio.

De este modo, los cuentos de hadas de los Grimm se leyeron a partir de entonces,
ante todo, como literatura infantil, y al hacerlo, probablemente cumplieron el
deseo de Herder de que una "colección puramente infantil de cuentos de hadas en
la tendencia adecuada para las mentes y los corazones de los niños, dotada de
toda la riqueza de las escenas del mundo mágico, así como de toda la inocencia de
un alma juvenil, fuera un regalo de Navidad para el mundo joven de las
generaciones futuras [...]". Las Kinder- und Hausmärchen se convirtieron en un
éxito de libro único y hoy en día la colección está considerada como la más
traducida y difundida en lengua alemana.

General

Este cuento está recogido en el manuscrito de Oelenberg bajo el título

Brüderchen und Schwesterchen y probablemente fue contado a los
Grimm por un miembro de la familia Wild de Hesse. En 1813 se
añadieron algunos detalles más a partir de una contribución de Dortchen
Wild. La respuesta de los niños - "El viento, el viento, el niño celestial"- a
la pregunta de la bruja sobre quién estaba mordisqueando su casita fue
transmitida por ella a los hermanos. Más tarde, Jacob añadió el subtítulo
de Hansel y Gretel, y es bajo este título que el cuento de hadas sigue
siendo conocido hoy en día. Además, señala en el manuscrito que el
cuento tiene cierto parecido con el "Petit Poucet" de Perrault. Los
guijarros y el pan, por ejemplo, tienen en común.

2.3 La trama

El siguiente relato de la trama de Hansel y Gretel se basa en las unidades

argumentales típicas del género del cuento mágico, tal y como las identifica
Vladimir Propp.

El investigador ruso de folclore y cuentos de hadas Vladimir Propp dio el enfoque a

la investigación estructuralista de los cuentos de hadas con su influyente obra
Morfología del cuento de hadas (1928), que apareció traducida al alemán en 1972.
El objetivo de su obra era ofrecer un relato morfológico del cuento, es decir, "una
descripción de los cuentos a partir de sus partes constitutivas y de sus relaciones
entre sí y con el conjunto". Basándose en su observación de que los cuentos de
hadas suelen asignar acciones completamente similares a diferentes personajes,
sostiene que el cuento de hadas puede analizarse a partir de las funciones de los
personajes actuantes. Distingue un total de 31 funciones - "una acción de un
actor [...] definida en función de su importancia para el curso de la trama"- y el
componente principal de su obra lo constituye el estudio de estas funciones. Como
base para su análisis utiliza una selección de 100 cuentos mágicos rusos.
Saca las siguientes conclusiones: 1. las funciones forman elementos constantes e
inmutables del cuento de hadas, independientemente de quién o cómo se realicen
2. el número de funciones es limitado para el cuento de hadas mágico 3. el orden
de las funciones es siempre uno y el mismo, aunque no todos los cuentos de
hadas contengan todas las funciones 4. todos los cuentos de hadas mágicos
forman un único tipo en cuanto a su estructura.

El análisis de Propp sobre las regularidades estructurales en los cuentos de hadas

es el punto de partida para mi relato de la secuencia de acontecimientos en Hansel
y Gretel. Sin embargo, en aras de la claridad y la practicidad del marco
comparativo, adopto una restricción en el número de funciones que podrían
distinguirse según el método de Propp. Por ejemplo, la precaución de Hansel
-recoger los guijarros- no se menciona como una función separada, sino que se
considera parte de su posterior contraacción -esparcir los guijarros-. Cabe señalar
que la interpretación numérica de las funciones que he utilizado no se relaciona
directamente con el sistema referencial de Propp. El número romano I, por
ejemplo, no denota necesariamente la misma función que Propp implica con este
número.

A. Situación inicial: enumeración de los miembros de la familia,

descripción de su situación.

Los padres de los dos niños ya no pueden alimentar a sus hijos debido a la gran
inflación. Por ello, la madrastra propone abandonar a los niños a su suerte en el
bosque. El padre se resiste durante un tiempo, pero no es rival para su mujer y
finalmente cede.

I. Engaño de los antagonistas: primero entra en el bosque.

A la mañana siguiente, la familia sale al bosque a cortar leña. Los padres hacen la
falsa promesa de que recogerán a los niños más tarde.

II. La contraacción del héroe: Hansel marca el camino con guijarros.

Hansel y Gretel habían oído a los padres hablar arriba en su cama, y por ello
Hansel se ha llenado los bolsillos de guijarros. Con ellos marcó secretamente el
camino mientras se adentraba en el bosque.

Después de que los padres hayan dejado a los niños solos en el bosque, los niños
esperan hasta que salga la luna, que ilumina los guijarros. Para alegría de su padre
y disgusto de su madrastra, vuelven a casa.

II: Engaño de los antagonistas: Segundo viaje al bosque.

Al cabo de un tiempo, de nuevo apenas hay nada que comer, y la madrastra

convence al padre por segunda vez de que abandone a los niños en el bosque.

IV: Contra-acción del héroe: Hansel marca el camino con migas de pan.

También esta vez los niños habían oído lo que los padres tenían en mente, y
Hansel volvió a querer recoger guijarros. Pero la madrastra ha cerrado la puerta
con llave, así que al día siguiente desmenuza el trocito de pan que le ha dado la
madrastra. Después de que los padres los dejen solos de nuevo, intentan
encontrar el camino de vuelta a casa con la ayuda de las migas de pan, pero los
pájaros se lo han comido todo.

V: Engaño del segundo antagonista: la bruja atrae a los niños a su casa

crujiente con dulces.

Durante dos días corren desesperadamente por el bosque, hasta que al tercer día
un pájaro blanco les muestra una "casita de pan". Completamente hambrientos,
comienzan a comer en la casa, pero entonces los dos son repentinamente
molestados por el habitante. Invita amablemente a los niños a su casita y les deja
pasar la noche con ella. Sin embargo, al día siguiente resulta que es una bruja
malvada que se aprovecha de los niños para freírlos y comerlos. Pone a Hansel en
un pequeño establo y Gretel debe cocinar para él para que engorde. Todos los días
le pide que le enseñe los dedos para poder sentir si ya está lo suficientemente
gordo. Sin embargo, Hansel la engaña y siempre le da un hueso en su lugar. La
bruja no entiende por qué no engorda, pero pierde la paciencia después de cuatro
semanas y decide freír a Hansel inmediatamente.

VI: El segundo antagonista es derrotado: Gretel burla a la bruja y libera

a Hansel.

La bruja calienta el horno y le indica a Gretel que compruebe si ya está lo

suficientemente caliente. Pero Gretel sospecha que la bruja quiere asarla a ella
también y finge no saber subir al horno. Molesta, la bruja mete ella misma la
cabeza en el horno, con lo que Gretel la empuja rápidamente, haciendo que se
deslice lejos en el horno y se queme. Gretel libera a Hansel y descubren una gran
cantidad de gemas en la casa de la bruja.

VII: Regreso a casa: deshaciendo la desgracia.

Después de llenarse los bolsillos, se dirigen a casa. En el camino, una masa de

agua les bloquea el paso, pero un pato amigo les lleva a la otra orilla. Caminan un
rato más y luego llegan a la casa de su padre. El padre está fuera de sí, la
madrastra ha muerto. Las riquezas de la bruja significan el fin de su miseria y a
partir de ahora viven felices juntos.

2.4 Creación de personajes

En la historia aparecen cinco personajes: Hansel, Gretel, la bruja, la madrastra y el

padre (leñador). Los hermanos Hansel y Gretel son los protagonistas de este
cuento, como lo son los niños en muchos de los cuentos de los hermanos Grimm.
Este es un factor que sin duda ha contribuido a la popularidad del cuento entre los
niños: El niño puede identificarse fácilmente con los compañeros héroes del
cuento. A veces gira en torno a los niños de la realeza, pero a veces, como en este
caso, gira en torno a los niños de hogares muy pobres. La pobreza de la familia del
leñador desencadena la situación de conflicto con la que comienza el cuento: Los
padres ya no pueden alimentar a sus hijos y Hansel y Gretel son abandonados a su
suerte en el bosque.
1. Hansel

Desde el momento en que los padres toman la decisión de abandonar a sus hijos,
es Hansel quien cumple el papel de héroe valiente, inteligente y cuidadoso. En
cuanto descubre lo que los padres planean hacer con él y su hermana pequeña,
prepara la contrapartida: Se escapa de la casa y recoge a escondidas guijarros
para marcar el camino. Además, demuestra ser un hermano cariñoso y se desvive
por consolar a su hermana, que ya está totalmente desesperada: "[G]räme no, ya
nos ayudaré". Cuando sus padres los han dejado, espera pacientemente hasta
que sale la luna, sabiendo que los guijarros brillarán a la luz de la luna. Su
inteligente plan funciona y los dos niños vuelven a casa ilesos.

La próxima vez que la madrastra cierre la puerta y Hansel no pueda recoger

ninguna piedrecita, no colgará la cabeza, sino que ideará un nuevo plan:
Desmenuza el pequeño trozo de pan que le dio la madrastra y deja caer las migas
en el camino. Por desgracia, no ha contado con los pájaros del bosque, que se
comen las migas de pan. Pero, de nuevo, no se rinde, sino que intenta animar a su
hermana: "Encontraremos el camino". Más tarde, cuando llegan a la casa
crujiente de la bruja, vuelve a tomar el protagonismo y le dice a su hermana:

"...Gretel, puedes comer de la ventana, sabe dulce".

Sin embargo, una vez que caen en las garras de la bruja y Hansel es puesto en el
establo, Gretel debe entrar en acción. Hansel es impotente; lo único que puede
hacer en su apurada situación es engañar a la bruja: en lugar de sus dedos, le
tiende un hueso, retrasando así el momento en que va a ser asado.

2. Gretel

Gretel ya no puede confiar en su hermano para encontrar una salida de la casa de

la bruja. Aunque no está encarcelada físicamente, no puede salir de la casa de la
bruja porque está atada al lugar por su amor de hermana. Se lamenta, llora e
invoca a Dios, pero todo es en vano. Sólo cuando su destino y el de su hermano
parecen inevitables, ve una salida: sospecha que la bruja también quiere asarla en
el horno e idea un plan en un santiamén. Se hace la tonta, le pregunta a la bruja
cómo subir al horno, y cuando la bruja mete la cabeza, aprovecha su oportunidad:

Entonces, Gretel le dio un empujón para que entrara, cerrara la puerta de hierro y
empujara el cerrojo.

Así que vence a la bruja con astucia, y en el curso posterior del cuento se muestra
mucho más segura y enérgica que al principio. Cuando Hansel se llena los bolsillos
con las perlas y gemas de la bruja, ella dice con decisión

"Yo también quiero traer algo a casa", y llena su pequeño delantal.

Se comporta con la misma energía cuando una masa de agua les bloquea el paso.
Es ella quien tiene la idea de pedir ayuda al pato. Ante la sugerencia de Hansel de
que le acompañe a lomos del animal, ella dice sabiamente que no, pues sabe que
el patito no puede llevar a dos niños al mismo tiempo:
"No", contestó Gretel, "será demasiado pesado para el patito; que nos lleve a
cruzar uno tras otro".

Cabe mencionar aquí que Gretel no tiene esta oportunidad de mostrar su

inteligencia hasta la quinta edición (1843). En la cuarta edición (1840) sigue
diciendo:

...[el patito vino] nadando y llevó a Gretel al otro lado, y luego trajo también a
Hansel.

Después de su complicada aventura, los niños vuelven a casa probados, seguros y

llenos de experiencia. Y, como es habitual en los cuentos de hadas, los buenos
héroes son recompensados con creces: con las perlas y las piedras preciosas de la
bruja, comienza una nueva y feliz etapa de la vida. Hansel y Gretel se liberan de
las dos figuras malignas que perseguían sus vidas: la madrastra y la bruja.

2.5 Estilo

En el capítulo anterior ya se mencionó que los hermanos Grimm revisaban a

menudo sus cuentos de hadas desde el punto de vista estilístico. El objetivo de
muchas de estas adaptaciones era dar vida a los cuentos y hacerlos más accesibles
a los niños. En Hansel y Gretel, algunas escenas que captan la imaginación de un
niño se representaron de forma más amplia con este fin. Un claro ejemplo es la
crujiente escena de la cabaña de la bruja. A casi todos los niños les gusta
merendar, y una casa entera hecha de dulces es una verdadera fascinación para
Hansel y Gretel, así como para los pequeños oyentes del cuento. En el curso de las
adaptaciones, la escena se describió, en consecuencia, con mayor detalle: x

A pesar de esta aparente falta de interés por los cuentos de Grimm, ya en 1820
apareció una traducción al neerlandés de algunos de los Kinder- und
Hausmärchen. La edición se publicó con el título Sprookjes voor Kinderen. Uit de
Nalatenschap van Moeder de Gans, bijeenverzameld en uitgegeven door de
Gebroeders Grimm y fue la primera traducción europea de la colección de los
Grimm. El traductor, que por cierto permanece en el anonimato, se basó en la
segunda edición de las Kinder- und Hausmärchen de 1819, que contenía un total
de veinte cuentos, entre los que lamentablemente no se encuentra Hansel y
Gretel. La razón de ello sigue siendo objeto de especulación, pero el motivo del
canibalismo en este cuento puede haber desempeñado un papel en la compilación
de la colección. Es posible que Hansel y Gretel fuera considerado un cuento
demasiado cruel, ya que el libro estaba claramente destinado a los niños: