Música Del Sol Naciente - Guía Didáctica

La música del Sol Naciente
Concierto didáctico para alumnos de Educación Infantil
Música: Tradicional japonesa y de varios autores
Diseño del espectáculo: Ana Hernández Sanchiz
Intérpretes: Marianne Lecler (Arpa)

Roberto Casado (Flauta)
Belén Otxotorena / Ana Hernández (Narradoras)
GUÍA DIDÁCTICA Ana Hernández Sanchiz

La música d el Sol Nac iente
Índice
Introducción 3
1. El País del Sol Naciente 4
La naturaleza 5
La gastronomía 6
Las viviendas 6
La escritura 7
2. La Música del Sol Naciente 8
Los instrumentos 9
Tambores: taiko 11
3. Geishas: artistas del Sol Naciente 12
Bibliografía – Discografía – Enlaces de interés 13
ACTIVIDADES
1. El Sol Naciente 14
2. Melodías de Japón: Hamachidori 19
3. Instrumentos de aquí y de allá 20
4. Haikus pentatónicos 21
5. Al ritmo de los palillos y el taiko 22
6. ¿A qué juegan los niños en Japón? 23
Guía didáctica de Ana Hernández
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Introducción
“La música del Sol Naciente” es un concierto que nos acercará a la sutileza del arte
japonés a través de su música, interpretada por una flauta travesera y un arpa. Las
tradiciones milenarias de este misterioso país se unirán con las manifestaciones más
actuales de su cultura, como las ilustraciones o la animación.
En el espectáculo, a modo de galería o álbum musical, se presentarán diferentes estampas

en torno al arte y las costumbres japonesas, de la mano de la música que diferentes
autores (T. Narita, K. Yamada, R. Hirota...) compusieron a partir de poemas y textos
tradicionales.
La mayor parte de estas piezas están incluidas en el disco “Melody of Japan” (Camerata,
1994), interpretado por el flautista William Bennett y el pianista Clifford Benson. Podéis
escucharlo íntegro a través de Spotify, siguiendo este enlace:
http://open.spotify.com/local/William+Bennett+%28Flute%29%2c+Clifford+Benson+%28Piano%29/Mel
ody+of+Japan/Akai-kutsu/211
En nuestra propuesta, la música será interpretada por un dúo de arpa y flauta travesera,
formado por la arpista francesa Marianne Lecler y el flautista pamplonés Roberto Casado.
Marianne y Roberto estarán acompañados en el escenario por

una geisha, que nos contará historias, recitará poemas, bailará y
cantará con nosotros, guiando la audición de los temas
musicales.
Belén Otxotorena y Ana Hernández Sanchiz, colaboradoras
habituales de Música en Acción, serán las actrices que encarnarán
a este personaje, misterioso y delicado, que nos acercará al arte
japonés de la mano de la música.
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1. El País del Sol Naciente
Esta expresión con la que se denomina habitualmente a Japón procede del nombre en
japonés, Nippon o Nihon (日本), que significa “el origen del sol”, es decir, “oriente, el lugar
de donde sale el sol”, como le llamaban los chinos.
Japón está formado por una larga serie de islas

que se extienden a lo largo de unos 3.000
kilómetros de norte a sur, en el océano
Pacífico, al este de China, Rusia y la península
de Corea. Tiene una superficie de 378.000
kilómetros cuadrados, lo que supone
aproximadamente tres cuartas partes del
estado español. Sin embargo, su población
prácticamente triplica a la de nuestro país (128
millones frente a los 47 millones de España).
Las cuatro islas principales son Hokkaido,

Kyushu, Shikoku y Honshu. En esta última se
encuentra la capital del estado, Tokio.
La bandera de Japón recibe el nombre de Hinomaru y representa

al sol como un círculo rojo sobre un fondo blanco.
El himno nacional de Japón es uno de los más cortos del mundo. Se llama Kimigayo y su
letra proviene de un poema del siglo X. Antiguamente sólo se recitaba, pero a partir de la
segunda mitad del siglo XIX se le añadió una melodía para poder ser cantado. Los versos
piden que perdure la paz y la prosperidad en Japón.
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La naturaleza
En Japón se disfrutan las cuatro

estaciones de forma bien definida y
diferenciada. Sin embargo, dos de las
vistas naturales más bellas del país (y del
mundo) son el florecimiento de los
cerezos en primavera y los vibrantes
colores cálidos del otoño, cuando las
hojas se tiñen de tonos amarillos, rojos y
anaranjados. La flor del cerezo se llama
sakura y su llegada se celebra con una
fiesta llamada Hanami, que suele tener
lugar la primera semana de marzo, en la
que la gente se acerca a los parques a
contemplar la belleza de los árboles y Celebració n del Ha nami
comparten un picnic con la familia,
amigos o compañeros de trabajo.
Los japoneses disfrutan mucho de la naturaleza en el cambio de estación y por eso los
pronósticos meteorológicos incluyen mapas que indican las fechas apropiadas y los
mejores lugares para poder contemplar las floraciones que anuncian la llegada de la
primavera y las hojas otoñales en su apogeo.
Oto ño jap oné s
El contrapunto a toda esta belleza son las catástrofes naturales que a menudo padece el
país, como tifones, erupciones volcánicas y terremotos. El último gran desastre fue el
terremoto y tsunami que tuvo lugar el 11 de marzo de 2011.
5
La gastronomía
Al tratarse de un archipiélago, Japón está rodeado por el mar, que

con sus corrientes cálidas y frías crea un hábitat perfecto para
acoger una enorme variedad de peces. El medio marino, además,
ofrece a los japoneses la base de su alimentación. Algas y pescado
son, junto al arroz, el centro de la gastronomía nipona.
El arroz al vapor recibe el nombre de gohan, pero como es un alimento tan importante
para los japoneses, la palabra gohan ya ha pasado a designar a la comida genéricamente, al
alimento. El arroz japonés se prepara de forma que adquiere una textura pegajosa, ideal
para comerse utilizando los palillos. Una comida tradicional japonesa constaría de una
ración de arroz blanco, acompañada de un plato principal de carne o pescado, una
guarnición de verduras cocidas, sopa de miso y verduras en vinagre.
Pero los japoneses de hoy en día también comen platos de todo el mundo, como pan,
fideos, pasta, carnes, verduras... No sólo sushi, tempura, sashimi o tepanyaki, que son los
platos de comida japonesa más conocidos en el extranjero. A los niños y jóvenes también
les encantan las hamburguesas, las pizzas o el pollo frito, como aquí.
Las viviendas
Las casas tradicionales japonesas son de madera y se sostienen sobre pilares del mismo
material, aunque la mayoría de las familias viven ya en los grandes edificios de pisos de las
zonas urbanas, construidos de hormigón y acero.
Sin embargo, sus hogares se diferencian de los occidentales: los japoneses se descalzan
para entrar en sus casas, para evitar manchar y estropear el suelo tradicional japonés, el
tatami, que se mantiene en algunas habitaciones. La genkan o entrada es el lugar donde se
quitan los zapatos y los guardan. Allí mismo se colocan unas zapatillas, para caminar por el
interior.
Los tatami son esteras de juncos que se utilizan desde hace unos 600 años, porque son
frescos en verano y cálidos en invierno, resultando más frescos que una alfombra en los
meses húmedos de Japón. Sus medidas son de 1,91m. por 0,95m. La superficie de las
habitaciones se mide habitualmente por tatamis.
6
La escritura
En japonés se utilizan tres tipos de caracteres: los kanji, que son ideogramas o pictogramas
originarios de China (aunque el chino sea una lengua completamente diferente), y los
hiragana y katakana, derivados de los kanji.
Los kanji surgieron hace miles de años y comenzaron siendo dibujos que se parecían a los
objetos que describían. Poco a poco fueron cambiando y representan palabras o partes
de palabras. Actualmente existen alrededor de 2.000 kanji. Los niños aprenden la mitad
de ellos en la escuela primaria y la otra mitad en la secundaria obligatoria.
Los hiragana y katakana no son ideogramas, aunque provengan del kanji, sino alfabetos
fonéticos de 46 caracteres que representan sílabas. Normalmente incluyen una
consonante y una vocal, como por ejemplo “ka”. La diferencia entre ambos es su uso, ya
que los hiragana se utilizan junto con los kanji para escribir palabras propias del japonés,
mientras que los katakana se utilizan para las palabras procedentes de otros idiomas,
como los nombres propios o lugares extranjeros, para los sonidos y las voces de los
animales.
La escritura del japonés en alfabeto latino se denomina romaji.
Español: yo
Kanji: 私
Hiragana: わたし
Katakana: ワタシ
Romaji: watashi Ejem plo de e quiva lenci as
En la antigüedad el japonés se escribía verticalmente, pero con la introducción de la

cultura occidental y, especialmente, la numeración árabe y las fórmulas matemáticas, ese
tipo de escritura no resultaba cómodo. Por eso lo más habitual en la actualidad es escribir
en horizontal, modo en el que se encuentran los libros de texto de los colegios, a
excepción de los libros de japonés o de literatura clásica de Japón.
La caligrafía japonesa a pincel es todo un arte (shodo).

La buena escritura a mano con lápices o bolígrafos se
tiene como un referente de la personalidad, mientras
que la buena caligrafía a pincel es considerada una
forma elevada de expresión artística.
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2. La Música del Sol Naciente
La palabra japonesa que designa a la música en general es Ongaku (音楽). Cuando se

refieren específicamente a la música tradicional, el término correcto es Hougaku (邦楽).
El repertorio del concierto está basado en canciones creadas a partir de poemas

tradicionales. El término japonés equivalente a canción es uta (歌).
Existe una gran variedad de tipos de música tradicional japonesa. Uno de los más antiguos
tiene una curiosa denominación: Shomyo, que significa “hombre gordo que canta”. Otros
estilos son propios de la música para bailar, música instrumental o música para la escena.
Buena parte del repertorio tradicional está

relacionado con el budismo Zen, como las honkyoku
(“piezas originales”), que tienen su origen en el siglo
XIX a.C. Se trata de piezas instrumentales que
interpretaban los monjes komuso de la secta
mendicante Fuke con la flauta japonesa, el shakuhachi.
Aunque esta secta dejó de existir hace más de un
siglo, sus piezas se mantienen y son interpretadas
habitualmente en concierto. También los samurai,
guerreros y gobernantes, escuchaban e interpretaban
música como parte de sus prácticas para enriquecer
sus vidas y conocimientos.
Guerrero Sam urai to ca ndo la fla uta . Bron ce
Otra función importante de la música tradicional japonesa es la escénica. El ejemplo más

claro y conocido es el Noh (能), la forma más antigua de teatro musical de Japón, que se
generó a partir de varias tradiciones populares y alcanzó un alto refinamiento hacia el siglo
XIV. Cada personaje tiene su máscara (ancianos, jóvenes, divinidades...) y el argumento se
desarrolla a través del diálogo, pero también del utai (canciones), de la danza y del hayashi
(acompañamiento musical). El hayasi es una música rítmica que combina taiko y tsuzumi
(tambores), shakuhachi y shinobue (flautas), shamisen (instrumento de tres cuerdas
pulsadas) y gong.
También en el bunraku (文楽), teatro de títeres que se hizo popular hacia finales del siglo
XVI, los versos recitados y las canciones narrativas se acompañan del shamisen. El bunraku
es una de las formas más refinadas de teatro de títeres del mundo.
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Los instrumentos
Aunque el concierto se interpretará con instrumentos occidentales, nos recordarán a la
sonoridad de algunos propios de la tradición japonesa. Podemos hacer una presentación de
éstos a través de su paralelismo con nuestros instrumentos:
La flauta travesera es un instrumento de viento madera, con embocadura de bisel.

Originariamente se trataba de un tubo de madera al que se fabricaban una serie de
orificios para cambiar la altura de los sonidos.
Flauta travesera b arroca
Posteriormente, la flauta fue evolucionando y en 1832 el flautista alemán Theobald

Boehm, desarrolló el instrumento tal y como lo conocemos hoy, con el sistema de llaves
para tapar y abrir los orificios. Con el tiempo, las flautas comenzaron a construirse en
níquel o alpaca, aunque también hoy se utilizan materiales preciosos como la plata, el oro,
el platino o, incluso, el titanio.
Nuestro flautista, Roberto, ha decidido utilizar una flauta travesera de madera (aunque
con llaves metálicas), porque su sonido es más cálido y parecido a las flautas japonesas,
fabricadas habitualmente de bambú.
Flauta travesera modern a, fabri cada en madera
El shakuhachi, con el que se interpreta la música

tradicional japonesa, es una flauta de bambú que se sujeta
verticalmente, como la flauta de pico. Su nombre significa
“un shaku con ocho”, medida que equivale a unos 55 cm.,
su longitud estándar. Se toca soplando el aire como si fuera
el borde del cuello de una botella. El shakuhachi tiene cinco
agujeros afinados según una escala pentatónica.
La flauta travesera japonesa se llama shinobue y también

está construida de bambú. Puede utilizarse como solista o
en conjunto, para interpretar canciones (uta) o música
escénica (hayashi).
9
El arpa clásica es la utilizada actualmente en las orquestas sinfónicas. Se trata de un

instrumento de cuerda pulsada con los dedos de ambas manos.
El origen del arpa es muy antiguo, parece que se

remonta al año 1.200 a.C. Lógicamente, desde su
creación ha sufrido algunos cambios, como la
incorporación del mecanismo de pedales a comienzos
del siglo XIX. Las arpas orquestales, con mecanismo
de doble acción, constan de 7 pedales y 47 cuerdas.
Cada pedal sirve para alterar una de las notas de la

escala en todas sus octavas, pudiendo ser modificada
en dos semitonos (ej. sol bemol, sol natural, sol
sostenido). La extensión del arpa es de 6 octavas y
media.
El bastidor es de madera y las cuerdas están

fabricadas en tripa, salvo las más agudas (nylon) y las
más graves (alpaca o cobre entorchados en acero). El
instrumento mide alrededor de 1,70 m. de altura.
Sofía Esp arza , joven e studi ante de arp a p amplo nes a.
Entre los instrumentos japoneses, destacan dos de cuerda pulsada:
El koto es una especie de cítara de madera,

originariamente de 13 cuerdas, que se pulsa
utilizando tres uñas (tsume) de mambú o marfil,
colocadas sobre los dedos pulgar, índice y medio
de la mano derecha. La mano izquierda se utiliza
para presionar las cuerdas durante la
interpretación de la música, para modificar la
altura y ornamentar sobre algunos sonidos.
El shamisen es un instrumento de tres cuerdas

que se pulsa utilizando una púa (bachi) en forma
de hoja de ginkgo. El mástil o diapasón del
shamisen mide aproximadamente un metro y está
unido a la caja de resonancia, que está cubierta
habitualmente por piel de serpiente. Sus cuerdas,
tradicionalmente, son de seda, aunque también se
fabrican de nylon. En ocasiones el intérprete
percute sobre la caja con la púa, logrando una
peculiar resonancia de las cuerdas.
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Tambores: taiko
Si bien el concierto se centra en el repertorio de flauta y arpa, también habrá momentos para
el ritmo y la percusión, con un guiño al tambor japonés más popular e impresionante: el taiko.
Los instrumentos membranófonos tienen un papel importante en la tradición musical

japonesa. Tambores pequeños como el tsuzumi, un tambor de mano con forma de reloj
de arena, o enormes, como los tambores taiko.
Este milenario taiko, utilizado para celebraciones festivas, ceremonias budistas y

espectáculos escénicos de Noh y Kabuki, consiste en un gran barril de madera con los
extremos abiertos y cubiertos por sendas pieles de vaca o caballo, aunque únicamente se
percute en una de ellas, utilizando dos gruesas mazas de madera (bachi).
Los tambores taiko suelen tener más

de un metro de diámetro, aunque hay
algunos gigantes que pueden pasar de
los 4 m. y otros más pequeños que se
pueden colgar del hombro con una
correa, por lo que resultan muy útiles
para los desfiles.
Actualmente se utilizan en conjuntos, denominados kumi-daiko, desde que Daihachi

Oguchi crease el primer ensamble moderno en 1951. Como intérprete de batería de Jazz,
se basó en ese instrumento para reunir tambores de diferentes tamaños, formas y
tonalidades.
Existen escuelas de taiko, donde los niños se forman en el

aprendizaje de la flauta y los tambores. Una de las más
importantes y reconocidas es la perteneciente al grupo Wakahaya
Taiko, un conjunto que realiza conciertos por todo el mundo.
Más información (en inglés):
http://web-japan.org/kidsweb/meet/taiko/taiko06.html
11
3. Geishas: artistas del Sol Naciente
El concierto estará guiado por una de las figuras más

representativas de la cultura japonesa, sutil y misteriosa: una
geisha (芸者).
Las geishas son artistas tradicionales japonesas, que tuvieron

su apogeo en los siglos XVIII y XIX, aunque aún existen en
menor número. Habitualmente trabajaban para entretener a
los hombres, pero no eran cortesanas que ofrecieran favores
sexuales, sino que mostraban sus habilidades en artes como
la música, el baile y la narración.
De hecho, en su origen, los geisha eran hombres, pero poco

a poco las mujeres fueron ocupando ese puesto hasta
desbancarlos por completo, convirtiéndose en un rol
únicamente femenino.
En Japón es habitual la tradición del aprendizaje de una disciplina como asistente de un

maestro. Antiguamente, también las geishas trabajaban desde su niñez como criadas o
asistentes de las más experimentadas, y luego como aprendices de geisha durante su
entrenamiento.
La caracterización
Las geishas llevan un maquillaje y peinado muy característicos:

el rostro blanco como la porcelana contrasta con el rojo de los
labios y de la delicada sombra del contorno de los ojos. El pelo
se recoge en voluminosos moños fijados con ceras brillantes y
decorados con coloridas flores y abalorios colgantes. Es habitual
el uso de pelucas ya peinadas y ornamentadas.
Visten el traje típico de Japón, el kimono. Habitualmente están

confeccionados de seda y tienen unas mangas largas y anchas,
cuyo lateral cuelga hasta los talones. Se ciñen al cuerpo con un
cinturón ancho, llamado obi. Tanto el kimono, como el calzado,
unas sandalias de suela baja de laca y madera llamadas zori,
limitan los movimientos de quien los viste, condicionando sus
desplazamientos y posturas.
En el espectáculo, nuestra geisha utilizará un amplio repertorio de artes tradicionales para

atraer la atención del público infantil hacia la música: danza y abanicos, teatro de sombras,
origami, narración de pequeños relatos, canciones, recitado de haikus... En las actividades
encontraréis propuestas para trabajar sobre todo ello en el aula.
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Bibliografía
ARDLEY, N. Musika. Altea-Desclée. Bilbao, 1991.
CABEZAS, A. Jaikus inmortales. Hiperión. Madrid, 1993.
CHICHARRO, G y MUÑOZ, S. Papiroflexia. Libro-Hobby-Club. Madrid, 2004.
HAYA, V.; MARTÍN, J.M. y PRADO, A. Haikus japoneses de vuelo mágico. Azul. Barcelona, 2005.
KOZAK, G. y WIEDEMANN, J. Japanese graphics now! Taschen. Colonia, 2006.
NAVARRO, C. Los supermúsicos. RBA
PALACIOS, F y RIVEIRO, L. Artilugios e instrumentos para hacer música. Opera tres. Madrid, 1990.
RANDEL, D. Diccionario Harvard de música. Alianza Editorial. Madrid, 2004.
Discografía
Melody of Japan
William Bennett y Clifford Benson
Camerata, 1994
http://open.spotify.com/local/William+Bennett+%28Flute%29%2c+Clifford+Benson+%28Piano%29/Mel
ody+of+Japan/Akai-kutsu/211
Enlaces de interés
Fundación Japón
http://www.jpf.go.jp/sp/index.html
Web Japan
http://web-japan.org/kidsweb/meet/index.html
Roberto Casado (flautista)
http://www.robertocasado.com/
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ACTIVIDADES
1. El sol naciente
El sol es el símbolo de Japón. Aparece en su nombre, en su bandera, como un gran
círculo rojo... y también en su arte.
El gran artista Hokusai (1760-1849), pintor y

grabador, retrató como nadie el monte Fuji y
las grandes olas de Kanagawa, también miró al
cielo y nos dejó este precioso astro
apareciendo entre las flores de cerezo.
Los jóvenes artistas japoneses también han mirado al cielo... y “desde el cielo”. Fijaos en
las propuestas de Aya Takano, nacida en 1976 y miembro junto a Murakami y Nara
de movimientos como el Superflat o el colectivo Kaikai kiki.
Moo n. A. Takano, 2004 Eart h. A. Takano, 2004
14
En un programa centrado en la música y la estética tradicionales japonesas, con kimonos,

abanicos y resonancias del shakuhachi y el koto en la voz de la flauta y el arpa, también
tienen cabida las manifestaciones artísticas actuales. Takashi Murakami (1963) y
Yoshitomo Nara (1959) son dos de los artistas más reconocidos internacionalmente.
Murakami realiza una particular síntesis del arte tradicional

japonés y el pop-art norteamericano. Son populares sus
flores sonrientes.
! Fijaos en esta propuesta, una esfera (¿el Sol?)

repleto de multicolores flores felices.
Nara se caracteriza por sus misteriosas obras que se mueven entre la frialdad y la
ingenuidad, la perversidad y la inocencia. Está claramente influenciado por el manga, el
anime, el graffiti y el arte punk.
! A continuación podéis ver varias ilustraciones de su libro infantil “The

lonesome puppy” (El perrito solitario, 2008). Es la historia de un perro tan
descomunalmente grande que nadie lo podía ver y se encontraba muy solo,
hasta que un día una niña escala hasta las alturas, se lo encuentra y se hacen
amigos. Buscad en las ilustraciones el Sol Naciente: un círculo rojo.
15
Otra propuesta interesante: artistas y diseñadores se reúnen en la web

www.lemonday.info y realizan sus propuestas gráficas en torno a un determinado tema de
actualidad. A raíz del terremoto y tsunami, las ilustraciones tuvieron como hilo conductor
el sol naciente rojo, símbolo de la bandera nipona. Os mostramos la obra de Judith
Trasmonte (“Sol naciente”), pero podéis ver el resto en el siguiente enlace:
http://www.lemonday.info/index.php?/project/japon/
Sol nacie nte

Judith Trasmonte, 2011
A partir de las ideas anteriores y de otras que os puedan surgir, trabajad plásticamente en
el aula en torno al Sol Naciente, utilizando diferentes técnicas y materiales. Podría ser el
momento de presentar la música japonesa (CD. Melody of Japan), como contexto sonoro
para la creación.
• El sol, el cielo, los astros, la luna...

• Círculos rojos... otros círculos... otras cosas rojas
• ¿Cómo se verá la tierra desde el sol?
16
A través del trabajo sobre la imagen del sol, podemos explicar también la escritura
japonesa, basada en representaciones gráficas de las palabras (pictogramas o ideogramas).
• Así se formó el carácter hi, que significa “sol” o “día” (nichi):
• En esta otra tabla podemos ver claramente el paralelismo entre los dibujos y los
ideogramas correspondientes:
• En función de la edad y el nivel del grupo, podemos proponer algunos objetos o

ideas fáciles de representar gráficamente y tratar de transformarlos en un signo
básico, relacionado con su forma:
- Lápiz
- Balón
- Mesa
- Amor
- ...
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Aunque los niños de Japón ya comen todo tipo de platos occidentales, la comida
tradicional japonesa es muy diferente a la nuestra. Continuando con la temática del SOL
podemos introducir el tema de la gastronomía nipona a través del comentario de la
siguiente foto, correspondiente a un típico DESAYUNO japonés:
- ¿Qué platos son circulares como el sol? ¿Qué otras formas ves?
- ¿Cuáles tienen el color del sol? ¿Qué otros colores aparecen?
- ¿Qué alimentos crees que se comerán calientes? ¿Qué desayunas tú cada día?
- ¿Para qué sirven los palillos que vemos en la foto?
El arroz al vapor es tan necesario y habitual en la comida japonesa como para nosotros el
pan. Por eso su nombre, gohan, se utiliza para designar a la comida en general, al alimento.
Si os fijáis, esto mismo ocurre en castellano con la palabra pan, en expresiones como:
! “El pan nuestro de cada día”... “Ganarse el pan”...
Antes de ponerse a comer, los japoneses dicen "itadakimasu", una expresión educada que
significa: "Recibo estos alimentos", en agradecimiento a quien sea el que preparó la
comida. Después de comer, la gente expresa de nuevo su gratitud con las palabras
"gochiso sama deshita", que literalmente significa "¡vaya banquete!".
! Aprended la expresión “itadakimasu” y utilizadla a la hora del almuerzo o en

el comedor durante el periodo de preparación del concierto.
18
2. Melodías de Japón: Hamachidori (浜千鳥)
En el concierto “La música del Sol Naciente” escucharemos varios temas populares
incluidos en el disco Melody of Japan. Pero también oiremos y cantaremos juntos una
melodía tradicional llamada Hamachidori, que no aparece en el disco. El compositor
francés Camille Saint-Saëns la incluyó en sus Ocho melodías del Japón (5. Pájaro de la orilla).
Aprendedla para cantarla en el concierto. En el siguiente enlace podéis
escucharla en su versión para violonchelo y piano:
http://www.gmz.ro/download-mp3/camille-saint-oiseaux-bord-mer-hamachidori.html
Popular japonesa
HAMACHIDORI
Letra: Ana Hernández
Be - lla lu - na so - bre_el mar,
pron - to_a - ma - ne - ce - rá ___________
Pa - ja - ri - tos de co - lor
ha - cia_el sol vue - lan ya ____________
Vue - lan, vue - lan sin te - mor,
Vue - lan jun - tos al sol ___________
Be - lla lu - na so - bre_el mar,
Ve - te_a des - can - sar _____________
19
3. Instrumentos de aquí y de allá

Es conveniente que los niños se familiaricen no sólo con la sonoridad de la música
japonesa, sino con los instrumentos del concierto, su sonido y características.
La flauta: Podemos comenzar explorando la respiración y posteriormente el sonido

producido por el aire al soplar sobre diferentes materiales: el canto de una hoja de papel,
tubos de diferentes grosores (bolígrafos, tuberías, tubos sonoros –boomwackers–), el
cuello de botellas de distintos tamaños, burbujeando el líquido de un vaso con una pajita,
dejando escapar el aire de un globo poco a poco...
• Escucharemos piezas para flauta de diferentes estilos:
- J. S. Bach: Suite nº2 en Si menor. “Badinerie”

- S. Prokofiev: Pedro y el lobo. “El pájaro”
- C. Debussy: “Syrinx”
• Veremos algún video en el que aparezca el shakuhashi:
http://www.youtube.com/watch?v=wWOz1EebOLI&feature=related
El arpa: Para empezar, explicaremos cómo se

produce el sonido al pellizcar o puntear una
cuerda, y cómo cambia su sonido en función
de que esté más o menos tensa. Podemos
ayudarnos de una carpeta de gomas, una
guitarra...
- Con cajas de diferentes tamaños,

formas y materiales podemos
fabricar arpas o cítaras pequeñas o
grandes.
• Escucharemos piezas del repertorio

para arpa y flauta:
- C. Debussy: “Arabesque nº1”
• En la web de nuestro flautista (http://www.robertocasado.com/videos.html#inicio)

podemos ver un video que nos acercará al estilo y repertorio del concierto:
- H. Sugiyama: “Hanayome Ningyo”
• Hay muchos videos disponibles de koto y shakuhashi:
http://www.youtube.com/watch?v=SzpCOUF9Y-A&feature=related
20
4. Haikus pentatónicos
Los Haikus o Jaikus (俳句) son poemas breves formados por tres versos de 5, 7 y 5
sílabas, respectivamente. Generalmente hablan de la naturaleza y describen un instante
concreto de una escena vista o imaginada, como si fuera una fotografía poética.
Según Bashô, uno de los grandes poetas japoneses: “Haiku es simplemente lo que está
sucediendo en este lugar, en este momento”.
• Recitad y aprended en el aula el siguiente haiku del poeta Guekkio:
El pajarillo
canta igual por la tarde
que de mañana
• Algunos poetas acompañaban su haiku de un dibujo. Hacedlo vosotros también.

• Vamos a aprovechar la estructura silábica de los versos para crear una melodía a
partir de la escala pentatónica que se utiliza en Japón, la misma de Hamatsidori:
• Para ello quitamos las láminas correspondientes al FA y SI de todos los

instrumentos (carillones, xilófonos y metalófonos).
• Trabajamos los tres versos, por ejemplo, con una nota por niño en cada sílaba.
1. Escala ascendente
2. Frase libre de siete notas
3. Escala descendente
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5. Al ritmo de los palillos y el taiko

Hemos visto en la primera actividad que los japoneses utilizan palillos para comer. Los
palillos son un elemento fácil de conseguir y muy económico, que puede convertirse en
un estupendo instrumento rítmico.
• Para familiarizarnos con ellos y manejarlos con soltura podemos hacer el siguiente
juego de dramatización: sentados en corro, colocamos un par de palillos en el
centro y, por turno, uno de los niños se coloca allí y los utiliza para hacer una
determinada acción, utilizándolos para un uso diferente del suyo (como agujas de
punto, como bastones de esquí, como lápices, como cuernos de un animal...). El
grupo debe adivinar la acción o personaje que está realizando.
• Seguimos en corro, cada niño tiene un par de palillos. Exploramos sus
posibilidades sonoras: golpear el suelo con uno o con los dos, simultánea o
alternativamente; entrechocarlos con uno mismo o con el compañero; frotarlos...
• Elegimos un par de palabras en japonés y las aprendemos con los niños (en esta
guía didáctica aparecen muchos términos en el idioma original precisamente como
herramienta de trabajo para esta actividad u otras que puedan surgir). Aplicamos a
cada palabra un efecto de percusión concreto. Por ejemplo: Nichi (pulso en el
suelo) – Itadakimasu (pulso entrechocando los palillos)
• Podemos realizar combinaciones de las palabras elegidas y, por tanto, frases en las
que se alternen diferentes tipos de percusión: Nichi – Nichi – Itadakimasu – Nichi
Con los instrumentos de parche de que dispongamos en el aula y algunos objetos
sonoros como cubos, papeleras, mesas, sillas... crearemos nuestro propio “ensemble
taiko”.
• Por grupos pequeños, los niños irán pasando por el “ensemble” y tocarán las
fórmulas rítmicas utilizando la combinación de “tambores taiko” que prefieran.
• Una vez que se ha decidido la secuencia, la repetirán mientras el resto del grupo
les acompaña con la frase recitada.
• Se pueden añadir pequeñas coreografías muy simples (el nivel de dificultad
depende de la edad y el nivel musical de los niños). Como referencia, podéis ver
este video de niños de Educación Primaria:
http://www.youtube.com/watch?v=Vo45jaaVNQE
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6. ¿A qué juegan los niños en Japón?

Aunque parezca mentira, los juegos tradicionales de los niños japoneses no se diferencian
tanto de los de aquí. Por supuesto, en el país de las tecnologías, hoy en día priman las
consolas y los juegos informáticos, pero también se conservan juegos de calle, como éste:
• Probablemente conocéis el tradicional “una, dos y tres, carabí, carabá, que miro
ya”. En la versión japonesa la cantinela (que podemos memorizar fácilmente) es:
“Daruma-san ga koronda” (la muñeca daruma se cayó). El objetivo del juego es
que los jugadores se acerquen a quien “se la para” sin que éste les vea moverse.
Las normas del juego son las siguientes:
1. El que “se la para” se tapa los ojos, de espaldas al resto, y dice muy rápido
“Daruma—san ga koronda” y al terminar se gira lo más rápidamente que
pueda abriendo los ojos. Mientras dice la frase, los otros se acercan cuanto
puedan. Justo antes de que gire, tienen que parar para no ser vistos.
2. Si el que “se la para” ve a alguien moverse, éste le tiene que dar la mano.
3. Si un jugador consigue llegar al que “se la para” sin que lo vean, le dará un
toque en la espalda y liberará a todos los que estén de su mano.
4. Cuando el que “se la para” gritan “Tomare!” (¡párate!), todos deben quedarse
quietos.
5. Si en ese momento el que “se la para” puede coger a uno los otros jugadores
sin dar más de tres pasos (en el aula puede ser uno solo), ambos
intercambiarán sus lugares.
Existen otros muchos juegos y entretenimientos, como el origami o arte de hacer figuras
con papel (papiroflexia), juegos parecidos a nuestras chapas y canicas... Podéis consultarlos
y encontrar ideas para el aula en la siguiente página web:
http://web-japan.org/nipponia/nipponia26/es/topic/index.html
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La música del Sol Naciente

Concierto didáctico para alumnos de Educación Infantil

Música: Tradicional japonesa y de varios autores

Diseño del espectáculo: Ana Hernández Sanchiz

Intérpretes: Marianne Lecler (Arpa)

GUÍA DIDÁCTICA Ana Hernández Sanchiz

Bibliografía – Discografía – Enlaces de interés 13

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Marianne y Roberto estarán acompañados en el escenario por

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Las cuatro islas principales son Hokkaido,

La bandera de Japón recibe el nombre de Hinomaru y representa

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El origen del arpa es muy antiguo, parece que se

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Sofía Esp arza , joven e studi ante de arp a p amplo nes a.

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3. Geishas: artistas del Sol Naciente

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