Programación Conservatorio

ESPECIALIDAD DANZA CLÁSICA Curso 2018/19
5º ENSEÑANZAS PROFESIONALES
ASIGNATURA: REPERTORIO
1. OBJETIVOS.
La enseñanza de repertorio de danza clásica en las enseñanzas
profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las siguientes capacidades:
a) Interpretar obras o piezas de repertorio de danza clásica o la danza
neoclásica, con la naturalidad del dominio técnico y la pureza de estilo
de la obra.
b) Interpretar danzas en grupo, papeles solistas y ballets completos.
c) Conocer y diferenciar los ballets más significativos de las diferentes
épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos y
matices.
d) Realizar los conocimientos y circunstancias históricas de los ballets con
su forma y estilo interpretativo.
2. CONTENIDOS.
2.1. Conceptuales y Procedimentales.
a) Aprendizaje de obras de repertorio de diferentes épocas y tendencias
artísticas, profundización en la variedad de estilos.
b) Adquisición de los conocimientos técnicos e históricos de los ballets para
su correcta interpretación dancística
c) Análisis del carácter de cada personaje para su correcta interpretación
dramática.
d) Estudio de la interpretación de los diferentes papeles, dentro del estilo y
forma requeridos por la obra escogida.
e) Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico.
f) Práctica e interpretación de bailes de conjunto. Práctica e interpretación
de variaciones de semisolistas y primer bailarín o bailarina.
g) Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento para bailar
en grupo.
h) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
2.2.Actitudinales.
a) Esfuerzo y constancia diaria.
b) Interés y compromiso hacia la asignatura.
c) Participación activa en las actividades propuestas.
d) Respeto hacia para el profesor/a así como hacia los/as compañeros/as.
e) Valoración positiva sobre las correcciones que el profesorado pueda
realizar como medio para la mejora técnica y artística.
Conservatorio Profesional de Danza de Almería - 04006239 1

2.3. Contenidos Específicos.
GISELLE (Variación solista. 1º Acto)
CHICAS EL CORSARIO (Variación de la Esclava (Gulnara). 2º Acto).

GISELLE (Solos del Pas de Trois. 1º Acto)
GISELLE (Solo de la Campesina. 1º Acto)

DON QUIJOTE (Entrada de Kitri. 1º Acto).
5º
C LA BELLA DURMIENTE. (Variación del Hada Lilac. Prólogo).
U
LA BELLA DURMIENTE (Variación de Aurora del Grand Pas de Deux. 3º
R Acto)
S
O COPPÈLIA (Solo de Swanilda. 1º Acto)
COPPÈLIA (Variación femenina del Pas de Deux. 3º Acto)
PAQUITA (Variación de Paquita con Cuerpo de Baile. 2º Acto).
PAQUITA (Variación de Paquita del Pas de Deux. 2º Acto).
LA BELLA DURMIENTE (Variación de Désiré del Pas de Deux. 3º Acto)

EL CORSARIO (Solo del Pas de Trois. 1º Acto).
CHICOS PAQUITA (Variación de Lucien del Pas de Deux. 2º Acto).
COPPÈLIA (Variación de Franz. 1º Acto).

COPPÈLIA (Variación de Franz del Pas de Deux. 3º Acto)
GRUPO EL CORSARIO (Pas de Trois. 1º Acto).
DON QUIJOTE (Cuerpo de baile previo al Pas de Deux. 3º Acto)
Esta programación puede estar sujeta a cambios que el Departamento

crea oportunos en virtud de los alumnos y de las necesidades que pueda
tener el Departamento por otras circunstancias como puede ser la
muestra del repertorio al público.
Además, y siempre que se den las circunstancias idóneas, se estudiarán una

de las siguientes propuestas de Pas de Deux:
5º LA BAYADERE Pas de deux con cinta (3º acto).

C
U GISELLE Pas de deux (1º acto).
R LA BELLA DURMIENTE Pas de deux “boda” (3º acto).
S LAS SÍLFIDES Pas de deux (1º acto).
O COPPELIA Pas de deux (3º acto).
PAQUITA Pas de deux (2º acto).

3. EVALUACIÓN
3.1. Criterios de Evaluación.
Al inicio del curso el profesor llevará a cabo una evaluación previa donde
podrá conocer de cerca el nivel del alumnado. Una vez conocido el nivel de
partida podrá llevar a cabo el desarrollo de la programación didáctica
adaptándola a la realidad del grupo-clase. La evaluación deberá ser
integradora e individualizada atendiéndose a las progresiones de cada uno de
ellos/as. En caso de pérdida de evaluación continua el alumno/a tendrá
derecho a una prueba por trimestre, teniendo en cuenta los criterios de
promoción y calificación.
Se tendrá en cuenta los siguientes criterios para evaluar de una manera

objetiva al alumnado:
a) Conocer y reconoce todos los pasos del vocabulario de la danza
clásica propios de este curso, comprendiendo su aplicación
práctica. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar que
el/la alumno/a ha aprendido el nombre de todos los pasos, su
ejecución y su carácter.
b) Interpretar obras coreográficas dirigidas al público en el centro,
ensayadas previamente. Con este criterio se pretende valorar la
actitud necesariamente disciplinada del bailarín en el cuerpo de baile,
la capacidad de asumir el papel asignado, su responsabilidad en la
unidad del conjunto y su adecuación al papel asignado haciendo fluir
sus sentimientos y personalidad consiguiendo la conexión emocional
con el público, todo ello con la técnica que se requiere en la práctica
de la Danza Clásica propia de este nivel.
c) Interpretar un papel de repertorio de primer/a bailarín/a. Con este

criterio se pretende valorar el grado de virtuosismo del alumnado
unido al don natural de la interpretación y la sensibilidad artística.
d) Interpretar en público un cuerpo de baile del repertorio clásico.

Con este criterio se pretende valorar que el alumnado es capaz de
disfrutar de la danza y mantener una relación interpretativa y espacial
con el resto de los componentes del grupo.
e) Adecuar la interpretación al estilo propio de la pieza (romántico,

clásico, demi-caractère, de caractère…etc.). Con este criterio se
pretende valorar la capacidad del alumnado para adecuar su técnica
y estilo a las características estéticas de la pieza a interpretar.
3.2. Procedimientos de Evaluación.

El/la profesor/a utilizará las siguientes herramientas durante todo el
curso para guiarse en el proceso de evaluación continua del alumnado:
- Ficha individual y/o grupal de observación y seguimiento.
- Grabación de actividades y prácticas diarias.

- Prueba teórica y práctica.
- Realización ante el público de una coreografía de entre las
estudiadas durante el curso bajo el criterio del profesorado.
3.3. Criterios de Promoción.
a) El alumno debe haber asimilado, conceptual y procedimentalmente la

correcta colocación del cuerpo en los movimientos y pasos que se
abordan en las distintas coreografías.
b) El alumno habrá desarrollado el control del cuerpo y la coordinación
básica a lo largo de la coreografía.
c) Comprobar que el alumno ha entendido la diferencia entre los distintos
estilos estudiados y su aplicación en la ejecución de las variaciones
estudiadas.
d) Comprobar que el alumnado valora la importancia y el compromiso que
se requiere para abordar una variación de solista, o bien, una variación
coral.
e) Comprobar que el alumnado realiza la variación a estudiar dentro del
sentido musical y dinámica de movimiento requerida, manifestando su
sensibilidad personal en la ejecución de la pieza.
3.4. Criterios de calificación.
Para superar la asignatura debe obtenerse una calificación mínima de 5

puntos, resultante de la aplicación de los siguientes porcentajes:
- Aspectos técnicos: 40%.
- Aspectos artísticos: 40%.
- Aspectos actitudinales: 20%.
Es necesario superar al menos la mitad del porcentaje de los aspectos
técnicos, para poder sumar el porcentaje de los otros dos apartados.
4. METODOLOGÍA
En el proceso de enseñanza-aprendizaje, el profesorado ha de ser guía,
aconseja a la vez que da soluciones concretas a problemas y dificultades.
Debe dar opciones y no imponer criterios, así como estimular, ensanchar la
receptividad y la capacidad de respuesta del alumnado ante el hecho artístico.
El alumnado es protagonista principal en la construcción de su personalidad
artística.
En lo que a técnica se refiere, es necesario concebirla en un sentido

profundo, como parte fundamental del todo artístico, considerarla como un
medio y no un fin.

En la práctica diaria tendremos en cuenta que las repeticiones no

construyen conocimiento, por eso es necesaria una actividad intelectual, la cual
se pueda desarrollar mediante la indagación y el descubrimiento por fases, ya
que todo lo aprendido por uno mismo se fija con más solidez.
4.1. Principios Metodológicos.
a) Hay que facilitar a los/as alumnos/as los objetivos de la tarea, de

forma comprensiva y de acuerdo con su edad.
b) Hay que activar la motivación del aprendizaje, por lo que los
medios didácticos han de ser variados y atractivos para lograr las
intenciones educativas.
c) Hay que estructurar el proceso de aprendizaje de forma adecuada
desde el punto de vista didáctico y metodológico.
d) Debe existir la posibilidad de que todo el alumnado experimenten
éxitos de aprendizaje.
e) Es importante el trabajo de interdisciplinaridad que se llevará
acabo según la perspectiva del Centro, del profesorado y de las
necesidades del alumnado. El trabajo solidario del Equipo
Educativo es fundamental para diseñar una acción coordinada
que permita un aprendizaje constructivo-significativo.
f) Se deben planificar las clases observando las capacidades del
alumnado y con una secuenciación clara de los objetivos y
contenidos que realizaremos en cada sesión o en un conjunto de
ellas.
g) Adecuaremos los ejercicios en función de su duración y dificultad.
h) Los ejercicios de la barra estarán relacionados con los del centro
y se realizarán por igual con ambas piernas.
i) Se llevará a cabo una evaluación continua con objeto de suscitar
la necesaria tensión y esfuerzo físico y mental continuado a lo
largo del curso.
j) El reconocimiento de los resultados por parte del alumnado para
corregir errores, mejorar y obtener más exactitud.
k) Graduar las actividades de tal forma que, a partir de lo más fácil,
el alumnado vaya obteniendo éxitos sucesivos.
l) Distinguir entre trabajo individual y trabajo individualizado
(adaptado cada alumno/a y adaptado a él/ella).

Programación Conservatorio

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Programación Conservatorio

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Programación Conservatorio

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

ESPECIALIDAD DANZA CLÁSICA Curso 2018/19

Conservatorio Profesional de Danza de Almería - 04006239 1

2.3. Contenidos Específicos.

GISELLE (Variación solista. 1º Acto)

CHICAS EL CORSARIO (Variación de la Esclava (Gulnara). 2º Acto).

GISELLE (Solo de la Campesina. 1º Acto)

PAQUITA (Variación de Paquita del Pas de Deux. 2º Acto).

LA BELLA DURMIENTE (Variación de Désiré del Pas de Deux. 3º Acto)

COPPÈLIA (Variación de Franz. 1º Acto).

GRUPO EL CORSARIO (Pas de Trois. 1º Acto).

DON QUIJOTE (Cuerpo de baile previo al Pas de Deux. 3º Acto)

Esta programación puede estar sujeta a cambios que el Departamento

Además, y siempre que se den las circunstancias idóneas, se estudiarán una

5º LA BAYADERE Pas de deux con cinta (3º acto).

Conservatorio Profesional de Danza de Almería - 04006239 2

Se tendrá en cuenta los siguientes criterios para evaluar de una manera

c) Interpretar un papel de repertorio de primer/a bailarín/a. Con este

d) Interpretar en público un cuerpo de baile del repertorio clásico.

e) Adecuar la interpretación al estilo propio de la pieza (romántico,

3.2. Procedimientos de Evaluación.

- Grabación de actividades y prácticas diarias.

3.3. Criterios de Promoción.

a) El alumno debe haber asimilado, conceptual y procedimentalmente la

3.4. Criterios de calificación.

Para superar la asignatura debe obtenerse una calificación mínima de 5

En lo que a técnica se refiere, es necesario concebirla en un sentido

Conservatorio Profesional de Danza de Almería - 04006239 4

En la práctica diaria tendremos en cuenta que las repeticiones no

4.1. Principios Metodológicos.

a) Hay que facilitar a los/as alumnos/as los objetivos de la tarea, de

Conservatorio Profesional de Danza de Almería - 04006239 5

También podría gustarte