Guía Danza

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MÁLAGA.
Guía docente Danza II curso 2023-2024
A).IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
Denominación DANZA APLICADA AL ARTE Créditos ECTS 6

DRAMATICO
Centro ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MÁLAGA
Departamento MOVIMIENTO
Especialidad INTERPRETACION TEXTUAL Curso 2º
Duración ANUAL Carácter OBLIGATORIA
Prelación DANZA 1
Materia MOVIMIENTO
Horas Totales 180 Lectivas 90 Semanales 3
Tutorías Programadas 1 No programadas 1
PROFESORADO
Nombre Dª. PATRICIA MARTINEZ SOPESEN

Despacho DEPARTAMENTO DE MOVIMIENTO
Correo Patricia.martinez@esadmalaga.com
B) DESCRIPCION Y CONTEXTUALIZACION
a. DESCRIPTOR LEGAL
Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado de Arte Dramático (BOE nº 137, de 5 de
junio de 2010).
Decreto 259/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas
superiores de Grado de Arte Dramático (BOJA nº 165, de 23 de agosto de 2011).
1
b. DESCRIPCION DE LA ASIGNATURA
Preparación, formación del entrenamiento físico del actor. Estudio de la danza como
lenguaje corporal codificado. Práctica de diferentes técnicas de danza, diferentes
escuelas y estilos, considerando las aportaciones andaluzas. Creación coreográfica,
creatividad e improvisación.
C) COMPETENCIAS
a. COMPETENCIAS TRANSVERSALES, GENERALES Y

ESPECÍFICAS
Las competencias transversales, generales y específicas del Título de Graduado o

Graduada en Arte Dramático se establecen en el Real Decreto 630/2010, de 14 de
mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores
de Grado de Arte Dramático (BOE nº 137, de 5 de junio de 2010), y los contenidos y
competencias de la asignatura se establecen en el Decreto 259/2011, de 26 de julio, por
el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado de Arte Dramático
(BOJA nº 165, de 23 de agosto de 2011).
Competencias transversales del Graduado o Graduada en Arte Dramático
Al finalizar sus estudios los Graduados y Graduadas en Arte Dramático deben poseer
las siguientes competencias transversales:
2
1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Recoger

información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
2. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo
que se realiza.
3. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
4. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo
profesional.
5. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
6. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. Integrarse
adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
Liderar y gestionar grupos de trabajo.
7. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
8. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los
cauces adecuados de formación continuada.
9. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
10. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
11. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
12. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.
13. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia
del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de
generar valores significativos.
3
Competencias generales del Título de Graduado o Graduada en Arte dramático.
Las enseñanzas de Arte dramático están diseñadas para que el graduado alcance la
madurez y la formación técnica y humanística necesarias para realizar de manera plena
la opción profesional más adecuada a sus capacidades e intereses, mediante el
desarrollo de las siguientes competencias comunes a los estudios de Arte dramático y a
sus respectivas especialidades:
1. Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las

emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida,
análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una
forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos
creativos.
2. Comprender psicológicamente y empatizar para entender y sentir las vidas,
situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de
imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución
de problemas; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad,
adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la
conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para
responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo.
3. Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí
mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación
adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue.
4. Comunicar, mostrando la capacidad suficiente de negociación y organización del
trabajo en grupo, la integración en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas
tecnologías.
5. Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos,
técnicos y prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad
en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, tolerando el fracaso y valorando de manera
equilibrada el éxito social.
4
Competencias específicas del Título de Graduado o Graduada en Arte dramático

en la especialidad de Interpretación.
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Arte Dramático en la

especialidad de Interpretación deben poseer las siguientes competencias específicas:
1. Dominar los recursos expresivos necesarios para desarrollo de la interpretación.

2. Participar en la creación e interpretar la partitura y/o personaje, a través del dominio
de las diferentes técnicas interpretativas.
3. Interaccionar con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo.
4. Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto por lo que
se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética.
b. COMPETENCIAS PROPIAS DE LA ASIGNATURA DE DANZA II
Al finalizar el curso académico el alumnado debe haber desarrollado las siguientes

competencias:
1.- integrar la preparación y el entrenamiento físico del actor y el control necesario
para la alineación corporal en el movimiento en danza.
2.- Aplicar correctamente las diferentes técnicas de danza en sus diferentes escuelas y
estilos, tanto en la danza clásica como en el flamenco.
3.- Integrar la creatividad a través de la improvisación y plasmarlo en la creación
coreográfica, integrando, técnica, música y colocación espacial.
5
D) CONTENIDOS
a) CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE DANZA II
TEMA 1. Acondicionamiento físico
TEMA 2. Barra: secuencias montadas en clase, trabajando los siguientes pasos:
- Demi- plié en 1ª,2ª,3ª y 4ª posición
- Grand- plié en 1ª,2ª y 3ª posición
- Souplesse en avant y de côté
- Battement tendu con demi-plié
- Battement jeté en croix
- Rond de jambe à terre en dehors y en dedans
- Grand battement
TEMA 3. Iniciación a la técnica del salto:
- Soubresaut en 1ª y 2ª posición
- Changement de pie
- Echappé
- Iniciación a la técnica de giro:
- Preparación de déboulés
- Preparación a las piruetas
TEMA 4. Posiciones de brazos: Distintas variaciones
TEMA 5. Flamenco: calentamiento de pies, escobilla, “salida por alegrías”
TEMA 6. Dos coreografías creadas por el alumno (individual), en el primer

cuatrimestre.
TEMA 7. Variación de contemporáneo.
TEMA 8. Coreografía de contemporáneo.
6
TEMA 9. Dos coreografías creadas por el alumno (individual), en el segundo

cuatrimestre
E) METODOLOGIA
a. METODOLOGIA
La asignatura será impartida y desarrollada fundamentalmente desde la práctica, de

manera activa, dinámica, participativa y orientada al aprendizaje significativo y
funcional. Se dará especial importancia a la capacidad del estudiante de trabajo en
equipo, potenciando la ética, la disciplina y la responsabilidad individual. Los principios
que guiarán nuestra práctica docente serán los principios de motivación, incentivando la
predisposición y la investigación. Y los principios de metodología creativa y
experimentación, con una actitud flexible, donde el alumnado es el verdadero
protagonista del proceso de enseñanza- aprendizaje y el profesor es un guía en el
proceso. Hay ejercicios individuales y colectivos para ello el entendimiento y el respeto
se hacen imprescindibles. En los ejercicios grupales, sus componentes variarán en
función de la naturaleza del ejercicio y rotarán de unos a otros. Dentro del tiempo que el
alumno debe dedicar a la asignatura fuera de clase (siguiendo las directrices del nuevo
sistema europeo de créditos), están las horas de fijación, ejercitación de técnicas y
preparación de escenas (individuales o en grupo). El alumno podrá solicitar tutorías para
solventar dudas en relación con su trabajo. El orden y tiempo de las horas dadas al
temario serán flexibles en función de las particulares características del temario de esta
asignatura y las necesidades del alumnado.
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b.PRINCIPIOS METODOLOGICOS
Partir de los conocimientos previos: Cada alumno/a parte de unos niveles de

capacidades y habilidades y a partir de estos se debe establecer su aprendizaje.
Atender a la diversidad del alumnado: Deben ser contempladas las necesidades
educativas de apoyo educativo específico tanto para el alumnado con baja capacidad
como para el que tiene alta capacidad y conocimientos previos.
Construcción de aprendizajes significativos: Cada aprendizaje se estructura sobre
otro anterior, creando un proceso de aprendizaje en los aprendizajes sin lagunas
intermedias.
Participación y comunicación: El alumno debe participar activamente en las sesiones
y debe existir una comunicación constante entre profesorado y alumno.
Integración: integrar a todo el alumnado en la dinámica de clase, independientemente
de sus características.
Flexibilidad-individualización: Cada alumno/a es diferente y por tanto la enseñanza
debe ser lo más individualizada y flexible posible para adaptarla a sus necesidades.
Autonomía-responsabilidad: Aprovechar lo que el alumno ya sabe hacer y aportarle
las herramientas para actuar de forma autónoma y responsable.
Carácter lúdico: Las sesiones han de resultar amenas para el alumnado y debe existir
versatilidad en cuanto a los contenidos y las actividades han de ser variados.
Interdisciplinar: integrar las diferentes técnicas de las diferentes materias a través de la
colaboración, la coordinación y la adecuación entre las diferentes asignaturas.
Carácter investigativo: Se deben crear situaciones de aprendizajes en las que el
alumnado tenga que utilizar procesos relacionados con la investigación y la búsqueda de
información, así se fomentara en el alumno la capacidad investigadora.
8
c. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION
Desde el enfoque psicopedagógico que se plantea en el Diseño Curricular Base,no

existe el método por exelencia. En un curriculo Abierto y flexible, los métodos son
responsabilidad del profesor/profesora. Sin embargo, existen ciertos principios
metodologicos generals, que se derivan de las orientaciones metodologicas propuestas
en el Decreto de las enseñanzas Superirores de Arte Dramatico y que estan enmarcados
en una concepcion consstructivista del proceso de enseñanza apreendizaje.
d. PROCEDIMIENTOS, TECNICAS DE EVALUACION
Los procedimientos, técnicas e instrumentos que se utilizarán para la evaluación de esta

asignatura se articulan a través de la observación directa del trabajo. Mediante el
seguimiento individualizado el profesor valorará la actitud personal individual frente al
trabajo, en concreto su progreso, desarrollo de la capacidad de asumir y valorar criterios
de trabajo diferentes a los propios, capacidad de autocrítica hacia el propio desempeño
profesional e interpersonal, utilización de las habilidades comunicativas y la crítica
constructiva en el trabajo en equipo, desarrollo razonado y crítico de ideas y
argumentos, valoración equilibrada entre creatividad y técnica, desarrollo de la
habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los demás y a las
circunstancias cambiantes del trabajo, desarrollo de la conciencia y el uso saludable del
propio cuerpo, actitud personal de respeto frente al trabajo y al grupo, actitud personal
de respeto frente al a autoridad académica y profesional del profesor, responsabilidad
individual y grupal, disciplina, puntualidad en la asistencia a clase y en las entregas de
los trabajos solicitados, capacidad de concentración en los ejercicios y actividades
prácticas realizadas, aptitud ante el desarrollo de las clases, rendimiento, preparación
del trabajo diario y su proceso de trabajo, evolución y el trabajo en las sesiones y
pruebas.
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e. RUBRICA DE EVALUACION Y CALIFICACION
1ºCompetenc El alumno El alumno El alumno El alumno El alumno

ia especifica no reliza el no tiene realiza el realiza el realiza el
de la estiramiento suficiente estiramiento estiramiento estiramientoc
asignatura. adecuado a intensidad adecuado. con on una
su nivel. en el El alumno colocación perfecta
El alumno
El alumno estiramiento tiene cierta e intensidad colocación y
realiza
no tiene una . colocación alta un grado de
correctament
buena El alumno del cuerpo. intensidad
e un
colocación tiene alto.
calentamient
del cuerpo. algunas
o de danza.
parte bien
C.T(1.1.5,7,9
colocadas y
,)
otras no.
C.G(1.2.2,3,5
)
C.E(1.3.3,4)
2º El alumno
realiza la El alumno El alumno
técnicas de realiza realiza El alumno El alumno
danza correctamen correctamen realiza realiza
reflejadas en te el 20% de te el 60% de correctamen correctament
el temario en las técnicas El alumno las técnicas te el 80% de e el 100% de
los temas de danza. realiza de danza. las técnicas las técnicas
2,3,4,5,7 y 8 correctamen de danza. de danza.

te el 40% de
C.T(1.1,5,7,9
las técnicas
)
de danza.
C.G(1.2.2,3,5
)
10
C.E(1.3.3,4)
__________
_
.3º El alumno
El alumno
es capaz de
no es capaz El alumno El alumno El alumno es
bailar
de ejecutar cuando realiza capaz de
uniendo la
las técnicas ejecuta a correctamen realizar
técnica con
a ritmo. El alumno tiempo te la unión técnica, y
la música
no ejecuta deteriora la entre la ritmo , y es
sobre una
todas las técnica de técnica y el capaz de
base de
técnicas a danza. ritmo. realizarlo con
coordinación.
ritmo. diferentes
C.T(1.1,5,7,9 grados de
) intensidad.
C.G(1.2.2,3,5
)
C.E(1.3.3,4)
4º el alumno El alumno
es capaz de no crea una El alumno El alumno
crear una coreografía es capaz de es capaz de
coreografía donde crear una crear una El alumno es
individual y integra, la coreografía coreografía capaz de
otra técnica de El alumno donde con un nivel crear una
coreografía danza, es capaz de integra la alto de coreografía
colectiva música, y crear una técnica de técnica con un nivel
donde utilice colocación coreografía, danza, música y muy alto de
la técnicas de espacial. pero no música, y colocación técnica
danza, la integra la colocación espacial, música y
coordinación técnica de espacial. colocación
y las técnicas danza, la espacial,
11
espaciales de música, y la
colocación. colocación
espacial.
C.T(1.1,5,7,9
)
C.G(1.2.2,3,5
)
C.E(1.3.3,4)
20% 40% 60% 80% 100%
F) CRITERIOS DE EVALUACION
La ordenación de la evaluación de los estudios superiores de Arte Dramático se

encuentra regulada en la Orden de 19 de octubre de 2020, por la que se establece la
ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas
artísticas superiores y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos
de estas enseñanzas.
La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado (de carácter formativo y
orientador del proceso educativo) se basará en el grado y nivel de adquisición y
consolidación de las competencias transversales, generales y específicas definidas por
los estudios superiores en Arte Dramático, que preparan a los alumnos y alumnas para la
vida profesional en el quehacer escénico y concretamente en el arte de la interpretación.
Dicha evaluación se reflejará en una calificación final, en función de la escala numérica
de 0 a 10, con expresión de un decimal. Se celebrarán dos convocatorias ordinarias
(Ordinaria 1 y Ordinaria 2) y una convocatoria extraordinaria.
Se concibe la evaluación continua como un instrumento puesto al servicio del proceso
12
de enseñanza y aprendizaje del alumnado, con el fin de detectar las dificultades en el

momento en que se producen, averiguar sus causas, y, en consecuencia, adoptar las
medidas necesarias que permitan al alumnado continuar su proceso de aprendizaje.
Asimismo, deberá adecuarse a las características propias del alumnado y al contexto
sociocultural del centro, y tendrá carácter integrador en relación con las competencias
definidas para cada asignatura en los planes de estudios.
El alumnado deberá superar las actividades y conocimientos académicos establecidos de
carácter práctico y teórico, así como las horas de estudio y de trabajo que el estudiante
debe realizar para alcanzar los objetivos formativos propio de la asignatura Danza II
a. CRITERIOS DE EVALUACION DE DANZA II
1 .Ha desarrollado la preparación y el entrenamiento físico del actor y el control de

la necesaria alineación corporal para el movimiento danzado.
2.Conoce y realiza correctamente las diferentes técnicas de danza en sus diferentes
escuelas y estilos, tanto en la danza clásica como en el flamenco.
3.Ha desarrollado la creatividad a través de la improvisación y lo ha plasmado en la
creación coreográfica, integrando, técnica, música y colocación espacial.
G) CRITERIOS DE CALIFICACION
La evaluación se reflejará en una calificación final, que se expresará numéricamente de

0 a 10, con expresión de un decimal. Las calificaciones inferiores a “5,0” tendrán la
consideración de calificación negativa, lo cual implicará la no superación de la
asignatura. Cuando el alumno o alumna no se presente a las pruebas finales estipuladas
en cada convocatoria, se consignará la expresión “NP” (No Presentado) no superando la
asignatura. La “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido
una calificación igual o superior a “9,0”. Al tener una ratio inferior a veinte alumnos,
sólo se puede conceder una única “Matrícula de Honor”. Cuando el número de
matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio
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para conceder una matrícula será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura y,
en segundo lugar, la nota media del total de asignaturas en las que el alumnado se
encuentra matriculado en dicho curso académico.
Instrumentos y Procedimientos de evaluación y Ponderación de la calificación para la
convocatoria ordinaria 1 y 2 y extraordinaria de febrero.
El alumnado debe obtener una calificación igual o superior al 50% de la rúbrica de
calificación en todos los exámenes para poder superar la asignatura.
Atendiendo al temario se evaluará la adquisición de las competencias y descriptores

especificos de la asignatura distribuyendo la calificación de la siguiente forma:
1. El 60% de la nota final correspondera al desarrollo de la tecnica especifica de danza
que se realizara a lo largo del curso. Quedando reflejado del siguiente modo:
A) Realización adecuada de propuestas en clase con contenidos prácticos. HASTA 6
PUNTOS
2. EL 30% de la nota restante corresponderá a la participación activa (asistencia a clase,
actitud, participación adecuada) la evaluación de este apartado será de HASTA 3
PUNTOS.
3. El 10% corresponderá al ejercicio de creación coreográfica. La evaluación en este
apartado sera HASTA 1 PUNTO.
a. INTRUMENTOS DE CALIFICACION PARA LA CONVOCATORIA POR

EVALUACION CONTINUA
Se realizará una valoración sobre seguimiento personalizado por este motivo, EL

ALUMNADO CON UNA PARTICIPACIÓN ACTIVA INFERIOR AL 85 % O
SUPERIOR AL 85 % QUE NO HAYA APROBADO LA ASIGNATURA deberá
presentarse en las convocatorias 1 y 2 y/o extraordinaria. El alumnado debe obtener una
calificación igual o superior a 5 en todos los exámenes para poder aprobar la asignatura
14
Participación activa
El alumno deberá participar activamente y con esfuerzo significativo al menos en el

85% de las sesiones, en caso contrario será evaluado en la convocatoria ordinaria 1 de
junio.
Cada falta de asistencia o práctica no realizada será computada a nivel evaluativo en
base al % total de las sesiones realizadas multiplicada por la media aritmética de las
calificaciones diarias de dichas sesiones.
El alumnado debe obtener una calificación igual o superior a 5 en el apartado de
participación activa así como en todos los exámenes para poder superar la asignatura.
b. INSTRUMENTOS DE CALIFICACION PARA LA CONVOCATORIA

ORDINARIA SIN EVALUACION CONTINUA 1ª ORDINARIA, 2ª Y
EXTRAORDINARIA
1. Corrección directa.
2. Valoración de la calidad del contenido reflejado en las pruebas prácticas en
relación con los objetivos del programa y el rigor en la aplicación de las
técnicas en los ejercicios a trabajar tanto individuales como colectivos
3. El alumno realizará un ejercicio de composición coreográfica individual
preparado por él previamente, para el que aportará todos los elementos que
estime oportunos para su realización.
Estas pruebas prácticas consistirán en realizar actividades prácticas que permitan

evaluar correctamente las rubricas.
15
C. REQUISITOS MINIMOS PARA LA SUPERACION DE LA ASIGNATURA
a. CONVOCATORIAS 1ª ORDINARIA , 2ª ORDINARIA Y

EXTRAORDINARIA
Aquellos alumnos que no hayan obtenido la calificación mínima para superar la

asignatura deberán presentarse a examen final en junio o septiembre, en cuyo caso
deberán realizar los siguientes ejercicios prácticos:
1º El alumno realizara un calentamiento donde se le valorara, por observación la técnica
de los mismos reflejados en la primera competencia.
2º El alumno realizará una secuencia de técnica de danza a petición del profesor.
(reflejada en el temario).
3º El alumno ejecutará una secuencia de técnica de salto y giro, a petición del profesor.
4º El alumno realizará distintas posiciones de brazos incluyendo distintas variaciones,a
petición del profesor.
5º El alumno realizará distintas variaciones de braceo flamenco a petición del profesor.
6º Deben seguir, guiados por el profesor un calentamiento de pies para la técnica del
flamenco.
7º El alumno realizará una escobilla de flamenco y “salida por alegrías” a petición del
profesor.
8º El alumno realizará una variación de contemporáneo a petición del profesor.
9º El alumno realizará una coreografía de contemporáneo a petición del profesor.
10º El alumno realizará dos coreografías de creación propia, individuales, integrando
técnica, música y danza.( 2 coreografías 1º cuatrimestre más 2 coreografías 2º
cuatrimestre)
Los criterios de calificación y evaluación serán los recogidos en las competencias.
16
H) CALENDARIO
SEPTIEMBRE 2023
25 Presentación de la asignatura
OCTUBRE 2023
2-6 Evaluación inicial : Calentamiento especifico.
9-13 Evaluación inicial: Calentamiento específico.

Técnica académica, posición corporal
16-20 Calentamiento específico.

Trabajo de técnica académica, introduciendo demi-plie y grand-plie en
1ª,2ª,3ª y 4ª posición.
23-27 Calentamiento específico, trabajando la secuencia de barra montada en

Clase formada por demi-plie y grand-plie en1ª,2ª,3ª, 4ª y 5ª posición.
30-31 Calentamiento específico trabajando la secuencia de barra montada en

Clase formada por demi-plie y grand-plie en1ª,2ª,3ª, 4ª y 5ª posición
Souplesse, battement tendu,battement jeté y rond de jambe.
NOVIEMBRE 2023
17

Souplesse, battement tendu,battement jeté y rond de jambe y grand
Battement.
Técnica de salto.

Battement.
Técnica de salto: soubresaut en 1ª y 2ª posición, changement de pie y
Echappé.

Battement.
Echappé
Preparación de giros y piruetas.

Battement.
Echappé
Preparación de giros y piruetas, preparación de deboules y preparación a
Las piruetas.
DICIEMBRE 2023
18

Battement.
Echappé
Las piruetas.
Posiciones de brazos, distintas variaciones.

Battement.
Echappé
Las piruetas.
Posiciones de brazos, distintas variaciones.
14-18 Calentamiento especifico. Trabajando la secuencia montada en clase

Para el examen formada por: demi-plie y grand-plie en1ª,2ª,3ª, 4ª y 5ª
Posición.
Battement.
Saltos y giros, preparación de deboules y preparación a las piruetas.
Posiciones de brazos: distintas variaciones.
21-22 Repetición de lo anterior
NAVIDAD
ENERO 2024
19

Posición.
Battement.

Posición.
Battement.
18-22 Examen de la secuencia de barra montada en clase, formada por:

Demi- plie y grand-plie en1ª,2ª,3ª, 4ª y 5ª
Posición.
Battement.
Examen de Saltos y giros, preparación de deboules y preparación a las
piruetas
Examen de Posiciones de brazos: distintas variaciones.
25-29 Examen de dos coreografías creadas por el alumno, de estilo libre

(individual/colectiva) integrando técnica, música y colocación espacial.
20
FEBRERO 2024
1-5 Calentamiento especifico.

Flamenco: Calentamiento de pies

Iniciación a una escobilla concreta.

Iniciación a una escobilla concreta.
SEMANA BLANCA
MARZO 2024
4 Calentamiento especifico.
Trabajar y afianzar la escobilla montada en clase por “alegrías”



Examen de la escobilla montada en clase a ritmo de “alegrías”
21
SEMANA SANTA
ABRIL 2024

Inicio a la variación de contemporáneo en distintas posiciones de pies.

Inicio a la variación de contemporáneo en distintas posiciones de pies.
Nueva variación de contemporáneo en la que se trabaja equilibrios, y
battement tendu
19-23 Examen de la variación de contemporáneo, tanto la variación de la “L” y

La de battement tendu

Inicio a la nueva coreografía grupal montada en clase
MAYO 2024

Trabajo de la nueva coreografía grupal montada en clase.

22

24-28 Examen de la coreografía grupal montada en clase.
31 Examen de dos coreografías creadas por el alumno, de estilo libre

(individuaL) integrando técnica, música y colocación espacial.
I) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Visionado de videos de espectáculos de danza relacionado con los temas a tratar.

Lecturas recomendadas.
Participación en las jornadas de puertas abiertas de la ESAD en el mes de enero con una
muestra del trabajo de clase y posteriormente con un trabajo de aula.
J) ACTIVIDADES CULTURALES
Participación en actividades que organice la Escuela, tales como conferencias,

encuentros con profesionales, representaciones, eventos teatrales del Día mundial del
Teatro, Gala de inauguración del curso, premios, asistencia a exposiciones, museos,
circuitos y festivales teatrales de interés de la ciudad, así como a nivel nacional
23
K) ACUERDOS DEL DEPARTAMENTO
Es importante que el alumnado asista con aprovechamiento al menos al 85% de las

clases para poder realizar el seguimiento individualizado de la evaluación continua; en
caso de asistir con aprovechamiento por debajo de ese 85% el alumnado será evaluado
conforme a la convocatoria ordinaria sin evaluación continua de junio
No se permitirá la entrada a clase por retraso injustificado.
Además, quien se ausente con asiduidad en los momentos críticos del proceso del
trabajo colectivo de la asignatura, perjudicando así la progresión pedagógica normal del
resto de los compañeros y compañeras, podrá ser excluido de la prueba grupal.
Se recomienda al alumno el estudio y práctica diaria de la materia impartida durante sus
horas no presenciales, con el fin de optimizar sus resultados, debido a la naturaleza de la
asignatura, cuya constancia es fundamental para obtener progresos y verificar el
aprendizaje.
L) SISTEMA DE PARTICIPACION DEL ALUMNADO EN LA EVALUACION

DE LA ASIGNATURA
Sobre la participación del alumnado en el procedimiento de evaluación y atendiendo al

apartado l) de la Disposición transitoria única. Guías docentes de la Orden de 19 de
octubre de 2020, se atenderá la participación del alumnado en la evaluación de la
asignatura mediante la entrega de un cuestionario donde deberán responder a las
preguntas formuladas sobre aspectos relacionados con los conocimientos recibidos, la
práctica docente, así como la aportación de todas aquellas sugerencias encaminadas
hacia la mejora de la asignatura.
24
M) MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS
a. MATERIALES DE USO DE LA ASIGNATURA DE DANZA II
Para el Desarrollo de las sesiones sera necesario un aula diafana amplia y ventilada,
barras portatiles y fijas, equipo de musica, Espejo, ropa adecuada para la asignatura,
medias de danza color carne, maillot de color negro.El calzado necesario serán
zapatillas de ballet de media punta con y suela partida y zapatos de flamenco.
Maillot completo de color negro y zapatillas de media punta con suela partida de color
negro y zapatos de flamenco.
b. BIBLIOGRAFIA ESPECIFICA DE ASIGNATURA
Anderson, Bob (1980): Estirándose. Monográfico integral nº 1. Girona, integral

- Baril, Jaccques (1987): La danza moderna. Barcelona, Paidós.
- Bernard,M. (1985): El cuerpo. Barcelona, Paidós.
- Calais- Germain; Blandine y Lamotte; Andree (1994): Anatomía para el
movimiento (vol. 1 y 2), Barcelona, Los libros de la liebre de marzo.
- Castañer & Camerino. Fundamentos de educación física para
enseñanza primaria. VOL 1, Cap. 8,9 y 10. Barcelona, Inde.
- Cohan, R. (1986): La danse. Barcelona, Editions Robert Laffont.
- Duncan, Isadora (2003): El arte de la danza y otros escritos. Edición de
José A. Sanchez. Madrid, Akal.
- Fux, Maria: Danza, experiencia de vida. Editorial Paidós, Buenos aires,
1979.
- Garia Barranco, Maria Paloma: El aprendizaje de la danza clásica,
Córdoba, 1990.
- Garcia Labernia,Joaquín: Historia del flamenco. Ed. Mundil. Madrid,
1973
- Guerber Walsh, Nicole: Danza de la escuela a las asociaciones
deportivas. Editorial Deportiva Agonos, Lerida. 2000.
25
- Love Paul: Terminología de la danza moderna. Editorial Universitaria

de Buenos aires, Argentina, 1964.
- Marrazzo, Teofilo Mario: Mi cuerpo es mi lenguaje. Editorial Ciordia
S.R.L. Buenos Aires, 1975.
- Rios Ruiz, Manuel: El gran libro del flamenco: historia, estilos,
interpretes. Ed. Calambur SL. Madrid, 2002
- Sorley Wolker, Katherina: La danza y sus creadores. Editorial
VictorLeru, Buenos Aires, 1972.
- www.wikipedia.org/wiki/ballet
C. BIBLIOGRAFIA GENERAL DEL DEPARTAMENTO
Barba, E. y Salvarese, N (1988) Anatomía del actor. Escenología. México: Grupo

Editorial Gaceta.
Calais Blandine, (2002): Anatomía para el movimiento, tomo I y II, editorial La liebre
de Marzo.Barcelona.
Dennis, Anne (2014) El cuerpo elocuente, Madrid: Fundamentos.
Garre, Sol y Pascual, Itziar (2009) Cuerpos en escena, Madrid: Fundamentos.
Grotowsky Jerzy (1974) Hacia un teatro pobre. Ed. Siglo XX.
Grotowsky Jerzy (1993) Los ejercicios. Mascara nº 11 - 12. Escenología A.C. México.
Jara, Mantovani (2006) El actor creativo. La actriz creativa. Ed Artezblai. Bilbao.
Laban, Rudolf (2019) El dominio del movimiento, Madrid: Fundamentos.
Lecoq, Jacques. (1999) El cuerpo poético. Ed. Teatro de la Abadía.
Meyerhold, S. (1975) Teoría teatral. Ed. Fundamentos. Madrid.
Nicoll, Allardyce (1977) El mundo de Arlequín. Ed. Barral. Barcelona.
Ruiz, Borja (2012) El arte del actor en el siglo XX. Un recorrido teórico práctico por
las vanguardias, Bilbao: Artezblai.
Shinca Marta, (1989): Psicomotricidad, ritmo y expresión corporal, editorial Escuela
Española. Madrid.
Stanislawsky, C. (1993) La construcción del personaje, Madrid: Alianza.
26
N) MEDIDAS DE ATENCION A LA DIVERSIDAD
Según los principios de inclusión y equidad establecidos en la Ley Orgánica 2/2006, de

3 de mayo, de Educación (LOE), la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre para la
mejora de la calidad educativa (LOMCE) y Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre,
por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación
(LOMLOE), se deberá atender a la diversidad en el grupo.
La atención a la diversidad en los estudios superiores de Arte Dramático que tiene como
finalidad proporcionar una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de
los futuros profesionales del arte dramático, contempla medidas de acceso al currículo.
27
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ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MÁLAGA.

Guía docente Danza II curso 2023-2024

Denominación DANZA APLICADA AL ARTE Créditos ECTS 6

Nombre Dª. PATRICIA MARTINEZ SOPESEN

a. COMPETENCIAS TRANSVERSALES, GENERALES Y

Las competencias transversales, generales y específicas del Título de Graduado o

Competencias transversales del Graduado o Graduada en Arte Dramático

1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Recoger

Competencias generales del Título de Graduado o Graduada en Arte dramático.

1. Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las

Competencias específicas del Título de Graduado o Graduada en Arte dramático

Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Arte Dramático en la

1. Dominar los recursos expresivos necesarios para desarrollo de la interpretación.

b. COMPETENCIAS PROPIAS DE LA ASIGNATURA DE DANZA II

Al finalizar el curso académico el alumnado debe haber desarrollado las siguientes

a) CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE DANZA II

TEMA 1. Acondicionamiento físico

TEMA 2. Barra: secuencias montadas en clase, trabajando los siguientes pasos:

- Demi- plié en 1ª,2ª,3ª y 4ª posición

- Grand- plié en 1ª,2ª y 3ª posición

- Souplesse en avant y de côté

- Battement tendu con demi-plié

- Battement jeté en croix

- Rond de jambe à terre en dehors y en dedans

TEMA 3. Iniciación a la técnica del salto:

- Iniciación a la técnica de giro:

- Preparación a las piruetas

TEMA 4. Posiciones de brazos: Distintas variaciones

TEMA 5. Flamenco: calentamiento de pies, escobilla, “salida por alegrías”

TEMA 6. Dos coreografías creadas por el alumno (individual), en el primer

TEMA 7. Variación de contemporáneo.

TEMA 8. Coreografía de contemporáneo.

TEMA 9. Dos coreografías creadas por el alumno (individual), en el segundo

La asignatura será impartida y desarrollada fundamentalmente desde la práctica, de

Partir de los conocimientos previos: Cada alumno/a parte de unos niveles de

Desde el enfoque psicopedagógico que se plantea en el Diseño Curricular Base,no

d. PROCEDIMIENTOS, TECNICAS DE EVALUACION

Los procedimientos, técnicas e instrumentos que se utilizarán para la evaluación de esta

e. RUBRICA DE EVALUACION Y CALIFICACION

1ºCompetenc El alumno El alumno El alumno El alumno El alumno

técnicas de realiza realiza El alumno El alumno

danza correctamen correctamen realiza realiza

reflejadas en te el 20% de te el 60% de correctamen correctament

el temario en las técnicas El alumno las técnicas te el 80% de e el 100% de

los temas de danza. realiza de danza. las técnicas las técnicas

2,3,4,5,7 y 8 correctamen de danza. de danza.

20% 40% 60% 80% 100%

La ordenación de la evaluación de los estudios superiores de Arte Dramático se

de enseñanza y aprendizaje del alumnado, con el fin de detectar las dificultades en el

a. CRITERIOS DE EVALUACION DE DANZA II

1 .Ha desarrollado la preparación y el entrenamiento físico del actor y el control de

La evaluación se reflejará en una calificación final, que se expresará numéricamente de

Atendiendo al temario se evaluará la adquisición de las competencias y descriptores

a. INTRUMENTOS DE CALIFICACION PARA LA CONVOCATORIA POR

Se realizará una valoración sobre seguimiento personalizado por este motivo, EL

El alumno deberá participar activamente y con esfuerzo significativo al menos en el

b. INSTRUMENTOS DE CALIFICACION PARA LA CONVOCATORIA

Estas pruebas prácticas consistirán en realizar actividades prácticas que permitan

C. REQUISITOS MINIMOS PARA LA SUPERACION DE LA ASIGNATURA

a. CONVOCATORIAS 1ª ORDINARIA , 2ª ORDINARIA Y