TALLER DANZATERAPIA

DESCRIPCIÓN DETALLADA DE LOS CONTENIDOS DE CADA SESIÓN

Cada sesión de DANZATERAPIA tendrá una duración de 60 a 120 minutos, según se establezca
por la entidad organizadora.

El programa modelo de cada sesión incluye las siguientes fases:

FASE 1: CALENTAMIENTO

Siempre se comienza por ejercicios de calentamiento que además de ayudar a

entrar en movimiento y calentar músculos y articulaciones, ayudan a reconocer el
espacio, integrarse en el grupo y entrar en ritmo con la música, el movimiento y la
respiración.

FASE 2: DINÁMICAS DE CREACIÓN Y CONCIENCIA

En cada sesión se buscará la experimentación de una dinámica de grupo o

individual, formas creativas de sentir, expresar, dirigirse, compartir, interactuar,
contar la historia personal, contactar con nuestro interior, fluir y relajarse a través
del movimiento libre en nuestra danza.

FASE 3: INTEGRACIÓN

Unos minutos para reflexionar y hablar de nuestra experiencia y escuchar las

vivencias de los demás.

FASE 4: ESTIRAMIENTO Y RELAJACIÓN

El cierre de la sesión siempre se realizar con ejercicios que permiten trabajar la

flexibilidad, el equilibrio y la relajación de cuerpo y mente.

La danzaterapia no es una técnica de danza, no es necesariamente una práctica para el gusto del
público, por el contrario, la danza terapéutica lo que busca es mover la propia energía y los limites
personales, trabaja con los bloqueos corporales y mentales, ayuda al participantes a sentir cada
parte de su cuerpo y crear movimientos que puedan rehabilitar su autoestima y la flexibilidad y
belleza de sus movimientos corporales, hablando de belleza como la pureza y sencillez que puede
tener el movimiento. Se trata de danzar y crear en el movimiento una forma de escucharnos, de
sentirnos, de mirarnos, de sanarnos. Ese es el objetivo de cada sesión.

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Esta actividad nos enseña mucho sobre el lenguaje corporal. En ese sentido es bueno verse a uno
mismo en el espejo, y darse cuenta de cómo están los hombros, la cadera, la pelvis, el cuello, las
manos, la mirada, la sonrisa... Todo el cuerpo sostiene nuestra actitud ante la vida: si mi actitud
es de miedo, estaré representando en mi cuerpo ese miedo encorvando la espalda, desviando la
mirada, llevando la pelvis hacia adelante. Si mi actitud es de ira seguramente mi cuerpo estará
tenso, con una gran carga de energía en el pecho y los hombros, tendré una sonrisa rígida y la
pelvis hacia atrás. Incluso la respiración sostiene la actitud ante la vida, mi respiración puede ser
profunda o no dependiendo de qué tanto me atrevo a sentir mis emociones. Respirar profundo
es sentir profundo y liberar profundamente lo que siento. En todos los ejercicios de danzaterapia
es importante observarse, respirar, sentir, fluir y aceptarse, eso asegura que la práctica no sólo
sea artística, también sea terapéutica.

En este contexto terapéutico, se incluye al final de cada sesión tiempo suficiente para reflexionar
en lo que ha pasado, llegar al silencio y la inmovilidad y solo sentir, sentir la respiración, sentir el
corazón, sentir las emociones moviéndose en el interior, sentir el cuerpo entero y darle permiso
a la mente de que observe, reflexione, concluya e integre la experiencia. Poco a poco cada uno
va descubriendo lo que necesita para desbloquearse, aceptarse, sentirse o decirse, para fluir y
sanar su propio movimiento y actitud.

Se dará prioridad a los ejercicios en grupo, pues consideramos que la interacción de los
participantes y la cooperación que surge para que cada uno se descubra a sí mismo es muy
importante. Existen dinámicas donde los participantes necesitan del otro o de los otros para
verse, para reflejarse, o para aprender a dejarse llevar y fluir, en estos ejercicios en grupo surge
una magia, la magia de la comunicación sin palabras y la sincronía de los movimientos. Así mismo
en el trabajo grupal cada integrante descubre lo qué le hace diferente, lo que es suyo y forma
parte de su esencia, encuentra los límites de su espacio vital y aprende a respetar los límites de
los otros.

Además, en la danza terapéutica el juego es importante, jugar es lo que nos devuelve la inocencia
y nos deja bailar. ¡Baila como si fueras un niño! y observa tus juicios adultos, tus aprendizajes
sobre no moverte, sobre no expresar, sobre no demostrar, sobre bailar sólo lo que está permitido
y sin avergonzar a nadie o a ti mismo. La inocencia que nos permite el juego es también lo que
nos relaja, lo que nos deja disfrutar la danza y reír pase lo que pase, no estamos comprometidos
con gustarle a alguien, no tenemos el objetivo de subirnos en un escenario (aunque podríamos
hacerlo), estamos aquí para bailar y sanar.

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En algunas de las sesiones se utilizarán telas, listones, globos, pelotas y palos, o esferas de luz o
brochas imaginarias, cosas que estimulan la creatividad y nos permiten investigar ciertos
movimientos, crear nuevas formas de decir o sentir, cosas que pueden o no estar realmente ahí
y pueden o no limitar el movimiento, lo importante es experimentar en nuestra propia danza.

A continuación se explican algunos ejercicios que se incluirán en las sesiones programadas. Como
puede observarse en la descripción, son ejercicios que pueden aprenderse con facilidad y que
ponen al sujeto en contacto con su propia interioridad, sus emociones y sus sensaciones.

1. Las algas

Nos acostamos boca arriba en el suelo y movemos las piernas y los brazos en el aire, como hacen
las algas en el fondo del mar, movidas por las corrientes.

2. La raíz

Estamos tumbados en el suelo en decúbito supino y cuando empieza la música para danzaterapia
rodamos prestando atención al suelo, con los pies y las manos. A medida que rodamos, el
movimiento del cuerpo y el ritmo de la respiración encuentran su profunda armonía.

3. La burbuja

Fingimos estar dentro de una burbuja y nos movemos, tratando de no romperla. Como si
estuviéramos flotando. Nos movemos saltando suavemente de lado a lado, nuestros
movimientos son fluidos y delicados, podemos subir y bajar según el ritmo de la música y según
lo que nuestro cuerpo nos pida. Este ejercicio es perfecto para dejarse llevar por el movimiento
interno y sacar a relucir nuestros estados de ánimo.

4. El hilo

Nos movemos como siempre dejándonos llevar por la música, y mientras nos movemos
sostenemos un hilo imaginario en nuestras manos que desenrollamos a nuestro alrededor sin
interrupciones.

5. Viaje

Este tipo de ejercicio consiste en mover a los participantes a través del espacio en el que se
encuentren, siguiendo las indicaciones del líder o el entrenador encargado. Por ejemplo, el
terapeuta les puede sugerir a los participantes que se muevan como si se sintieran bien
emocionalmente, luego para las siguientes secciones les podría pedir que se balanceen como si
sintieran muy bien físicamente, después que tomen una posición corporal o se expresen a través
de la danza, dependiendo siempre de cada escena que pueden ser muy variadas desde recibir
una mala noticia o buena noticia, si se han portado mal o han alcanzado un objetivo, entre otras.

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6. Espejo

Esta actividad permite a los participantes mirarse a sí mismo realizar movimientos de

danzaterapia delante de un espejo largo, A medida que el terapeuta o encargado les indique las
acciones a realizar, los participantes serán capaces de ver cómo sus cuerpos ejecutan los
ejercicios.

7. Viaje de la vida

Este ejercicio consiste en representar tu vida, desde que naces hasta donde quieras estar en el
futuro empleando una serie de movimientos. Te van a pedir que por medio de movimientos y
posturas corporales representes el desarrollo de las etapas de tu vida. Tu niñez ¿cómo se ve?,
¿tu adolescencia?, ¿tu vida de adulto?, ¿el hoy?, o ¿el mañana?

8. Reflejo

Es muy parecido al espejo y tal como su nombre lo indica este consiste en reflejar movimientos
siguiendo a otra persona, por medio de un espejo que sostiene el terapeuta o haciendo que cada
participante este frente a un espejo de tal manera que se puedan enfocar unos a los otros.

Este ejercicio ayuda a desarrollar un sentimiento de empatía, conexión y entendimiento por la

otra persona, debido a que tendrás que adaptarte a la forma en que se mueven los demás, si
ellos saltan, tú saltas, si se mueven lento, tú te mueves lento y así sucesivamente.

9. Simón dice

Este juego es muy común verlo en los centros de educación inicial debido al gran impacto que
tiene en los niños, ya que mejora la coordinación, atención y trabajo en equipo.

La danzaterapia se basa en el mismo principio del juego que consta en que los participantes
deben concentrarse y seguir las instrucciones del encargado como puede ser imitar sus
movimientos. Esta actividad consiste en realizar la acción solicitada por el instructor solo cuando
este dice Simón dice.

10. Metáforas de movimiento

Este ejercicio consiste en emplear una metáfora y escenificar en el baile lo que se sienta. El
participante también puede recibir otras indicaciones con el fin de alargar el tiempo de la
actividad. Este ejercicio puede ayudarte a expresar tus emociones y a la vez trabajar las más
complejas, como la ira, el miedo, la tristeza, entre otras. Con el tiempo puedes lograr desarrollar
conexiones más profundas y empáticas con las personas que te rodean.

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¿Cómo realizar el ejercicio?, por ejemplo, una persona que esté enfadada y no sepa como
expresar lo que siente, puede efectuar un baile guiado por el instructor, en el cual un objeto va
a representar al fuego y luego el individuo va a simular por medio de la danzaterapia que está
liberando el enojo arrojando cosas a esa llama mientras baila. Esta escena puede ser cambiada
dependiendo de la emoción a trabajar y lo que indique el terapeuta.

11. Usar saltos en el baile

El saltar mientras bailas es una excelente manera de dar más fuerza a tus movimientos, este tipo
de ejercicios de danzaterapia es ideal para las personas que luchan contra la depresión, debido
a que ellas tienden a realizar menos movimientos verticales o rápidos. Puedes ejecutar este
ejercicio realizando movimientos con pequeños saltos en todas las direcciones y tratando de
involucrar todas las partes de tu cuerpo.

12. La improvisación

Tal y como su nombre lo indica la finalidad de esta actividad es no planificar nada y dejarse llevar
por lo espontáneo, ya que no existen ningunas instrucciones o reglas, el participante se tendrá
que mover y bailar libremente al ritmo de la música. La ciencia de este ejercicio es hacer que los
participantes se sientan sin limitaciones, y que puedan desenvolverse guiados por sus emociones,
sentimientos e impulsos, olvidando el estrés, la ansiedad y preocupaciones.

13. La creación

Este ejercicio se puede decir que es casi un híbrido entre la técnica de improvisación y la danza.
Pero a diferencia de la improvisación la finalidad de este es que el participante pueda expresar
una emoción o sentimiento específico, algún estado de ánimo o reflejar una situación que le
moleste por medio del movimiento. Mediante la ejecución de este ejercicio el participante
deberá representar lo mejor que pueda a través de movimientos de danzaterapia su mundo
interior para poder disociarse de él.

14. Movimiento auténtico

Explora la relación entre lo consciente y lo inconsciente, lo físico y lo simbólico, la entrega y la

voluntad, lo individual y lo colectivo… potenciando la integración de tu cuerpo y tu alma.

La técnica de movimiento espontáneo del Movimiento Auténtico se basa en la relación entre

una persona que se mueve con los ojos cerrados desde la escucha profunda del propio cuerpo y
una persona que observa sin juzgar, el testigo. La persona que se mueve se deja guiar por las
sensaciones, imágenes y sentimientos que emergen desde su interior para entrar en contacto
con las partes menos conocidas de sí misma.

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 Esta excelente herramienta de comunicación con el inconsciente personal y colectivo te
permite trabajar de forma orgánica y fluida nuestros planos físico, emocional, psicológico y
espiritual.

La puedes utilizar con finalidades terapéuticas, como herramienta de creación y como forma de
meditación en movimiento.

Como disciplina, nació en la década de 1940 y tiene sus orígenes en la danza moderna y la
psicología de Carl Gustav Jung, en concreto en su técnica de la Imaginación Activa. Tiene
también muchos elementos en común con la meditación.

¿Qué te llevarás?

o Conectarás profundamente con la sabiduría de tu cuerpo

o Aumentará tu capacidad de entrega y confianza en la vida
o Desarrollarás la confianza en tu propia intuición
o Potenciarás tu capacidad empática, mejorando tus relaciones
o Cultivarás una mirada libre de juicios hacia ti mismo y hacia los demás
o Desarrollarás una comunicación más limpia de proyecciones
o Liberarás tensión corporal y emocional
o Accederás a mensajes relevantes para ti en este momento de tu vida
o Conectarás con la sabiduría de tu cuerpo
o Saldrás con la mente más calmada y con menos ansiedad si la tenías
o Desarrollarás la capacidad de “hacer sin hacer” (wu-wei) o hacer sin esfuerzo

15. Libera tu poder interior

¿Cuántas veces tu cuerpo, tu palabra y tu mente no van en la misma dirección? ¿Cuántas veces
dices “sí” cuando es “no”, o dices “no” solo por miedo a decir “sí”? ¿Cuántas veces te falta firmeza
para mantener tu posición, para hacer respetar tu espacio o poner límites? ¿Cuántas veces no
encuentras la fuerza para materializar tus objetivos o superar obstáculos?

Este taller incluye un trabajo simbólico con animales de poder.

¿Qué te llevarás?

o Identificarás cómo te sientes y manejas en torno a los límites

o Explorarás vías creativas para afrontar los desafíos de la vida cotidiana
o Desarrollarás la capacidad de poner límites para cuidar de ti mismo

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o Alinearás cuerpo, expresión y mente
o Conectarás con tu propia fuerza y con tu potencial creador
o Liberarás tensión corporal y emocional
o Accederás a mensajes relevantes para ti en este momento de tu vida
o Conectarás con la sabiduría de tu cuerpo
o Saldrás con la mente más calmada y con menos ansiedad si la tenías

16. Reprentación de películas

Una de las mejores escenas de películas musicales de la historia es la de la competencia de canto

y baile de la mítica Grease (Vaselina) de John Travolta y Olivia Newton-John. Podéis recrear esta
escena o hacer vuestra propia competencia de baile. Se divide a los alumnos en dos equipos.

Cada equipo deberá escoger una canción y crear una coreografía (puede ser una coreografía ya
creada de una película o un vídeo musical). La idea es que suene 30-45 segundos de una canción
mientras el equipo 1 baila su coreografía, momento en el que se cambia a la siguiente canción
del equipo 2 que debe bailar. Cada 30 segundos aproximadamente se cambia de canción y cada
equipo debe bailar.

17. El baile de las emociones

Se ponen fragmentos de diferentes canciones que puedan reflejar distintos estados de ánimo:
canciones alegres, tristes, rockeras, rápidas, lentas, música clásica, melancólicas .... La idea es
que cada fragmento se baile con el sentimiento que reflejan (por supuesto, haciendo más de
una payasada y moviéndose como a cada uno le de la gana).

Es un juego típico de las artes interpretativas y ayuda a comprender las emociones. Además, es
súper divertido.

18. El juego del hula hoop

¿Quién no ha agarrado un hula hoop o un aro, se lo ha puesto en la cintura y ha contado
cuántas vueltas daba antes de caer al suelo? El hula hoop es un juego tan antiguo como
utilizado

19. La silla

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Es el típico juego de baile de los cumpleaños. Colocad varias sillas unidas, una menos del total de
los miembros. Por ejemplo, si sois cinco miembros, deberéis colocar cuatro.

Mientras suena la música deberéis bailar alrededor de las sillas y cuando esta pare, todos deben
correr a sentarse en su silla. Queda fuera del juego el que no consigue asiento. Este juego es más
divertido con grupos grandes, de modo que con cada parada de música se va quitando una silla
hasta que solo queden dos personas y una silla. El que consiga sentarse será el ganador.

20. La danza del globo

Seguro que cuando eras pequeño pasaste horas detrás de un globo jugando a que no se cayera.
Pues este juego es igual, pero ¡bailando! Todos deben bailar a la vez y lograr que nunca se caiga
el globo. Es un juego que fomenta el trabajo en equipo. ¡Y es muy divertido!

PLANIFICACIÓN Y SEGUIMIENTO DE LA ACTIVIDAD A DESARROLLAR

La actividad se desarrollará basada siempre en los siguientes pilares:

 Desarrollo de contenidos prácticos a través de las exposiciones de los monitores, con

metodología totalmente práctica y adaptada a las necesidades del grupo.

 Material necesario a disposición de los participantes.

 Seguimiento individualizado. Todos los participantes tendrán un seguimiento

individualizado, que incluirá: asistencia, participación en las actividades y dinámicas
planteadas, instrucción individualizada cuando sea necesario, etc.

 Evaluación inicial y final, teniendo en cuenta a los participantes y a los docentes. Con
este objetivo se utilizarán los anexos 1,2,3,4 y 5 que aparecen al final de este
documento.

 Línea de reporte continua. ASE-RH participará en las reuniones que se convoquen de

coordinación y seguimiento del programa. Además se asegurarán los mecanismos
oportunos para una comunicación ágil sobre la marcha del programa y cualquier
incidencia sobrevenida a lo largo de las sesiones.

 Equipo técnico profesional y adecuado. Desde la óptica de ASE RH, el equipo técnico
juega un papel fundamental para obtener la excelencia en la calidad de todos y cada
uno de los programas formativos que emprendemos. Por ello nos hemos esforzado en
construir un sólido equipo de trabajo, con solvencia técnica, profesionalidad, sentido

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 común, motivados y altamente entusiasmados por nuestros proyectos. ASE RH
aportará profesionales cualificados para el desarrollo de los programas formativos,
adecuándose a las exigencias didácticas y metodológicas que se precisen.

En cualquier caso la entidad ASE RH asume que la Diputación de Valladolid se reserva la

posibilidad de modificar los contenidos y metodología propuestos con el objetivo de asegurar
un buen seguimiento y evaluación de los programas. Además ASE RH puede proceder a la
sustitución del profesional formador cuando de manera razonada y justificada no se alcancen
los criterios pedagógicos de calidad previstos.

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 ANEXOS

ANEXO 1:

NÚMERO DE PARTICIPANTES

PERFIL DE ASISTENTES:

- Nº Hombres, mujeres.
- Media de edades aproximadamente
- Si han participado otros años, si conocen el Programa.
- Grado de participación y motivación (si preguntan, participativos, motivados,…)
- Personas con limitaciones sensoriales:
- Otros

CARACTERÍSTICAS DEL LOCAL (si hace eco, grande, pequeño, adecuado, aclimatado, si hay demoras
en la apertura del local, etc…)

MEJORAS QUE SE PUEDAN PROPONER DE TODA INDOLE, si procede

OTROS DATOS DE INTERÉS PARA LOS COMPAÑEROS/AS SIGUIENTES, que faciliten su impartición,
si no se han mencionado anteriormente.

OBSERVACIONES DE INTERÉS PARA EL DOCENTE.

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ANEXO 2:

LISTADO DE
ASISTENCIA

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ANEXO 3: EVALUACIÓN DE ALUMNOS

EVALUACIÓN ALUMNOS

1. ¿Para qué me ha servido esta actividad?

2. Di sugerencias para mejorar la actividad en los próximos años

3. Di sugerencias sobre actividades que sean de tu interés

4. Expresa con una frase lo que comentarías a alguien que vaya a asistir a los talleres en próximos años

5. Valora de 0 a 5 el curso

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ANEXO 4: CUESTIONARIO PARA LA EVALUACIÓN: DOCENTES

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ANEXO 5: CUESTIONARIO FINAL: DOCENTES

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