Pintura Bizantina y Mosaicos.

La pintura Bizantina presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la

decoración del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeñas piezas sobre tablas de
madera, llamadas Iconos, es decir, imágenes.

La pintura mural se realizaba al óleo o al temple, y eran grandes composiciones de tema religioso,
de carácter simbólico y muy compatible con la mentalidad abstracta de los pueblos orientales.

En estas pinturas no se trata de imitar a la naturaleza o la imagen del hombre en detalles sino que
se elabora una representación racional del concepto de estos. No importa si tiene sentido la
representación de las figuras en el conjunto en cuanto a tamaño de las mismas en relación unas a
otras, o si los escenarios son realistas, o si las manos tienen las proporciones adecuadas en
relación al resto del cuerpo, para estos pintores mientras el mensaje se entendiera con claridad
todos los demás elementos son secundarios y totalmente subordinados a el propósito principal de
propaganda.}

Temas principales en pinturas de bovedas bizantinas.

En las bóvedas y cúpulas se decora frecuentemente con las imágenes de:

– La Virgen

– El descendimiento de Jesús.

– El Cristo.

– La Resurrección

– El Juicio Final

– La Gloria.

Convencionalismos en la pintura Bizantina.

Se reflejan atreves de elementos artisticos que son significativos y caracteristicos del arte
bizantino, tales como:

La desproporción jerárquica

El hieratismo.

La reiteración de los gestos.

No dejar espacios vacíos.

La plenitud cromática.
La perspectiva ptolemaica.

Rigidez en la figura.

La frontalidad atreves de la cual enfatizan el dramatismo y solemnidad.

En la pintura Bizantina se manifiestan cambios en la representación de las escenas religiosas y la

representación de la figura humana con el transcurso del tiempo y por tanto en los cinco
diferentes periodos del arte Bizantino. Estas pasan de ser hieráticas, y sin expresión de
movimiento a sugerir dinamismo atraves de la posición de pies y brazos y la inclinación del cuerpo
hacia adelante. Se abandona la estereotipada frontalidad de épocas Bizantinas anteriores.

Las figuras pasan de ser completamente rígidas inexpresivas y lánguidas a mostrar la

representación de cierto drama en las escenas. También se experimentan cambios en cuanto al
tratamiento del color llegando a ser en algunas de las pinturas bastante intenso el contraste entre
la figura y el fondo utilizando una gama mas cálida con naranjas y amarillos intensos. El carácter
narrativo se acentúa como elemento precursor del aveniente periodo Románico del arte.

El ritmo en la pintura Bizantina.

Los pintores durante el periodo bizantino, siguieron el principio del ritmo en la pintura, según la
forma en que sus predecesores habían desarrollado las obras pictóricas en su tiempo.

Según este principio las obras debían adaptarse al tiempo y movimiento del espectador, con el
objetivo de sumergir los mismos empáticamente en la historia que se representaba, cómo si
estuvieran dentro de ellas experimentando lo que en ellas se representaba, pero en el tiempo
presente del espectador, de forma que resultarán actuales, cercanas, relevantes para el que las
observa.

Ésto era muy útil en un tiempo en el que las obras, principalmente religiosas, se comisionan cómo
medio de propaganda de culto liturgico.

Usaban una secuencia para contar las historias, una cadencia que rítmicamente iba enseñando
mediante las imágenes, la concatenación, el orden de los sucesos que se relataban. Las cenefas
historiadas son un ejemplo de ello.

Hay que recordar que en ese tiempo, la mayoría de la población era analfabeta, así es que las
pinturas eran la equivalencia de los cuadernos de enseñanza.

Los mosaicos Bizantinos.

No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a una de sus más hermosas creaciones:
el mosaico. Consistía en la composición de grandes escenas, generalmente religiosas, pero no
pintadas sino hechas con pequeñas piezas de cerámica o de mármol de colores llamadas “teselas”,
estos pequeños pedazos de cerámica se iban pegando a una base preparada para contenerlos y
ordenarlos y a la que se había hecho el dibujo previo de las figuras que se querían representar.
Se lograban impactantes efectos de luces y sombras así como también penetrantes contrastes
entre la figura y el fondo obteniendo un eficaz resultado que apoyaba la intensión propagandística
para los que eran creados estos mosaicos al infundir idolatría y profundo fervor religioso en el
espectador.

El mosaico bizantino se distingue por los materiales ricos, con abundancia en el uso de oro. Son
Mosaicos de vidrio pero emiten una sensación brillante y también un lujo y opulencia magnífica en
la ornamentación, aunque muestran la pobreza en el movimiento de las figuras y la expresión en
los rostros de los personajes. Figuras alargadas y graves refuerzan lo solemne y religioso del tema
sobre todo en las decoraciones de épocas tempranas del arte Bizantino.

Elementos que influyen en la representación alongada de las figuras.

– La primera tiene que ver con el carácter propagandístico de la religión en arte Bizantino.
Intentaban establecer mediante el tamaño; jerarquías de las figuras religiosas. Todas se
representan mucho mas altas que la estatura promedio de los humanos, independientemente de
que fueran curas, ministros religiosos o santos, aunque estos últimos por supuestos se
representan mucho mas altos que las demás figuras en la composición. ( ministros mas altos que
los demás, santos mas grandes que los ministros, la virgen y el cristo mas altos que los demás etc.
Esto tiende visualmente a que los feligreses se sientan, humildes, y pequeños. Pero muy
identificados con el pasaje que se cuenta.

Es un efecto imponente que induce a la servilidad y aceptación de los dogmas religiosos y las
historias que sobre ellos se cuentan en estas pinturas secuenciales, cuyo papel principal es
enseñar los pasajes religioso en forma comprensiva para un publico que no sabia leer ni escribir.

– La segunda tiene que ver con la perspectiva visual resultante de observar estas pinturas desde
una perspectiva inferior, es decir desde el gran salón donde se reunían los feligreses. Estas
pinturas se hacían en mosaicos colocados en los alto de paredes, cúpulas, bóvedas. Por lo cual las
alongadas figuras tenían un efecto apabullante y se podía apreciar mejor las jerarquías en la
representación de figuras eclesiásticas y santos. Estas pinturas vistas desde muy abajo y a la luz de
candelabros situados estratégicamente, (estaba estipulados donde colocarlas para que el efecto
fuera intensificado), eran muy efectivas en terminus de efectos de dramatismo y propaganda de la
fe. Los ojos separados y grandes intensifican ese dramatismo de las expresiones en figuras que se
representan con estatismo y solemnidad.

La gran diversidad de colores y matices de estas “teselas” permitía dar a las figuras todos los
efectos de la pintura, en lo que se refiere a tonalidades, sombras y formas.

El uso del Mosaico en la cultura Bizantina es diferente del uso que se le daba en Roma.

– En Bizancio se utiliza para la decoración de las paredes de la Iglesia colocándoles

preferiblemente en lugares altos donde se consiguiera ese efecto aplastante y avasallador.

– En Roma se utilizaban como pavimento es decir para transitar sobre lujosos pisos.
Durante el periodo de la lucha iconoclasta (se oponen al uso de imágenes); una feroz destrucción
acabo con muchas de estas imágenes y la pintura y el mosaico se vieron forzadas a variar las
temáticas y eliminar el uso de imágenes so pena de ser destruidas.

Incontables hermosas pinturas, mosaicos y esculturas fueron destruidos; como se menciona

anteriormente pero ya para el siglo IX, el arte volvía a estar presente como instrumento de
catequización y vehículo de devoción.

Virgen de Vladimir, Galería Tetriakov, Moscú, primera mitad del siglo XII.

La Virgen de Vladimir es un icono de aproximadamente el 1133, de 77 por 55,3 cm. Es una pintura
al temple sobre tabla, se conserva en la Galería Tretiakov de Moscú. Se considera el icono más
antiguo de inspiración bizantina.

Esta imagen-icono ha sido muy venerada y alabada durante siglos en Rusia. Por lo cual, nos
enfrentamos no solo a una obra maestra, en cuanto al arte, sino una obra de “veneración”. O
dicho de otro modo, cuántos millones de personas, hombres y mujeres, sea ante la presencia real
de esta tabla, sea en copias de imágenes, habrá pedido a la Virgen que interceda por sus
necesidades, sean de un tipo o de otro, generaciones y generaciones, siglos y siglos.

- Esta pintura al temple, es decir, pigmentos mezclados con yema de huevo, nos enfrenta al doble
misterio, por un lado, el de una mujer-madre y su hijo-niño, es decir, a la maternidad, y por otro
lado, al de la Virgen-Hijo de Dios, es decir, la Trascendencia-Revelación-Encarnación de Dios en
Humano.

En ese doble juego de espejos-perspectivas-dimensiones, el dolor-alegría humana, la

manifestación-epifanía divina. En este laberinto-espiral de espejos, es dónde el ser humano se
confronta-enfrenta-analiza-plantea multitud de aspectos de su ser-realidad. Ningún ser humano
en Occidente, ha podido abdicar-evadirse, al menos, una vez en su existencia, si ese Niño, es de
verdad Dios o Hijo de Dios. En definitiva, al misterio-enigma del cristianismo, que es en muchos
sentidos, según como se responda, se contesta al misterio-enigma del ser humano. En muchos
sentidos.

Un icono, en su concepción original, no es solo una imagen o representación de una imagen-

concepto-idea-historia-mensaje, sino que en “si mismo, tiene una especie de inspiración-
revelación”.

Para los occidentales, pertenecientes a la tradición del cristianismo de las iglesias no ortodoxas, es
decir, católicas, aún más para los evangelistas, nos resulta muy difícil entender-comprender
eseconcepto, algo así “como si un icono, no fuese solo una imagen de una representación, sino
como una especie de revelación de una verdad-dogma religioso-espiritual”.

Por lo cual, un icono es algo sagrado en sí. Realizado con unas técnicas precisas, con una forma
concreta de pintar-dibujar, una especie de oración eterna, tanto para el autor, por lo general, un
monje, que diríamos reza mientras pinta, mientras pinta reza, algo parecido a lo de Tomás de
Aquino, había que estudiar teología de rodillas. Pues un icono es “un rezo-oración cristalizado en
color-imagen”, por consecuencia, no solo intenta representar un dogma, en este caso de la
Encarnación, Virgen-Niño, sino expresar una realidad espiritual-religiosa muy profunda, tanto el
autor, y quién lo contempla, debe sentir algo más que una imagen-figura-color-líneas. Algo más
que un mensaje-palabra-frase, sino una especie de inspiración-revelación-unión-amor-amar…

- Un icono es como una palabra-Palabra que nos habla a los ojos y al corazón.

El cristianismo interpreta, que como el Nazareno, Hijo de Dios o Segunda Persona de Dios Trinidad
se encarnó, podemos “representar en imágenes, escenas de la existencia-vida del Hijo de Dios”.
Por lo cual, no es esta invención-interpretación, cuestión del Concilio de Trento, como muchos
piensan, sino que desde las catacumbas, ya existen, símbolos-imágenes-señales-pinturas que
reflejan “diríamos esta concepción”, que es la representación del Misterio en la inmanencia del
mundo. Metafísica-Teología con colores.

En definitiva, con “esta imagen para la veneración, que no es lo mismo que la adoración, porque
adorar solo se puede hacer, según el dogma al Dios Infinito”. Con esa veneración intenta
despertar-interpelar a lo más profundo del ser humano.

Quizás, y nadie se rasgue la corbata, ni la chaqueta, ni el mono de trabajo, “el arte más profundo
que realizan los humanes, desde Chauvet-Altamira-Lascaux, posiblemente, hasta el arte de ahora,
sea ese arte-artes, que intenta combinar-mezclar, realidades sociohumanas, realidades humanas
profundas, con realidades metafísicas-religiosas-espirituales”. El estilo-ismo-tendencia-técnica-
género-arte es secundario, lo importante, es esa esencialidad-trascendencia. Lo demás es
secundario. Y el arte-artes, da lo mismo, que tiene esa característica o conjunto de variables,
perdura durante siglos, y se hace clásico, y el que no, “pues es solo forma, con algunos títulos que
semejan profundidad”, pero por lo general es adorno, aunque ese “adorno se pague por millones
en las subastas internacionales”.

Se dice, que Stalin cuando Moscú estaba asediado por los alemanes en la segunda guerra mundial,
mandó que un avión volase sobre la ciudad dando vueltas con este icono dentro del avión.

Para terminar, hay obras de arte, pequeñas en tamaño como ésta, pero que son inmensas, porque
son como mares cuya “interpretación-exégesis-hermenéutica es ilimitada”. Me pregunto, cuántos
millones de mujeres-hombres se habrán puesto frente a este icono, a esta Virgen, para pedir por
su hijo que no muriese en la guerra, por su hija que no muriese en el parto, por su esposo-esposa
que saliese de esa enfermedad biológica o psicológica. Este icono-pintura-cuadro está hecha de
“peticiones y de veneraciones”, es algo más que una pintura-metapintura.

Es algo que representaalgo de la esencia más profunda de la humanidad, se sea ateo o agnóstico
o creyente en la teología-revelación que sea.
hola bienvenido nuevamente a la salita de música de historia en el vídeo de hoy es muy
importante el contexto de la línea cronológica de la música ya que cierra y abre una nueva era en
la historia universal esto porque en el vídeo anterior revisamos la música en el imperio romano
webber luego de la caída del imperio romano es el imperio bizantino el que hereda la continuidad
de la parte oriental del ex imperio hermano el alzamiento de constantinopla como nueva capital
del imperio romano de oriente marca el origen de la edad media que duraría diez siglos
constantinopla corresponde a lo que es la actual capital de turquía estambul y era la ruta de
conexión ante europa y oriente cosas relevantes del punto de vista cultural a mencionar es que
este ex imperio romano de oriente nuevo imperio bizantino continuó con el latín como su lengua
oficial pero que existía con el griego debido a que los territorios eran fundamentalmente los
alrededores de grecia hubo un quiebre entre la iglesia católica romana y el catolicismo bizantino
formándose así la iglesia ortodoxa antes de pasar a hablar de la música me encantaría que si te
gusta el contenido le dieras like te suscribas y actives la campanita de las notificaciones así me
ayudaría mucho a seguir creando vídeos como este la tradición musical bizantina que
aproximadamente se inicia en el siglo 4 después de cristo es que la idea de directa de la cultura
griega hay muchos elementos estéticos que son muy similares a grecia es importante mencionar
que la música bizantina se denomina a su ambiente música helénica eclesiástica en su mayoría se
ve reflejada la interpretación vocal y es contemporánea al canto gregoriano sin embargo estas
formas musicales evolucionaron de manera distinta más allá de la interpretación vocal la
importancia que tiene la música eclesiástica bizantina fue que en general está asociada al carácter
religioso de su uso y ejecución música para ceremonias y liturgias religiosas su ejecución y estilo
era principalmente monofónico es decir una nota a la vez sin embargo se conoce que hubo uso de
ciertas notas pedales es decir notas que se mantenían sonando detrás de la melodía y que eran
principalmente notas graves de la herencia de lin y acá tenemos la anotación musical que se usaba
en el imperio bizantino es decir la notación salt erika esta consistía en una serie de signos llamados
neumas que indicaban rasgos de la interpretación de la melodía principal recuerdas que la música
de liga existía algo similar un sistema de signos asociados a la expresividad puesto sobre esta línea
melódica estos acentos y expresión contribuyen a la ejecución hablamos que en su mayor parte de
la música avisan tiene estaba asociada al canto religioso ortodoxo hasta hoy en día es considerado
mala práctica utilizar instrumentos en estas circunstancias el carácter religioso y sacro de estos
contextos no permite usar instrumentos y toda ejecución musical está consagrada a la voz humana
si bien existen instrumentos en esta cultura estos quedan reservados para lo privado y de no
carácter religioso recuerdas que hablamos de él y son como elemento importante y nota pedal
una nota pedal es una nota que está constantemente ejecutándose detrás de la melodía principal
este y son en el contexto de la música ortodoxa o bizantina o helénica eclesiástica era por lo
general la nota más grave en el registro melódico principal algo relevante que mencionar aquí es
que ellison es el marcador modal y esto nos abre los modos bizantinos a modo de resumen los
modos bizantinos serán 84 auténticos y 4 plaga les es decir 4 auténticos y 4 derivados de estos
auténticos esto era muy similar en el canto gregoriano que seguramente será parte de otro vídeo
los modos y su nomenclatura es la siguiente no para que eso ni que corresponde con su
equivalente de la administración griega siguiente al contrario de la música occidental que tiene do
re mi fa sol las siete c están asociados a frecuencias específicas las escalas o tonos bizantinos eran
y siguen siendo completamente relativos en función de la altura total son solo indicadores para
una estructura musical de intervalos es decir que no tiene una frecuencia asociada específica uno
de los personajes que definió la estructura musical bizantina fue sanz john de damasco o juan
damasceno en español quien publicó obras de carácter teórico literario describiendo los modos
musicales correspondientes a las estructuras religiosas de los días es decir que cada día dentro de
una semana característica tenía su campo en su modo particular esto generaba una combinación
enorme de posibilidades esto todo fue teorizado por sanción de damascos hasta el día de hoy la
música bizantina es una de las más puras y continúan con sus leyes intactos los numerosos
templos ortodoxos y sinagoga través del mundo siguen ejecutando la música de la misma forma
que se hacía hace siglos decimos que la influencia era mayormente helénica clásica pero también
existió influencia judeocristiana mucha conexión musical y estética con la música de israel y
también con respecto a la etnografía y enlace de buenos ortodoxas si te gustó el vídeo suscríbete
dale like y activa las notificaciones me despido por esta vez chao