Año I - N°1

FUERZA
Revista de expresión del arte clown
 E.B. Editorial

FUERZA CLOWN N°1

Revista de expresión del arte clown

Revista virtual
En el marco del I Festival Internacional
Virtual “Fuerza Clown”

Año I / N°1
Agosto de 2020

EDITA:
E.B. Editorial
Narices Negras clown

IMAGEN DE PORTADA:
Pintura realizada por Andrea Bedregal

CON EL APOYO DE:

Cofradía Artística En Blanco
ICPNA Región Centro
Lugar de la Memoria Yalpana Wasi

Los trabajos compilados en el siguiente

número (textos y fotografías) son apor-
tes voluntarios de sus autores.

CONTACTOS
+51938140740
https://www.facebook.com/clown-
denaricesnegras
AÑO I / N°1
Contenido
Presentación ………………………..………………………………..07

UN ÁNGEL DE NARIZ ROJA (Argentina)…..…………09

Pirula Margarita (Chile)………………………………..………… 12

¡MI ABUELA ERA PAYASO! La película / Daise Alves

(Brazil)………………………………………………………..…………14

GARABATO / Marcos Núñez (Perú)……………….……...18

EL NOBLE ARTE DE UN PAYASO / Reinaldo Faccini

(Brazil)…………………………………………………………………. 20

CHIRLITO / Gyorgy Cerda (Chile)………………………… 27

AMALGAMA DE EMOCINES / Andrea Bedregal…. 30

Moebius Teatro Clown…………………………………………… 32

ACEITUNO / Anthony Vargas (Perú)………………………34

Faramburleros (Argentina-Chile)……………………………...35

Colectivo Infusión (Colombia)………………………………….38

GARABUJOS / Arturo Ruffo (México)…...........………..41

COMPADRE CABEZA DE PIÑA / Christian Camilo

(Colombia) .…………………………………………………………..42

Stroboscopico (Argentina)………………………………………..44

Galinhas e raposas(Brazil)………………………………………. 47

Floris da Silva………………………………………………………… 48

Claudio Gúngolo…………………………………………………….50
 A modo de
presentación

E
n el clown todos somos iguales, por eso funciona tan bien, encuentra nuestro
parecido con los demás y lo explota en un buen montaje: actitud, talento,
ritmo; garantizan una buena puesta en escena, todos juntos, el público y el
payaso, todos disfrutando de la grata experiencia de vivir.
Esta primera revista formato virtual: Fuerza Clown, pretende exponer a diferentes
artistas latinoamericanos del arte clown, el arte de hacer sentir y revelar sus proyectos,
sus horizontes, su historia, adentrandonos a la imagen del payaso de circo y de teatro
y de las calles que esperan dar a conocer sus experiencias con un solo motivo dar
fuerza a un arte que no tiene fronteras.
Varias voces unidas un grito unísono, ¿Qué es el
clown? ¿Cómo es mi clown? ¿Cómo surge? Después de leer
a cada colega de risa puedo comprender y decir que a la
distancia somos creadores de un mismo sueño, en diferen-
tes ángulos y como tal esta revista abraza el trabajo de
sus colaboradores y los realza como un festival cultu-
ral de varias manos empujando un mismo objetivo.
El telón nunca se cerrará para nosotros
que vivimos sentimos y respiramos
cada ritmo presente en cada es-
tímulo, en cada tiempo. La
función continua y esta in-
herente, nacimos con ella
para dejar un legado que conti-
nuará tras nuestros pasos. Muchas gra-
cias a todos aquellos que fueron parte de
este primer número, grandes artistas todos.
Esperando que la propuesta continué y po-
damos juntos disfrutar y aprender. Mil gracias.

Andrea Bedregal Zegarra

Narices negras Clown
 UN ÁNGEL
}
DE NARIZ
 "UN ANGEL DE NARIZ ROJA"
(Argentina)

"Un ángel de nariz roja", es un espectáculo destinado a público

de todas las edades, es el resultado de un trabajo de investigación
basado en las técnicas de clown y mimo, donde el equipo teatral
aborda una propuesta artística que integra estas técnicas en una es-
tructura dramática con textos y dramaturgia propios.
La propuesta estética de la obra, a partir de la función narrativa
del espacio escénico, la mínima escenografía, la iluminación y la
banda sonora, privilegia la participación activa y creativa del espec-
tador en sintonía con el clown, a través de la fantasía, la magia, el
humor y la emoción.
El rol protagónico está a cargo del actor-clown-mimo Pablo Ma-
rio, con la asistencia técnica de Silvia Suárez, y la dirección de Hugo
Aristimuño.
La obra está basada en la historia de Morrón, un desocupado
más, quien con su piel de payaso pegada al cuerpo, refugia en las
plazas, su frustrada vocación de músico para intentar día a día, ale-
jar el hambre y la soledad. Con su violín de lata, canta a los hombres,
a los niños y a los pájaros, desde la ternura, la picardía, la magia y
la solidaridad.
Un sistema que intenta sofocar el espíritu, parece destruir con la
insensibilidad, la injusticia y la violencia, el deambular mágico de
Morrón, un ángel invisible que resiste con sus alas de trapo y su ma-
leta de cartón llena de sueños, el "orden" de un mundo impuesto.
 Pirula
Margarita (Chile)

Bárbara Asenjo es
Pirula Margarita. Esta
clown es inquieta, cu-
riosa y juguetona. A ve-
ces se pasa de honesta,
transparente y espontánea
lo cual hace que fracase
constantemente en sus pro-
yectos. Le apasionan los te-
mas que tengan que ver con
sus sueños como un mundo libre de heteropatriarcado, es por eso que
a pesar de sus continuos Autoboicot continúa Autoproclamando su Au-
togobierno. Como Doctora Payasa de Hospital está convencida de que
la salud saludable, libre, gratuita y gozosa se activa a través de la risa
terapéutica producida por el juego. Así se confirma la máxima: “el
juego fue, es y será terapéutico”. Siendo el juego un derecho humano
la Doctora Pirula Margarita se autodenomina defensora y precursora
del derecho inalienable de jugar y de hacer feliz al mundo. Logra siem-
pre salir de sus entuertos gracias a la colaboración del público, que se
atreve a jugar y disfrutar del sueño de fracasar con estilo y perderle el
miedo al miedo de emprender.

¿Qué nos dice Pirula Margarita sobre el clown?

“Para mí el clown es el mejor espejo de la sociedad, pues son múl-

tiples y diversos, con sus aciertos y desaciertos, mostrando lo frágil de
la humanidad y a la vez su fortaleza, el humor para ir tras algo, fracasar
y volverlo a intentar, es una condición que disimulamos o desconoce-
mos pues vivimos en una sociedad exitista y materialista, asociada a la
súper producción y consumo, donde el factor error está condenado.
Entramos en una ilusión monótona, ese pulso de acción subordina
nuestras vidas y no nos permite disfrutar de nuestros procesos, sino
que queremos resultados inmediatos. Es ahí que la payasa figura como
el reflejo de lo que en el fondo somos imperfectamente perfectas parte
del todo”.
¡MI ABUELA ERA PAYASO!
la PELiCULA
por Daise Alves dos Reis Gabriel
(Brazil)
Los asuntos de racismo,
machismo y la larga lucha
de un payaso por el papel
principal en el espec-
táculo circense, son dis-
cutidos en el documental
"¡Mi abuela era payaso!"
dirigido por Ana Minehira
y Mariana Gabriel, nieta
del payaso. Xamego es un
personaje hombre, creado
por La actriz negra Maria
Eliza Alves dos Reis, en
las décadas de 1940 y 1960
que hizo parte de la histo-
ria del Circo Guarany,
inaugurado a inicios del
siglo XX por la tradicional familia del propietario João Alves.
Las presentaciones del payaso Xamego al lado de su ma-
rido Reis, eran anunciadas por el baião homonimo de Luiz Gon-
zaga, fue tema del proyecto de investigación "Xamego, la pri-
mera payasa negra de Brasil", apoyado por el Premio Caixa Ca-
requinha del 2014. Con una duración de 52 minutos, el filme es
resultado de entrevistas, consultas en el acervo del Centro de
Memoria del Circo, lecturas de tesis nacionales e internaciona-
les, de sitios variados y de bibliografía sobre temas relevantes.
Los trabajos duraron cerca de dos años, junto a un equipo
Ephigenia Alves y Xamego - acervo de familia
particularmente involucrado con el tema de este payaso–mu-
jer, que en el camerino amamantaba a sus hijos –tuvo nueve-
y quien en la arena alegraba y seducía la platea con sus chistes,
gracias, perros y gatos amaestrados y musicales hilarantes.
En dos años de exhibiciones en Brasil desde la fiesta de
cumpleaños del payaso em marzo de 2016 –en la sala Cine Arte
1 y en la avenida Paulista- se han realizado interesantes deba-
tes con presencia del equipo y de entrevistados que participa-
ron del filme.
El 28 de marzo la actriz Maria Eliza fue homenajeada por la
convocatoria de selección y apoyo de La Secretaría Municipal
de Cultura de São Paulo para proyectos circenses. La "convo-
catoria Xamego" presentó los vencedores y una de las contem-
pladas fue la Compañía Trupe Liuds de Circo, que ha venido
presentando el espectáculo "Mjiba, a boneca guerreira" ["Mjiba,
La muñeca guerrera"], que destaca el protagonismo negro em
las artes circenses.
Hasta el momento, el documental ha tenido más de 7 mil
espectadores que ocuparon salas, escuelas, centros culturales
em Brasil: São Paulo, Bahia, Goiás, Minas Gerais, Rio de Ja-
neiro, Paraná, Rio Grande do Sul, Pernambuco, Alagoas, Para-
íba y Brasília. En 2017 llegó a Guadalajara, México, donde he
participado del Festival Internacional de Circo y Chow de Mé-
xico (FICHO) y de la Feria Internacional del Libro de Guadala-
jara (FIL), con la presencia de 200 espectadores. En 2019, es-
tuvo en Buenos Aires en FITLÂ- Festival Itinerante de Teatro
Latinoamericano Âmbar.
 GARA
BATO
(Perú)
i clown nació de
M la crítica hecha
por mi primer
profesor de mimo quien
me dijo: “eres un gara-
bato”. Muy juguetón y
expresivo con su cuerpo y
gesto, es Garabato, con
movimientos muchas ve-
ces desproporcionados
pero muy auténticos,
dado que garabato
siempre busca hacer én-
fasis en el juego corporal
a diferencia de los mimos
clásicos que hacen énfasis
en dibujar en el espacio.
Garabato no habla pero
se comunica muy bien,
su lengua es todo su
cuerpo, y su voz suena en
quienes lo miran y jue-
gan con él.
“Es necesario rescatar del clown su enorme capacidad de
comunicación corporal que muchas veces se ve mermada
por la predominancia del lenguaje hablado. Ya lo había
sufrido un grande como Charli Chaplin (mimoclown)
quien ante la aparición del lenguaje hablado en el cine
devino su crisis cinematográfica, y la del gran “cine mudo”,
a mi entender mal llamado cine “mudo”, pues estar mudo
implica no decir nada, sin embargo el cuerpo cuando se
expresa auténticamente nunca miente y puede decir mu-
cho más que las palabras, las palabras que suelen ser más
proclives a ocultar más que mostrar.

Marcos Núñez Espinoza

GARABATO
EL NOBLE
ARTE DE
SER UN
PAYASO
Por Reinaldo
Facchini
(Brazil) EL ORIGEN DEL PAYASO

L
a investigación realizada con pinturas de apro-
ximadamente 5,000 años en China, muestra al-
gunas figuras de acróbatas y equilibristas. A
partir de este descubrimiento, surge la hipótesis de
que el circo nació en tierras chinas. Otra evidencia
de esto es que en ese momento los guerreros usa-
ban las acrobacias como una forma de entrena-
miento para proporcionar más agilidad y fuerza du-
rante las guerras.
En Grecia, se llamaron estúpidos y ciciruses, luego
vinieron las denominaciones, los bufones, los gro-
tescos, los saltimbancos y los tontos.
 En la commedia dell'arte, de cierta manera, había rastros del dúo
de comics, los zanni, sirvientes de la commedia dell'arte, cuya relación
se perfeccionará en los payasos. Tenían la tarea de provocar la mayor
cantidad de escenas de comedia, debido a sus actitudes ambiguas y su
torpeza y asombro. Había dos tipos distintos de zanni: el primero hizo
reír al público por su astucia, inteligencia e ingenio. Con respuestas in-
geniosas, fue lo suficientemente astuto como para intrigar, engañar y
engañar a los jefes. El segundo tipo de sirviente era tonto, confundido
y tonto. En la práctica, sin embargo, hubo una cierta "contaminación"
entre sí. El primer zanni es mejor conocido como Brighella, y el segundo
como Arlecchino.
El payaso, tal como lo conocemos, apareció con la formación del
circo, alrededor del año 1776, donde los espectáculos siguieron una es-
tricta disciplina militar, la caja dio el ritmo y todo estaba funcionando en
un momento exacto. Para romper está estructura y mejorar así la peri-
pecia de sus artistas, aparece el primer payaso, el recluta torpe, el con-
trapunto.

¿Qué es el payaso?
A diferencia de Bozos, Ronalds Mc Donalds, animadores de fiestas,
el payaso o Clown (término en inglês):
Es un estado de ánimo!
Para ser un buen payaso, dicen los grandes maestros del Payaso,
que:
"Necesitamos saber quiénes somos".
El camino es el autoconocimiento, aceptar sus burlas, reírse de
ellas y ofrecer generosamente a los demás. "Es necesario perder la dig-
nidad para alcanzar otro grado de dignidad, donde la generosidad y la
fragilidad están presentes". Sin embargo, para lograr esta plenitud, es
necesario estar libre de las máscaras sociales que hemos adquirido con
el tiempo. Un buen ejemplo son los niños de alrededor de cinco años: la
forma en que se comunican con padres y hermanos es la misma que se
comunican con el panadero de la esquina, los amigos y otras personas
en sus relaciones. En esta etapa, generalmente son libres, sueltos, crea-
tivos, sin estar contaminados por sutilezas o conveniencias sociales.
Inquietante al mundo con su franqueza espontánea. ¿Recuerdas la his-
toria de la ropa nueva del Emperador? Es esta mirada sincera, precisa y
no conforme, que revela no solo la desnudez del rey, sino toda una farsa
ideológica.
Por lo tanto, para el payaso, los niños son maestros, ya que es un
observador de la vida.
Él siempre está listo para capturar un flagrante que para otros
pasaría desapercibido.
Para los niños, entonces, es una cara de su propia identificación,
un premio para el alma, ¡una imagen que permanece en su mundo en
los años venideros!
Para aquellos que comienzan a aprender a relacionarse con el or-
den y las reglas básicas de la vida en sociedad, el payaso es un cómplice.
Él balbucea, no sabe, echa de menos. Luego el niño se ríe porque se
identifica y al mismo tiempo comienza a ejercer su ojo crítico. Riendo,
se siente insertar en el mundo de las reglas.
El payaso puede significar muchas cosas. Para algunos, solo un
idiota pintado, para otros, un artista que te hace reír ... Pero él significa
mucho más que eso ...
¡El payaso siempre ha existido! Sujetos torpes, heridos, capaces
de ser infantiles, ágiles y "songa" al mismo tiempo. El payaso es una
mentira. Es un tonto inteligente. Romántico, lírico y capaz de los más
grandes villanos. Puede ser cruel y delicado, ingenuo y grosero.
El payaso vino de un lugar donde la risa disuelve la tensión y
acerca al hombre.
El payaso es la exhibición del ridículo y las debilidades de cada
uno. Por lo tanto, él es un tipo personal y único.
El payaso es la expresión más loca del cómic.
El payaso es de naturaleza anárquica.
El payaso no representa, él es!
Lo que recuerda a los tontos y bufones de la Edad Media. No es
un personaje, es decir, una entidad externa a nosotros, sino la expan-
sión y expansión de los aspectos ingenuos, puros y humanos, por lo
tanto "estúpidos", de nuestro propio ser. François Fratellini, miembro de
una familia tradicional de payasos europeos, dijo: "En el teatro, los co-
mediantes fingen. Los payasos hacemos cosas reales".
 El trabajo de crear un payaso es extremadamente doloroso, ya
que confronta al artista consigo mismo, mostrando los rincones ocultos
de su persona; de ahí viene su carácter profundamente humano.
El español Alex Navarro da algunos ejemplos de esta afinidad en-
tre el niño y el payaso. Veamos:
Quieren ser amados por sus padres y, en general, por todo el
mundo. El payaso para su audiencia.
Quieren ser como adultos e intentan imitarlos. El payaso hace lo
mismo: quiere integrarse y tratará de parecer personas "adultas y nor-
males".
Son espontáneos y no tienen sentido de lo ridículo.
Expresan sus emociones al máximo y pueden moverse instantá-
neamente de uno a otro.
Si un niño de esa edad, por ejemplo, golpea un juguete en un
mueble, se detiene por un momento y mira a su padre o madre (para el
payaso, compártelo con el público). Si tus padres se ríen, muy bien
(éxito), significa que debes seguir golpeando el juguete; si no se ríen
(fracaso), deberían golpear más fuerte o buscar otra forma, quién sabe,
golpear otro mueble o golpear otro mueble con otro juguete. Los niños,
cuando hacen algo, miran al adulto para compartir y buscan su compli-
cidad. Sus actitudes más
adelante dependerán de la
reacción del adulto.
Son tremenda-
mente curiosos y cual-
quier cosa puede sorpren-
derlos y alucinarlos. Ca-
racterísticas y habilidad
del payaso.
Si le dan un juguete
muy caro, puede sacarlo
de la caja, guardarlo y pa-
sar horas jugando con la
caja y envolverlo. Es el
mundo a diferencia del
payaso.
¿Son todos los payasos iguales?
Cada payaso tiene su propia identidad. El payaso tiene su ropa
demasiado floja o demasiado corta porque no les pertenecía; también
tus zapatos.
¡Pero el disfraz de payaso debe ser el que más lo revela!
La nariz es roja, porque cuando lloramos, se pone roja. Si bebe-
mos o nos caemos, la nariz también está enrojecida.
Son infinitos los tipos de payasos que existen o seguirán exis-
tiendo, ya que son como la vida: raro, locos, apasionados e inusuales!
Pero al principio, este tipo de artista se clasifica en dos ramas derivadas
de dos tipos fundamentales: Blanco y Augusto.
El payaso blanco es la encarnación del jefe, el intelectual, la per-
sona cerebral. Tradicionalmente, tiene una cara blanca, ropa de lente-
juelas (heredada del Arlequín de la commedia dell'arte), un sombrero
cónico y siempre está listo para engañar a su compañero en la escena.
Más moderno, se presenta con un esmoquin y una corbata de lazo y se
le llama cabaretier.
White y Augusto, un ejemplo de blanco serían Stan Laurel y Oliver
Hardy, el augusto. Tony o Tony excéntrico es el tonto, el perdedor
eterno, el ingenuo de buena fe, el emocional. Siempre está sujeto al
dominio de los blancos, pero generalmente lo supera, haciendo que la
pureza triunfe sobre la malicia, el bien sobre el mal. La relación entre
estos dos tipos de payasos termina representando completamente a la
sociedad y al sistema, y esto hace que el público se identifique con los
menos favorecidos, el Augusto.
Todos ellos payasos de cara limpia, así como otros maestros de
nuestra historia Charles Chaplin, Buster Keaton entre muchos otros.
En Brasil, además de los ya mencionados, tuvimos grandes paya-
sos como Arrelia, Piolin, Carequinha, Mazzaropi, Oscarito, Benjamim de
Oliveira (primer payaso negro de Brasil), entre otros.
Hoy tenemos en la nueva generación: Luiz Carlos Vasconcelos
(payaso XUXU), Marcio Libar (payaso CUTCUT), Teatro de Anónimo,
Eduardo Andrade (payaso Dudu), Parlapatões, Galpão, Lume, Pé de
Vento, Biribinha, Adelvane Néia (payasa Margarida), como Marias da
Graça (grupo de payasas), The Brothers Brothers, Tubinho, entre mu-
chos otros.
 Cerramos esta breve explicación presentando al autor de este
texto el actor REINALDO FACCHINI, el payaso JECA DE PIRASSUNUNGA,
quien Empezó su carrera como actor en Pirassununga - SP en 1993.
Fundó el grupo "Teia de Teatro" que ha estado actuando desde entonces
en presentaciones que exploran el contacto directo con el público. Formó
parte del grupo "Trupe Circulante" desarrollando teatro em la calle y
arte del circo, explorando sus habilidades con Pirophagia (escupir
fuego), Swing (cintas, fuego) y patas de palo.
En 1995 se unió al "Núcleo de Teatro de la univercidad de São
Paulo (USP)" - Pirassununga, donde durante cuatro años participó en
varias asambleas de comics. De esta experiencia surge el deseo de pro-
fundizar su conocimiento de la comedia, lo que resulta en el encuentro
con el payaso.
En 2000, en el taller "A Nobre Arte do Palhaço", nació el payaso
"Jeca". Formó parte del grupo "Valdevinos de Oliveira - Pequeño Teatro
Cômico", un espacio de construcción e investigación sobre el lenguaje
de la risa, el humor. Después en una carrera en solitario, su investiga-
ción se dirige a los universos de "Paleto" y "Payaso", fundó la CIA. SITIO
JECA - CENTRO DE REFERENCIA PARA LA INVESTIGACIÓN SOBRE CUL-
TURA PALETO y COMICIDAD, y originó el PROYECTO CLOWMPIRA que
resultó en módulos: Investigación / Espectáculos / Intervención / Talle-
res / Exposición / Almanaque / Cordel / Sitio / Turismo rural, que recibió
en 2013 el Premio Culturas Populares del Ministério de Cultura en Brasil.
Ya en 2017 recibe el sello de Turismo Sostenible para el Desarrollo de
las Naciones Unidas (ONU).
En 2019 recibe el Premio Marlene Lapolla Theatre en el 13 ° Fes-
tival Nacional de Teatro Cacilda Becker.

Autor: Reinaldo Facchini

País: Brasil
Profesión: Actor y Payaso.
Contactos:
Instagran: https://www.instagram.com/palhacojeca/
Youtube:https://www.youtube.com/channel/UCQGfiLLKZUHcXn7-dHgI-rw
Faceboock: https://www.facebook.com/PalhacoJeca/?ref=bookmarks
Chirlito
 Gyorgy Cerda
(Chile)

Gyorgy Cerda es Chirlito.

Actor músico payaso, ins-
tructor de técnicas circenses
y clarinetista autodidacta.
Fundador de la Compañía de
teatro circo familiar Recicla-
circo donde participa como actor y
director. Dentro de sus
trabajos se destaca "Juanita y los porotos mágicos", "Pulgar-
circo" y "El Flautista de Hamelclown", todas adaptaciones, a la
chilena, de cuentos universales. También participa como actor
payaso y músico en las obras: "El Gran Show de La Bandita Ale-
gre" y "Los Musilocos" de la compañía La Bandita Alegre, "Ra-
punzel" de la compañía la Perla & Reciclacirco, "Bur-link” de la
compañía De Paso y “Mujeres del Amanecer” de la compañía Za-
pateando.
Trabajó junto al director y dramaturgo Andrés Pérez Araya
y su compañía el Gran Circo Teatro, con quienes realizó los mon-
tajes, “Nemesio pela’o qué es lo que te ha pasa’o” de Cristián Soto
y “Visitando al Principito”, adaptación de “El Principito” de Antoine
de Saint Exupery. Trabajó también en las obras “Las 7 vidas del
Tony Caluga” y Desideratum” con la Compañía Teatro Imaginario
junto al director Andrés del Bosque.
Su formación comenzó en el año 1997 con el proyecto “El
Circo del Mundo” creado por Cirque du Soleil y Jeunesse du
Monde, en un proyecto de Cooperación Internacional con La Cor-
poración El Canelo de Nos, donde se imparten talleres circenses
a artistas chilenos, principalmente actores y bailarines, con el
objeto de aplicarlo en la ayuda de niños y jóvenes con problemas
sociales. Algunos de los instructores fueron Alain Veilleux (tra-
pecio) y Paul Vachon (clown). Se especializa en trapecio, acroba-
cia y clown. El año 2012, financiado por el fondo nacional de la
cultura y las artes de Chile, viaja a Ibiza para estudiar en Bont`s
International Clown School, con el maestro Eric de Bont.

El clown es y siempre debe ser auténtico.

El clown es sincero y espontáneo.
La mirada del clown es un espejo a través del cual vemos su interior y
nuestro reflejo en él. Por tanto, es transparente. Sus intenciones se
ven, incluso cuando intenta engañar.
El Clown es apasionado, todo lo siente y lo hace con máxima intensi-
dad. De entre todas las emociones que habitan en un clown, una es im-
prescindible: la ternura.
En las acciones y manera de comportarse del clown, no existen
tonterías. Todo lo que hace tiene una justificación, la suya. Eso con-
vierte cualquiera de sus actos, incluso el más absurdo, en normal.
El clown siempre encuentra solución a cualquier problema, aunque
ésta sea una solución clown. Esto es, impensable para cualquier otra
persona, pero satisfactorio para él y coherente con su forma de ser.
Ser Clown significa estar Clown. Es decir, percibir, sentir, reaccionar y
relacionarse desde ese estado, el estado payaso. La suma de todas las
particularidades que conforman esta Poética
Retrato pintado por Andrea Bedregal
 AMALGAMA DE
EMOCIONES
Por Andrea Bedregal Zegarra
(Perú)

U na búsqueda sencilla al
centro de nuestras
emociones nos puede
perfil más, un personaje, una
careta de nuestro ser infantil,
pero como cualquier lado de
llevar muchas veces a la una moneda se cubrirá uno al
tranquilidad o a la locura. Ha- verse el otro expuesto. No es
llar el punto exacto entre la tan vago.
discapacidad y la experiencia El clown es el arte de co-
es sumergirse en un perfil nocerse a sí mismo y hacerse
único de generosidad histrió- conocer a los demás. A partir
nica. La búsqueda hacia la de este punto lo que mostre-
transparencia puede ser sen- mos al público estará relacio-
cilla ¿Quiénes somos? ¿Qué nado directamente con nues-
mostramos? Usamos una tra historia, experiencia, per-
máscara para mostrar nues- cepción del mundo e ideales.
tra más sincera personalidad Los instrumentos pueden ser
y nos las quitamos para des- diversos: técnicas de impro-
cubrir que el mundo sigue gi- visación, manejo del escena-
rando, que el alrededor per- rio, uso del ritmo…etc. Pero
manece perpetuo y que lo ninguna escuela podrá de-
único que cambia va más allá cirte cómo eres, quién eres y
del ojo humano y muy dentro cómo plasmar tu experiencia
de nosotros mismos. El clown de vida en un mensaje uni-
es tal vez para muchos un versal que haga vibrar tanto
a los espectadores, como a ti ofrecer arte no podemos ser
lo hace pararte en un esce- mezquinos con ello, pues el
nario. deber para un artista está su-
He comprendido el arte jeto a él desde su nacimiento
desde su punto más gene- y le perseguirá el resto de su
roso en donde el artista no es vida, el deber impera a la ne-
el protagonista de su propio cesidad. Si tenemos la capa-
arte, sino una herramienta cidad de sentir tenemos la
de captación y transmisión capacidad de ofrecer.
de sensaciones, para que es- He recorrido pequeños
tas fluyan libres de obstácu- pasos en este largo camino y
los. Libres de conceptos y conocido diferentes persona-
teorías, libres de reglas e in- lidades unidas por una
clinaciones; libre de paráme- misma pasión, esa pasión
tros y fronteras, y que dichas que para David Larible es lo
sensaciones puedan otorgar- más importante en un pa-
nos la libertad de vivir y ofre- yaso, y que hoy nos acom-
cer. El clown regresa a su li- paña para seguir haciendo
bertad de ignorar, a su liber- arte por el arte, explorando
tar de ofrecer, a su libertad en un mundo cotidiano y lle-
de caminar a su propio ritmo vamos un mensaje común y
y vivir en su propio mundo sencillo: ¡puedes ser tú
construyendo sus ideales y mismo y puedes ser feliz
mostrándolos con arraigue a siéndolo!
los demás.
El mundo es nuestro ho-
gar y la sonrisa nuestro lecho
donde descansa nuestro es-
fuerzo, aquella sonrisa car-
gada de esperanza, de llanto,
de frustración, de musicali-
dad, de inocencia, de VIDA. Y
si entendemos que podemos
 Julio Castillo y Celia Garza
conforman Moebius Teatro Clown.
Se han formado en áreas
que van desde el teatro físico hasta
el clown, pasando por las artes circenses,
la pantomima y la máscara teatral, con maes-
tros como: Sigfrido Aguilar (Estudio Búsqueda de
Pantomima Teatro), Jaime Soriano (L-artes), Rob To-
rres (Funeeestuff), Miguel G. Castro Soloache (Pi-
ckles Circus),Myriam Suttern y Alaide Ibarra (Mexci-
rque), Terry Press (e-movement), Jef Johnson (Cir-
que du Soleil), Hernán Gené (CELCIT, Argentina). Han
participado en Festivales Nacionales e Internaciona-
les de Clown y Pantomima. Asímismo han estado de
gira en ciudades de Carolina del Norte, Georgia, Cali-
fornia, Illinois y Texas en Estados Unidos.
Sus payasos no tienen nombres específicos
pero podemos mencionar algunas características:

El payaso de Julio no conoce nada y todo le

asombra. Es hiperquinético y no sabe decir no.

La payasa de Celia es distraída y malhumorada,

cree conocer TODO EN LA VIDA y siempre dice no.
 otras ramas del arte con
profesores como Mijail
Echarri, Alexander Silva,
(Perú) Fiorella
Kollmann ,
A este payaso le gusta llamar la Fiorella
atención; disfruta jugar, reír, Gambini, An-
equivocarse y asombrar a cual- drea Espinar, Pe-
quier persona con cual- dro Herrera, Diego La
quier cosa que se le ocu- Hoz , Lucas Sollazo, Nu-
rra. ria Dul, entre otros.
Actualmente es
Anthony Vargas miembro del grupo
Campana es Acei- teatral Gallito de Pa-
tuno. Nació en la ciu- pel y del grupo de Im-
dad de Cusco-Perú, provisación teatral
es estudiante de co- Improfános partici-
municación social, pando en diferentes
actor, clown, obras en Cusco y
mago e improvi- Arequipa. Acei-
sador en bús- tuno nos dice:
queda de generar “El clown es y
cambios en la socie- será la luz que
dad a través del arte, necesitaba mi
el asombro y la vida para cono-
ternura. cer, escuchar y
Inició en el ayudar no solo a
mundo del otros, sino también
Clown el año a mí mismo”.
2017 continuando
su formación en
 COMPAÑÍA
FARAMBURLEROS
(Argentina - Chile)

Somos una Cia. de payasos de-

dicados a llevar risas al todo el
mundo y movilizar tu imagina-
ción con espectáculos, talleres
y capsulas audiovisuales. Para
esto contamos con repertorio
de sala y calle que entremez-
clan técnicas circenses y tea-
trales como acrobacia, magia y
danza y clown. Los Farambur-
leros logran su gran reputación
y reconocimiento gracias a sus
giras en países como Argentina,
Chile, Ecuador, Colombia, Uru-
guay y Perú.
Es Lic. en ac- Yamila Colombo del marco de la
tuación de la Escuela Interna-
Universidad Payasa Titania cional de la Fun-
Nacional de Ar- dación Teatro
tes Dramáticos de Bs As (UNA). museo del Títere y el Payaso y Pe-
Conjuntamente es payasa, peda- dagoga de Clown en el Circo So-
goga de clown y fundadora de la cial Quetralmahue de Rengo.
Cía. de payasos Entre su destacada formación se
Faramburleros. encuentran maestros como Mimo
Realizó como tallerista la Primera Tuga (Rodolfo Meneses), Antón
Escuela Nómade del Theatre du Valen, Tato Villanueva, Leticia Ve-
Soleil. trano, Andres del Bosque, Ines
Entre sus trabajos como clown Pasic, Oscar Zimmerman, Víctor
participó en la Convención de Quiroga, Marcelo Savignone,
Casa Blanca, Festivales como el Ariane Mnouchkine, Osqui Guz-
MIMAME(Medellín), PAPA- man, Antonio Fava, Felipe Gonzá-
YASO(Bogotá), FESTICLOWN(Tru- lez, Carla Paz, Tomi Soko, Flor Va-
jillo), UPACHALUA, Festival de las leri.
Artes de Valparaíso en Carpa
Azul, CHUPAYASO(LINARES), La
Payola (Rengo), Festival de Clown
el Bolsón (Argentina).
Invitada a participar como pa-
yasa en Los Maestros de las
Cosquillas, Agrupación de Circo
del Mar de Pichilemu, Galas Pa-
yasas de Valparaíso, Varieté a
bene ficio Carpa Azul, Resisten-
cia y funciones del Teatro mu-
seo del Títere. Además, fue Asis-
tente de Dirección de Víctor Qui-
roga en el taller "Espectáculo en
búsqueda de un Payaso" dentro
 Pablo gnzález
Payaso Custodio Patilla

Es actor, payaso de la
Compañía de payasos
Faramburleros y direc-
tor de Los Maestros de
las Cosquillas, Zala-
garda Porteña y Pasos
y Señas.
Fue docente durante 8
años de la Fundación
Teatromuseo del Títere y
el Payaso (Valparaíso) y Es-
pacio Sagrado (Viña del Mar y
Santiago).
Interprete de las compañías Teatro
Escuela Ilusión, Zarabanda Teatro y Circo del Mar.
Entre sus maestras/os destacan Antòn Valen, Antonio
Fava, Tato Villanueva, Leticia Vetrano, Luisa Gaillard,
Johnny Melville, Andrès del Bosque, Stepham Mo-
tramm, Ines Pasic, Tomi Soko, Flor Valeri, Vìctor Qui-
roga y Oscar Zimmermann.
Invitado a encuentros, festivales y residencias artìsti-
cas en Chile, Brasil, Colombia, Uruguay, Argentina y
Perù.
 Colombia

El Colectivo Teatral Infusión cuenta con 12 años de ex-

periencia. Integra diversos saberes artísticos desde la inves-
tigación, producción, creación de espectáculos teatrales, y
diferentes proyectos como son El Teatro Casa Clown, La
Escuela de Payasos, El Teatro va a tu colegio.
Tiene a su haber la creación y producción de 12 obras
teatrales en diferentes lenguajes escénicos: “Clown… el Es-
pectáculo” (2008), “Expedition Clown” (2009), “Ni Aquí
ni Allá” (2010), "En obra negra" (2010), “Pura Carreta”
(2011), “Entre Faldas y Patas de Gallina” (2012), “Santa y
 los Duendes (2012), “Hechos de Desechos” (2014), “Al borde”
(2014), “Violeta y sus Voces” (2015), “El Pequeño Torito Sentado”
(2017), “La Grandiosa Yunque Es… Cupida” (2019).
Ha tenido gran participación en festivales y eventos culturales a
nivel local, nacional e internacional: Festival Internacional de mimos
y clowns (MIMAME) 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2014, 2016,
2017, 2018 y 2019 Medellín, Fiesta de las Artes Escénicas, 2010, 2011,
2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018 y 2019, Titirifestival, Apar-
tadó, 2008 y 2011, III Encuentro internacional de Teatro clown, Puyo,
Ecuador 2009, Festival Ceremonia teatral de Hain, Punta Arenas, Chile
2010, Festival internacional de teatro de Pasto, 2010, 2017, Festival de
teatro ‘‘Más allá de los cuentos’’ Valencia, Venezuela 2010, Festival
Internacional de Teatro de Manizales 2010, Festival del Gesto Noble,
Carmen de Viboral 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2016, 2018, 42 Fes-
tival nacional de la Cultura, Sahagún-Córdoba, 2013, Festival la Caja
Negra, Marinilla, 2013, II Festival la Máscara del Pueblo, Pasto, 2014,
Participación en el Carnaval Multicolor de la Frontera, Ipiales-Nariño
2015, Fiesta del Teatro Cúcuta, 2014, 2017, 2018, Festín Clown Perú
2014, 2016, 5 Encuentro de payasos Valparaíso-Chile 2015, III Festi-
val la Máscara del Pueblo, Pasto 2015, Festival de Envigado 2016,
IXX Encuentro Nacional Comunitario de Teatro Joven 2016, Escena-
rio, Encuentro de las artes escénicas 2016, Festival Mujeres en Escena
por la Paz, Bogotá, 2017, 45 Festival de la Cultura-Tunja 2017, Festi-
clown, San Salvador - El Salvador 2018, Encuentro de monólogos Tea-
tro Matacandelas (2020).
Premios y becas: Beca de creación de la Alcaldía de Medellín en
la modalidad Teatro silente y clown, 2012, Participación en el II labo-
ratorio de Circo, Medellín 2013, 2016, 2018, Programa Salas Abiertas
de la Secretaría de Cultura Ciudadana, Medellín 2014, 2015, 2016,
2017, 2018, 2019 y 2020, Programa de Salas Concertadas del Minis-
terio de Cultura. 2014, 2017 y 2019, Agenda Cultural para la cuidad,
de la secretaría de Cultura Ciudadana, Medellín 2014, 2015, 2016,
2017, 2018, 2019 y 2020, Circulación Internacional, Ministerio de
Cultura de Colombia, 2015, Apoyos Concertados, Secretaría de cultura
Ciudadana de Medellín, 2018, 2019 y 2020.

Cuenta con diferentes aliados y clientes, entidades como: Empre-

sas Públicas de Medellín (EPM), Fundación EPM, COMFAMA,
CONFENALCO, ISA, CELSIA, INDEPORTES Antioquia, Alcaldía
de Medellín, entre otros.
Actualmente desarrolla en sus plataformas virtuales tres proyectos
de gran impacto como la programación del Teatro Casa Clown con
proyección de videos de obras teatrales, conversatorios, cátedras con
artistas nacionales e internacionales, creación artística de la obra Ca-
perucita se viste de colores, contenido para redes sociales: tutoriales y
juego de retos, alto parlantes desde la sede y radioteatro en convenio
colaborativo con la entidad Arlequín y los Juglares.
La Escuela de Payasos cuyos procesos vienen desde el 2014 y qua
ahora migra a la virtualidad con herramientas prácticas y teóricas que
brindan continuidad a la formación de artistas locales y nacionales in-
teresados en la técnica del Clown, la máscara y próximamente el bufón
sagrado con el seminario Internacional.
Talleres formativos interdisciplinares para la comunidad canto,
yoga, expresión corporal, teatro y dibujo para niños y niñas, máscaras
y dramaturgia clown son las posibilidades que hemos encontrada para
seguir acompañando desde la distancia a otros sectores.
 Arturo Ruffo
(México)

Es una obra de circo – teatro familiar, estrenada el 2018, desarrollada a base del len-
guaje cómico y poético del clown. A lo largo de esta historia, el público acompaña a nues-
tros tres inocentes personajes a través de una serie de incidentes, sorpresas y logros; tendrán
la oportunidad de jugar y reír con ellos, además de maravillarse con sus acrobacias. La obra
al ser didáctica, tiene como objetivo primordial poder transmitir al público infantil los va-
lores más importantes para un desarrollo social armonioso, como lo son: el respeto, la
amistad, la tolerancia, la honestidad, la gratitud, la prudencia, la lealtad y sobre todo el
amor a lo que se hace, a uno mismo y a los demás.
compadre
Cabeza de piña
(Colombia)

Christian Camilo Rodríguez es

“Compadre cabeza de piña”. Actor
bogotano con más de 20 años de ex-
periencia en el campo del teatro fí-
sico, el teatro dramático y el clown.
Inicia sus pasos artísticos como co-
f undad or del gru p o de t eatr o
Nemcatacoa. En el año 2003 incur-
siona en el mundo de las artes cir-
censes las cuales sirven como
base para la estructura-
ción del colectivo Circo-
lino en el cual nacen
multitud de piezas y
varietés de amplio re-
conocimiento a nivel
nacional. Durante más
de una década ha integrado
creaciones de distintas compa-
ñías de teatro y circo de Bogotá de
las cuales se destacan, Cabeza de
Martillo y Muro de espuma circo
teatro. En paralelo ha configurado un repertorio de obras de carácter
unipersonal, muchas de ellas, protagonizadas por su personaje emble-
mático, EL CABEZA DE PIÑA. Su lugar creativo recorre lenguajes ba-
sados en el absurdo y en el grotesco, sus puestas son ricas en metá-
foras poéticas las cuales generan en su público experiencias fantásti-
cas y desfogue de emociones sublimes.
En sus años de trasegar en el arte ha acopiado experticia en el
campo de los malabares, el acro, equilibrios, el clown y la dirección e
intervención escénica para espacios no convencionales.
Cuenta con amplia experiencia como director teatral, gestor cultu-
ral y productor de eventos de carácter artístico y comunitario se ha
desempeñado como instructor en el campo de las técnicas circenses,
el entrenamiento corporal, acro-yoga y clown.
Ha participado en multitud en eventos artísticos como: Convencio-
nes y festivales Nacionales e Internacionales, así como distintas ver-
siones del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Festival Inter-
nacional de teatro de Manizales, Convenciones Nacionales de Circo;
Participa activamente en procesos de gestión en pro reconoci-
miento político del Circo en Bogotá.
STROBOSCOPICO
GRUPO DE TEATRO
(Argentina)

Somos un grupo de actores, docentes y hace-

dores teatrales, que desde hace doce años tra-
bajamos de manera INDEPENDIENTE y AUTO-
GESTIVA con espectáculos infantiles, de auto-
ría propia, en diferentes instituciones educati-
vas, formales, no formales y en el espacio del
Jardín Botánico de Córdoba. Porque considera-
mos que el teatro no solo es una forma de ex-
presión, sino también un medio de comunica-
ción que nos permite llegar a los niñxs, y poder
así multiplicar nuestro mensaje sobre la valo-
ración del ambiente y los recursos naturales.
También reforzar valores como: la solidaridad,
el respeto, la amistad, el compañerismo.
NUESTRO TRABAJO EN ESCUELAS //
APORTE PEDAGÓGICO

El teatro desarrolla el pensamiento complejo,

simbólico, metafórico. Da herramientas para
encontrarse con el mundo interno más rico, la
energía. Provoca pasar del pensamiento con-
creto al abstracto, lo cual interviene en la cali-
dad de vida del otro y permite trabajar para el
sentido de trascendencia.
En las escuelas se adiciona todo esto, como un
instrumento didáctico, ya sea de disparador
para abordar un tema en clases o para reforzar
lo ya estudiado. Esto se debe a que tanto las
piezas teatrales, como los personajes y la mú-
sica que integra el espectáculo, se imprimen en
la mente del niñx de manera vivencial, llevando
a desarrollar ideas y pensamientos propios de
cada uno, de modo inolvidable.

OBJETIVO COMO GRUPO

Acercar a la sociedad un producto artístico que

permita valorar el trabajo, dedicación, entrega,
disciplina y compromiso del hacedor teatral
respecto a su función para con la sociedad. De
esta forma dar a conocer que el arte es un ofi-
cio y cumple un rol importante y necesario en
la humanidad.
Buscamos a través del juego teatral, el entre-
tenimiento, la expresión, aportar un espacio de
reflexión, para poder reforzar y transmitir va-
lores, ampliar el conocimiento de lxs niñxs en
base a temáticas determinadas que acompa-
ñen el programa educativo de la escuela.
Lxs Payasxs que nos habi- Ella Es…
tan nos invitan a... Ella es soñadora...
Ella es... buscadora in-
Observarnos, conectar- cansable de la prefecta im-
nos, encontrarnos con perfección que la apri-
aquellxs niñxs que viven siona...
en nosotrxs, mirarlxs a los Ella es inquieta…
ojos y abrazarlxs fuerte, Ella es decidida
fuerte... esos niñxs nos in- indecidida-
dagan, nos cuestionan, atravie- mente...
san de manera transversal a Ella va en
nuestros payasxs, poniendo en busca de la li-
evidencia lo más sensible de no- bertad
sotrxs, para reírnos juntxs de libera-
todo aquello" dora...
Ella es
ROSA
El Es…
Él es sensi-
ble…
Él es ingenuo…
Él es… un nato
creador de mun-
dos
El ama compartir
esos mundos, aunque no
siempre le salga
Él es un incansable busca-
dor de aventuras
Él es AZUL

Stroboscopico Grupo de Teatro

https://www.youtube.com/channel/UCAP_WDb1dT3GkJbRwugo-
rog?view_as=subscriber
wsp 549 351 386 1850 // e mail martinez.paula.393@gmail.com
 Galinhas e Raposas
CIA Galinhas e Raposas se creó en mundo de la imaginación. También
abril de este año para el contenido del forman parte del reparto los títeres
canal de YouTube existente. La Com- Mandioca, Meryda, Morgana, Billy,
pañía trabaja con niños en sus diver- Quéfren, Thomé Jacaré y Gregório o
sas vertientes. En este momento, te- Porco, que siempre provocan la ma-
nemos el programa “La Sala de la yor confusión en la sala. También es-
Imaginación” donde se desarrollan tán Jujube e Íris, que quieren ser blo-
varias historias muy chulas, bus- gueras y causan mucha confusión.
cando la imaginación de cada niño. Serena ama las historias y vive en
Trabajando siempre en temas rele- una calma abundante, es el equilibrio
vantes para el universo infantil. del grupo. Melody ama la música y es
El equipo de la sala está dirigido muy tímida. Peanut es un niño muy in-
por el payaso Cata Vento y el payaso teligente al que le encanta escuchar
de las flores que lleva a todos al historias.
 Flóris
da Silva
(Brazil)

Flóris da Silva es la mejor versión de Juliana

Bordallo. En Flóris puedes encontrar preocupa-
ciones, la necesidad de hablar, humor, gracia,
error, coraje, energía y encanto.
Juliana Bordallo, da vida a las creaciones y as-
piraciones de Flóris basadas en investigaciones
sobre Dramaturgia y Comedia Femenina, bus-
cando en experimentos, experiencias y ejem-
plos inspiración para el número de Payasa.
Actúa desde 2001 como actriz, payasa, creadora
e investigadora de la cultura popular brasileña y
el universo de los payasos. Productor y actriz
del Grupo Teatro do Pé desde 2004 y en Bella
Cia como payasa y actriz desde 2008, partici-
pando en festivales en todo Brasil, España, Co-
lombia, El Salvador, Nicaraguá y Honduras.
Creadora de PRAIAÇAS - Movimiento de Pa-
yasas de Baixada Santista, un movimiento que
une a mujeres artistas de circo y payasas para la
capacitación, investigación y creación de pro-
yectos basados en el universo de las mujeres,
desde octubre de 2016.
Así, Juliana se fusiona con Flóris y Flóris con
Juliana.
 Ingeniero, docente y
payaso social. Creó
una ONG que lleva su
alegría a hospitales,
hogares de ancianos,
merenderos y jardi-
nes, entre otros espa-
cios de la comunidad.
Claudio Gúngolo es
bahiense, hijo de inmigrantes
un maestro con italianos llegados a la Argentina
en la posguerra. Vecino desde

Síndrome de clown siempre del barrio Pacífico, si-

guiendo el mandato familiar se
recibió de Ingeniero Mecánico
en la Escuela Industrial y
luego ejerció la docencia
por más de 45 años en
ese y otros estableci-
mientos. Se casó con
Kuky Navarro -hace 38
años- con quien tiene
cuatro hijos y una vida
en común.
Si bien siempre tuvo una
veta artística no fue sino
hasta que atravesó una dura
crisis per-
sonal -
signada ARTICULO EXTRAIDO DE
por la WWW.LANUEVA.COM

quiebra RISA CURATIVA

de una Claudio Gúngolo: un
maestro con Síndrome
empresa de Clown
familiar y 21/1/2018

la irrupción Por Anahí González

de problemas agonzalez@la-
nueva.com
de salud- que se permitió explo- Y así, paso a paso, entre talle-
rar este terreno. res y cursos en Buenos Aires se
“Estaba re mal y dije: 'Tengo encontró brindando talleres de
que romper estructuras. Hacer clown de forma privada y tam-
algo'”, contó. bién en la escuela. De esta expe-
El arte era una deuda pendiente. riencia se desprendieron dos gru-
Un tren que había dejado pasar pos que se fusionaron en la ONG
por hacerse cargo de obligacio- Síndrome de Clown. Uno de ellos
nes y del “deber ser” impuesto es Patrulla Clown 044, que nació
por modelos sociales y familiares. en la Escuela 44, actual EESNº
De a poco, con mucho entu- 19.
siasmo se fue adentrando en un Síndrome de Clown está com-
universo que lo cautivó y le per- puesta por más de una docena de
mitió encontrarse a sí mismo y jóvenes y adultos que tienen
poder brindar lo mejor de sí a los como misión llevar la alegría cu-
demás: el arte clown. rativa del clown a distintos espa-
“La actividad del clown es pen- cios de la ciudad y la zona de in-
dular, un ida y vuelta. Lo que re- fluencia. Tienen actividades fijas
cibís te potencia a dar más, aun- y van a lugares a los que son in-
que también tenés que controlar vitados.
las emociones y la frustración”, Los jueves, por ejemplo, arriban
dijo. con sus colores y propuestas lú-
En un primer momento, Gún- dicas la sala de pediatría del Hos-
golo tomó clases de improvisa- pital Italiano. Además, el primer
ción con el actor Rubén Cordi - sábado de cada mes la visita es
impulsor de Impro Delivery- y se para el Hogar del Anciano Adelino
acercó a Payamédicos. Gutiérrez y el tercer sábado con-
Si bien esta organización le curren al Hogar del Peregrino Don
aportó muchas herramientas, Orione.
pronto descubrió que lo suyo pa- También visitan centros de día,
saba más por ser un “clown so- escuelas, barrios y jardines y par-
cial”, lo que le permitía elegir su ticipan de campañas de concien-
vestuario con mayor libertad y tización de otras organizaciones
trascender el ámbito hospitalario civiles sin fines de lucro, como
para llegar con su impronta a es- AYUDALE (Fundación de Ayuda al
pacios sociales, artísticos y edu- Leucémico).
cativos. Gúngolo participa de gran
parte de las propuestas y a su vez
es el clown invitado de Música
para el Alma, una orquesta que "Si hacés algo y te gusta, estás
realiza intervenciones en diver- jugando. Es sentirte bien en tu
sas instituciones. interior", expresó.
“Los jóvenes me sorprenden mu- También aseguró que el dis-
cho. Se han dado cuenta de que frute del clown no es para nada
un abrazo o una sonrisa cambian egoísta.
al otro. Eso es lo que a uno lo po- "Para dar alegría a otro tenés
tencia", dijo Gúngolo. que estar bien, ser creíble y esto
"No pretendemos grandes co- pasa más por los hechos que por
sas: jugar, divertirnos y hacer las palabras. Hay que disfrutar
que el otro esté bien nada más. para poder compartir ese disfrute
El público puede ser uno, mil o con el otro”, dijo.
dos mil", remarcó. Su visión
Asegura que no hace falta tener Una de las mayores satisfaccio-
ropa de payaso para serlo y vice- nes de Gúngolo es llevar alegría
versa: tener nariz no te vuelve y juegos a los niños y jóvenes de
clown. los barrios periféricos más vulne-
“Hay muchos músicos que son rables.
clown, que se enamoran de su “En el Día del Niño, casi todos
instrumento y lo transmiten. los espectáculos están en el cen-
Como Baglietto -Juan Carlos- con tro, pero en algunos barrios hay
su guitarra. Juega con ella, dis- chicos que no conocen el centro,
fruta y te regala ese disfrute. es a pesar de que están a 15 cua-
músico y clown”, dijo. dras. Es una realidad que algunas
En su caso, a veces encarna ro- personas desconocen”, dijo.
les como el Profesor Savelotodo- De su encuentro con el recono-
lino o el payaso Clau Cloun, pero cido Patch Adams en Buenos Ai-
sin encasillarse res se llevó mucho aprendizaje.
A los chicos no les importa tanto Participó de una intervención en
el nombre del payaso, sino el co- la villa Rodrigo Bueno y descubrió
lor, el juego, compartir ese mo- que las intervenciones pasan por
mento”, dijo. las simples cosas.
“A veces me preguntan ¿qué es Le quedó grabada una frase de
jugar? Es disfrutar de lo que uno Adams: “Lo único que nos va a
hace. Podés jugar en tu casa, en cambiar es la revolución del
tu trabajo o en situación de en- amor”.
cierro", explicó.
 Para Gúngolo, nacemos como "Siempre veo a las personas
un eucaliptus, con muchas ra- como personas más allá de la si-
mas, y la sociedad y la familia las tuación. La idea del clown es
van recortando hasta que queda- darle al público la mejor cosa po-
mos como pinos. sible, sea cual sea el contexto”,
“El clown rompe esas estructu- dijo. Un largo camino para encon-
ras. Te lleva a descubrirte a vos trarse a sí mismo
mismo y a descubrir que podés Resiliencia. A mediados de los
jugar sin que te importe el qué 90, Gúngolo atravesó una crisis
dirán, que podés ser feliz con lo personal. Su esposa lo ayudó
que estás haciendo”, dijo mucho a salir a flote. Tuvo una
Para un payaso social la comuni- fábrica de guardapolvos que que-
cación no es solo verbal. La mi- bró. Aparecieron tumores, se
rada es fundamental. El clown no quebró el maxilar y luego debió
solo mira, sino que ve. Produce atravesar un trasplante de cór-
un juego cada vez que mira. neas. “No me pregunto por qué
“Desde que soy clown no volví pasan las cosas, sino para qué. Si
a enfermarme, sentí un gran ali- te preguntás por qué las respues-
vio. Tengo mis problemas, como tas son infinitas. El para qué pa-
todo el mundo pero ser clown re- san las cosas, tiene otro sentido.
quiere de mí una energía posi- Todo te lleva hacia algún lugar, a
tiva, poner lo mejor”, dijo. estar donde estás” dijo.
En la cárcel Su trayectoria. Estudió en Bue-
El año pasado dictó un taller de nos Aires con Martín Pons, clown
clown para internos de la Unidad del Cirque Du Soleil y realizó dos
Penal Nº 4, experiencia que repe- talleres con Marcelo Katz, quien
tirá este año, con frecuencia se- lidera el Espacio Aguirre y con
manal. Erica Jung. El año pasado con-
El objetivo de la actividad es vocó a Vanina Grossi, mano de-
abrirse al diálogo respetando las recha de Patch Adams, para to-
individualidades y favoreciendo el mar un taller.
compañerismo y la convivencia, Esencia. “El clown no tiene
valores esenciales dentro de una edad, no discute, no tiene partido
dinámica grupal. Dentro del pro- político ni religión. Una persona
yecto se planteó la posibilidad de de 60 y un chico de 18 juegan de
cambiar la postura frente a la forma pareja. Eso nos une. Siem-
agresividad, transformándola en pre nos tenemos que poner en el
cooperación y amistad. lugar del otro. Y debemos saber
jugar con las emociones, no tiene se artista todo el mundo te decía:
que afectarnos en nuestro inte- “de eso no se vive”.
rior”, dijo. Familia. Tiene cuatro hijos con
El arte. “Lo descubrí de grande, Kuky, quien es ama de casa y dis-
aunque lo traía conmigo. Vengo fruta cantar. El mayor es abo-
de una sociedad en la que nues- gado y escritor, Rosina y José son
tros padres nos obligaban a estu- bailarines y profesores de Danza
diar para ser médicos, ingenieros Contemporánea y el menor, Pe-
o abogados. Por un lado estaba dro, es profesor de matemática y
bien pero por otro nos cortaban participa de la murga Vía Libre.
muchas libertades. Para ser libre Juntos llevan adelante el espacio
había que ser rebelde. Si querías Cultural Pez Dorado.
E.B. Editorial