CLASICISMO y Oboe

CLASICISMO 1750-1820
El término Clásico se refiere a las antiguas

civilizaciones griega y romana y a las característica
que se perciben de esta tradición: Serenidad,
equilibrio, sencillez y disciplina en el empleo de su
forma. En otras artes este período se denomina
neoclásico.
● Durante el clasicismo surgen o adquieren su estructura definitiva grandes
formas de la música instrumental que pervivirán hasta el siglo XX
(Sinfonía, sonata, Concierto, Cuarteto de cuerda…).
● La música instrumental tiene una importancia en cuanto calidad y cantidad.
Sin embargo, el ideal de la música instrumental del clasicismo deriva de la
música vocal.
● La imitación de las melodías vocales en la música instrumental (cantabile) es
un rasgo destacado.
● La melodía es el elemento que prima sobre los demás siendo esta más
simple sin tantos adornos como el barroco y con simetría y proporciones
entre las frases y semifrases ( en número pares de compases). Como se
puede ver en la siguiente diapositiva.
● La armonía ya es plenamente tonal, basada en los modos mayor y menor.
Predominan los acordes tonales I, IV y V. Las progresiones armónicas son
más lentas que en el barroco (perpetuum mobile).
● La textura que predomina es la melodía acompañada, siendo el
acompañamiento normalmente con acordes desplegados. La polifonía
contrapuntística cae en desuso
● La forma por excelencia es la forma sonata en la que hay bitemalidad (dos
temas) Exposición, desarrollo pasando por otras tonalidad modulando y
reexposición. Pongo el ejemplo la sinfonía 100 de Haydn.
Características de la escritura
❏ Contrastes notorios entre los matices.
❏ Uso de apoyaturas para crear tensión en los acordes que siempre se

resuelven y los otros tipos de apoyaturas que sirven para dar más elegancia
a la melodía
● Los trinos se tocan desde la nota superior(discutible) y suelen ser rápido para
aportar más elegancia suelen ser usados para rematar las cadencias en los
conciertos de oboe y que se una la orquesta haciendo un crescendo.
Mozart
concerto en do
mayor 1º
movimiento
● Durante el Clasicismo la ligadura(antes inexistente) significaba
fundamentalmente que las notas que abrazaba debían enlazarse unas con
otras suavemente, como en un melisma vocal o en una figuración que un
instrumentista de cuerda interpretara con un solo movimiento continuo del
arco. La ligadura podía connotar otros significados relativos a la ejecución de
la frase en modo legato
● Otra novedad del clasicismo son las hemiolias y acentuaciones en tiempos
débiles creando contrastes. Vuelvo a poner en la siguinte diapositiva un
ejemplo con la sinfonía de haydn
hemiolia
También observamos unos puntitos encimas de las primeras notas del allegro ya que el
carácter que se intenta emular con el oboe y la flauta es de ligereza.
Otra curiosidad son las repeticiones constantes de motivos que se van
trasladando por diferentes instrumentos ( late motiv ) . En el siguiente movimiento
se distingue muy bien el motivo y aunque no se vea las cuerdas también imitan.
las cadencias podían aparecer en el final de cualquier obra instrumental o vocal y
estaban indicadas, en la partitura, con un signo especial, el calderón, que le
señalaba al intérprete que, en ese punto, debía improvisar algo. Pero las grandes
cadencias son las de los finales de los movimientos rápidos de los conciertos,
cuando la orquesta se llama a silencio y el solista queda en soledad para
demostrar su virtuosismo y desarrolle ideas musicales presentes en la
composición.
Concierto para
oboe de
Rosetti
El oboe Clásico
Se redujo la longitud del tubo (pudiendo llegar hasta el fa sobreagudo), pero seguía
teniendo seis agujeros principalmente distribuidos por dos grupos de tres, separados
por un espacio más largo y por una clavija entre ellos.
En el extremo más bajo, otro agujero era controlado por una llave permanentemente
abierta, y articulada. El siguiente agujero, cerrado por una llave, daba el semitono
cromático de re♯. Los seis agujeros de los dedos eran, de alguna manera, ambiguos
en su afinación, dejando gran libertad al instrumentista en materia de entonación e
inflexión. El número de llaves asciende a 7. La caña que se usaba era más ancha.
Requería una posición de las manos tal y como la tenemos hoy: la mano izquierda por
encima de la derecha. Estaban fabricados con madera de boj, arce, ciruelo, cedro,
peral y más modernamente de ébano. Como curiosidad el oboe Vienés se asemeja a
la forma del tubo con el de la época.
La tesitura era de dos octavas de intervalos cromáticos de Do a Do siendo producida
la segunda octava mediante presión tanto de aire como de la lengüeta.
L Orquest Clásic
La orquesta, en el clasicismo, comienza a crecer y a incorporar nuevas sonoridades. A lo largo del
período se van estandarizando los instrumentos (en el barroco se usaban varios tipos de oboes, en el
clasicismo solo se usó uno). la variedad de instrumentos de teclado barrocos fue sustituida por el piano
forte.
En Alemania, la escuela de Manheim incorporó el clarinete a la orquesta, con Haydn no se incorpora

hasta en sus últimas sinfonías. El fagot adquirió más autonomía, alejándose de la función de duplicar el
bajo. Las trompas y trompetas eran usadas de relleno armónico. Los trombones se reservaban para la
música sacra. Más tarde el piccolo sería introducido por Beethoven.
La desaparición del bajo continuo comenzó hacia 1760.
El pionero del clasicismo Haydn fue el que fijó la plantilla de la Orquesta Clásica.
El segundo oboe suele tener la misma importancia que el primero. Simplemente hace una segunda voz,
generalmente una tercera por debajo del primer oboe. Ambos tienen un papel muy importante.
El oboe como solist
Los conciertos clásicos no especifican el instrumento tan claramente (los
instrumentos de viento madera no tenían timbres tan diferenciados entre sí como
en la actualidad).
En el caso del oboe no hay tanta cantidad de conciertos como en el barroco, casi
siempre eran creados en colaboración con el intérprete, por lo que se exploran
posibilidades y se saca partido al instrumento.
Los conciertos solistas más destacados son:
★ Concierto de Mozart en do mayor , con diferencia la más conocida del
repertorio . El primer y tercer movimiento se necesita tener un buen control
rítmico y mecánico para controlar todas las escalas y arpegios. El segundo
requiere un control exigente con la respiración y una musicalidad acorde con
el estilo legato. También es tocada habitualmente por la flauta travesera.
★ Concierto de Haydn (clasicismo pleno) en do mayor , se ha dudado de su
autoría debido a la configuración de sus frases.
★ concierto de Lebrun nº1 en re menor (clasicismo pleno): Tiene seis conciertos
para oboe y este es el más destacado y se enfoca en los tuttis de la orquesta.
★ Concierto de Krommer nº2 en fa mayor: Poco conocido, exige un mayor
desafío para el oboísta tanto sus pasajes rápidos como lentos.
todos ellos con tres movimientos (Rápido-lento-Rápido) como era habitual.
Aparte del concierto podemos ver al oboe en las sinfonías concertantes ( una
nueva forma que mezcla el concerto grosso y concierto solista, sinfonía y
divertimento).
❏ La Sinfonía concertante para oboe, clarinete, trompa, fagot y orquesta en mi

bemol mayor, K. 297b/Anh. C 14.01, fue compuesta por Mozart en París, en
1778 una orquesta formada por dos trompas, dos oboes y cuerdas (las
trompas y el oboe formaban un timbre que era apreciado en la época).
Esa mezcla de vientos solistas da mucha gama de colores a la obra.

El oboe e músic de cámar
● Cuartetos:La mayoría son para oboe, violín viola y cello, pero hay alguno para oboe, dos
violines y cello. El caso más famoso es el de mozart en fa mayor con un estilo galante. Florian
Gassman con 14 cuartetos para oboe y Stamitz fueron relevantes también.
● Quinteto de Mozart para piano, oboe, trompa, clarinete y fagot en mi bemol may oracabado
en 1784 era considerado por el mismo Mozart como una de sus mejores obras.
● Quinteto de vientos formado por flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot. Desde este
momento esta formación adquiere gran importancia gracias a Anton Reicha.
● Trio para dos oboes y corno inglés y Octeto para vientos Para dos oboes, dos clarinetes,
dos trompas y dos fagotes de Beethoven.
● Sonatas para oboe y piano: muy escasas debido a al empaste de timbre, ningún compositor
importante escribió sonatas para oboe en el clasicismo las pocas que hay son: Sonatas de
Besozzi en Do y Re. con cemballo y Sonata de Vahhall.
Bibliografí
Libro de texto historia de la Música 5ºEP de la profesora Pilar Maresco Bermejo.
Pdf ligaduras y articulación de Clive brown
LaNación.com
historiadelamusicalag.blogspot.com
mioboeestuyo.com
Apuntes literatura del oboe
historiadeloboe.blogspot.com

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El término Clásico se refiere a las antiguas

❏ Uso de apoyaturas para crear tensión en los acordes que siempre se

En Alemania, la escuela de Manheim incorporó el clarinete a la orquesta, con Haydn no se incorpora

La desaparición del bajo continuo comenzó hacia 1760.

❏ La Sinfonía concertante para oboe, clarinete, trompa, fagot y orquesta en mi

Esa mezcla de vientos solistas da mucha gama de colores a la obra.

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