UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES

DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES PRILIDIANO PUEYRREDÓN

Organización, Producción y Comercialización de Eventos culturales y artísticos.

Cátedra MANETTI

Docentes
TITULAR: RICARDO MANETTI
ADJUNTA: NORA E. LONGO
AYUDANTES: MARÍA ÚRSULA ORZANCO, GISELLE PISSONI

Trabajo Práctico Final

Más que una imagen

Integrantes
Álvarez Sofía
Arias Paula
Cuadrado Rosario
Oberti Micaela
Ques Aixa
 Más que una imagen Comentado [GP1]: Falta poner quienes son ustedes

Texto de presentación

Nuestra propuesta para la exhibición a realizarse en la Sala C del Centro Cultural

Recoleta, con fecha de inauguración 8 de marzo de 2024 hasta el día 20 de octubre del
mismo año, se titula “Más que una imagen”. Bajo la intención de abordar el protagonismo Comentado [GP2]: Reorganizar oración. Les
recomiendo oraciones más cortas. Además, hay dos
que tuvieron y tienen las feminidades en el arte, ya sea como musa o como fuente de diferentes tiempos verbales

capital intelectual para la obra, ponemos en cuestionamiento la decisión que muchas Comentado [GP3]: Sin comillas y en cursiva
Comentado [GP4]: Mas que protagonismo es el rol
veces toma el autor de mantener en anonimato aquella identidad representada u
otorgarle distintas definiciones que la limitan a no ser más que eso. Ahondaremos en el Comentado [GP5]: Cual autor.

lugar que ocuparon esas feminidades y cuál fue su experiencia para compartir. El La oración es confusa. Porque hablas de dos lugares
que ocuparon las mujeres de musas o de productoras.
contexto social e histórico en el que se realizaron las obras tienen mucho que brindarle Pero después hablan únicamente de las decisiones de
los autores para mantener el anonimato. Ojo con la
a la mirada con la que el espectador puede acercarse a ella. Nos encontraremos con palabra autor, esta palabra es muy amplia. ¿Qué autor?
¿Autor de qué? ¿De obras? ¿Hablas de los artistas?
figuras que muchas veces han sido relegadas únicamente al papel que el hombre ha
Comentado [GP6]: Que tipo de experiencia hacen
decidido otorgarles, a la mirada juiciosa de la iglesia, a la de otras mujeres y de una referencia y compartir a quien
Comentado [GP7]: Va a haber material para aportar
sociedad que espera todo y nada a la vez de esas mujeres que se constituyeron en arte, que el espectador no especializado entienda el
contexto histórico
un arte denunciante de la situación de vida, un arte contemplativo y admirador de ese
ser femenino, un arte cuestionador de la mujer en su rol y en sus formas. ¿Cuáles son
esas diferentes experiencias? Experiencias como ser objeto de deseo y tentación, como
protectora y creadora de vida, como villana y portadora del mal, como ser humano que
simplemente existe y desea habitar su cuerpo. Comentado [GP8]: Todo esto debe ser ampliado.

Para este recorrido tendremos en exposición, entre otras, las siguientes obras que
respaldan lo anteriormente expuesto: “El baño” (1865) de Prilidiano Pueyrredón, aquí Comentado [GP9]: Cursiva sin comillas

ponemos en manifiesto la experiencia de musa, una obra realizada en un contexto en el

que la mujer tenía un rol secundario, donde no puede elegir su propio destino sin que
ese hombre dominador se sintiera cuestionado, sometida al hogar o mujer funcional a
los deseos del hombre. Pondremos en contraposición tanto “Vereda La Perla” donde Comentado [GP10]: Sin comillas en cursiva

vemos a una mujer haciendo uso de su momento de ocio, disfrutando de un lugar y

momento sin prejuicio a la belleza hegemónica, despreocupada de usar sostén debajo
de su traje de baño, sin necesidad de gustar a otro. Si bien el título de la obra se refiere
a un espacio público es aquella mujer retratada quien inspira al artista y habita el espacio.
Por otro lado, tenemos la fotografía “Mujer con vidrio” de Filiberto Mugnani, donde a Comentado [GP11]: Sin comillas en cursiva

través de la relación de aquel cuerpo con el espacio y los objetos surge la necesidad de Comentado [GP12]: cursiva

construir una identidad que incluya todo aquello que está fuera de lo legitimado.
Si bien nuestro punto de interés es adentrarnos en la experiencia femenina, no buscamos Comentado [GP13]: En las experiencias femeninas.
Por lo que mencionan no es una sola.
únicamente realizar una muestra íntegra de artistas mujeres. Creemos que las
Por otro lado, es confuso porque arriba menciona las
disidencias, pero también las masculinidades pueden y tienen mucho que aportar desde experiencias femeninas desde la mirada de los
hombres pero acá mencionan que no quieren hacer
diferentes ejes, los cuales resultan tan diversos como las obras a exponer. En la una exhibición íntegramente de artistas mujeres. Al
momento parece una exhibición desde los ojos de los
fotografía “Paloma Herrera y Norma Ferrari” de Alicia Sanguinetti, nos encontramos con artistas masculinos.

dos feminidades contrapuestas, la artista es capaz de capturar ese momento de Comentado [GP14]: Reformular, hay problemas de
redacción
complicidad entre quienes parecen compartir el mismo amor por la danza sin importar la Comentado [GP15]: Cursiva sin comillas
edad, ni las vivencias que las separan. Comentado [GP16]: comillas

Existe una numerosa cantidad de obras que refieren al acto de maternar, como rol Comentado [GP17]: este es un eje?

designado por la sociedad, a veces aceptado con resignación o elegido por las mujeres.
En el dibujo “Madre de Esteco” de Isaías Nougués, nos preguntamos ¿cuál sería la Comentado [GP18]: sin comillas y cursiva

mirada si el título fuera otro? por ejemplo “María, madre del niño”, siendo que el tema es Comentado [GP19]: Cursiva
Comentado [GP20]: Cursiva sin comillas
la maternidad, Esteco no existiría sin aquella madre anónima, indudablemente el eje de
la obra cambia cuando otorgamos una u otra identidad. Algo similar sucede con la
escultura de Antonio Devoto, la cual titula “Maternidad”, condiciona completamente
nuestra mirada sobre la obra, existe un mundo sobre aquello que podemos imaginarnos
sobre esta figura femenina, pero ante todo anteponemos la palabra “madre” para
definirla. De todos modos, la pregunta que nos hacemos es si la imagen de feminidad
puede estar limitada solamente a un aspecto o convergen en ella una infinidad de
universos como feminidades que existen. Si podemos ser objeto de deseo, una amiga,
madre, hija, ferviente luchadora, maestra, alumna dedicada y un sinfín de cosas más,
¿qué hace que la imagen de la mujer en el arte sea parcializada a diferentes roles sin
yuxtaponer a varios?
Proponemos un recorrido sencillo pero repleto de interrogantes, para replantearnos
desde dónde miramos al momento de encontrarnos con una obra, qué es lo que esta
obra tiene para darnos y qué es lo que debemos descubrir, qué es lo que aporta para la Comentado [GP21]: ¿Como lo van a lograr?
construcción de una sociedad más pareja y qué herramientas nos brinda para la manera
en que nos acercaremos a futuras obras.

Título de la exhibición Comentado [GP22]: Esto se trabaja dentro de la

fundamentación

El título "Más Que Una Imagen" se erige como un portal poético que invita a los Comentado [GP23]: Sin comillas y en cursiva

espectadores a trascender las superficies visuales y adentrarse en la complejidad de la

experiencia femenina. Este enunciado no solo captura la diversidad de roles y facetas de
la mujer en el arte, sino que también plantea un desafío, invitándonos a mirar más allá
de las apariencias para descubrir las capas profundas de significado que subyacen en
cada obra expuesta. Es un llamado a explorar, cuestionar y reflexionar sobre la
multiplicidad de identidades femeninas, guiándonos hacia una comprensión más
holística y enriquecedora.

Guión curatorial

En el vasto camino de la historia, la exposición que presentamos no es solo una colección

de obras, sino un viaje cautivador a través de la complejidad y la riqueza de la experiencia
femenina. Este recorrido, enmarcado por el tema "Más que una imagen", se convierte en Comentado [GP24]: Sin comillas en cursiva

una exploración profunda de la mujer como musa, protagonista, y constructora de su

propia identidad. Despojada de las ataduras sociales, la musa se convierte en algo más
que una inspiración, habitando tanto el espacio público como el alma del artista.

Aunque nuestro enfoque se sumerge en la experiencia de la mujer, no limitamos nuestra

narrativa a artistas exclusivamente femeninas, sino que creemos en la riqueza de las
disidencias y las masculinidades. Dos miradas contrastantes que se entrelazan a lo largo
de la historia y que construyen y reconstruyen el rol de la mujer. Nos sumergimos en la
reflexión sobre cómo el simple cambio de título puede alterar nuestra percepción,
cuestionando si la feminidad puede reducirse a un solo rol y contemplamos obras donde
se nos revelan temas como la maternidad, la complicidad, el amor, los roles impuestos,
el ocio y el deseo del ojo propio y ajeno.
Este recorrido es un viaje lleno de interrogantes, un llamado a replantear nuestra mirada
hacia el arte. ¿Qué nos ofrece cada obra? ¿Qué descubrimientos aguardan? ¿Cómo
contribuye cada pieza a la construcción de una sociedad más equitativa? Estas
preguntas nos guían hacia un entendimiento más profundo de la feminidad en su
multiplicidad, desafiándonos a trascender las limitaciones impuestas por roles
predefinidos. En la encrucijada de cada obra, encontramos no solo imágenes, sino una
narrativa colectiva que nos invita a repensar, a descubrir, y a construir un futuro donde
Comentado [GP25]: En el guion curatorial deben
la mujer sea más que una imagen. aparecer las estretegias para llevar a cabo los objetivos
de la exhibición.

- Colectivo Coatlicue Comentado [GP26]: Que es esto acá aislado

 Dossier de obras

Título de la Dimen-
Código Imagen Autor Año Técnica Colección Inv.
obra siones
MQI-01 Pueyrredón, El baño 186 Óleo 102 x MNBA 1884
Prilidiano 5 sobre 126,5
tela cm.

MQI-02 Manet, La Nymphe 186 Óleo 144,5 x MNBA 2712

Édouard surprise (La 1 sobre 112, 5
ninfa tela cm
sorprendida
)

MQI-03 Menéndez, Cinco 199 Óleo 90 x MAMBA P 657

José mujeres 0 sobre 130 cm
tela

MQI-04 Lestido, Mujeres 199 Fotografí 28,6 x MAMBA F 361

Adriana presas 1- a 40,2 cm
199 gelatina
3 de plata
MQI-05 Mugnani, Mujer con 199 Fotografí 28,5 x MAMBA F
Filiberto vidrio 2 a 28,5 309
gelatina
de plata

MQI-06 Nougués, Mujer Sin Carbón 57 x 45 MAMBA D 74

Isaías fech sobre cm
a papel

MQI-07 Benedicto, Mujeres 198 Fotografí Sin MNBA 1181

Nair Bahía 5 a blanco especifi 1
y negro car

MQI-08 Brewda, Sin título 197 Lápiz 37 x MAMBA D 54

SIlvia 7 grafito y 35,5 cm
sanguina
sobre
papel

MQI-09 Da Rin, Sin título 200 Fotografí 29,4 x MAMBA F 450

Flavia 1- a digital 39,7 cm
200
2

MQI-10 Diz, Juana Lavandera Sin Óleo 126 x MAMBA P 132

Elena fech sobre 96 cm
a tela
MQI-11 Benguría, Las sillas Sin Óleo 138 x MAMBA P 545
Silvina fech sobre 117 cm
a tela

MQI-12 Alphalo, La valla 198 Técnica 179 x MAMBA E 124

Marcela 4 mixta 110 x
Alejandra 146 cm

MQI-13 Sanderman, Rosario 196 Fotografí 29,6 x MAMBA F5.17

Anatole Moreno en 1 a 21,6 cm
su estudio gelatina
14 rue Paul de plata
Valery, DOP
Paris 16, de
la serie
“Treinta
retratos de
artistas
argentinos”
MQI-14 Devoto, Maternidad 197 Cemento 89 x 32 MAMBA E 102
Antonio 6 patinado x 26 cm

MQI-15 Nougués, Madre de 198 Carbón 52 x 45 MAMBA D 109

Isaías Esteco 2 sobre cm
papel
MQI-16 Pérez Vereda La 198 Fotografí 40 x 30 MAMBA F 194
Aznar, Perla 5 a cm
Ataúlfo gelatina
de plata
blanco y
negro

MQI-17 Sanguinetti, Paloma 198 Fotografí 35,5 x MAMBA F 172

Alicia Herrera y 5 a 28 cm
Norma gelatina
Ferrari de plata
blanco y
negro

MQI-18 Flores, Ofelia 199 Bolsa 135 x MAMBA E 138

Claudia 3 plástica 120 x 4
llena de cm
agua
que
produce
ondulaci
ones
MQI-19 Pujia, Desnudo 196 Bronce 170 x MAMBA E 119
Antonio feliz 9 78 x 54
cm

MQI-20 Portinari, Fiesta de 193 Óleo 175,2 x MALBA 2003.

Cándido São João 6 sobre 194,5 38
tela cm
MQI-21 Do Amaral, Abaporu 192 Óleo 85,3 x MALBA 2003.
Tarsila 8 sobre 73 cm 33
tela

MQI-22 Sacco, Sin título, 199 Impresió 28,7 x MALBA 2021.

Graciela de la serie 3 n 19,5 10
Bocanada heliográfi
ca sobre
papel

MQI-23 Motta, Aline (Outros) 201 Video Duració MALBA 2021.

Fundament 7 digital n: 01
os monocan 15’48”
al

MQI-24 Las Yeguas Las dos 198 Fotografí 110 x MALBA 2015.
del Fridas 9 a sobre 140 cm 08
Apocalipsis papel de
(Pedro algodón
Lemebel y
Francisco
Casas)

MQI-25 Messina, Galina, de 200 Fotografí 120 x MALBA 2011.

Gabriela la serie 3 a 89,7 cm 22
Grandes analógic
Mujeres a,
diapositi
va 6x4.5,
toma
directa.
Edición
4/8
 Diseño de montaje
Plano de sala

Diseño de Montaje visto desde arriba (planta de la sala C y antesala)

Colocaremos dentro de la sala paneles para crear la forma de una columna. Serán en Comentado [GP27]: En el guion curatorial debían
explicar el porqué de esta estrategia y el para que
total 8 paneles de 7.5 cm de grosor y 3 m de altura, a continuación, indicamos la forma
y las medidas de los paneles de cada eje. Comentado [GP28]: Porque se eligió este estilo de
montaje
Plano de luces

La iluminación será a partir de spots individuales enfocados en picada a cada una de

las obras, con una luz neutra. Con excepción de las luces redondas destinadas a las
esculturas, en cuyo caso son cenitales. Para los pasillos, utilizamos lámparas colgantes
redondas, que se encargan de iluminar las restantes áreas de las salas.

Plano de la sala con el recorrido planteado

En el ingreso de la antesala observamos el guión curatorial, y varias esculturas. Por la

entrada derecha ingresamos a la sala y nos encontramos con el video y las primeras
obras en los paneles. Comentado [GP29]: Ojo que según este plano el
recorrido no tiene porque ser unidireccional.
 Tipo de obra y de montaje Comentado [GP30]: La ubicación se debía mencionar
en un plano con le código de la obra

Códig Imagen Título de la Tipo de obra Base/ Dimension Materi Color Ubicació
o obra Montaje es al n
MQI- El baño Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu
01 l e
Oeste

MQI- La Nymphe Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

02 surprise (La l e
ninfa Oeste
sorprendida
)

MQI- Cinco Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

03 mujeres l e
Oeste

MQI- Mujeres Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

04 presas l e
Este

MQI- Mujer con Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

05 vidrio l e
Este

MQI- Mujer Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

06 l e
Oeste

MQI- Mujeres Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

07 Bahía l e
Oeste
MQI- Sin título Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu
08 l e
Oeste

MQI- Sin título Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

09 l e
Sur

MQI- Lavandera Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

10 l e
Norte

MQI- Las sillas Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

11 l e
Sur

MQI- La valla Tridimension - - - - Coatlicu

12 al e
Antesala

MQI- Rosario Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

13 Moreno en l e
su estudio Este
14 rue Paul
Valery,
Paris 16, de
la serie
“Treinta
retratos de
artistas
argentinos”
MQI- Maternidad Tridimension Tarima 100 x 50 x Madera Verde Coatlicu
14 al 50 cm e
Antesala

MQI- Madre de Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

15 Esteco l e
Oeste

MQI- Vereda La Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

16 Perla l e
Este

MQI- Paloma Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

17 Herrera y l e
Norma Este
Ferrari

MQI- Ofelia Tridimension - - - - Coatlicu

18 al e
Norte

MQI- Desnudo Tridimension - - - - Coatlicu

19 feliz al e
Antesala
MQI- Fiesta de Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu
20 São João l e
Sur

MQI- Abaporu Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

21 l e
Sur

MQI- Sin título, Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

22 de la serie l e
Bocanada Sur

MQI- (Outros) Bidimensiona Proyecció 250 x 150 - - Coatlicu

23 Fundament l n cm e
os Este

MQI- Las dos Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

24 Fridas l e
Norte

MQI- Galina, de Bidimensiona Clavos - - - Coatlicu

25 la serie l e
Grandes Sur
Mujeres
 Ficha técnica
(8 x 5 cm)

Título de la obra (Century, 14p) Abaporu

Autor, año (Constantia, cursiva, 14p) Tarsila do Amaral, 1928

Técnica (Times New Roman, 11p) Óleo sobre tela

Dimensiones (Times New Roman, 11p) 85,3 x 73 cm
Coleeción (Times New Roman, 11p) Colección MALBA

Las fichas técnicas de las obras serán de papel blanco con tipografía negra sobre foam
board, de 8 x 5 cm.

Ficha de recepción
RECEPCIÓN DE OBRA

FECHA DE RECEPCIÓN: 1 marzo 2024

OBJETO: Fotografía
TÍTULO: Las dos Fridas
AUTOR: Las yeguas del Apocalipsis
FECHA: 1989
FIRMA: No está firmada
TÉCNICA Y/O MATERIALES: Fotografía en blanco y negro
sobre papel de algodón
MEDIDAS: 110 x 140 cm
N° DE EDICIÓN: Único.
VALOR PARA EL SEGURO: $400.000USD
ESTADO: No tiene marcas que registrar. Se adjuntan fotos.
OBSERVACIONES: Embalaje especializado conforme a
estándares mundiales de manejo de obras de arte.
Maqueta 3D de la sala Comentado [GP31]: Que es Coatlicue. Arriba dice
colectivo, pero no está trabajado en ningún lado que es
nore ante sala etc
¿Son zonas? ¿Ejes? ¿Porque esta división? Falta
desarrollarlo
 Fundamentación del uso de este espacio

Tal como lo menciona el Centro Cultural Recoleta en su página web, desde sus
inauguración como centro cultural en el año 1980, se lo conoce como sede de lo nuevo, Comentado [GP32]: ¿Están citando la página? Deben
hacerlo según las normas apa.
lejos de la mirada conservadora allí los artistas encuentran el lugar para reflejar Se podía poner directamente que el centro cultural
desde su inauguración en el año 1980 …
libremente sus inquietudes y búsquedas, hasta el día de hoy funciona como hogar de
nuevas disciplinas y tendencias emergentes, es por eso que creemos que la exhibición
que queremos realizar comparte los ideales que día a día el Recoleta busca cultivar
dentro de la sociedad. Si bien actualmente la discusión se encuentra más instalada
dentro de la sociedad que hace 30 años ¿qué mejor lugar que aquel que introdujo el Comentado [GP33]: ¿Cuales inquietudes?

problema de género en Buenos Aires? Si bien actualmente las discusiones sobre la

problemática de genero se encuentra mas instalada.
Siendo un sitio al que anualmente concurren alrededor de medio millón de personas en
Hablas de la problemática, pero no estaba mencionada
su mayoría jóvenes de entre 18 y 35 años, creemos que nuestra exhibición puede ser en oraciones cercanas

muy bien recibida y tiene mucho que aportarle a la construcción de la mirada de los
jóvenes que se acercan. Nuestra intención a partir de la misma, es que cada día se
celebre cada una de las conquistas sociales pero sin dejar de cuestionarnos para seguir
mejorando como sociedad. Creemos que el Centro Cultural Recoleta fue, es y será un
espacio vivo y participativo que apuesta a la convivencia en diversidad y que impulsa los
movimientos artísticos.
 Permisos de obra

La Plata, 16 de Noviembre de 2023

A las integrantes del

Colectivo Coatlicue

S—/—D

De mi consideración:

Me dirijo a ustedes en carácter de Directora

del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, para reconocer y acompañar el
proyecto “Más que una imagen” en el mismo se observa el planteamiento sobre el lugar
que ocuparon las feminidades desde lo artístico, el cuestionamiento al rol que pudieron
darles desde una sociedad patriarcal, partiendo de que en las obras presentadas se
puede ver como refieren al acto de maternar como el rol designado por la sociedad, en
el mismo se observa el planteo de, si la imagen de feminidad puede estar limitada
solamente a un aspecto, o convergen en ella una infinidad de universos como
feminidades que existen.

Quiero destacar la importancia de que este

proyecto se presente ante la sociedad, para seguir sumando cuestionamientos sobre la
importancia del rol femenino en la comunidad, ya sea desde un lugar cotidiano, como
siendo parte de lo artístico desde un lugar de espectadora o participando a disposición
del artista, como también desde el lugar de artista.

Sin otro particular y quedando a disposición

saludo a Uds atentamente.

Firma;

Florencia Saintout.

Directora del Instituto Cultural de la Pcia. de Buenos Aires.

 Ministerio de Desarrollo de la Comunidad.

C.A.B.A - 14 de noviembre de 2023.

A la Directora

Victoria Noorthoorn

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Presente:

Quién suscribe Colectivo Coatlicue, dirigiéndose a usted como representante del

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, para solicitar el permiso de la siguiente obra:

Artista: José Menéndez

Título: Cinco mujeres

Fecha de creación: 1990

Dimensiones: 90 x 130 cm

Número de inventario: P 657

Permiso que nos es necesario para desarrollar la exhibición “Más que una imagen”
a realizarse en el marco del 8M, bajo la intención de abordar el protagonismo que tuvieron
y tienen las feminidades en el arte. Ahondaremos en el lugar que ocuparon esas
feminidades y su contexto social. Nos encontraremos con figuras que muchas veces han
sido relegadas únicamente al papel que el hombre ha decidido otorgarles.

Proponemos un recorrido que nos haga replantearnos desde dónde miramos al

momento de encontrarnos con una obra, qué es lo que esta obra tiene para darnos y qué
es lo que debemos descubrir, qué es lo que aporta para la construcción de una sociedad
con más igualdad y qué nos brinda en la forma de acercarnos a futuras obras.

La adquisición de la obra será desde el 08 de marzo del 2024, hasta el 20 de

octubre del mismo año.

Sin más agradecemos y nos despedimos esperando su respuesta.

Atte,

Colectivo Coatlicue.
Gráfica y folleto
 Presupuesto

Monto estimado en
Categoría Descripción
pesos argentinos

Traslado de Obras Transporte de las obras

desde los museos hasta el
lugar de la exposición, el
$1.000.000
Centro Cultural Recoleta.
Incluye el embalaje y la
protección de las obras.

Seguro Cobertura de seguro para

las obras durante el $2.600.000
traslado y la exhibición.

Diseño Gráfico Creación de materiales

gráficos para la promoción
$400.000
y señalización de la
exposición.

Fotografía Servicios fotográficos para

documentar las obras y el $300.000
evento inaugural.

Equipo de Montaje Alquiler de herramientas y

equipo necesario para el
montaje de las obras. $350.000
Personal brindado por el
Centro Cultural.

Equipo Curatorial Honorarios y gastos

asociados al equipo
$1.100.000
curatorial, incluyendo
reuniones y planificación.

Artistas / Performers/ Siete actrices para la

Vestuaristas / inauguración de la
Maquilladores exhibición. Contratación Actrices $85.000 c/u
por 12 horas.
Dos vestuaristas para la Vestuaristas $50.000 c/u
personificación de actores
por 3 horas + el alquiler de Maquilladores $55.000 c/u
vestuario.
Tres maquilladores para la
 personificación y
maquillaje de las actrices
por 3 horas.

Materiales de Construcción Compra de materiales

como clavos, tanza,
soportes, paredes $600.000
temporales para la
muestra, etc.

Pintura Compra para pintar el

$280.000
espacio.

Eventos Adicionales Inauguración, charlas,

entrevistas u otros eventos
relacionados con la $1.700.000
exposición, incluyendo
catering.

Monto Estimado Total $8.600.000

Recepción
La sala abrirá sus puertas a las 13:30 hs para los y las invitadas especiales, la Directora
del Instituto Cultural de la pcia. de Buenos Aires Florencia Saintout, la Rectora de la
Universidad Nacional de las Artes Sandra Torlucci, la Decana del Departamento de Artes Comentado [GP34]: cursiva

Visuales de la Universidad Nacional de las Artes Cristina Arraga, familia y allegados al Comentado [GP35]: cursiva

Colectivo.

Primeramente habrá unas palabras alusivas de las integrantes del colectivo quienes Comentado [GP36]: Al comienzo

vamos a detallar la propuesta que se presenta, seguirán los agradecimientos a quienes

hicieron posible que el proyecto se lleve a cabo.

Se compartirá un catering para todos los y las presentes. Catering llevado adelante por
Catering Camba, quien contará con 5 mozos que deambularán por la sala ofreciendo
comida y bebida.

A las 15hs se abrirá la exhibición al público en general.

El espacio estará acompañado de luz tenue y música ambiental.

PARAFRASEO DE LA APERTURA Y SUMA DE ACTO PERFORMATICO: Comentado [GP37]: A que haces referencia con
parafraseo
La apertura de la exposición será una experiencia inmersiva que no solo celebra las
obras, sino que también da vida a las mujeres retratadas en ellas. A las 13:30 hs, los
invitados especiales, incluyendo a la Directora del Instituto Cultural de la pcia. de Buenos
Aires, Florencia Saintout, la Rectora de la Universidad Nacional de las Artes, Sandra
Torlucci, la Decana del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de
las Artes, Cristina Arraga, así como familiares y amigos del colectivo, serán recibidos en
un ambiente de anticipación.

Las integrantes del colectivo tomarán la palabra, introduciendo la propuesta y

expresando agradecimientos a quienes hicieron posible este proyecto. La apertura se
verá enriquecida con un catering a cargo de Catering Camba, con cinco mozos que se Comentado [GP38]: cursiva

moverán elegantemente por la sala, ofreciendo delicias y bebidas a los presentes.

A las 15:00 hs, se desplegará la exhibición al público en general, con un ambiente

iluminado suavemente y una cuidadosa selección de música ambiental. Sin embargo, la
magia no se limitará a las obras; siete talentosas actrices interpretarán a algunas de las
mujeres retratadas, dando vida a sus historias y ofreciendo una perspectiva única sobre
sus vidas en las épocas representadas en las obras.

Estas actrices, a través de un cautivador performance, interactuarán con el público,

compartiendo relatos, experiencias y desafíos de las mujeres que representan. Será una
oportunidad única para sumergirse en las narrativas detrás de las imágenes, explorando
las vidas de estas mujeres de una manera visceral y conmovedora.

Esta adición no sólo enriquecerá la apertura, sino que creará un puente entre el pasado
y el presente, proporcionando a los visitantes una conexión más profunda con las obras
y sus protagonistas. La apertura no será simplemente un evento, sino una experiencia
que trasciende el arte, llevando a los asistentes a un viaje a través del tiempo y el
espacio, iluminando las vidas y las historias que habitan en cada obra.
7 (siete)

El trabajo está completo, demuestra trabajo y la selección de obras es interesante, pero presenta
algunos inconvenientes con la producción escrita y el desarrollo conceptual:

- El texto presenta falta desarrollo en el tema. Se debe trabajar mejor la fundamentación, falta
profundizar algunos conceptos. Por ejemplo, ¿a qué hacen referencia con experiencias
femeninas? Las mencionan por encima y no queda claro si van a ser ejes. Hablan de un binomio
mujer/musa y mujer/ productora que no está claro en la exhibición.

- Por otro lado, en la fundamentación se centraron demasiado en el análisis de algunas obras en

lugar de trabajar la relación entre ellas o los ejes que es lo que llenan de nuevos sentidos su
producción (la exhibición). Por momentos parece que la maternidad podía ser un eje.

- Hablan mucho de la experiencia femenina pero no la desarrollan y no la profundizan. ¿Qué es

una experiencia femenina y según quién? Por eso recomendamos en la pre entrega que se
trabaje lo “velado” de lo femenino como mirada del “otro” o desde el “otro” y como “potencia” de
lo velado a lo develado (descubrir, levantar el velo), razón por la cuál es pertinente el título “Más
que una imagen” y así no se cae en lugares comunes. No comprender esta sugerencia llevo a
tener dos trabajos: uno el que habla de las experiencias femeninas y por otro el que está
relacionado el título de la exhibición y lo velado y develar.

- El título de la exhibición debía ser presentado primero, no se olviden que el proyecto es el arma
de seducción. El nombre de la exhibición es importante ya que la llena de sentido debía ser
trabajado en la fundamentación y no de manera aislada.

-En el guion no quedan claras las estrategias que van a utilizar para llevar a cabo los objetivos
de la exhibición.

- Les recomiendo para una próxima fundamentación ir de lo macro a lo micro. Por ejemplo: Se
arranca con un breve abstract que defina: que como cuando donde porqué y para qué. Luego se
desarrolla el marco teórico del qué y luego arman ejes con los temas centrales que trabajan. Y
definir cada uno brevemente.

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