Rimas (Lúa)

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El Romanticismo.

1. Características del Romanticismo.

- Angustia, melancolía, tristeza y pesimismo vital: el individuo es ante todo angustiado y pesimista. Se siente
angustiado ante una sociedad, a menudo se siente como caótica, incomprensible. Una sociedad en la que no
tienen cabida sus sentimientos y que le parece prosaica y gris.
- Irracionalismo: en el siglo XVIII se creía que la razón se podía explicar por completo la realidad. En el
romanticismo predomina el irracionalismo que quiere decir que ya no se considera suficiente la razón para
explicar un mundo en constante cambio, por eso el romántico busca a menudo otras formas de conocimiento
que a veces encuentra en los sueños,, alucinaciones (producidas por drogas?)
- Sensibilidad extrema y sentimentalismo: esto quiere decir que en la literatura romántica se va a dar una
constante exaltación de los sentimientos y las alusiones. Sin embargo, esta hipersensibilidad choca a menudo
contra las sociedades que no lo valoran ni comprenden y en la que no encuentran su sitio.
- Evasión: el descontento con la realidad circundante hace que el escritor se evada constantemente de ella. La
evasión puede realizarse de los siguientes maneras:
a. En el espacio: el escritor se evade normalmente a países lejanos y exóticos, por ejemplo a países
orientales.
b. En el tiempo: en lugar de ambientar las composiciones en el presente, las ambienta a menudo en
épocas remotas, por ejemplo La Edad Media, Renacimiento, etc….
c. Más allá de si mismo: creando mundos imaginarios, misteriosos, de aquí que sea frecuente la
recreación de pesadillas, alucinaciones, etc.

- soledad: el individuo romántico suele buscar la soledad y el aislamiento refugiándose muchas veces en lugares
solitarios como castillos, cementerios, jardines…
- Idealismo. Surge el sentimiento de lo incompleto de la existencia humana, el individuo romántico va
constantemente en busca de lo absoluto, por lo tanto las ansias de lo absoluto que no puede saciar, lo lleva
muchas veces a la frustración y el suicidio.
- Exaltación del yo: el romántico lucha contra todo aquello que se opone a la afirmación del propio yo, sobre todo
contra lo que corta la libre manifestación de sus sentimientos como pueden ser las convenciones sociales, como
por ejemplo el honor o las reglas literarias (las estrofas, los géneros). Esto también significa que las
composiciones van a estar frecuentemente en primera persona.
- Libertad creadora y rebeldía social: el escritor romántico rechaza las normas de la creación literaria y
frecuentemente se enfrenta contra los géneros mezclando la prosa y los versos revelándose contra las estrofas y
creando poemas polistróficos, además como el mundo que lo rodea le produce al romántico angustia, hastío
vital y se enfrenta a menudo a las normas morales y sociales. Esta libertad es en parte consecuencia…
- Naturaleza: en el romanticismo la naturaleza cobra especial importancia. A veces se presenta en conexión con
los estados de ánimo del escritor, otras en contraste con los mismos, es decir, indiferente al dolor y la alegría lo
que le permite al autor hacer hincapié en la soledad del alma romántica a la que ni siquiera la naturaleza
acompaña y comprende.

2. Biografía Adolfo Gustavo Bécquer


Nació en Sevilla, hijo de un pintor y hermano de otro, Valeriano. También él mismo practicó la pintura, pero,
después de quedarse huérfano y trasladarse a Madrid, en 1854, la abandonó para dedicarse exclusivamente a la literatura.
No logró tener éxito y vivió en la pobreza, colaborando en periódicos de poca categoría. Posteriormente escribió en otros
más importantes, donde publicó crónicas sociales, algunas de sus Leyendas y los ensayos costumbristas Cartas desde mi
celda. Obtuvo un cargo muy bien pagado, en 1864, de censor oficial de novelas. Hacia 1867 escribió sus famosas Rimas
y las preparaba para su publicación, pero con la revolución de 1868 se perdió el manuscrito y el poeta tuvo que preparar
otro, en parte de memoria. Su matrimonio, con la hija de un médico, le dio tres hijos, pero se deshizo en 1868. Bécquer,
que desde 1858 estaba aquejado de una grave enfermedad, probablemente tuberculosa o venérea, se trasladó a Toledo, a
casa de su hermano Valeriano. Éste murió en septiembre de 1870 y el poeta el 22 de diciembre, a los treinta y cuatro
años.

3. Obra poética y prosa.


La obra poética de Gustavo Adolfo Bécquer se engloba bajo el título de Rimas. Sin embargo, Bécquer huye de la

poesía narrativa propia de su tiempo y en este sentido es ya un postromántico. Las Rimas son una colección de setenta y
seis poesías, publicadas al año siguiente con el título inicial de El libro de los gorriones, poseen una cualidad
esencialmente musical y una aparente sencillez que contrasta con la sonoridad un tanto hueca del estilo de sus
predecesores. Formalmente son poemas breves en versos asonantes, donde el mundo aparece como un conjunto confuso
de formas invisibles y átomos silenciosos cargados de posibilidades armónicas que se materializan en visión o sonido
gracias a la acción del poeta que une las formas con las ideas

Las Leyendas es título con el que se agrupan todas las narraciones en prosa de Bécquer. Se publicaron
originalmente en periódicos, entre 1861 y 1863, por lo que se supone que su composición fue anterior a la mayor parte
de las Rimas. Son veintidós y están escritas con un estilo vaporoso, delicado y rítmico, donde abundan las descripciones,
las imágenes y las sensaciones. Revelan un aspecto importante del romanticismo literario de su autor al mostrar un
interés artístico y arqueológico por la edad media, con sus templos y claustros románicos o góticos, campos sombríos y
calles tenebrosas, palacios y castillos. Predomina en ellas un espíritu donde se impone lo misterioso, lo sobrenatural y
mágico con historias de raíz popular en muchas ocasiones, en las que la búsqueda de lo inalcanzable suele ser su
argumento central.

4. Resumen de las siguientes leyendas.


5. Clasificación temática de las Rimas
Los temas de las Rimas permiten realizar la siguiente clasificación en cuatro apartados:
- poesía y creación: poemas dedicados a la creación poética, la poesía se identifica con lo femenino y el poeta es
quien se encarga de transmitirla
- el amor, historia amorosa que se centra en la ilusión del encuentro
- el desamor y la separación definitiva que deja al poeta en la soledad. Está presente la frustración y el
desengaño.
- el dolor existencial; sentimiento dolorido de la existencia y reflexión sobre la muerte (presentan un tono
angustiado y desesperado.)

6. Comentario de dos Rimas.


RIMA XVII
Se trata de una rima breve. Son varios los poemas breves que encontramos a lo largo del las Rimas. En este caso se trata
de una estrofa de cuatro veros. Los tres primeros versos son endecasílabos y el último es un verso de cinco sílabas. La
estrofa no presenta ningún tipo de rima, por lo que podemos decir que se trata de una rima libre. El tema del texto es el
amor, el encuentro amoroso. El yo lírico se ha encontrado con la dama a la que ama, y el agrado de esta al verlo a él le ha
proporcionado una gran alegría.
En el poema tenemos una anáfora, repetición del adverbio “hoy”. Es una marca temporal que deja claro al lector el
momento en el que se produce la acción y todo lo que esa desencadena. En el verso 1 tenemos una personificación de los
elementos “tierra” y “cielos”, ya que ambos sonríen al yo lírico. En el verso 2 tenemos una metáfora ya que el yo lírico
siente en su interior una gran alegría que compara con un “sol” . En el verso siguiente conocemos la razón de la alegría
del yo lírico. Con el pronombre “la” hace referencia a una mujer. La mujer de la que está enamorado el poeta.. Se
produce un paralelismo en el que se repite la misma idea, el encuentro con la dama. En el final del verso sabemos que la
dama también ha mirado al poeta. El verso termina con una exclamación para dar mayor énfasis. “¡hoy creo en Dios!”
Para el poeta el hecho de que la dama lo haya mirado es un milagro, por lo tanto es obra de dios.

RIMA LVI
ES una rima que presenta variedad en cuanto a la métrica. Son 6 estrofas en los que alterna los versos de arte mayor
(endecasílabos) con versos de arte menor (versos de heptasílabos). Se trata de una métrica frecuente en los poemas de
Bécquer. La rima es asonante aunque solo riman los veros pares de cada estrofa quedando libres los impares. El tema de
esta rima se centra en la soledad del yo poético. Es tal su dolor que incluso echa de menos sufrir.
A lo largo del poema encontramos alusiones al paso del tiempo “hoy como ayer, mañana como hoy”, pero el paso del
tiempo para el poeta es símbolo de soledad, ya que todos los dais son iguales, nada varía en su vida cotidiana.
El texto se puede dividir en dos partes. Desde la estrofa I hasta estrofa V el yo lírico incide en la misma idea del
discurrir del tiempo, pero con el paso del tiempo no halla nada nuevo que aportar en la vida. LA segunda parte del poema
está formada por la última estrofa en la que el poeta afirma que poder “padecer” es igual a sentirse vivo.
En el poema tenemos numeroso recursos retóricos que ayudan al poeta a expresar sus sentimientos. En el texto son
frecuentes las bimembraciones como pro ejemplo en el verso 1 “hay como ayer, mañana como hoy”. Las metáforas
también aparecen, como por ejemplo en el verso en el verso 4 “andar…andar” ya que con este verbo trata de mostrar el
paso del tiempo. Así como en “gota del agua monótona que cae” otra metáfora con la que identifica el paso del tiempo.
En el verso 7 hallamos una antítesis “torpe inteligencia del cerebro” La inteligencia , en este caso es torpe porque es
quien muestra al yo lírico el paso del tiempo y su soledad. Así a lo largo del poema todos los recursos están
encaminados a poner de manifiesto la angustia y soledad

7. Influjo en la lírica posterior.


A lo largo de la literatura, la obra de unos autores ha influido sobre otros. En el caso de Bécquer podemos hablar de
influjos de este poeta sobre la literatura del siglo XIX. Tras el romanticismo aparecen otras corrientes literarias

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