República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

U.E.P Colegio La Salle Tienda Honda
Asignatura: Arte y Patrimonio
2do Año Sección “B”

Profesora: Omaira Vitriago Integrante:

Vegas Palacio, Stefania A.
Nro. lista 38

Caracas, mayo 2024

 INDICE

INTRODUCCIÓN 03
Círculo de Bellas Artes 04
La Figuración en Venezuela 05
El Arte Abstracto 08
El Arte Óptico y Cinetismo 09
La Nueva Tendencia 11
CONCLUSIONES 14
ANEXOS 16
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 INTRODUCCIÓN

Los inicios de la pintura venezolana se registran hacia finales del

período colonial. La nota característica de esta producción pictórica va a ser
la conformación de un género plástico adecuado a rasgos eminentemente
nacionales resaltando que, encontramos en la forma más clara y amena, la
más notable explicación de cómo la tradición artística de los pueblos es
influida por las condiciones geográficas, políticas, climáticas, costumbres y
modo de pensar, religión y tradición histórica, con la conformación de la
Escuela Caraqueña hasta las creaciones de pinturas populares o anónimas
con un sello marcadamente religioso en la concepción de su temática.

La Venezuela de la segunda mitad del siglo XX tendrá diversas etapas

de progreso, retroceso económico lo cual impactará el mundo artístico de
manera definitiva. Durante esos cincuenta años el debate artístico se
produce inicialmente entre lo figurativo y lo abstracto, sin embargo a partir de
la década del 70 las manifestaciones estéticas se redimensionan y
reinventan olvidando la separación entre pintura escultura, música artes
escénicas .Es importante destacar que en la segunda mitad del siglo se
tomarán como influencia los movimientos artísticos que mejor expresen la
idea artística delos creadores, por ende se retoma el surrealismo, cubismo,
expresionismo y se combinan con tendencias novedosas.

En el presente trabajo de investigación, voy a identificar algunas de

las principales manifestaciones plásticas de Venezuela del siglo XIX y XX
como: el Círculo de Bellas Artes, la figuración en Venezuela, el arte
abstracto, el arte óptico y cinético y la nueva tendencia país. Con la finalidad
de conocer sobre el tema y a su vez cumplir con la materia.

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 CIRCULO DE BELLAS ARTES

A principios del siglo XX, el único centro de enseñanza del dibujo, la

pintura y la escultura que existía en Venezuela era la Academia de Bellas
Artes, dirigida por Emilio Maury. Al morir este, su puesto lo ocupó otro
renombrado pintor, Antonio Herrera Toro.

Los métodos de enseñanza de Herrera Toro estaban anclados en el

siglo XIX, lo que representaba una especie de camisa de fuerza para la
libertad creadora de la nueva generación que estaba despuntando. Tras una
huelga estudiantil en la que los jóvenes manifestaron su descontento por la
forma como la Academia entendía el arte, algunos de ellos fueron
expulsados de la institución y otros se marcharon por sus propios pasos.

Comenzaron a reunirse con regularidad en la Plaza Bolívar para

comentar las noticias de arte que llegaban de Europa. Las discusiones eran
más que estimulantes y fue así como el humorista Leoncio Martínez “Leo”,
animador de las tertulias, propuso crear un “círculo” de Bellas Artes para dar
rienda suelta a estas inquietudes artísticas. La idea cristalizó y de esta
manera comenzó una nueva forma de entender el arte en Venezuela.

Los integrantes del Círculo lograron zafarse de la influencia del

realismo académico decimonónico (el procerato, los temas mitológicos), y se
entregaron a experimentar por iniciativa propia algunas nociones básicas del
impresionismo, pintando al aire libre, directamente ante la naturaleza.
Adicionalmente, y no es poco mérito, tendieron un puente entre el artista y el
público, sacando la pintura de los salones oficiales para meterla en las salas
de las casas de la gente común.

Los miembros más recordados del Círculo de Bellas Artes fueron

Federico Brandt, Manuel Cabré, Luis Alfredo López Méndez, Rafael
Monasterios, los hermanos Bernardo y Antonio Edmundo Monsanto, y

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Armando Reverón. Asiduos visitantes eran los escritores Andrés Eloy Blanco,
Rómulo Gallegos, Fernando Paz Castillo, Manuel Díaz Rodríguez y Pedro
Emilio Coll, por nombrar algunos.

A comienzos de 1917 la dictadura de Juan Vicente Gómez era

violenta. Los miembros del Círculo fueron tildados de licenciosos porque
pintaban modelos desnudas en el local que ocupaban en el callejón Paguita
del centro de la ciudad. Esto bastó para que la policía se presentara una
noche y detuviera a todos los que se encontraban allí. El lugar fue
clausurado.

Aunque disuelto oficialmente en 1917, la influencia del Círculo de

Bellas Artes en el ambiente cultural caraqueño permaneció por algunos años
más, al menos hasta 1928, cuando otra generación vendría a insuflarle
nuevos aires a la vida democrática venezolana.

LA FIGURACION EN VENEZUELA

La pintura y la música eran de inspiración religiosa y estaba al servicio

del culto; la pintura ofrecía temas e imágenes sagradas como expresión
gráfica, los artistas más representativos de la historia fueron: Juan Lovera,
Martín Tovar y Tovar, Antonio Herrera Toro, Emilio Maury, Arturo Michelena y
Cristóbal Rojas. Entre los años veinte y treinta, fue el pintor Armando
Reverón (1889-1954) quien inició a Venezuela en una verdadera modernidad
pictórica. La renovación de Reverón en pintura, tiene su equivalente en la
escultura en la obra de Francisco Narváez (n.1905). Las tallas de Narváez se
caracterizan por la síntesis de las formas y una tendencia hacia la estilización
geométrica.

Corrientes del arte figurativo

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hiperrealismo: es una tendencia radical de la pintura realista surgida en
Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir
la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se
confunde con el fotorrealismo que es menos radical.

El realismo social se comprometió a representar en sus pinturas la

realidad de las clases sociales más pobres, las necesidades de los
trabajadores, de los indígenas, mostrando una realidad oculta a los ojos de
las clases sociales de esta época la búsqueda de mostrar, por que
denuncian una realidad social, económica y política de las sociedades,
promueven una expresión artísticas nacionalistas con un espíritu de
independencia.

Pop-art Este movimiento quiere enlazar con el público que, tras una
avalancha de ruptura de los cánones clásicos de la pintura con las
vanguardias pictóricas, se estaba alejando de las propuestas artísticas
contemporáneas. Su objetivo era conseguir un arte más popular, con objetos
identificables. Recurren así a una figuración objetiva desde puntos de vista
subjetivos. Un ejemplo representativo es la obra del pintor Andy Warhol.

La nueva figuración: tiene influencias realistas abstractas y

expresionistas en las obras hay aplicación de un gran conocimiento del color,
de un espacio dinámico y juegos audaces de figuras y fondos, unidos a la
preocupación de orden social en la búsqueda y exploración del ser humano.

Capitalismo Sistema económico y social basado en la propiedad

privada de los medios de producción, en la importancia del capital como
generador de riqueza y en la asignación de los recursos a través del
mecanismo del mercado. Mercantilismo Sistema económico en el cual los
metales preciosos constituyen la riqueza esencial de los Estados. "el
mercantilismo se desarrolló en los siglos XVI y XVII como consecuencia de
los descubrimientos de minas de oro y plata en América; el mercantilismo

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consideraba que el comercio de exportación debía superar al de importación
para evitar la salida del país de metales preciosos" Burguesía Clase social
formada por las personas acomodadas que logran tener propiedades y
capital. Humanismo

Movimiento intelectual desarrollado en Europa durante los siglos XIV y

XV que, rompiendo las tradiciones escolásticas medievales y exaltando en su
totalidad las cualidades propias de la naturaleza humana, pretendía descubrir
al hombre y dar un sentido racional a la vida tomando como maestros a los
clásicos griegos y latinos, cuyas obras redescubrió y estudió. Estado
Comunidad social con una organización política común y un territorio y
órganos de gobierno propios que es soberana e independiente políticamente
de otras comunidades.

Situación que genero el capitalismo Nace con la revolución industrial,

debido a cambios de la 2da mitad del XVIII.

Es un proceso socioeconómico cuyas bases son: la producción

industrial, la propiedad privada de los medios de producción y el trabajo
asalariado.

Tuvo origen en Inglaterra (XVII), tuvo cambios económico, político y

Social, que marcaron el paso de una Sociedad feudal a la independencia
Capitalista.

Después de Inglaterra se industrializo, Francia y USA, pero el resto de

Europa sigue con el feudalismo durante 2 siglos más.

Que clase social surgió a partir de este sistema son clásicas dos
clases sociales; La Burguesía, propietaria de los medios de producción y el
Proletariado que su nombre deviene de ser propietario solamente de sus
hijos (prole) y así lo indica Carlos Marx y Federic Engels, pero con el discurrir

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del tiempo aparecieron otras subclases como la Pequeña burguesía, pero no
podemos dejar pasar por alto, que en el capitalismo no existe homogeneidad
y en el campo siguen funcionando relaciones de producción feudales,
algunos cambios, que no son suficientes, como para eliminar las relaciones
feudales en el campo de las sociedades burguesas.

EL ARTE ABSTRACTO

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la

representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles).
Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza
sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más
allá de nuestra realidad.

Si bien desde el primer arte elaborado por el ser humano ya tenemos

ejemplo de abstracción (desde las cuevas prehistóricas hasta las
decoraciones en iglesias románicas), es oficialmente Kandinsky el primero en
teorizar sobre esto (aparte tenemos a los neoplasticistas o a los
suprematistas, y un poco antes figuras aisladas como la de Hilma af Klint).

El arte abstracto existe independientemente de la realidad, la aleja. El

arte abstracto no representa nada en realidad, pero como eso es imposible
(¡hasta un lienzo en blanco representa algo!) los artistas abstractos tiraron
(tiran) por dos vertientes diferenciadas:

Por un lado al arte abstracto expresivo: subjetivo y espontáneo,

improvisado a veces, donde el protagonismo es de la expresividad del artista,
que prescinde de estructura y se vuelca en el gesto, el material y el
sentimiento que provoca la obra. Es por tanto altamente ambigüo e
interpretable.

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 Por otro está el arte abstracto geométrico: que pretende ser objetivo y
universal, planificado, en la que la composición es estructurada y que evita
toda expresividad mediante el uso de la geometría. Suele defender una
factura impersonal y pretende evocar claridad y precisión.

EL ARTE ÓPTICO Y CINETISMO

Hablar del arte cinético en Venezuela es como hablar del movimiento,

color, expresión artísticas y desarrollo creativo en el último siglo, donde a
través de grandes artistas han demostrado que el arte no es estático ni
aburrido, sino colorido y con mucho movimiento.

Este arte, a diferencia del abstraccionismo geométrico, que tiende a

asumir un estatismo plano, el cinetismo es un arte un poco más abierto
donde no solo se ha introducido con gran fuerza en Venezuela, también en
otras partes del mundo.

Cuando llega a Venezuela el arte cinético se introduce de una manera

pictónica, entendiendo el dentro de sus fundamentos se encuentra la
representación del color, la luz, vibraciones y una óptica artística más de
naturaleza geográfica, que muchos artistas venezolanos como Jesús Soto
han logrado transmitir de una excelente manera.

Es importante indicar que el cinetismo dentro de los artistas

venezolanos se sustenta en representaciones regionales que permiten
diferenciarse con los otros representantes internacionales y hacer rasgos de
identidad muy particularizados donde se involucran circunstancias
geográficas del espacio donde se han levantado sus creadores.

Asimismo, esta representación artística es considerada por muchos

como una expresión de “inteligencia y refinamiento”, que les han dado pie a

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jóvenes artistas a expresarse y demostrar que el movimiento puede ser
transformado en arte.

El cinetismo se apoderó de Venezuela - Claudio Antonio

Recordemos que Soto, Carlos Cruz Diez, Alejandro Otero y Omar

Carreño son los mayores exponentes y artistas cinéticos venezolanos que
destacaron internacionalmente durante la segunda mitad del siglo XX. Donde
Soto, en particular, ha demostrado su trabajo a través de materiales como el
plexiglás para construir obras penetrables, donde se puede caminar o se
planta el espectador.

Otra obra extraordinaria es la realizada por Inés Silva, llamada

“Expansión Gravitación” la cual está colocada en la Galería de Caracas, que
expresa la cosecha de éxitos en Maracaibo.

Si esto no deja claro la representación de este arte, te presentamos

dos obras que puede hablar bien del arte cinético en Venezuela:

Progresión en Amarillo

Esta es otra obra de arte cinético que también se encuentra dentro de

las instalaciones de la estación del metro Chacaito del sistema Metro de
Caracas. Fue creado por Jesús Soto quien lo inauguró en el año de 1982 y
tiene un característico color amarillo que es parte del sello característico de
este artista venezolano.

Fisiocromía

Esta es una serie de obras realizada por Carlos Cruz-Diez quien

comenzó a realizarla a partir dela año de 1959, el cual señaló que la obra
recibe este nombre porque “pone en juego el color luz y el color físico”. Esta
obra se encuentra en el Banco Central de Venezuela y trabaja estructuras en

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las que la percepción del color se ve modificada por el desplazamiento del
espectador en el espacio y la incidencia de la luz ambiental.

LA NUEVA TENDENCIA

El siglo XX venezolano se compone de una serie de movimientos

artísticos en los que se vinculan los diversos creadores plásticos, estas
corrientes se inspiran de las primeras vanguardias europeas, sin embargo, se
desarrollan tendencias propias o movimientos estéticos.

Algunos movimientos artísticos venezolanos de la segunda mitad del

siglo XX, podemos nombrar como nueva tendencia: Cubismo, Surrealismo;
Pop Art, Expresionismo Abstracto, Instalaciones, Arte en los nuevos tiempos,
entre otros.

El Cubismo: ha sido una fuente de influencia en los movimientos artísticos

del siglo XX, en el caso de Venezuela las obras se expresan a través de la
reducción de figuras a su estructura geométrica.

• Recomposición de la figura descompuesta de eliminación de los efectos de

luz y sombra.

• Se emplea el collage y obras de gran colorido.

• Los principales representantes de este movimiento en Venezuela serán:

Alejandro Otero, Armando Barrios, Alirio Oramas, Manuel Quintana Castillo.

Esta tendencia artística surgida en 1920 en Francia llega a Venezuela

y no tuvo gran acogida, los artistas la tomaron como fase de
experimentación.

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Las características del movimiento aplicadas principalmente serán los
ambientes y atmósferas de infinita soledad.

• Aplicación de efectos lumínicos, con predominio del dibujo.

• Algunos artistas venezolanos que emplearon el Cubismo: Emerio Darío

Lunar, Mario Abreu, Manuel Quintana Castillo, Manuel Espinoza y Oswaldo
Vigas, Mateo Manaure, Gabriel Morera, Edgar Sánchez, José Campos
Biscardi, Francisco Bellorín

Surrealismo: Este movimiento plantea la figura y la realidad social desde

una visión de cinismo, crítica y burla.

• La temática depende la experiencia de cada artista y su interpretación.

• La figura se mezcla con elementos abstractos.

• Se caricaturiza la imagen a través de la deformación y transformación

anatómica.

• Los principales representantes serán Alirio Rodríguez, Luis Guevara

Moreno, Jacobo Borges, Oswaldo Vigas, Régulo Pérez , Pedro León Zapata.

Pop Art: Tipo de arte en el cual los creadores no han tenido ninguna
formación artística académica, es decir, son autodidactas.

• La temática figurativa es producto del imaginario cotidiano vivenciado por

cada artista.

• Estos artistas son gente de pueblo que expresan las manifestaciones

populares de su entorno.

• No poseen una técnica específica, predomina lo intuitivo, gran colorido y

multitud de personajes.

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• Los principales representantes son: Feliciano Carvallo. Bárbaro Rivas,
Esteban Mendoza, Víctor Millán, Palmira Correa, Antonio José Mendoza
entre muchos otros.

Expresionismo Abstracto: El informalismo se desarrolló en Venezuela en

los años sesenta, este movimiento como reacción a la abstracción
geométrica.

• El informalismo se enfocó en crear superficies novedosas experimentando

con materiales y texturas.

• Los artistas informalistas crearon obras diversas por su búsqueda personal

e incluso crítica a la sociedad.

• Los artistas ligados a esta tendencia se encuentran: Carlos Contramaestre,

José María Cruxent, Francisco Hung.

Instalaciones: Planteamiento en el cual los artistas retoman aspectos de su

pasado o motivaciones y lo reinterpretan desde la burla o crítica a lo
establecido.

• No es oposición a las propuestas establecidas, entienden lo complejo dela

cultura.

• Se enfocan en lo antropológico lo étnico y lo mágico.

Arte en los nuevos tiempos: Son expresiones que se manifiestan en muros

con multiplicidad de imágenes y mensajes con estilos muy particulares. La
técnica básica es con spray.

• Entre estas técnicas se cuenta el Grafiti y las técnicas de pintura mural

contemporáneas.

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Arte Tecnológico: Técnicas en las cuales se da pasó a la pantalla o
monitor como soporte.
 Video art: Manifestación artística que tiene como punto de
partida la grabación y producción como recurso expresivo de acceso
masivo para el registro se origina en el video musical entre los
representantes venezolanos podemos mencionar a Nela Ochoa, José
Antonio Hernández.

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 CONCLUSIONES

Al culminar la investigación, he llegado a las siguientes conclusiones:

la manifestación plástica de Venezuela del siglo XIX y XX se caracteriza por
una rica diversidad de estilos, técnica y temática, que reflejan la compleja
historia y cultura del país.

En el Siglo XIX:

* Pintura: Predominó el realismo y el costumbrismo, con artistas como Martín

Tovar y Tovar, Arturo Michelena y Cristóbal Rojas. Se representaron escenas
históricas, paisajes, retratos y temas cotidianos de la sociedad venezolana.

* Escultura: Se destacó la obra de Lorenzo González, quien realizó

esculturas de próceres de la independencia y figuras religiosas.

* Arquitectura: La arquitectura colonial española tuvo una gran influencia, con

ejemplos como la Catedral de Caracas y el Palacio de Miraflores. También se
desarrollaron estilos neoclásicos y art déco.

En el Siglo XX:

* Pintura: Surgieron nuevas vanguardias artísticas, como el impresionismo, el

postimpresionismo y el expresionismo. Artistas como Armando Reverón,
Manuel Peñalver y Cruz Liscano exploraron nuevas formas de expresión y
temáticas sociales.

* Escultura: Se diversificaron los materiales y técnicas escultóricas, con

artistas como Alejandro Otero y Gerardo Briceño. La escultura cinética y
abstracta ganó relevancia.

* Arquitectura: La arquitectura moderna se impuso, con exponentes como

Carlos Raúl Villanueva y Leopoldo Sucre. Se construyeron obras
emblemáticas como la Ciudad Universitaria de Caracas y el Aula Magna.

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Manifestación plástica actual: En la actualidad, la manifestación plástica
venezolana continúa evolucionando y experimentando, con artistas que
exploran nuevas técnicas, estilos y temáticas. La escena artística venezolana
es vibrante y diversa, y refleja la riqueza cultural del país.

Algunos artistas contemporáneos destacados:

* Gisela Mata

* Daniel Briceño

* Oscar Olivares

* Javier Téllez

* Gondolín

La manifestación plástica de Venezuela es un reflejo de la identidad

nacional y un patrimonio cultural invaluable. Es importante conocerla y
valorarla para comprender mejor la historia y la cultura del país.

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