EL TEATRO

EL TEATRO
Es una forma de arte escénico que

consiste en representar una historia
ante un público.
GRUPO N° 9
INTEGRANTES
BAUTISTA CHAMBERGO DARWIN DIRCEUW

BRAVO SILVA WILLIAM GUSTAVO SMIT
CASTRO TARRILLO MARIA NOEMI
RAMOS VILCHEZ ROXANA MARIBEL
RESUMEN
Una obra de teatro es una forma literaria destinada a la representación escénica de
historias o relatos constituidas por diálogos entre personajes escrita generalmente por
un dramaturgo.
Tiene su origen en las danzas realizadas por el hombre primitivo alrededor del fuego.
El teatro se ha utilizado como medios para divulgar ideas, para difundir propaganda,
como entretenimiento y como arte.
También se conoce como teatro el edificio donde se representan las obras dramáticas,
el teatro como lo conocemos hoy en día, nació en Atenas, Grecia entre los ciclos V y VI
antes de cristo, lo atenienses celebraban los ritos en honor a Dionicio, dios del vino y
de la vegetación.
Constituye unos de los logros culturales mas grandes de los griegos , cada ciudad y
colonia contó con uno de estos.
TEATRO PERFORMACE
El teatro y la performance son dos formas artísticas que, aunque
comparten ciertas similitudes, se diferencian significativamente
en su esencia y ejecución. La performance, también conocida
como arte de acción, se define como una disciplina que se basa
en acciones realizadas por el artista o participantes, donde la
presencia del cuerpo humano es fundamental. A diferencia del
teatro tradicional, que se centra en la representación de
personajes y narrativas a través de un guion estructurado, la
performance enfatiza el acto de "hacer" en lugar de
"representar"
I. EL TEATRO COMO ESPACIO DE CREATIVIDAD INFANTIL
El teatro ofrece a los niños un espacio lúdico y seguro para la
libre expresión de su imaginación.
Imaginación y fantasía.
Improvisación y juego.
Expresión corporal y emociona
II. EL APRENDIZAJE A TRAVÉS DE LA PERFORMANCE TEATRAL

Desarrollo del lenguaje.
Habilidades cognitivas.
Trabajo en equipo y colaboración.
Desarrollo de la autoestima.
III. EL TEATRO COMO HERRAMIENTA PARA EL DESARROLLO SOCIOEMOCIONAL
El teatro contribuye al desarrollo socioemocional de los niños de
diversas maneras:
Empatía y comprensión
Gestión de emociones
Comunicación efectiva
Resolución de conflictos
IV. METODOLOGÍAS Y ESTRATEGIAS PARA EL TEATRO CON NIÑOS.
Existen diversas metodologías y estrategias para implementar el
teatro como herramienta educativa en la infancia:
Teatro espontáneo e improvisado
Teatro basado en cuentos
Teatro de títeres y marionetas
Teatro de sombras
V. EL TEATRO: PERFORMANCE ES UN ARTE VIVO.
¿Qué lo hace diferente?
No se limita al texto.
Es un acto de creación.
Es un diálogo.
Es multisensorial.
Es efímera.
VI. EL TEATRO: PERFORMANCE FOMENTANDO EL DESARROLLO PERSONAL Y SOCIAL.
Expresión creativa:
Aprendizaje experiencial.
Transformación personal.
Desarrollo de habilidades.
VII. EJEMPLOS DE TEATRO: PERFORMANCE:

TEATRO CLÁSICO:
Teatro moderno.
Performance art.
ELEMENTOS DEL TEATRO
ACTORES
Tienen la misión de trasmitir al
son personas que presentan público a través de sus palabras,
acciones y gestos dando vida a los
la obra y su historia a través
diferentes personajes.
de los guiones las escenas,
las acciones, la vestimenta,
ect.
GUION
En el guion se plantea y se explica la
historia; incluye así el desarrollo de los
hechos, las escenas y los diálogos es
decir,engloba toda la trama, dividiéndose
en: planteamiento, nudo y desenlace.
VESTUARIO
El vestuario incluye la ropa y los complementos que llevan puesto
los actores y son un elemento clave para identificar a los
personajes, ademas nos permite distinguir la epoca en la que se
desarrolla la historia.
EL MAQUILLAJE
El maquillaje es un elemento que permite
caracterizar al actor y este se utiliza para
potenciar las cualidades de los actores, así como
para disimular algunas facciones de estos
también permite simular heridas, cicatrices
lunares , etc.
el maquillaje se realiza principalmente a través

de productos cosméticos, pinturas, cremas entre
otros.
ESCENOGRAFÍA
La escenografía engloba los diferentes decorados
que se utilizan para ambientar la historia. Es decir,
decora el espacio donde decoran los actores; Su
objetivo es representar la época histórica de la
trama, asi como el espacio temporal, social y
geográfico donde se desarrolla la misma.
SONIDO
También conocido como sonido escénico, es un
elemento fundamental para crear una
experiencia única y emocionante para el
público:
Ayuda a sumergir al público en la historia y

a transmitir las emociones del autor.
Crea el ambiente adecuado para la obra.
Capta la atención del espectador.
Potencia la escena.
DRAMATURGO
El dramaturgo es la persona que escribe las obras
de teatro, o adapta otras historias para este
formato. Su trabajo es fundamental para el teatro,
ya que se encarga de la escritura del texto, el
diseño de la obra y la estructura de la
representación.
Algunas de las tareas de un dramaturgo son:
Elegir las obras a representar
Combinar textos para un mismo montaje
Investigar sobre el autor de la obra
Redactar el programa del espectáculo
Adaptar o modificar el texto
Intervenir en los ensayos
Garantizar la relación con el público
PÚBLICO
El público es un elemento fundamental en el teatro, ya que es el destinatario de
la obra y establece una conexión con los actores. La asistencia del público es un
factor clave para el éxito de una obra.
El público puede tener diferentes características, como:
Aficionados: Se interesan por los artistas y obras de sus preferencias, y

suelen acudir a espacios con programación conocida.
Entusiastas: Acuden a entidades musicales con mayor frecuencia.
Indiferenciales: Suelen asistir a entidades con programación de renombre.
EL TEATRO CON FINES PROFESIONALES
En el ámbito profesional, el teatro representa una industria creativa que no solo
busca entretener, sino también educar, sensibilizar y generar impacto económico y
social.
LA ESTRUCTURA ORGANIZATIVA DEL TEATRO
PROFESIONAL
El teatro profesional es una manifestación artística que requiere colaboración entre diversos
actores para garantizar calidad artística, sostenibilidad económica y relevancia cultural.
1. Departamentos Clave:
Dirección Artística: Selección de repertorio, interpretación conceptual y formación del elenco.
Producción: Gestión logística y financiera, asegurando recursos para cada etapa.
Técnicos: Iluminadores, sonidistas y escenógrafos crean experiencias tangibles para el público.
Comercialización:
Departamentos de marketing y comunicación posicionan las producciones en el

mercado.
Estrategias: promociones, redes sociales, colaboraciones y eventos de lanzamiento.
Objetivo: Maximizar ventas y construir una marca sólida para fidelizar al público.
TIPOS DE TEATRO PROFESIONAL
Variedad en la Presentación
1. Teatro de repertorio
2. Teatro comercial
3. Teatro alternativo o independiente
4. Teatro musical
5. Teatro de gira
6. Teatro en festivales
IMPACTO CULTURAL Y EDUCATIVO DEL TEATRO PROFESIONAL
Transformación Cultural: El teatro profesional actúa como un motor de cambio, reflejando y

cuestionando la realidad social.
Herramientas Educativas:
Enseñanza de valores y habilidades comunicativas.
Fomento del pensamiento crítico.
Espacios de Reflexión:
Aborda temáticas como:
Desigualdad
Derechos Humanos
Medio Ambiente
Identidad
Conexión Emocional: Creación de diálogos y reflexiones que facilitan el cambio social.
Desarrollo Integral:
Talleres y funciones escolares promueven:
Creatividad
Empatía
IMPACTO ECONÓMICO DEL TEATRO
PROFESIONAL
Generación de Empleo
Empleo directo: artistas, técnicos y personal administrativo.
Empleo indirecto: en turismo, hotelería y servicios.
Atracción de Inversiones
Actúa como imán cultural, atrayendo turistas e inversionistas en proyectos
creativos.
Dinamismo Económico Local
Ciudades con una sólida escena teatral experimentan un aumento en la
actividad económica.
Atrae visitantes que consumen en restaurantes, hoteles y comercios locales.
Ingresos Significativos
Venta de entradas, mercadería y patrocinio corporativo.
DESAFÍOS CONTEMPORÁNEOS DEL TEATRO
PROFESIONAL
Digitalización y Streaming
Altos Costos de Producción
Impacto de la Pandemia de COVID-19

SOLUCIONES Y PERSPECTIVAS FUTURAS
Enfoque Proactivo
Tecnologías Avanzadas: Integración de realidad virtual y aumentada para
enriquecer experiencias y atraer a audiencias jóvenes.
Alianzas Público-Privadas: Financiamiento sostenible para compañías
teatrales.
Educación y Formación
Cultivar una nueva generación de artistas y públicos comprometidos con
las artes.
Internacionalización del Teatro
Colaboraciones Transnacionales: Compartir recursos y experiencias para
fortalecer capacidades locales y promover la diplomacia cultural
.
¡GRACIAS!

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II. EL APRENDIZAJE A TRAVÉS DE LA PERFORMANCE TEATRAL

VII. EJEMPLOS DE TEATRO: PERFORMANCE:

el maquillaje se realiza principalmente a través

Ayuda a sumergir al público en la historia y

El público puede tener diferentes características, como:

Aficionados: Se interesan por los artistas y obras de sus preferencias, y

Departamentos de marketing y comunicación posicionan las producciones en el

Transformación Cultural: El teatro profesional actúa como un motor de cambio, reflejando y

Altos Costos de Producción

Impacto de la Pandemia de COVID-19

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