Conservatorio Superior de Música

RAFAEL OROZCO

GRADO DE FLAMENCO
GUIA DOCENTE TEORÍA
CURSO: 2023/2024
MUSICAL DEL FLAMENCO

A) IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

Denominación: TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO

Tipo de asignatura: Obligatoria/Teórica

Materia a la que se vincula: Teoría musical del Flamenco

Especialidad o especialidades: Flamenco/Flamencología, Guitarra flamenca y Cante Flamenco

Cursos en que se
1º, 2º y 3º
imparte:
Créditos ECTS totales: 12
Créditos ECTS por curso: 4
Horas lectivas semanales: 1.5

Prelación con otras

Haber superado el curso precedente
asignaturas:

Duración: Anual

Calendario: Según instrucciones de la Delegación Territorial de Educación

Horario: publicado en la matriculación

B) DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA

EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN

B.1. DESCRIPCIÓN
Conocer los elementos básicos de la música flamenca, en todos sus parámetros, rítmicos,
melódicos, armónicos y formales, siempre desde un punto de vista histórico, observando en
detalle la evolución de los elementos que conforman la música flamenca. Descubrir en las
modalidades de cante, toque y baile, elementos propios y comunes a todo el género flamenco.
Reconocer los estilos del flamenco, complejos genéricos y variantes de cada uno en base al
conocimiento de sus características musicales. Conocer los distintos tipos de trascripción de la
música flamenca. Indagación en todas las posibilidades gráficas. Conocer la terminología propia
de la música flamenca, así como la correspondiente al lenguaje académico. Flamenco como
folklore, música popular o artística (de creación), características propias de los diferentes estilos.
Etnología andaluza y arte flamenco. Mestizaje e identidad andaluza. El flamenco y otras
músicas, son, tango, cuplé, zarzuela, ópera, jazz, rock, folklore español e hispanoamericano.
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B.2. MARCO LEGAL

Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. LOE
Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía. LEA
Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre por el que se establece la ordenación de las
enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación. (modificado por RD 21 2015)
Corrección de errores del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre por el que se establece
la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,
de 3 de mayo, de Educación. (modificado por RD 21 2015)
Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo por el que se establecen los requisitos mínimos de
los centros que impartan enseñanzas artísticas reguladas en la ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación.
Real Decreto 707/2011, de 20 de mayo por el que se crea la especialidad de Flamenco en
las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música y se regula su contenido básico.
Real Decreto 1027/2011, de 15 de julio, por el que se establece el Marco Español de
Cualificaciones para la Educación Superior (MECES). (modificado por RD 21 2015)
Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas
superiores de Grado en Música en Andalucía.
Real Decreto 1618/2011, de 14 de noviembre, sobre reconocimiento de estudios en el
ámbito de la Educación Superior.
ORDEN de 18 de abril de 2012, por la que se regulan las pruebas de acceso a las enseñanzas
artísticas superiores y la admisión del alumnado en los centros públicos que imparten estas
enseñanzas.
Real Decreto 427/2013, de 14 de junio, por el que se establecen las especialidades docentes
del Cuerpo de Catedráticos de Música y Artes Escénicas vinculadas a las enseñanzas
superiores de Música y de Danza
Real Decreto 21/2015, de 23 de enero por el que se modifica el Real Decreto 1614/2009, de
26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores
reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre para la mejora de la calidad educativa. LOMCE.
Orden de 19 de octubre de 2020, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores y se regula el
sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.

C) COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA.

(RD 631/2010, RD 707/2011 Y RD 260/2011)
C.1. COMPETENCIAS GENERALES
CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes
para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar
esta capacidad a su práctica profesional
CG5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la
música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
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CG6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de
actividad
CG10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
CG11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero
abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y
poder describirlos de forma clara y completa.
CG12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los
valores estéticos, artísticos y culturales.
CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica
interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una
perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y
analítica de la música.
CG17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender,
en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad Profesional a
personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general
CG21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de
expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales, así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos,
técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural
rico y complejo.
CG24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
CG25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para
el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

C.2. COMPETENCIAS TRANSVERSALES

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT2: Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
CT10. Liderar y gestionar grupos de trabajo.
CT11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad
estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos ideas y soluciones
viables.
CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor
en el ejercicio profesional.
C.3. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
CE1. Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir la
capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras
correspondientes.
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CE4. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que
se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
CE6. Conocer la estructura musical de los distintos repertorios del Flamenco, con capacidad de
valorar plenamente sus aspectos sintácticos y sonoros.
CE10 Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más
allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.
CE1l. Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos
creativos múltiples.
CE13. Conocer las fuentes musicales y documentos del flamenco y las herramientas de acceso a los
mismos, así como las técnicas necesarias para su difusión.
CE14. Conocer los métodos de investigación científica propios de la Flamencología y sus
aplicaciones.
CE15. Conocer los bienes culturales de naturaleza musical y su tutela para la preservación de su
legado pasado y proyección futura.
CE.16. Conocer la relación del Flamenco con la música tradicional, popular y culta así como los
criterios de fundamentación epistemológica de la disciplina.
CE17. Comprender el Flamenco como patrimonio cultural inmaterial transmitido de forma oral,
concebido como arte en constante evolución y elemento de identidad.

C.4. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DISEÑADAS PARA

LA ASIGNATURA EN RELACIÓN CON LAS ANTERIORES
− CEA1: Comprender las diferentes estructuras melódicas, y armónicas los estilos flamencos. CG1, 3,
10, CT2, CE6.
− CEA2: Identificar auditivamente los modos, tonalidades y ritmos de los estilos flamencos,
apreciando a su vez la diferencia de estilos. CG4, CT2.
− CEA3: Distinguir a través de la lectura de partituras y transcripciones los elementos idiomáticos de
la música flamenca. CG1, 3, 14, 18, CT2, CE6.
− CEA4: Saber transcribir fragmentos musicales flamencos a partir de audiciones. CG3.
− CEA5: Manejar las herramientas básicas para el análisis y posterior trascripción de la
música flamenca. CG1, 3, 10. CE6, 10.
− CEA6: Conocer los orígenes, las influencias culturales y la evolución histórica del flamenco,
relacionando sus características musicales con las de otras músicas afines. CG10, 11, 12, 14.
15. CT2, 3, 14, CE6, 10, 13.
− CEA7: Conocer los conceptos y las terminologías flamencas y su correspondencia con los
conceptos y las terminologías de otras músicas. CG3, CT2, CE1.
− CEA8: Estar en posesión de un criterio propio con el que poder apreciar el grado de valor
estético de una interpretación. CG12, 14, CE15.

D) CONTENIDOS
Estudio y análisis de las estructuras musicales del Flamenco: armonía, melodía, ritmo, forma y
métrica. Audición, interpretación e identificación de los diferentes estilos y sus variantes

CURSO 1º

Generales

- Definición de flamenco. Modalidad de cante, toque y baile flamenco.

- Terminología flamenca.
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- Grafía musical y transcripción.

- Orígenes del flamenco. Antecedentes musicales. La sedimentación histórica. Tonadilla,
bailes boleros y géneros preflamencos, elementos constitutivos. Música tradicional.
- Folclore andaluz y arte flamenco, elementos comunes y propios de cada género.
- La música del Nuevo Mundo y el Flamenco: procesos de transculturación.
- El flamenco en la música clásica española: Falla, Albéniz, Granados, Turina, Zarzuela y
tonadilla. Nacionalismo musical.
- Evolución de la guitarra flamenca.
- Flamenco contemporáneo, nueva estética musical del flamenco.
- Relación del flamenco con otras músicas: Nociones elementales de música árabe (ritmos,
gamas, nubas, etc.), sefardí, África subsahariana (línea de tiempo, modos, estructuras
musicales) y de canto gregoriano (ritmo libre, modos, sistema hexacordal, etc.)

Melódicos

- El modo frigio flamenco

- Otros modos: Mayor, menor y mixolidio,
- Mezcla de modos.
- Características propias de los cantes tonales.
- Características propias de los cantes modales.
- Ámbito melódico.
- Caídas melódicas o reposos.
- Giros e intervalos característicos.
- Microtonalismo: enarmonía.
- Ornamentación.
- Melodía propias y giros característicos de los diferentes estilos.

Armónicos

- Sistema musical. Sistemas musicales del flamenco. Modalidad y Tonalidad en el flamenco.

Conexión con la antigua modalidad.
- El modo frigio flamenco.
- El modo Mayor y el modo menor en el flamenco.
- Armonizaciones de otros modos: Mixolidio y otros.
- Alternancia de ejes tonales: el caso del fandango y estilos afines.
- Cadencias de la guitarra flamenca.
- Estilos modales con uso de funciones tonales y viceversa.
- Armonía del flamenco: Funciones tonales.
- Acordes de la guitarra flamenca.
- Acordes de paso e inversiones.
- Los seis tonos básicos de la guitarra flamenca.
- La cejilla, transposición en la guitarra flamenca.
- Manejo básico de las técnicas de cifrado funcional y cifrado americano.

Rítmicos

- Métrica del flamenco: binaria, ternaria y de amalgama. Polirritmia. La hemiolia.

- El compás de doce pulsos. Transcripción.
- Comienzos anacrúsicos, téticos y acéfalos.
- Polirritmia: el fandango. El tanguillo y la bulería.
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- La elasticidad métrica del flamenco.

- Patrones rítmicos.

Métrica

- Las letras del flamenco, estrofas y versificación. Rima. Estribillo. Ripio. Interpolación.
Encabalgamiento.

Formales

- Antecedentes formales.
- Modelos formales básicos en la música flamenca.
- La forma musical en el toque flamenco.
- La estructura del baile.
- Estudio general de los elementos que constituyen el lenguaje musical del flamenco: métrica,
melodía, armonía y forma.
- Conocimiento general de las diferentes familias del flamenco.

Audición, interpretación e identificación

- Práctica de la audición de los diferentes cantes con el objetivo de familiarizarse con la

totalidad de las formas flamencas para reconocer auditivamente cada una de ellas.
- Conocimiento del compás de cada una de las familias, y práctica de ejercicios rítmicos para
afianzar este conocimiento.
- Estudio de cada una de las familias: Cantes sin guitarra, familia de la Seguiriya, familia de la
Soleá y familia del Fandango. Escalas, modo, tono, armonía, forma, características
melódicas, rítmicas, etc. Práctica interpretativa (voz y/o instrumento) a solo y en grupo.
- Relacionar el flamenco con otras músicas: folklore, música de otras culturas, jazz, etc.

CURSO 2º

- Continuación del estudio general del lenguaje musical del flamenco según los parámetros
anteriores.
- Continuación del estudio pormenorizado de cada una de las familias: familia del Tango,
Familia de Bulería, petenera, caña, polo, Livianas y Serrana.
- Escalas, modo, tono, armonía, forma, características melódicas, rítmicas, etc.
- Práctica interpretativa (voz y/o instrumento) a solo y en grupo.
- Profundización en el estudio de los cantes secundarios pertenecientes a cada una de las
familias anteriormente estudiadas así como de los diferentes estilos geográficos y personales
de cada uno de los cantes representativos. Diferencias musicales entre cada uno de ellos.
- Continuación en la práctica de la audición, reconociendo detalles en las familias estudiadas,
así como diferentes estilos dentro de cada familia.
- Relacionar el flamenco con otras músicas: folklore, música de otras culturas, jazz, etc.
Manejo avanzado de las técnicas de cifrado funcional y cifrado americano.
- Relacionar los contenidos de la asignatura de Teoría con los contenidos de la asignatura de
Transcripción.
- Continuación en la composición escrita sobre las formas trabajadas.
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CURSO 3º

- Continuación del estudio general del lenguaje musical del flamenco.

- La familia de las cantiñas y las alegrías.
- Cantes relacionados con el Folklore andaluz o Cantes aflamencados, Cantes de Ida y Vuelta).
- Zapateado. Farruca, Garrotín, Colombiana.
- Sistema musical. Sistemas musicales del flamenco desde los años 80 con la influencia de la
armonía de Paco de Lucía y el jazz. Manolo Sanlúcar y el modo mixolidio. Otros modos.
- El flamenco y la música contemporánea. (Mauricio Sotelo, Rafael Díaz, Carlos Galán…)
- El flamenco y la música nacionalista española. (Albéniz, Falla, Turina, Granados…) Estudio
y análisis de la presencia de elementos flamencos en estos autores
- Continuación en la práctica de la audición, reconociendo detalles en las familias estudiadas,
así como diferentes estilos dentro de cada familia.
- Relacionar los contenidos de la asignatura de Teoría con los contenidos de la asignatura de
Transcripción.
- Continuación en la composición escrita sobre las formas trabajadas.

E) METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

E.1. METODOLOGÍA
Metodología activa, participativa y analítica.
Trabajo individual en casa y trabajo colectivo en clase, con el consiguiente enriquecimiento que la
puesta en común proporciona.
Manejo del material didáctico apropiado para la consecución de los objetivos marcados: guías de
audición, ejercicios rítmicos, ejercicios vocales, ejercicios instrumentales, listas de audiciones, etc
Organización del material didáctico propio. Base de datos del archivo particular.

E.2. EXÁMENES
Exámenes trimestrales. Consistirán en preguntas de teoría musical sobre los contenidos impartidos en
clase, incluyendo un análisis armónico y formal de una obra, o fragmentos de obras propuestas por el
profesor, del repertorio flamenco estudiado en clase. Se facilitará la audición de la obra en cuestión.
Además de lo anterior, para la evaluación, se llevarán a cabo los siguientes instrumentos de
evaluación: las exposiciones orales de los alumnos, las observaciones realizadas en clase y los
ejercicios propuestos por el profesor en la clase.
Examen de septiembre y extraordinario de febrero, con las mismas características expuestas antes.
E.3. CURSOS Y CICLOS DE CONCIERTOS
Asistencia obligatoria a todas las actividades extraordinarias que establezca el profesor para esta
asignatura, asistencia a conciertos, participación en las Jornadas de puertas abiertas del área de
flamenco, así como a congresos y seminarios que se celebran en Córdoba. Valoración de los mismos.
Asistencia a cursos destinados para la especialidad por el Departamento.
Visita a instituciones y a centros de interés como bibliotecas, museos, ferias, centros de
documentación, etc. relacionados con la música flamenca.
Asistencia y/o participación en los ciclos de conciertos programados por el Conservatorio.

E.4. RECURSOS
Recursos audio-visuales del aula.
Herramienta Classroom para el envío-recepción de trabajos y comunicación con el profesor. Correo
electrónico.
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Aprovechamiento de todos los recursos de internet, especialmente aquellos relacionados con la

asignatura, videos, audio de portales de Internet.
Ilustraciones en clase con guitarra y cante, ofreciendo recursos de análisis comparativo entre música
de distinto género.
Textos específicos sobre musicología y Folclore. Textos relacionados con el folklore en su relación
con el Flamenco (históricos, literarios, prensa, ensayo, etc.). Archivos sonoros, grabaciones, sonido
directo. Partituras
E.5. BIBLIOGRAFÍA
Libros específicos de la asignatura
AHMED AYDOUN: Musiques du Maroc Marseille: Editions Edif., 2001.
AROM, Simha: African Polyphony and Polyrhythm. Musical Structure and Methodology,
Cambridge University Press, Cambridge, 2004. [1ª Ed. 1991]
BERLANGA, Miguel Ángel: Bailes de candil andaluces y Fiesta de Verdiales. Otra visión de los
fandangos, Diputación de Málaga, 2000.
BLAS VEGA, José.: Magna Antología del cante Flamenco. Madrid: Hispavox, 1982.
CASTRO BUENDÍA, Guillermo: Génesis Musical del Cante Flamenco. De lo remoto a lo tangible
en la música flamenca hasta la muerte de Silverio Franconetti. Libros con duende, Sevilla, 2014.
CASTRO BUENDÍA, Guillermo: “Formas musicales anteriores al género flamenco”, Sinfonía
Virtual nº 27, julio 2014.
CASTRO BUENDÍA, Guillermo: “Músicas «negras» y flamenco. Relaciones musicales y traspasos
entre músicas africanas, indígenas y españolas Formas musicales anteriores al género flamenco”.
Sinfonía Virtual. Nº 39. 2020.
D´HARCOURT, Raoul y Marguerite: La música de los Incas y sus supervivencias, Occidenal
Petroleum Corporation of Perú, Lima, 1990.
DONNIER, Philippe: El Duende tiene que ser matemático. Córdoba: Virgilio Márquez, 1987.
ESSES, Maurice: Dance and instrumental diferencias in Spain during the 17Th and early 18Th
Centuries, 3 Vols, Pendragon Press, Stuyvesant, NY, 1992. Vol I.
FERNÁNDEZ MARÍN, Lola: Teoría Musical del Flamenco: Ritmo, Armonía, Melodía y Forma.
Ed. Acordes Concert. Madrid, 2004.
FERNÁNDEZ MARÍN, Lola: El flamenco en las aulas de música: de la transmisión oral a la
sistematización de su estudio. Madrid: Música y Educación. Musicalis, S. A. Abril, 2001.
GEORGE FARMER, Henry: “Music”, in The Legacy of Islam, ed. Sir Thomas Arnold and Alfred
Guillaume, London, 1931.
GRANADOS, Manuel: Teoría musical de la guitarra flamenca. Barcelona: Casa Beethoven, 1998.
GUTIÉRREZ CARBAJO, Francisco: La copla flamenca y la lírica de tipo popular, Cinterco,
Córdoba. 1990.
HERNÁNDEZ JARAMILLO, José M.: La música preflamenca. Junta de Andalucía, Sevilla, 2002.
HURTADO TORRES, A. y D.: La Llave de la música flamenca. Sevilla, 2008.
JIMÉNEZ DE CISNEROS, Bernat: Ritmo y compás, https://atrilflamenco.com/
JONES, Arthur Morris: Studies in african music, Oxford University Press, London, 1959.
LARREA, Arcadio de: El flamenco en su raíz, Editora Nacional, Madrid, 1974.
LINARES, Mª Teresa y NÚÑEZ, Faustino: La música entre Cuba y España. Madrid: Fundación
Autor, 1998.
MANZANO ALONSO, Miguel: Mapa Hispano de bailes y danzas de tradición oral, Tomo I,
aspectos musicales, Publicaciones de CIOFF España, Badajoz, 2007.
MARTÍ, Samuel: Canto, danza y música precortesianos, Fondo de Cultura Económica, México,
1961.
MARTÍN MORENO, Antonio: Historia de la música andaluza. Granada: Biblioteca de la cultura
andaluza, 1985.
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MARTÍN SALAZAR, Jorge: Las malagueñas y los cantes de su entorno, Editorial

Guadalfeo, Granada, 1998.
MERCADER, Nan: La percusión en el flamenco, Barcelona: Ed. Carisch, 2000.
NKETIA, Kwabena: The Music of Africa. Victor Gollanz, London 1992. [1º Ed. W.W. Norton &
Company 1974].
NÚÑEZ, Faustino: Guía comentada de música y bailes preflamencos (1750-1808), Ediciones
Carena, Barcelona, 2008.
NÚÑEZ, Faustino: Comprende el Flamenco. RGB Arte Visual, 2004.
OJESTO, Pedro: Las claves del flamenco, Fundación Autor, Madrid 2008.
POCHÉ, Christian: La música arábigo-andaluza. Madrid: Akal, 1997.
NAVARRO GARCÍA, José Luis: Semillas de Ébano El elemento negro y afroamericano en el baile
flamenco. Sevilla: Portada editorial. S.L., 1998.
SCHNEIDER, Marius: “A propósito del influjo árabe. Ensayo de etnografía musical de la España
medieval”. Anuario Musical Vol I. Instituto Español de Musicología, Barcelona, 1946.

Libros de flamenco genéricos

BLAS VEGA, José Y RIOS RUIZ, Manuel: Diccionario Enciclopédico del flamenco. Cinterco,
Madrid, 1988.
ESTÉBANEZ CALDERÓN, Serafín. Escenas andaluzas. Madrid, 1847.
FALLA, Manuel De: El Cante Jondo. Granada, 1922.
EL DE TRIANA, Fernando: Arte y artistas flamencos. Madrid, 1935.
GAMBOA, José Manuel: Una historia del Flamenco. Espasa Calpe: Madrid, 2005.
GARCÍA MATOS, Manuel: Sobre el flamenco. Estudios y notas. Cinterco. Madrid, 1984.
GRANADOS, Manuel: Teoría musical de la guitarra flamenca. Casa Beethoven, Barc. 1998
GONZÁLEZ CLIMENT, Anselmo y BLAS VEGA, José. Segunda Bibliografía del flamenco.
Madrid, 1965.
HERRERO, Oscar y WORMS, Claude: Tratado de guitarra flamenca. París: Combre, 1996.
HURTADO TORRES, A. y D.: El Arte de la escritura musical flamenca. X Bienal de Arte
Flamenco. Sevilla: Bienal de Arte, 1998.
LEBLOND, Bernard: El cante flamenco, entre las músicas gitanas y las tradiciones andaluzas.
Madrid, 1991
LEBLOND, Bernard: Los gitanos de España, 1987
MACHADO Y ÁLVAREZ, Antonio: Colección de Cantes Flamencos. Sevilla, 1881
MACHADO Y ÁLVAREZ, Antonio: Primeros escritos flamencos (1869-1871). Córdoba, 1982
MACHADO Y ÁLVAREZ, Antonio: De soledades (Escritos flamencos 1879). Córdoba, 1982
MANFREDI CANO, Domingo: Geografía del cante Jondo. Madrid, 1955
MARTÍNEZ DE LA PEÑA, Teresa: Teoría y práctica del baile flamenco. Madrid, 1967
MOLINA, Romualdo y ESPÍN, Manuel: Flamenco de ida y vuelta. Sevilla, 1922
MOLINA TENOR, Ricardo y MAIRENA, Antonio: Mundo y formas del cante jondo. Revista de
Occidente. Madrid, 1963
NAVARRO GARCÍA, José Luis: El Ballet Flamenco. Sevilla, España. Portada. 2003.
NAVARRO GARCÍA, José Luis: Cantes y Bailes de Granada, Edit. Arguval, Málaga, 1993
ORTÍZ NUEVO, José Luis: Alegato contra la pureza. Barcelona, 1996
PRECISO, Don. Colección de las mejores seguidillas, tiranas y polos que se han compuesto para
cantar a la guitarra. Córdoba, 1982.
ROSSY, Hipólito: Teoría del cante jondo. Barcelona, 1966
POCHÉ, Christian: La música arábigo-andaluza. Madrid: Akal, 1997.
SÁNCHEZ, Miguel A.: Es razón de alabar. Una aproximación a la música tradicional sefardí.
Comunidad de Madrid, 1997.
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VALENZUELA LAVADO, Salvador: Armonía modal, modo de MI y flamenco: Aproximación al

«Modo de MI Armónico» como Sistema Musical de Tradición Hispana, Tesis doctoral, Universidad
de Granada, 2016.
VV.AA. Historia del Flamenco. Tartessos, Sevilla. 2002.

Documentación complementaria

HOPPIN, Richard H.: La música medieval, Akal, Madrid, 2004.

PISTON, Walter: Armonía, ed. Labor, Madrid, 1992.
RIQUER, Martín de: Los trovadores, historia literaria y textos, 3 Vols., Ed. Planeta,
Barcelona, 1975.
SCHÖNBERG, Arnold: Tratado de armonía, Real Musical, Madrid, 1974.
ZAMACOIS, Joaquín: Tratado de Armonía, S.A. Idea Books, Barcelona 2002.

F) CRITERIOS DE EVALUACIÓN. DECRETO 260/2011.

F.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES
- CG1: Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su
relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
- CG3: Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y
su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica.
- CG5: Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de su campo de
actividad, sus aplicaciones y las novedades que se producen en él.
- CG10: Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus puntos de
vista sobre conceptos musicales, así como los objetivos de su actividad profesional, a
personas especializadas, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
- CG11: Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos,
centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales.
- CG13: Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes
tradiciones, desde una perspectiva crítica.
- CG15: Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios, y
expresarse a través de ellos.
- CG16: Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite
para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.

F.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES

- CT1: Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y
motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.
- CT2: Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa
y gestionarla de forma adecuada.
- CT3: Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente.
- CT4: Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y
en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación.
- CT6: Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e
interpersonal.
- CT8: Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de
trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
- CT9: Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el
espíritu emprendedor.
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- CT10: Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los

cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los
cauces adecuados de formación continua.
- CT11: Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de
proyectos, ideas y soluciones viables.
- CT14: Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia
del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de
generar valores significativos.

F.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA

ESPECIALIDAD DE FLAMENCO QUE ENTRONCAN CON
LA ASIGNATURA
- CE1: Demostrar la capacidad de comunicar estructuras, ideas y materiales musicales
con rigor.
- CE2: Demostrar la capacidad de compwwrensión estructural de las obras flamencas
para desarrollar un criterio propio interpretativo.
- CE5: Demostrar el conocimiento de la estructura musical de los distintos repertorios del
Flamenco, en su contexto histórico y sociológico, valorando sus aspectos sintácticos y
sonoros.
- CE11: Demostrar el conocimiento de los métodos de investigación científica propios de
la flamencología, su fundamentación epistemológica, sus fuentes musicales y
documentos, así como las herramientas de acceso a los mismos y técnicas necesarias
para su difusión.
- CE12: Demostrar el conocimiento de los bienes de naturaleza musical y su tutela para la
preservación de su legado pasado y proyección futura.
- CE13: Demostrar el conocimiento de la relación entre Flamenco y la música tradicional,
popular y culta.
- CE14: Demostrar el grado de conocimiento del Flamenco como patrimonio cultural
inmaterial transmitido de forma oral, concebido como arte en constante evolución y
elemento identitario.

F.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS

DISEÑADOS PARA LA ASIGNATURA
- CEA1: Conoce y manejar los elementos que constituyen el lenguaje musical del
flamenco: métrica, melodía, armonía y forma de manera general y de manera específica
en cada uno de los géneros del flamenco. CG3, 11, CE1, 2.
- CEA2: Conoce los orígenes, las influencias culturales y la evolución histórica del
flamenco, relacionando sus características musicales con las de otras músicas afines.
CG11, 13, CT14, CE5, 13.
- CEA3: Conoce los conceptos y las terminologías flamencas y su correspondencia con
los conceptos y las terminologías de otras músicas. CG10, CE13.
- CEA4: Reconoce auditivamente cada uno de los géneros flamencos trabajados en cada
uno de los cursos, apreciando a su vez la diferencia de estilos. CE1, 5.
- CEA5: Maneja las herramientas básicas para el análisis y posterior trascripción de la
música flamenca. Relacionar la asignatura Teoría del flamenco con la asignatura de
Transcripción del flamenco. CE1
- CEA6: Posee un criterio propio que le permite poder apreciar el grado de valor estético
de una interpretación. CT3, CE2, 5.
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G) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
G.1. EXPRESIÓN DE LA CALIFICACIÓN
0 - 4,9: Suspenso (SS), 5- 6,9: Aprobado (AP), 7- 8,9: Notable (N), 9,0 - 10: Sobresaliente (SB)
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una
calificación igual o superior a 9,0 Su número no podrá exceder del cinco por ciento del alumnado
matriculado en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de
alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, en cuyo caso se podrá conceder una sola
matrícula de honor.

Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados,
el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo
lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada
uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos
totales obtenidos por el alumno o alumna durante dicho curso.

G.2. PONDERACIÓN DE LAS ACTIVIDADES EVALUABLES

La realización de actividades a lo largo del curso y la participación en las distintas actividades de
clase constituirán el 20% de la calificación final del alumno.
Las tres pruebas trimestrales representarán el 80% restante de la calificación final. Para poder
realizar la media de estas dos calificaciones será necesario haber alcanzado una calificación igual o
superior a 5 sobre 10.
En la convocatoria de septiembre y la convocatoria extraordinaria de febrero no se tendrán en
cuenta las actividades de clase, por lo que la calificación de esta convocatoria coincidirá con la del
examen de la misma.

G.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ORTOGRÁFICOS

En los trabajos escritos y exámenes se penalizarán las faltas de ortografía con 0,25 puntos y las
tildes incorrectas o la falta de ellas con 0,10 puntos.

G.4. REQUISITOS MÍNIMOS

Realización de los exámenes y pruebas de evaluación establecidos.

H) CALENDARIO/CRONOGRAMA ACTIVIDADES EVALUABLES

Asignatura anual.
Clase de 1,5 horas a la semana.
1º.- Examen trimestral: mes de diciembre.
2º.- Examen trimestral: mes de marzo.
3º.- Examen trimestral: junio.
Examen final para alumnos con pérdida de evaluación continua: Junio
Examen de septiembre: Entre el 1 y el 8.
En el mes de febrero se realizará una convocatoria extraordinaria destinada al alumnado que tenga
pendiente de aprobación asignaturas cuya superación sea requisito para cursar otra o el trabajo fin de
estudios.
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I) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Asistencia/participación en las Jornadas de flamenco organizadas por el Departamento

J) ACTIVIDADES CULTURALES Y ARTÍSTICAS RELACIONADAS CON EL

CURRÍCULO QUE SE PROPONEN REALIZAR POR LOS DEPARTAMENTOS DE
COORDINACIÓN DIDÁCTICA.

Participación en actividades propuestas por el Departamento relacionadas con la

especialidad:
o Asistencia/participación en la celebración del Día del flamenco -16 de
noviembre.
o Asistencia/participación en la Zambomba flamenca.
o Asistencia a actividades relacionadas con el Festival Internacional de la
Guitarra.
o Asistencia a fases selectivas de concursos.
o Asistencia a actividades desarrolladas en las Peñas Flamencas.
o Asistencia a cursos de perfeccionamiento.

K) SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA

ASIGNATURA

El profesor facilitará un cuestionario al final del curso en el cual se pueda valorar su propio proceso
de aprendizaje en función de sus expectativas iniciales, el logro de resultados, la adquisición de
competencias, carga de trabajo; al igual que la capacidad y orientación del profesor, metodología de
enseñanza, recursos didácticos, clima del aula, entre otros aspectos, y también sugerir propuestas de
mejora. Esta evaluación puede hacerse de forma oral, en la clase grupal (evaluación compartida) o en
cuestionario escrito anónimo si fuera pertinente (autoevaluación).

L) MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La evaluación inicial de diagnóstico al comienzo del curso académico es crucial para detectar las
posibles necesidades de forma temprana y actuar en consecuencia. Algunos perfiles genéricos de
alumnado con el que no es infrecuente encontrarse en estas enseñanzas y que precisan de una
especial atención, son:
- Alumnado con Altas Capacidades Musicales: las medidas previstas en este caso son
actividades de ampliación que complementen las medidas ordinarias y no frenen las
verdaderas posibilidades del alumnado.
- Alumnado con Necesidades de Compensación Educativa: en este punto podemos
encontrarnos dos situaciones:
o Alumnado con desfases acuciantes en la lecto-escritura y el lenguaje musical.
o Alumnado procedente de otros países:
- Las medidas a llevar a cabo en estos casos vienen a reforzar esos déficits mediante
ejercicios de lectura a primera vista de obras del repertorio del curso y la práctica de la
lecto-escritura del repertorio.
- Alumnado con lesiones temporales: a fin de evitar paralizar el proceso de enseñanza-
aprendizaje, es necesario adaptar la secuencia de contenidos y las actividades planteadas.