PRINCIPIOS DE COMPOSICIÓN

REALIZADO Y DESARROLLADO POR:

CAROLINA WEIL
UGM 2019
• Los principios o elementos de la composición son el conjunto de
normas o directrices de arte que deben ser considerados cuando se
considera el impacto de una obra diagramada (ya sea un cuadro, un
diseño o una lámina).
• Se combinan con los elementos del arte en la producción de pieza
gráfica.
• Acciones, o alternativamente, la ruta de la mirada del espectador sigue
a lo largo de una obra de arte. El movimiento es causado por el uso de
elementos bajo las normas de los principios en la foto para dar la
sensación de acción y para guiar los ojos del espectador en toda la
obra de arte.
• Hay varios modos de analizar una composición artística, pero conviene
tener en cuenta que existen elementos OBJETIVOS Y
CONCRETOS, como también ELEMENTOS SUBJETIVOS.
• Estos procesos de cada una de las etapas en mutua relación unitaria en
todos los aspectos, comprendiendo que toda obra de arte o diseño es
una COMPOSICIÓN.
• Componer no es otra cosa que aplicar principios, leyes o reglas a
elementos dispuestos sobre un plano .
• Estos principios son nombrados como:
 UNIDAD

• LA UNIDAD EN LA COMPOSICIÓN ARTISTICA .- Es

básicamente “relacionar”, “INTEGRAR” armónicamente todos los
elementos plásticos que se plantean en una obra, es fundamental saber
que la UNIDAD busca integrar la variedad, el movimiento, el
equilibrio, la proporción, el ritmo, el centro de interés, el contraste y la
expresividad ...
• LA UNIDAD evitara cometer incoherencias de interrelación
y excesos en las manifestaciones artísticas logrando una obra mucho
más elocuente y que hable por sí sola, en cualquiera de sus tendencias.

• Por ejemplo, veamos las imágenes,

La primera tiene elementos sueltos, sin orden, sin unidad.
¿Qué elementos se pueden elegir para hacer una composición?
Ahora lo que debemos hacer es seleccionar algunos elementos y
crear una composición artística.
• Cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí,
representan uno solo.
• Cada elemento sobre el plano ejerce fuerzas y tensiones, el
conjunto de estos elementos y sus fuerzas - relacionados - se
constituye en unidad. El valor de la unidad es superior a la simple
suma de elementos.
En esta hemos seleccionado las frutas, hay variedad en ellas, unidad,
armonía, proporción y ritmo y que logramos?
• Algunos principios sobre la unidad son:

• Continuidad

• Repetición

• Continuación*

• Proximidad
• La unidad por continuidad sucede cuando los elementos de la
composición se articulan en torno a la construcción del mensaje, si
bien los círculos varían en el tono del color esto no afecta la
construcción mental del triangulo que se forma en la alineación de
dichos elementos. Significando así, que la unidad se construye sin
importar la naturaleza de los elementos de la composición.
• En esta imagen se utiliza
una continuidad de puntos
que varían de tamaño para
generar la forma de la
manzana, se utilizan
además cuadrados para
representar el tallo.
 UNIDAD POR REPETICIÓN

• Uso del mismo elemento, característica o lógica de disposición

para construir la composición composición.

 En este caso se repiten color y forma, apoyados

en el desplazamiento progresivo dado por la
ubicación de cada silla en un punto diferente.
 UNIDAD POR CONTINUACIÓN.

• La continuación se da por la conexión que expresan los elementos

sobre el plano. En este caso la diferencia de tamaños da una sensación
de profundidad que transmite movimiento pero también la relación
entre ellos.

En este Degas «lección de danza» la continuación

está dada por la barra roja que conecta a las
bailarinas
 UNIDAD POR PROXIMIDAD

• La cercanía de los elementos hace que los captemos como una unidad.

IMPORTANTE. Cuando se ha logrado unidad

sus elementos no pueden ser movidos, ni
sustituidos por otros, ni mucho menos quitados
 VARIEDAD

• La VARIEDAD (también conocida como la alternancia) es la calidad o estado

de tener diferentes formas o tipos. Las diferencias que dan un interés de
diseño visual y conceptual: en particular el uso de CONTRASTE, EL
ÉNFASIS, LA DIFERENCIA EN EL TAMAÑO Y COLOR.
• La variedad es una cualidad del contraste, la cual permite la relación de varias
formas, figuras o elementos, de formas distintas y con diferentes
colores y texturas, pero su uso debe ser RACIONAL CON MUCHA
LÓGICA, correspondencia y balanceado, por que podría caerse en un
desorden y no lograr unidad, convirtiéndose en un muestrario de formas,
texturas y colores.
• La variedad se consigue con la utilización de varios elementos que
pueden tener características diferentes, pero que logran armonizarse e
integrarse, llegando a formar parte indisoluble de un todo armonioso.
• Variedad significa tres cosas:
PRIMERO:
• En un sentido, la variedad constituye una parte inevitable del esquema. El
CONTRASTE ES VARIEDAD y ya hemos visto cómo la forma misma se
construye a base de contrastes.
• Tenemos que controlarlos, utilizando el tipo y el grado exactos en el lugar
adecuado, para asegurar la unidad. (Un contraste excesivo, o de tipo
inadecuado, destruye la unidad). Aun así, el contraste inevitablemente
proporciona variedad al esquema.
SEGUNDO:
• Otra clase de variedad es la que está implícita en lo dicho sobre las distintas
maneras en que un esquema de figuras puede organizarse en la percepción.
Una organización rica en TENSIÓN ESPACIAL Y RELACIONES DE
SEMEJANZA PROPORCIONA VARIEDAD.
TERCERO:
• HAY UNA VARIEDAD ABSOLUTA, similar a la disonancia en música: algo
que está en contraste total con el sistema general de relaciones. Al igual que la
disonancia, agrega sabor al conjunto.
 Variedad.
• El contraste y la variedad son importantes en el arte y el diseño. Si hay
demasiado de lo mismo en una obra de arte, esta puede aburrir al espectador.
Al igual que puede llegar a aburrirnos el ver la misma cosa día tras día en
nuestras vidas, una obra de arte compuesta de los mismos colores y figuras
llega a ser monótona.
• La variedad es el principio que trata de las diferencias.
• Habíamos dicho que la variedad se refiere a todos los elementos
disponibles para la construcción de la composición, tales como:

• Formas Variedad.
Composición
• Colores
creada con
• Texturas variedad de
• Ilustraciones elementos:
• Fotografías Colores, textos,
• Contornos formas.

• Efectos
• Fondos
• Tipografías
• ENTRE LA UNIDAD Y LA VARIEDAD (diferencias)

• La unidad o la armonía es la calidad de la totalidad que se logra mediante

el uso eficaz de los elementos y principios del arte. La disposición de los
elementos y principios para crear una SENSACIÓN DE PLENITUD.

• - Unidad: cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados

entre sí, representan UNO SOLO. (Por ejemplo cuando tienes muchos
cubos formando uno solo)
• - Variedad: es la organización de elementos contrastantes dentro del
conjunto. (Por ejemplo cuando tienes un cubo, una esfera y un cono)
 VARIEDAD

Por lo tanto:
• Esta ley consiste en el modo de escoger
los elementos que componen la
composición. Su presencia estriba en la
necesidad de crear un interés que, a su
vez, tiene su razón de ser que provoca
LA NOVEDAD DE LA
COMPOSICIÓN.
 BALANCE Ó EQUILIBRIO

• El balance es la organización de los elementos para que nada domine

parte de un trabajo, o parezca más pesado que cualquier otra parte.
• Los tres diferentes tipos de equilibrio son SIMÉTRICAS,
ASIMÉTRICAS Y RADIALES.
• Simétrica (o formal), el balance es cuando ambas partes de unaobra
de rate o diseño, si se divide por la mitad, parece ser el mismo. El
cuerpo humano es un ejemplo de balance simétrico.
• El equilibrio asimétrico es el equilibrio que no pesa igual en ambos
lados.
• Equilibrio radial es igual en longitud desde el centro. Un ejemplo es
el sol, con mucho color.
• En la composición, el equilibrio hace sentir al observador que TODAS
LAS PARTES ESTÁN ORDENADAS CORRECTAMENTE. Un
eje central es una línea divisoria que hace las veces de una escala de
medida para ver si los elementos están localizados de igual forma a
ambos lados o desde arriba hasta abajo en una obra de arte.
• Hay TRES tipos de equilibrio:
 1.- FORMAL Ó SIMETRICO

• El equilibrio formal se da cuando

elementos iguales o muy similares son colocados
sobre lados opuestos de los ejes.
BALANCE FORMAL Ó SIMETRICO
• El equilibrio de
espejo está representado
cuando la imagen o el objeto
de composición se refleja
sobre uno de los planos
espaciales de tal forma que
la imagen proyecte todas o
algunas de sus características
visuales como el color, la
textura, la forma, el
contorno, el contraste, el
tamaño, etc. Tambien llamada
simetría Axial.
• simetría axial en la cual por medio de un efecto de reflexión, los elementos
se disponen de forma especular con respecto a un imaginario (o no) eje
central que se conoce como eje de simetría. Como ya has comprobado, la
simetría axial está extendida en la naturaleza. La encontramos en muchos
organismos tanto animales, como vegetales y minerales. De la misma forma, un
reflejo en el agua origina dos formas simétricas. Una composición puede ser
simétrica respecto a un eje vertical (Figura 1), horizontal (Figura 2) u oblicua
(Figura 3).
 2.- BALANCE INFORMAL Ó
ASIMETRICO

• Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes

iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc., pero
existe un equilibrio entre dos elementos.
• En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje,
el efecto es variado.
• La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en
este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra
pequeña alejada del aquel.
 EL BALANCE ES EL EQUILIBRIO:

• Es el que regula y armoniza la sensación del movimiento producido por las

interrelaciones formales. En la acción de lograr el equilibrio formal intervienen
las opciones más variadas de orden físico y estético que logra conseguir bajo
tres tipos de equilibrio: Equilibrio formal. Equilibrio asimétrico informal.
Equilibrio culto.
• Para ejemplificar este concepto, puedes pensar en un balancín.
• Cuando un balancín tiene su punto de apoyo en el centro, se puede mantener
en equilibrio, aunque es una imagen aburrida.
• Si de repente introducimos dos niños del mismo peso en la imagen y se
sientan en cada uno de los lados, el balancín se sigue manteniendo en
equilibrio. Es una imagen más interesante.
• Si quitamos uno de los niños, lo cambiamos por uno más pesado o movemos el
centro de apoyo, el balancín pierde el equilibrio y se inclinará hacia uno de los
lados. No queremos que esto suceda en nuestra imagen.
• Para solucionar esta situación, tenemos que jugar con los pesos de los niños y
el punto de apoyo. De este modo podemos conseguir que el balancín se
equilibre independientemente de los elementos que usemos.
• La composición artística funciona de la misma forma. Tenemos que jugar con el tamaño, el
contraste y demás elementos compositivos para crear imágenes equilibradas.

• La imagen del punto anterior es un buen

ejemplo para ver este concepto. Vemos
que la parte de la derecha tiene mucha
información. Hay mucho contraste,
muchos colores y muchos detalles. Para
compensar el “peso” de esta parte,
necesitamos que la parte izquierda sea
mucho mayor, ya que tiene mucha menos
información y por lo tanto, menos “peso”.
• Si la obra se dividiera por el centro y la
parte de la mujer llegara a la mitad del
cuadro, tendríamos una imagen
desequilibrada.
 EQUILIBRIO RADIAL

• Se produce cuando las formas están equilibradas tomando como ejes

los radios de una circunferencia, como puede verse en la imagen.
• Los planos giran alrededor del punto donde se cruzan el eje
vertical con el horizontal logrando ofrecer una imagen más dinámica
que las simetrías de un solo eje central.
 CONTRASTE

• El contraste es un PRINCIPIO DE DIFERENCIA, y hasta de otro

modo; permite que ambos se unen y se separan. Cuando las
discrepancias son balanceadas y masterizado, podemos HABLAR DE
UNIDAD Y COHERENCIA EN CUANTO A UNA PAREJA
MIXTA.
• Dos elementos opuestos pueden proporcionar una unidad por
su complementariedad.

• El contraste puede darse POR COLOR, FORMA,TEXTURA,

TAMAÑO ETC. En toda obra de arte existe un fondo y una figura,
por lo que el contraste es el principal el.emento de diseño
• Este es el caso de las parejas como EL BLANCO Y EL NEGRO, ROJO Y
VERDE, EL CÍRCULO Y EL CUADRADO.
• Los contrastes sirven para enfatizar la identidad de cada actor, para revelar, a
pedido, para amplificar el impacto visual de la atención, PARA HACER LA
COMPOSICIÓN EXPRESIVA.
• El concepto de contraste de plástico se aplica tanto a la forma (su naturaleza o por
su escala), las direcciones (horizontal, vertical, oblicua), colores (complementaria
calientes y fríos, claros y oscuros, etc.), textura (áspera o lisa, mate o brillante, etc.).
La ley de contrastes es una herramienta que permite el paso, la relación de ida y
vuelta entre los diferentes actores de plástico dentro de la superficie de la
composición, tales como el formato de esta superficie.
• ¿Cómo podemos crear y gestionar el contraste?
• A través de la forma, con la ruptura del patrón.
• A través del color, se basa en las propiedades del color (tono, valor,
saturación).
• A través de relaciones de tamaño de las formas
• El contraste, bien empleado, permite destacar de una manera rápida
aquellos elementos que queremos resaltar, así que ya sabéis, usado en
su justa medida y combinado con el resto de principios del diseño, se
convertirá en un aliado en vuestras mesas de trabajo.
 PROPORCIÓN

• La proporción es una medida del tamaño y la cantidad de

elementos dentro de una composición artística.
• En las artes antiguas, las proporciones de las formas fueron ampliadas
para mostrar su importancia. Por ello, los dioses egipcios y las figuras
políticas parecen mucho más grande que la gente común.
• Es la correspondencia debida entre las cosas y tamaños. Es una relación
dimensional entre las partes que constituyen un todo y el todo en
relación al espacio donde se debe ubicar, situar o desarrollar. Por eso
en la proporción interactúan formas y los tamaños de los elementos
con el objetivo de lograr un todo armonioso.
• El uso adecuado de la proporción es poco perceptible al ojo del
observador, solo se nota un todo armonioso. Sin embargo, su uso
inadecuado es rápidamente perceptible por que plantea deformidad y
desbalance del diseño.
• Proporción: Relación armoniosa
de una parte con otra o con el
todo • “El propósito de todas
las teorías de la proporción es
crear un sentido de orden
entre los elementos de una
construcción visual.” • Las
proporciones con respecto al
tamaño, es la relación de
(medida) entre las partes, y esta
relación está determinada por
la división entre un lado y otro,
a esta relación se le llama razón
• Clases de proporción:
• Geométrica
• Aritmética
• Armónica
 EL MODULOR

• Desarrollado por Le Corbusier, el Modulor sirve para ordenar “las

dimensiones de aquello que contiene y de lo que es contenido”
• • Considero los medios de medida de los egipcios y griegos así como
de otras culturas ya que tenían presente las matemáticas y las
proporciones del cuerpo humano.
• Este nuevo sistema debería ser antropométrico, matemático y
armónico y por lo tanto basado en la medida de un hombre de 1,83
metros de altura, que con el brazo en alto alcanzaría
aproximadamente 2,20 metros.
• El Modular es un sistema armónico de medidas y no de cifras. Por ello
está construido en base a LA MEDIDA DEL HOMBRE, A LA
SECCIÓN ÁUREA Y A LAS SERIES DE FIBONACCI.
 L A E SC AL A

• La escala de un objeto puede cambiar sin cambiar sus proporciones.

Esto quiere decir que su tamaño cambia, puede ser más grande o más
pequeño pero sus relaciones internas se mantienen. • Cuando la escala
se cambia sin tener en cuenta las proporciones que el objeto tiene,
éste se deforma.
Teorías Renacentistas

El hombre de Vitruvio • El Hombre de Vitruvio es un

famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de
Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1490 en
uno de sus diarios. Representa una figura masculina
desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y
piernas e inscrita en una circunferencia y un cuadrado
('Ad quadratum'). Se trata de un estudio de las
proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de
los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la
antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre.
También se conoce como el Canon de las proporciones
humanas.
P ROP OR CI ÓN ÁUR E A
 C ANON DE 7 U 8 C AB E Z AS

• El pintor Miguel Ángel usó el canon de 7,5 cabezas, siendo

actualmente la figura común y Leonardo Da Vinci; el canon de
8 cabezas, usado para figuras heroicas.
• Canon, significa regla y es de origen griego. Mediante
fórmulas matemáticas se establece las proporciones ideales
del cuerpo humano; el cual se divide en partes llamadas
módulos.Ya lo usaban los egipcios para establecer las
medidas perfectas de la figura.
• El griego Policleto fue el precursor del término y estableció
las proporciones ideales usando la medida básica llamada
módulo, y así creó el canon de 7 cabezas basado en que la
altura de una persona son 7 veces la altura de la cabeza.
Ejemplos de proporciones
 PATRÓN/RITMO

• El Patrón y el Ritmo (También conocida como la repetición) se

muestra la coherencia con los colores o líneas.
• El ritmo visual es percibido por tus ojos de forma similar a las notas y
y silencios en música. El compás de la música sería la figura y el silencio
sería el espacio alrededor de la figura.
• El ritmo expresa movimiento por la repetición de los elementos. El
ritmo expresa movimiento porque tus ojos saltarán (rebotarán) de un
lugar a otro en una obra de arte.
• El patrón y el ritmo (también conocida como la repetición) se muestra
la coherencia con los colores o líneas.
• RITMO es una sucesión o repetición de elementos (líneas, contornos,
formas o colores), los cuales pueden ser constantes o alternos, o
afectados por el color, la textura, la forma y la posición, logrando una
composición grata, armoniosa y acompasada en la sucesión de
elementos.
• Su presencia hace valorizar la composición ya que le da dinamismo.
Dentro de los tipos de ritmo podemos encontrar:
• A) RITMO MONÓTONO: caracterizado por su disposición de
elementos iguales a intervalos constantes, llegándose a considerar tan
natural o común que el observador no llega a percibirlo.
• B) RITMO DINÁMICO: presenta elementos iguales a intervalos
diferentes, o elementos desiguales a intervalos iguales o desiguales, que
pueden crecer o decrecer en dimensiones.
 RITMO. ENTONCES, ES LA REPETICIÓN DE
UN ELEMENTO DE LA COMPOSICIÓN.

• Ritmo regular  Se obtiene de la repetición de un patrón.

• Ritmo progresivo  Representa un movimiento orgánico o natural
que se usa para crear movimiento visual.
 RITMO REGULAR:

Un ritmo regular se da por la repetición uniforme del

patrón
 Las manos enlazadas en
la parte Inferior de este
poster, se han dispuesto de
acuerdo al principio de ritmo
regular.
 El diseño de esta carátula
presenta ruptura del ritmo regular,
lo que se logra con la Alteración
de la posición de las formas y con
la escritura de tipos sobre estas.
 RITMO PROGRESIVO

• Se construye a partir de
elementos repetidos, se obtiene
alterando cualquiera de las
características (color, posición,
tamaño) de los elementos,
generando una jerarquía visual
que determina el «crechendo
visual». En este caso se ha
modificado el tamaño y la
posición de la forma.
 Para lograr la sensación de
movimiento de las formas en
esta pieza se ha aplicado el
principio de ritmo progresivo.

 MODULACIÓN – TRAMA.

• El modulo: Es un elemento adoptado

como unidad de medida para
determinar las proporciones entre las
diferentes partes de una composición
y que se repite sistemáticamente en el
espacio. Los Módulos son formas
idénticas o similares que aparecen más
de una vez en un diseño. La presencia
de módulos tiende a unificar el diseño.
Los módulos pueden ser descubiertos
fácilmente y deben de ser simples o si
no se perdería el efecto de repetición.
 R E P E T ICIÓ N D E M Ó D UL OS

• Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. Este

es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata
sensación de armonía.