「不瘋魔，不成活！」
致時代的鬼魂與天使們。當「給電影的情書」已如終局之後的漫威一樣，無趣得令人提不起勁之時，達米恩查澤雷的這封情書卻讓人重拾了「收到情書」該有的怦然心動：《巴比倫》如同影史的大觀園，鉅細靡遺地將宏大磅礡的史詩聚散在精緻瑰麗的影像中，紙醉金迷、奢華糜爛、性感露骨的好萊塢往事，在導演的執導下，如紊亂瘋狂的樂符、劍走偏鋒的筆觸，狂舞得令人目不轉睛，即便力使用得有些過猛、過火，卻也無法掩蓋鏡頭下的生意盎然的活力——就如劇中妮莉·拉洛伊一般，粗俗卻又生機勃勃。《巴比倫》的魔法不只是光影靈動，亦是追夢人流連影史忘返的足跡、淚水與光采，會讓我為了女演員眼角的一滴淚或是魔幻夕陽下收工的「cut !」感動，也會為無聲與有聲更迭後的淒涼而傷感，夢想是那麼如夢似幻，黯然神傷卻又令人神往。
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瑪格羅比與布萊德彼特都貢獻了精采絕倫、耀眼動人的表演，前者狂野放蕩、奔放自由卻又具有情緒飽滿的動情能力，後者光芒萬丈、怡然自得卻又具有時間洗鍊後成熟的共情能力，兩者的最後一顆鏡頭都能成為年度最淒美的瞬間，而新人演員迪亞哥卡爾瓦作為初生之犢，其真摯純粹的表演，成功作為觀眾之眼牽動了思緒，看盡時代的潮起潮落，聚情於結局的蒙太奇，在放映《萬花嬉春》的電影院裡化作淚水——雖然角色在電影裡死了，但卻又沒死——這就是電影的魔力，讓我們忘卻狗屎般的生活，墜入美麗的泡沫。滿分可能是忽視缺點後的感性之舉，但若有那麼一部電影，讓你看完後重新愛上電影，或許這已經不是什麼劇本、剪輯、演技、配樂那麼簡單的事情了。
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PS：男主角真的超級性感，無論是成功前後都散發滿滿的性魅力，典型的拉丁種馬樣，讓人想跟他色色，絕對要力推他進入第五屆金亂獎的最佳美色。
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Babylon 2022
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Princess Mononoke 1997
以久石讓的〈阿席達卡傳奇〉及宮崎駿的手繪開篇，前者磅礡大氣、後者栩栩如生，筆畫及樂音化為魔法，在2D動畫形塑龐大無盡的空間感，山河壯麗，雲霧繚繞，川流不息，如同置身於天地間的微渺，因詛咒踏上旅程的天命，山獸神之森的尋尋覓覓，達拉拉城的路過人間，見證自然的毀壞與文明的擴張，形成共存的微妙拉扯，生靈與人類對立，懸在善惡模糊的灰色地帶，最終走向崩毀與重生，人與自然、人與人，阿席達卡的「一起活著」或許是當時宮崎駿的答案(之於大自然/之於戰爭)。
然而，可能是無意之舉，《魔法公主》在《蒼鷺與少年》之後重映，能感受到兩者間一些彼此回應，用澄淨眼光見證/自我惡意的看透，善惡的渾沌不明/看清人類的惡意，一起活著/對死亡迷惘，根植文本的反戰意識和環保意識，形成橫跨26年的時空對話，那些變與不變的人生觀，讓觀影多了不少影像之外的樂趣，然而，撇除因人而異的感受及解讀，本片依然有許多可看之處——藝術品級的手繪，永垂不朽的旋律，生猛有力的敘事，俐落清晰的分鏡，1990年代最深刻的幾位女性形象（黑帽大人、小桑）以及吉卜力史上最好看的男色（阿席達卡）。
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No Other Land 2024
《你的國，我的家》
第97屆奧斯卡最佳紀錄片，時而粗獷、時而精緻的影像質感，橫跨兩代時空背景，見證以巴衝突的漫長悲傷，別於《戰場日記》無差別死亡的衝擊性，《你的國，我的家》是一種慢性消亡、一種窒息式的苦楚，親眼看著家園成為混雜泥土的一磚一瓦、日常生活成為斷壁殘垣，奮力反抗卻又無能為力，那克制的鏡頭是無盡的無奈，同時也在影像美學裡看到Basel的未來想像，魔幻光影的生活，凝望洞口的藍天， 家的樣貌是這些片刻靈光，看似簡單實際奢侈又遙不可及。然而，從影像感受到的痛苦絕對不及他們親身經歷的萬分之一，這些紀錄未必能「馬上」改變什麼，但也許未來有一天能有所不同。
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❒筆記：
◆有一段Basel與Yuval聊天時，Basel問：「我們什麼時候能結婚？」我內心霎那警鈴大響，想說原來兩人的CP感不是空穴來風！？後來才發現他指的應該是巴勒斯坦人，但無論如何希望兩位的友誼長存，也祝福他們平安。Translated from by
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Beyond the Dream 2019
鏡花水月，莊周夢蝶：虛幻與真實交織的痛心愛戀，以小觀大的香港物語。
能理解《幻愛》在台灣票房的失利，作為金馬三項的港片，少了地利之宜，加上被金馬低估的情勢下，聲勢難免被其他入圍國片給蓋過，但本片真的是深得我心，絕對會是我的年度十佳之一。
前三十分鐘的開場就令人驚艷，如夢似幻，朦朧飄渺，靈動的音符襯著迷幻的浪漫氛圍，韻味濃厚的攝影及美術為純淨染上色彩，阿樂與欣欣如舞著輕盈的圓舞曲，為空氣點綴漂浮的粉紅色泡沫，如微醺般令人陶醉、欣喜、歡愉；而故事的急轉直下如當頭棒喝，原來，《幻愛》前段的攝影美學及配樂的「夢幻感」不僅是止於「美」的層次，更是要以感官調動觀眾的感受，沉入阿樂的世界、共情他的心境，並將思覺失調症影像化。
相擁而泣的阿樂與欣欣，鏡子折射出的孤獨與真實，令人心碎的「幻愛」二字浮出銀幕。
第二幕葉嵐再次出現，很欣賞導演這邊選擇用收斂的影像及配樂風格詮釋分野幻與真的差異，以截然不同的寫實主義，沉穩平實地敘寫病症的焦慮、孤獨及痛苦，阿樂在輔導時的告白，又令我泛起淚水，作為精神疾病患者的他，害怕自己不值得被愛而不敢愛，最後只能活在寂寞；葉嵐作為助人工作者，卻未必幫助了自己，童年的創傷以及傳統社會枷鎖形成了自我否定，她和阿樂一樣，都是滿目瘡痍、傷痕累累的靈魂，兩人成了彼此的救贖，所以他們的愛與邂逅才會如此珍貴。
以大學四年的社工系學習、短暫的助人工作經驗以及微薄的專業知識去切入，私以為《幻愛》的文本扎實度相當高，考究精心，一來是在於思覺失調症的敘寫不僵化，二來是它刻劃了助人專業者與案主間的關係，特別是鮑起靜飾演的教授所提到的轉移及反轉移，及點破會談不妥之處，諸多地方都能感受到用心。
「我不介意」
這可能是最溫暖、最深情的告白，他們擁抱彼此的傷疤及疼痛，但《幻愛》也直視這段關係會遇到的問題，職業倫理的禁忌、面對愛人疾病的無力以及心力交瘁，都不諱言地體現在第三幕的失序，阿樂病症發作的情節，從攝影、音場、表演、剪輯所有層面都一氣呵成、渾然天成，同時也把那無奈的痛感轉化給觀眾；或許真的不介意，但是然後呢？故事沒有告訴我們答案，虛實模糊的開放式結局給了我們自我解讀及思考的空間。
值得一提的是，男主角劉俊謙的表演太入神了，層次井然，收時內斂克制、氣質融入，放時情感爆發力強烈、渲染力十足，收放自如，絲絲入扣，重點是太有魅力了，笑容天真可愛，身材性感結實（誤），私心認為他值得金馬獎男主角、新人獎雙提名。
整體來說，極推《幻愛》，文本紮實，情感動人，鏡像及玻璃面的調度極為驚艷，完美交融於敘事，聲音表現細膩，剪輯出彩迷人，金馬獎值得更多入圍。 -
The Quiet Girl 2022
欣賞導演以溫柔平靜的手法去敘寫「創傷」，原生家庭賦予的傷害往往是最殘酷的，血未必濃於水，內心化不開的傷痛會成為安靜的失語，而未曾在雙親身上感受過的溫柔與關愛卻是在夏日的「速成家庭」中感受到，綠蔭、農場、水井，生活片刻聚散於三個受傷的靈魂，彼此在日常裡相依療傷，而美好時光也止於暑期的結束，凱特擁抱著尚恩時輕嘆的一聲「爸爸」與《小偷家族》的結局有異曲同工之妙，收得點到為止卻也讓人惆悵；然而，即使《夏日悄悄話》的情感是真摯動人，也很難忽視劇本的去細節化，彷彿只需一段生活片刻的剪輯，情感的感化與防線的鬆動就達成了，情節也是在俗套與不俗套之間來回擺盪，觀影體驗是舒適的但完全沒有落在我的好球帶。
