【焦點短評 |《 唐探1900》】

賴勇衡
《唐探1900》是「唐人街探案」系列的第四部電影（2015-），卻沒有延續第三集的故事。與其說這系列屬於偵探推理類型，不如說是「玩」偵探片的懸疑喜劇。從第一集開始，男主角秦風（劉昊然飾）設定就是看偵探小說自學的業餘偵探，拉上遠房親戚唐仁（王寶強飾）當拍檔。唐仁會利用風水玄學輔助秦風，這一點就異於偵探推理類型講求的理性邏輯。頭三集把查案變成全球偵探排行榜遊戲，大鬧各地唐人街。這種遊戲化的演繹在《唐探1900》變成了沉重的國族寓言。周潤發飾演的舊金山唐人街華僑領仿如太陽，成了星系中心，牽引着其他行星。從「賣豬仔」的華工血淚史、1882年的美國《排華法案》到影射今日美國政治（共和黨代表粗暴排外者、民主黨代表虛偽資本家），接上八國聯軍、文物散失與共和革命，第三集中、日、泰眾星芸集、喜氣洋洋的跨國亞洲視野不復見，回到百年國恥及富國強兵的民族現代化敍事。

王寶強演唐仁這角色，讓他從之前的戇直善良「鄉下仔」轉型到有點古惑好色的大叔，但同樣身手敏捷及「老土」。秦風是動腦查案的主力，唐仁是輔助。但在《唐探1900》，由美洲原住民養大的中國孤兒阿鬼（王寶強飾）擁有動物般的敏銳觸覺，加上比唐仁更強大的搏擊能力，變成了查案的主力，再加上周潤發主演的戲份，劉昊然飾演的秦福更靠邊站，沒甚麼發揮。雖然網上流傳「發哥」在結局以英語雄辯滔滔的段落叫好，但他這次演繹只能說是正常發揮。有時他聲嘶力竭講對白到近乎走音的邊緣，令人頓時疑惑他是否要轉去喜劇狀態，但其實仍在演正劇，效果便有點尷尬。

張偉雄
時空還是文學顧問式的考據，沒有老作兜亂卻「大話」西岸，陳思誠終於明白推理是服務合情理但荒謬的現實，他這部局中佈局電影不斷設門開門，首次令我感覺良好。

不獨福爾摩斯由黃皮膚冒充，開膛手傑克也出了模仿貓，華工血淚史是打造唐人街的歷史文件，白堂主對簿英語公堂，周潤發演了一部疑似好萊塢片。支生遺孤一章，「搜索者」由紅皮黃心阿鬼去演，他留在三藩市開私家偵探社，抹一額汗，印第安族人心靈傳統準不會被理性主義取締。這是魔術師周遊列國的新時代，電影也剛剛發明了五年，這邊維多利亞時代隨懺悔的白人兇手謝幕，舊金山全速投向工業革命資本主義，那邊威權慈禧太后在等幾年後的維新失敗和甲午戰爭，魔術忽爾來到2025，唐人街百年電影史巴士達基頓（Buster Keaton）、波蘭斯基（Roman Polanski）路過《龍年》（Year of the Dragon，1985）也走了，電影剪貼歷史興衰命運，唐人街精神儼如高聲道：不行道義者亡，大家好好品味這個來自東方荷里活的訊息吧。

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【焦點短評 |《童話睇硬了》】

葉七城
電影中以地道用詞「甜故」來形容色情短篇小說／網誌（以前稱為「咸濕小說」，簡稱「咸故」，再演變成委婉的「甜故」）。導演李鍾錫沒有往低俗元素裡鑽，反而將主題昇華，成為一個關於寫作的故事，與女主角丹妃（朴智炫飾）耿耿於懷的嚴肅兒童文學相提並論。

本片也是一個講如何適應世情，順着際遇走的故事，縱然時不與我，未必時時能從事喜愛的工作，礙於形勢要寫低俗文字，其實「甜故」也需心思才會寫得動人，亦倚仗仔細的觀察和豐富的想像力。

放下高標準文學身段，低俗有市場需求，也可撫慰人心，只要下流不下賤，寫甚麼其實不重要，像丹妃與父親的心靈聯繫，不僅限於寫作，而是共伴的時光。

張偉雄
乖乖女生走入網絡情慾文字世界，放下道德枷鎖憑一己努力，感性觸覺引進童話軀殼自成一家，解決所有生活及人生難題。影片定位在自持樂而不淫的喜劇安全地帶，從保守男友的矯情，到看咸片工作間，到以寫甜故代替賠錢的半推半就境況，視覺是在首爾，想高攀為性開放烏托邦，女生身處唯性環境竟可穩守無知，沒有性騷擾沒有咸豬手是其次，她沒有想國界。你只有相信和不相信這兩個觀影選擇：投入陪它惹笑，抑或呆呆坐着看畢全片。

保守女生由朴智炫去演，策略是演純情傻妹，化淡妝起鼻影大量面部表情，一直穿白恤衫收起身體性感演出，意淫情色戲留給兩個閨蜜。剛剛看過她放浪演出《破．鏡．慾》的香港觀眾專誠捧場不知會不會生氣，而我覺得韓國的瞥伯與窺叔一定會囉，無法睇到硬晒軚。

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【焦點短評 |《 誤判》】

曾肇弘
杜琪峯對《九龍城寨之圍城》（2024）「抵睇但唔好睇」的評價，放在甄子丹自導自演的《誤判》一樣適用。影片最教人驚喜莫過於雲集老中青三代「拱月」的眾星，既有實力派許冠文、鄭則仕、吳鎮宇壓陣，又有新生代張天賦、馮皓揚、林家熙參演，還有當綠葉的呂良偉、鄭浩南、劉江，甚至請出久違大銀幕的汪明荃，以至甄的親父甄雲龍亮相。論者普遍將此片形容為動作版《毒舌大狀》（2023），其實更像是甄子丹主演的《大師兄》（2018）變奏，兩片的他同樣中途棄戎從文，異軍突起儼如業界清流，卻因此得罪惡勢力，於是出手伸張正義。雖然《誤判》的甄子丹叫張天賦在警隊「打頭陣」，自己負責檢控「守尾門」，但故事發展下來，不也是從頭到尾都由他包辦？

《誤判》改編自真人真事，前段認真鋪陳律政司檢控程序，資料搜集比《毒舌大狀》更為細緻，可惜從甄子丹庭上挑戰許冠文開始，劇情愈發誇張失實。動作場面雖比過往甄子丹的作品克制，但也由西營盤街頭，打到港鐵車廂，沖散了連場法庭文戲的力量。「拳頭在近，官府在遠」，此時此刻或許不無反諷意味。

查柏朗
功夫可以溝足球，畢竟都是講求精進身體技術的領域，但不能擺上法庭，因為求真相及公道不是靠武力打贏，《誤判》的編導可不這麼想。

警察當然可以做大狀，因為查案其實也用腦，但甄子丹式戲路怎會不是拳頭行先？高潮戲設在深水埗到太子站之間的地鐵車廂，明明列車一直行駛沒有開門（因此營造困獸鬥效果），突然化身超現實舞台，前後乘客俱不見，路人受害的危機感瞬間消失，只剩下眼前暴力執法的「正義」伸張。

創作人沒有愚蠢得在法院空間設置擂台，不過要燃起檢察官對工作熱情，竟然都要一場決鬥。男主角英明神勇如開天眼早悉全貌，於是妄顧主控角色踩過界，庭上愚眾表演，還自我感覺良好。煞有介事地介紹過堂步驟，卻其實對守住司法程序的精神毫不尊重，亦顯示法治專業在本片零價值。

香港有甄子丹年過六十既導且演，美國的西部英雄奇連伊士活（Clint Eastwood） 在這個歲數就交出了他當時執導生涯的代表作《豪情蓋天》（Unforgiven，1992），始後佳作不斷，技藝更精。他去年推出號稱壓卷作《二號陪審員》（Juror #2，2024），剛巧也是以法庭戲為主，真正認真地以陪審團制度為基礎，探究人性，敲問良心，劇力萬鈞，可作香港電影拍審訊的上佳參考。

何阿嵐
已經分不清到底是甄子丹在戲中反覆強調老了還要一打一百來得瘋癲，還是戲中他以律政司檢察官身份越權執法更為瘋狂。前警察轉身成為檢察官卻帶頭破壞法治的公平性，一邊手把手教警察查案，另一邊親身落場尋找證據，上庭為被告求情，申訴法庭有多不公，作為執法者的男主角，將自身的正義感無限放大到無視程序公義和職業專業性。

大衛博維爾（David Bordwell）那描繪港產片的片言隻語「盡皆過火，盡是癲狂」彷似是對近年大型商業動作片，特別是涉及執法部門的詛咒，問題是博維爾所指的過火和癲狂，是着重於影像的表面能力，而非完全不理會電影與現實之間分明的合理性。《誤判》對制度的漠視，也可見於電影中被傷害的男生，來自壞人在背後從中作梗，而並非制度本身的缺陷和不公整。為了追求娛樂性，為了劇情「好睇」，卻越過了讓觀眾認同的寫實感時，真正的誤判是創作者對現實的認知如何轉化到電影，以及過度自我中心的表現。

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【焦點短評 |《 香港四徑大步走》】

查柏朗
一趟體能忍耐極限的大挑戰，貫穿起伏不定四個山徑、清晨的都市鐵路、深宵的離島小輪，盡覽香港地理風光特色，體驗往來城、郊、海切換的效率，不止本土，還能立足世界，旁述不忘強調其路線放諸全球的獨特性。這也是此項目誕生源起: 非土生土長的西方眼光，看到這土地的美，以及行走在上面的難。

環境之外，紀錄片的重點在於裏面的人，身體力行表現，「it’s not the place, it’s the people」 精神，再次體認「香港是個國際的香港」。有參賽者說這是他最後一次這樣看這裏的風景，原因沒有記載在片中，但也許一切已盡在不言中。驚嘆其意志，同時感慨萬千。

張偉雄
《焚城》說要救香港，實是攬炒心態，爛攤子在無謂的誤判下歌頌白白的犧牲。地道年輕電影工作者看不過眼，包括《得寵先生》的李志偉和何英毅、《十方之地》的黃肇邦，他們尋找守護香港的人，哪怕是一頭狗、一名拾荒，而老外Robin Lee，則走在美麗山徑上找出致志的「完成者」及「生還者」。

四徑如四脈，其中兩條以前港督命名，箇中總帶有戀戀殖民地心緒，我忽發奇想提議在起點加設紅色郵筒（或在附近找另一個郵筒），無需區議會投票通過。顏銘輝的文章說「四徑是過去，也是現在，還是未來。」我解譯做不忘身世、磨練目前，和盛世投望。

作為紀錄片《香港四徑大步走》是集合天時地利人和的時代送贈，Robin Lee大概是小步跟著大步，事後看材料，卻不難找出在2022年秋冬之間的約定山中的身心戲劇，他當然慶幸，要拍的都拍到，拍不到的，大家熱情道來，合拍出愛香港的自愛默契；紀錄片擁有逆風而行的靈氣與骨氣，透現出濃濃低壓氛圍裏其實有唾手可得的瞻前力氣。

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