Ruke // 下雨的城市
🔸現職影視行銷宣傳&項目開發
🔸曾任北中南影展公關
🔸做了幾年拍攝隨片宣傳
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Masked Hearts 2023
我覺得這是一部雖然怪，但是怪得有魅力，怪得討喜的片子，那樣的怪並非好萊塢那種怪咖個性，可可愛愛，反而是一群被社會放逐到邊緣，卻努力求生，一面又要尋找內心出口人們的奮鬥記。
石井裕也短時間內完成了《月》和《愛在閃電下》，如果說《月》是為了衝獎季完成的作品，那《愛在閃電下》應該是截然不同，甚至說是實驗性很強的作品，所謂實驗並非是形式或敘事上的，而是在訴說的故事刻意在預期中反傳統，一度覺得是直接把《日常對話》或《神人之家》直接翻拍成劇情片，甚至片子裡角色也吐槽說根本不可能有這樣的事情存在吧，但就是發生了
所謂「不合常理的常理」，我覺得就是這部片的中心主軸。
常常看到觀眾看完某些電影會說「我覺得這樣的劇情不合理」，「真實生活中並不會有這樣的事情發生」、「不會說出這樣的話」，但在《愛在閃電下》就是把這些東西全部集大成，但看著看著卻也習慣了這些所謂的「不平常」
我覺得每個角色都不好演，每個演員要如何調和這些「怪」而後成為他們的「日常」是很大的挑戰；男女主角都是第一次和石井裕也合作：松崗茉優一直是我覺得很厲害的演員，這次飾演一個為堅持自我拍攝電影的方式而和社會及家人不斷發生摩擦的新人導演，真心覺得不好發揮，但那樣不善言辭甚至反社會的性格表露無遺，不會令人討厭，最後的成長和情感轉折的詮釋方式我也很喜歡。
其實我對窪田正孝一直有種印象是漫改專門戶（和山崎賢人一樣），沒有特別的好感或討厭，真的開始注意他是《加油！夫妻協奏曲》和《那個男人》兩部作品，他給我一種樸實又不露鋒芒，卻又難以忽視他存在的感覺，他飾演的食品加工廠員工性格比松崗茉優更怪了，和在片中飾演室友．能量正常發揮的仲野太賀相較下風格截然不同，但我挺喜歡他詮釋的那種木訥不善言詞，對喜愛的事物一直線，然後還不懂察言觀色的感覺。
其他飾演家人演員也很棒，我覺得池松壯亮真是越來越好了，真喜歡看他演戲，飾演二哥的若葉竜也、飾演父親的佐藤浩市也很好；ELEPHANT KASHIMASHI演唱的主題曲《ココロのままに》也很棒。
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18×2 Beyond Youthful Days 2024
This review may contain spoilers. I can handle the truth.
電影改編自旅遊論壇十年前發表的圖文短篇，原作是曾經出過不少書的藍狐，趁著這次的電影版上映，他把這篇短文改編成長篇小說，設定和電影截然不同，所以可以把網路論壇、電影和小說當成完全不一樣的三個作品，相同的設定只有：男主角18年前結識了從日本來台灣旅遊的女主角，在短暫的時光中產生情愫，並在女主角回國前許下實現夢想後要再度見面的約定；時光荏苒18年後，男主角踏上了前往與女主角見面的旅程。
《青春18x2》片名有多個意涵，18既是男主角與女主角相遇時的年紀，後方的x2是兩人相遇過後的又過了18年，如今男主角將前往日本踏上旅程的年紀，「青春18」既是原本日本鐵路開放讓年輕學子購票的五日周遊券，那「青春」也是情竇初開的純愛。
雖然看這劇情老套，常看電影的朋友大致應能猜到這樣故事會有什麼樣必然發生的結局，但與其說《青春18x2》要像同樣有台灣血統的翻拍電影《比悲傷更悲傷的故事》那樣灑狗血到逼你擠出眼淚；這部作品更像是公路電影版的岩井俊二《情書》，層層白雪環繞的山林、追憶往昔的回憶，甚至電影中都硬要讓男女主角到二輪戲院去看《情書》（雖然原作也有看這部電影的段落）。
直覺藤井道人應該是純愛戰士製造機，從《餘命十年》到這部都有著類似路數，但我覺得《青》片要來得更清淡卻厚重，清淡在於Jimmy和Ami在2005年那短短幾個禮拜，頂多牽牽小手卻沒對彼此表白的曖昧情愫，厚重在於Jimmy居然就惦記著這份約定長達18年。
整部片幾乎是許光漢的魅力展現，從少年演到成年，從青春演到世故，眼神的轉變處處有戲，尚稱稱職，不過到此已是極限，我猜他再更之後可能就沒辦法演少年了；因為故事都從男主角的角度出發，直到最後才讓女主角清原果耶有發揮空間，用她的視線再回顧一次她的旅程，才看出許多時刻隱藏在其後的苦衷，演技也相當不錯。
日本方的客串角色其實戲份都沒有想像中多，松重豐甚至出現的時間短到可憐，但每個演員都有勝場可發揮的戲，這才是令人感到佩服之處，道枝駿佑將第一次獨自踏上旅程的背包客那青春無敵的外放表露無遺，黑木華雖然出現時間也不長，但卻也將網咖店員無心工作，卻對許光漢充滿興趣的情緒轉折表現的很好；更別說黑木瞳登場的第一顆鏡頭，一看到許光漢的神情轉換，若不是她戲份不夠多，否則幾乎可說是得獎場（誇飾）。
台灣演員部分可能某些人有台詞日翻中轉換的問題，總會覺得語境不像是台灣人之間會說的話，但我私自腦補張孝全和曾少宗他們飾演的角色，可能在日本待太久了，所以說話的文法也變得像日本人，文謅謅，客氣到不行；說到文本，愛情故事裡會有的從相遇到互訴情衷，從誤會到分離再到重逢，《青春18x2》完美反映了愛情故事的公式元素，喜歡的人可能就會喜歡，不喜愛的人可能就覺得老套無聊。
最後要大力稱讚今村圭佑的攝影，長期和藤井道人合作的他，真的是日本當今最值得關注的青年攝影師（1988年出生，今年36歲），在他擔任導演，同樣在台灣取景的《燕》當中，可以看出他取景的獨到之處，甚至可以拍出另一種台灣的樣貌（或是說把台灣拍得很日本），這部分我覺得很厲害，對我來說很多時候電影配上音樂烘托情緒，會讓我覺得雞皮疙瘩，但是這部純愛電影光是畫面就讓我好幾次毛起來，無論是台灣平溪滿天飛舞的天燈，或是日本飯山線隧道口看向前方的雪山大景（這個太強），都可以展現出他的取景技術。
從產業角度來說，近年來有印象的台日合拍電影，似乎要追溯到2017年谷內田彰久導演的《雖然媽媽說我不能嫁去日本》和2018年陳鈺杰導演的《盛情款待》，再往前還有2014年荻生田宏志導演的《南風》，這幾部作品可惜都沒能取得廣大迴響，但《青春18x2》的企劃十分強大，從故事（真人真事改編）到工作人員、選角等都是一時之選，內心會很期待這部片在正式上映後可以獲得肯定。
（2024/2/14@國賓大戲院）
另外補充幾個不用知道也沒有關係的電影豆知識，但因為我沒仔細看電影（威），如果有誤還請指正：
※ 黑木華在電影裡面玩的遊戲，以及Jimmy任職的公司所開發的遊戲：《地球計畫》、《靈魂之橋》和《龍脈常歌》，為實際的電玩遊戲系列「OPUS」於2015、2017、2021年發行的作品，由大學同學李思毅和程思源共同創立的遊戲工作室「SIGONO」（原Team Signal）製作，電影版設定為許光漢和曾少宗在大學時期就開始開發的遊戲；順帶一提，李思毅（Brian Lee）是原作者的前同事，也因為這樣促成了這款知名遊戲和電影的連動合作。
※ 因為電影裡出現了五月天於2005年8月底發行的《知足》精選輯和尖端出版社在大然倒閉後重新推出的《灌籃高手 完全版》（2005年5月開始，每個月推出一集），所以推測故事時間點也和原作的1996年（現代為2014年）不同，應該是2006年；也因此出現在電影中的《情書》被設定在並非放映首輪電影的台南全美戲院放映，同時放映的還有2002年推出的《藍色大門》、2004年推出的《十七歲的天空》和2005年推出的《最好的時光》；雖說岩井俊二的《情書》是原作就有出現的電影，但這樣的組合應該是導演對純愛電影的某種致敬。清原果耶在片中說的「我們會成為什麼樣的大人呢？」也和《藍色大門》中「留下什麼，我們就變成什麼樣的大人」有所呼應。
※ 在飯山線和許光漢相遇的道枝駿佑在片中一起搭的，據說是一個小時才會有一班的車型，專營東日本旅客鐵道（JR東日本）的KiHa100液體傳動式柴聯車，特色是輕量化設計和強力引擎，方便穿梭於蜿蜒的山區鐵路，此外因為部分地區為會下雪的寒冷地帶，為了維持車內溫度，所以列車的車門和高雄輕軌一樣，是必須自行按鈕才可以上下車，預告片中也有出現的長隧道推測應該是在西大滝到森宮野原之間，後者曾創下日本史上最高積雪紀錄，厚達7.85公尺，車站外還設立了一座等高的紀念碑供拍攝。
※ 在預告中也有出現，許光漢和黑木華一起放的天燈，是新瀉縣每年三月（也差不多是電影上映的時間）在New Greenpia津南滑雪場舉辦的雪祭，天燈節只是其中一個環節，從黑木華工作的長岡市開車過去要將近一個半小時的路程，來回三小時，只能說這網咖店員真的是日行一善，順帶一提，新瀉的長岡花火節是日本三大煙火祭典之一，已故導演大林宣彥也曾以此為題材拍攝電影《天空之花 －長岡花火物語》。
※ 許多人詢問原作者，這個故事是不是虛構的？作者有在他的個人網站上回覆，他說，旅遊過程是真實的，但基於尊重Ami和Ami的家人，關於它們的個人資料和經歷都做了更改，這次的改編，作者藍狐也有向Ami的家人報告這件事情；同時配合電影發行，藍狐也將這篇文章發展成長篇小說，除了角色設定大幅更動外，故事也有一些小調整（但是整體架構和結局都是沒有變的）。
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A Place Called Silence 2022
2023台北電影節．國際新導演競賽入選．台北電影獎入圍
大家都是執著的瘋子，看到一群瘋子角色在那邊對戲就覺得好瘋好熱鬧。
真的是被放了好幾年的壓箱寶，作為很久以前就被看好的導演，馬來西亞導演柯汶利拍攝《默殺》殺青後不久就飛往中國，連續執導的《誤殺》和《唐人街探案》都在市場上獲得很好的迴響，反過來看這部當年許多人都還沒大紅大紫，但現在已經在影視市場站穩位置的《默殺》，就覺得這種全明星陣容真是絕無僅有。
自己覺得觀影體感很長，每場戲應該都累死演員和工作人員，不管是無時無刻都在下雨的基隆，拍攝山中殺人的場面、出現隨彩球掉落的屍體（我覺得這部分超級像金田一）、還有各種族繁不及備載的動作戲，處處都充滿導演的野心。
至於懸疑驚悚電影中很重要的謎底：兇手到底是誰，我反倒覺得沒那麼重要，畢竟殺人的是誰，在電影還沒結束之前早已昭然若揭，導演要傳達「沉默殺人」的部分也很好理解，每個人的不作為，造就了他們都成為殺人兇手，也成為被殺的被害者，在形式上也是可預期的安排。
宸頤真的是不可多得的演技新星，看完整部電影讓我想到當年看《血觀音》時的文淇，就算從頭到尾你都覺得她是如此的怯生生又不說話，但其實她才是看到最多、想到最多的那個，這是作為觀眾我很喜歡的設定。
拍得真的很好，只是我體感會覺得，看到後面會覺得「可以了」，但還是繼續演下去，最後觀眾一定看了會認同，最可怕的果真還是「沉默」。
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A Beautiful Bird Day 2023
2023台北電影節
這次台北電影節的首映的七部觀摩短片中，我最喜歡的就是這部，因為片長的關係無法報名短片競賽，在同年底的金馬會是很有力的競爭作品。丁冠濠導演作品產量頗豐，近年無論是短片或電視電影長片都有，且類型各自不同，這次的作品以一名離家多年的跨性別者，因一場意外與姊姊相遇的故事發展開始，有時候沒說開的互動，卻都說明了一切，全片使用底片拍攝或許是導演的浪漫，但真的頗有難以形容的餘韻，在看完電影後久久縈繞在心中，真摯、寫實，卻又動人，這是我能給這部電影最多的評價了。
故事從拍片現場開始，沒借場地偷拍、演員NG連連、導演臨時想改拍其他場，美術組還要趕回劇辦拿道具和衣服，這已經不是主角碰到最衰的一天，更甚者他在路上和計程車擦撞，車上的乘客居然是離家後就再也沒聯絡的姊姊，當年與姊姊一起完的男孩，如今成為女人，她被迫載著姊姊趕往她的下個行程。車上的氣氛總是如坐針氈，但兩人的互動是沒有相認也都盡在不言中的，女主角後段的爆發，是累積了各種情緒的結果，穿插的姊弟回憶與河畔的飛鳥，底片的質地，不知怎地都讓我好幾次差點守不住眼淚（到底有多愛哭呢，親情真的是我的罩門）
日子總是要繼續過下去的吧，就算一開始心想著這是什麼亂七八糟的鳥日子，但最後稍微還是有值得期待的地方吧。
快樂鳥日子，英文片名。
