Título: Taller: Canta, Conecta y Colecta - Tus Historias en Canciones

Fecha de inicio: Martes, 24 de septiembre de 2024

Hora: 7 PM hora de CDMX

Duración: 3 semanas / 6 días

Formato: Taller en línea

Descripción general del curso:

Este taller tiene como objetivo ayudar a los participantes a transformar sus historias
personales en canciones, centrándose en la conexión con la música, el desarrollo de
habilidades de composición y la creación de una presencia digital.

Módulo 1: Introducción

Actividades prácticas:

1. "Línea de tiempo musical": Crea una línea de tiempo personal destacando momentos
musicales significativos en tu vida. Utiliza una herramienta en línea como Timetoast para
hacerla interactiva.

2. "Mapa emocional de canciones": Escucha 5 canciones de diferentes géneros y crea un

mapa que relacione las emociones que te provocan con elementos musicales específicos
(ritmo, melodía, letra).

3. "Diario de inspiración musical": Durante una semana, anota diariamente una experiencia
personal y asocia una canción que refleje esa experiencia. Explica la conexión.

4. "Análisis de letras": Elige una canción que te conmueva y analiza su estructura, uso del
lenguaje y cómo transmite emociones. Presenta tu análisis en un breve ensayo de 500
palabras.

Referencias bibliográficas:

1. Juslin, P. N., & Sloboda, J. A. (2011). Handbook of Music and Emotion: Theory, Research,
Applications. Oxford University Press.
2. Levitin, D. J. (2007). This Is Your Brain on Music: The Science of a Human Obsession.
Dutton.

3. Peretz, I., & Zatorre, R. J. (2003). The Cognitive Neuroscience of Music. Oxford University
Press.

4. Sacks, O. (2008). Musicophilia: Tales of Music and the Brain. Vintage.

Módulo 2: Esqueleto

Actividades prácticas:

1. "Disección de canciones": Analiza la estructura de 3 canciones populares de diferentes

géneros. Crea un diagrama visual para cada una, mostrando sus partes (verso, coro, puente,
etc.).

2. "Construcción de esqueletos": Escribe tres esqueletos de canciones diferentes basados en

experiencias personales. Cada esqueleto debe incluir un título tentativo, temas para versos y
un gancho para el coro.

3. "Juego de rimas": Crea un banco de palabras relacionadas con tu tema y practica la

creación de esquemas de rimas (AABB, ABAB, etc.) utilizando estas palabras.

4. "Narración en 16 barras": Toma una anécdota personal y transfórmala en una estructura de

16 barras (4 versos de 4 líneas cada uno), manteniendo un hilo conductor claro.

Referencias bibliográficas:

1. Pattison, P. (2009). Writing Better Lyrics. Writer's Digest Books.

2. Webb, J. (1998). Tunesmith: Inside the Art of Songwriting. Hyperion.

3. Davis, S. (1985). The Craft of Lyric Writing. Writer's Digest Books.

4. Braheny, J. (2006). The Craft and Business of Songwriting. Writer's Digest Books.

Módulo 3: Tu huella digital

Actividades prácticas:
1. "Microrrelato musical": Crea un post para redes sociales que cuente una historia en 280
caracteres y graba un clip de audio de 15 segundos que lo acompañe melódicamente.

2. "Portafolio digital de compositor": Diseña una página web básica (puedes usar plataformas
como Wix o WordPress) que presente tu perfil como compositor, incluyendo tus influencias y
estilo.

3. "Podcast de proceso creativo": Graba un episodio de podcast de 5 minutos describiendo tu

proceso de escritura de una canción. Incluye clips de audio que muestren la evolución de la
pieza.

4. "Colaboración virtual": Utiliza una plataforma de colaboración en línea (como Soundtrap)

para crear un fragmento de canción con otro participante del taller.

Referencias bibliográficas:

1. Owsinski, B. (2009). Music 3.0: A Survival Guide for Making Music in the Internet Age. Hal
Leonard Corporation.

2. Kaye, D., & LeBrecht, J. (2009). Sound and Music for the Theatre: The Art & Technique of
Design. Focal Press.

3. Passman, D. S. (2019). All You Need to Know About the Music Business. Simon & Schuster.

4. Kusek, D., & Leonhard, G. (2005). The Future of Music: Manifesto for the Digital Music
Revolution. Berklee Press.

Módulo 4: Colecta

Actividades prácticas:

1. "Collage lírico": Recopila frases de 10 canciones o poemas que admires. Crea una nueva
composición de 16 líneas integrando al menos 5 de estas frases de manera coherente.

2. "Cadáver exquisito musical": En grupos de 4, cada participante escribe una línea de una
canción y pasa el papel al siguiente. Repite 4 veces. Luego, en grupo, editan y refinan la letra
resultante.
3. "Traducción emocional": Toma un artículo de noticias reciente y "tradúcelo" a una canción,
capturando la esencia emocional de la historia en vez de los hechos concretos.

4. "Del diálogo a la canción": Graba una conversación casual con un amigo o familiar.
Transcribe partes de ella y transfórmalas en una canción, manteniendo el tono y ritmo natural
del habla.

Referencias bibliográficas:

1. Zollo, P. (2003). Songwriters on Songwriting. Da Capo Press.

2. Hirschhorn, J. (2004). The Complete Idiot's Guide to Songwriting. Alpha Books.

3. Blume, J. (2004). 6 Steps to Songwriting Success: The Comprehensive Guide to Writing and
Marketing Hit Songs. Billboard Books.

4. Leikin, M. (2008). How to Write a Hit Song. Hal Leonard Corporation.

Módulo 5: Invitados especiales

Actividades prácticas:

1. "Estudio de caso": Antes de la sesión con el invitado especial, investiga su trayectoria y

analiza una de sus canciones. Prepara 3 preguntas específicas sobre su proceso creativo.

2. "Reescritura guiada": Presenta una de tus canciones al invitado y, siguiendo sus consejos,
realiza una reescritura en tiempo real durante la sesión.

3. "Desafío de estilo": El invitado propone un estilo o género específico. Tienes 30 minutos

para escribir el borrador de una canción en ese estilo, aplicando las técnicas aprendidas.

4. "Feedback cruzado": Intercambia tu canción con otro participante. Cada uno debe
proporcionar retroalimentación constructiva basada en los consejos del invitado especial.

Referencias bibliográficas:

1. Sher, C. (2009). The Songwriter's Workshop: Melody. Berklee Press.

2. Rooksby, R. (2007). How to Write Songs on Guitar. Backbeat Books.

3. Burger, J. (2021). The Addiction Formula: A Holistic Approach to Writing Captivating,
Memorable Hit Songs. Createspace Independent Publishing Platform.

4. Murphy, R. (2011). Murphy's Laws of Songwriting: The Book. Murphy Music Consulting, Inc.

Módulo 6: Asesoría personalizada

Actividades prácticas:

1. "Autoevaluación detallada": Antes de la sesión de asesoría, realiza una autoevaluación

crítica de tu canción final, identificando 3 fortalezas y 3 áreas de mejora.

2. "Pitch de canción": Prepara y realiza un pitch de 2 minutos presentando tu canción como si

estuvieras en una reunión con un sello discográfico o editor musical.

3. "Plan de desarrollo": Basándote en la retroalimentación recibida, crea un plan de acción

detallado para los próximos 3 meses, estableciendo metas específicas para mejorar tus
habilidades de composición.

4. "Demo pulido": Graba una versión demo pulida de tu canción final, aplicando todas las
técnicas y consejos aprendidos durante el taller.

Referencias bibliográficas:

1. Coryat, K., & Dobson, N. (2006). The Frustrated Songwriter's Handbook: A Radical Guide to
Cutting Loose, Overcoming Blocks, & Writing the Best Songs of Your Life. Backbeat Books.

2. Blume, J. (2006). This Business of Songwriting: A Practical Guide to Doing Business as a

Songwriter. Billboard Books.

3. Howlett, M. (2009). The Producer as Composer: Shaping the Sounds of Popular Music. MIT
Press.

4. Winterson, J., & Harris, P. (2014). Music Business Handbook and Career Guide. SAGE
Publications.

Este diseño de curso ofrece una estructura completa con actividades prácticas detalladas y
referencias bibliográficas para cada módulo, proporcionando a los participantes una
experiencia de aprendizaje integral en composición de canciones.
Entendido. Aquí tienes una lista de recursos bibliográficos accesibles desde Internet para
cada módulo del curso. Estos incluyen artículos académicos, recursos en línea y algunos
libros electrónicos que pueden estar disponibles a través de bibliotecas digitales o servicios
de suscripción.

Módulo 1: Introducción

1. Eerola, T., & Vuoskoski, J. K. (2013). A Review of Music and Emotion Studies: Approaches,
Emotion Models, and Stimuli. Music Perception, 30(3), 307-340.

https://online.ucpress.edu/mp/article-abstract/30/3/307/62539/A-Review-of-Music-and-
Emotion-Studies-Approaches

2. Koelsch, S. (2014). Brain correlates of music-evoked emotions. Nature Reviews

Neuroscience, 15(3), 170-180.

https://www.nature.com/articles/nrn3666

3. JSTOR: Music and Emotion (colección de artículos)

https://daily.jstor.org/tag/music-and-emotion/

4. The Science of Music and Emotion (artículo de Berklee Online)

https://online.berklee.edu/takenote/science-of-music-and-emotion/

Módulo 2: Esqueleto

1. Summach, J. (2012). Form in Top-20 Rock Music, 1955–89. (Tesis doctoral, Yale University)

https://search.proquest.com/openview/7f2a2a4951b6b98c6e8f3e178e55f5bd/

2. de Clercq, T. (2017). Interactions between Harmony and Form in a Corpus of Rock Music.
Journal of Music Theory, 61(2), 143-170.

https://read.dukeupress.edu/journal-of-music-theory/article-abstract/61/2/143/133116/
3. Songwriting: Writing the Lyrics (curso gratuito de Berklee College of Music en edX)

https://www.edx.org/course/songwriting-writing-the-lyrics

4. Songwriters on Process (entrevistas con compositores)

http://www.songwritersonprocess.com/

Módulo 3: Tu huella digital

1. Suhr, H. C. (2014). Evaluation and Credentialing in Digital Music Communities. MIT Press.
(Capítulos seleccionados disponibles en Google Books)

https://books.google.com/books?id=_frbAwAAQBAJ

2. Thomson, K. (2013). Roles, Revenue, and Responsibilities: The Changing Nature of Being a
Working Musician. Work and Occupations, 40(4), 514-525.

https://journals.sagepub.com/doi/full/10.1177/0730888413504208

3. Music Business Journal (Berklee College of Music)

http://www.thembj.org/

4. Future of Music Coalition (recursos para músicos)

https://futureofmusic.org/research/

Módulo 4: Colecta

1. Bennett, J. (2012). Constraint, Collaboration and Creativity in Popular Songwriting Teams. In

D. Collins (Ed.), The Act of Musical Composition: Studies in the Creative Process (pp. 139-
169). Ashgate.

https://www.researchgate.net/publication/285951206_Constraint_Collaboration_and_Creati
vity_in_Popular_Songwriting_Teams
2. McIntyre, P. (2008). Creativity and Cultural Production: A Study of Contemporary Western
Popular Music Songwriting. Creativity Research Journal, 20(1), 40-52.

https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/10400410701841898

3. American Songwriter (revista en línea con recursos para compositores)

https://americansongwriter.com/

4. Songwriter Universe (entrevistas y consejos de composición)

https://www.songwriteruniverse.com/

Módulo 5: Invitados especiales

1. Long, P., & Barber, S. (2017). Voicing passion: The emotional economy of songwriting.
European Journal of Cultural Studies, 20(5), 579-594.

https://journals.sagepub.com/doi/full/10.1177/1367549417718209

2. Podcasts de Song Exploder (análisis detallados de canciones por sus creadores)

https://songexploder.net/

3. TED Talks sobre composición musical (colección)

https://www.ted.com/topics/music

4. NPR's Tiny Desk Concerts (presentaciones íntimas de músicos)

https://www.npr.org/series/tiny-desk-concerts/

Módulo 6: Asesoría personalizada

1. Csikszentmihalyi, M. (2014). The Systems Model of Creativity. Springer. (Capítulos

seleccionados disponibles en Google Books)

https://books.google.com/books?id=jX1-BAAAQBAJ
2. Bruford, B. (2018). Uncharted: Creativity and the Expert Drummer. University of Michigan
Press. (Extractos disponibles en Google Books)

https://books.google.com/books?id=rOFiDwAAQBAJ

3. Music Industry How To (recursos y consejos para músicos)

https://www.musicindustryhowto.com/

4. CD Baby's DIY Musician Blog (consejos para músicos independientes)

https://diymusician.cdbaby.com/

Estos recursos en línea proporcionan una amplia gama de información, desde artículos
académicos hasta consejos prácticos de la industria, que complementarán el contenido de
cada módulo del curso. Los participantes pueden acceder a estos materiales para
profundizar en los temas tratados y obtener perspectivas adicionales sobre la composición
de canciones y la industria musical.
Entendido. Aquí tienes una lista de recursos bibliográficos gratuitos en español accesibles
desde Internet para cada módulo del curso. Estos incluyen artículos académicos, recursos
en línea y materiales educativos de acceso abierto.

Módulo 1: Introducción

1. Mosquera Fernández, A. (2013). Música y emoción. Revista AV Notas, (4), 36-43.

http://publicaciones.csmjaen.es/index.php/pruebas/article/view/55

2. Lacárcel Moreno, J. (2003). Psicología de la música y emoción musical. Educatio Siglo XXI,
20, 213-226.

https://revistas.um.es/educatio/article/view/138

3. Portal Educativo de las Américas: Curso de Introducción a la Música

http://www.educoas.org/portal/bdigital/contenido/interamer/interamer_72/indice.aspx?cultu
re=es

4. Recursos de música del Ministerio de Educación de España

http://recursostic.educacion.es/artes/rem/web/index.php/es/musica

Módulo 2: Esqueleto

1. Galicia Poblet, F. (2019). Composición de canciones: una guía para compositores. Revista
AV Notas, (7), 81-90.

http://publicaciones.csmjaen.es/index.php/pruebas/article/view/149

2. Herrera, E. (2010). Teoría Musical y Armonía Moderna Vol. I. (Versión parcial disponible en
Google Books)

https://books.google.com/books?id=hg_PAQAACAAJ
3. Curso de Composición Musical (OpenCourseWare de la Universidad de Murcia)

https://www.um.es/documents/4874468/10241298/composicion-musical.pdf

4. Taller de Composición Musical (Recursos del Conservatorio Virtual)

https://www.conservatoriovirtual.com/taller_de_composicion.html

Módulo 3: Tu huella digital

1. Calvi, J. C., & Fouce, H. (2017). La música en la era digital. Telos: Cuadernos de
comunicación e innovación, (106), 53-61.

https://telos.fundaciontelefonica.com/archivo/numero106/la-musica-en-la-era-digital/

2. Márquez, I. V. (2011). Música en la nube: experiencias musicales interactivas en la Red.

Telos: Cuadernos de comunicación e innovación, (83), 139-148.

https://telos.fundaciontelefonica.com/archivo/numero083/experiencias-musicales-
interactivas-en-la-red/

3. Guía de marketing digital para músicos (IndustriaMusical.es)

https://industriamusical.es/guia-de-marketing-digital-para-musicos/

4. Curso de Marketing Digital para Músicos (Musicxip)

https://www.musicxip.com/curso-marketing-digital-musicos/

Módulo 4: Colecta

1. Hormigos, J. (2010). La creación de identidades culturales a través del sonido. Comunicar,

17(34), 91-98.

https://www.revistacomunicar.com/index.php?contenido=detalles&numero=34&articulo=34
-2010-11
2. Díaz, J. L. (2010). Música, lenguaje y emoción: una aproximación cerebral. Salud mental,
33(6), 543-551.

http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0185-33252010000600009

3. Recursos para compositores (Hispasonic)

https://www.hispasonic.com/category/tutoriales/composicion

4. Técnicas de composición musical (Portal Educativo Tiching)

http://es.tiching.com/tecnicas-de-composicion-musical/recurso-educativo/731690

Módulo 5: Invitados especiales

1. Fouce, H. (2010). Tecnologías y medios de comunicación en la música digital: de la crisis

del mercado discográfico a las nuevas prácticas de escucha. Comunicar, 17(34), 65-72.

https://www.revistacomunicar.com/index.php?contenido=detalles&numero=34&articulo=34
-2010-08

2. Podcasts de RTVE sobre música (incluye entrevistas con músicos)

https://www.rtve.es/radio/programas/

3. Charlas TED en español sobre música

https://www.ted.com/talks?language=es&sort=newest&topics%5B%5D=music

4. Entrevistas a compositores (Revista Scherzo)

https://scherzo.es/category/entrevistas/

Módulo 6: Asesoría personalizada

1. Carballo Villagra, P. (2006). La música como práctica significante en los colectivos

juveniles. Revista de Ciencias Sociales (Cr), 3(113-114), 169-176.
 https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=15311412

2. Porta, A. (2014). La construcción de la identidad en la infancia y su relación con la música.

Un acercamiento a través del análisis cualitativo de los media. Revista Dedica, 5, 61-76.

https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4733978

3. Recursos para músicos independientes (AIE - Artistas Intérpretes o Ejecutantes)

https://www.aie.es/formacion/

4. Blog de SGAE para autores y compositores

https://enlasgae.com/

Estos recursos en español proporcionan una variedad de información, desde artículos

académicos hasta consejos prácticos de la industria, que complementarán el contenido de
cada módulo del curso. Los participantes pueden acceder a estos materiales gratuitamente
para profundizar en los temas tratados y obtener perspectivas adicionales sobre la
composición de canciones y la industria musical en el contexto hispanohablante.