Educazione visuale

Studi Culturali, 2011

This article instroduces visual studies, focussing on the notion of visuality and visual culture, selectively reviewing some of the most relevant trends in this cross-disciplinary field.In mondi sociali sempre più carichi di rappresentazioni visive, in culture sempre più strutturate da tecnologie della visione in continuo mutamento, anche le scienze sociali ed umane stanno acquisendo una propria sensibilità visuale tentando di correggere quella predilezione per modelli euristici di derivazione linguistica che le ha a lungo caratterizzate. Da alcuni decenni, la sociologia, la semiotica, la geografia, la storia e l’antropologia hanno affiancato gli studi culturali cominciando a riflettere sul ruolo dell’immagine, assumendo le immagini come oggetto di ricerca o come indicatore per l’analisi di fenomeni culturali complessi. L’aspirazione è sempre più quella di considerare le immagini – disegni, mappe, elementi decorativi ma anche e soprattutto foto – come qualcosa di più che attraenti illustrazioni esemplificatorie o elementi decorativi per arricchire un testo. Certo possiamo rinvenire illustri precedenti a questa svolta visuale – basti pensare, per riprendere due contributi classici già apparsi in «Studi Culturali», al ruolo che W.E.B. Du Bois (1900) riservò alla fotografia per studiare e al contempo promuovere l’identità afroamericana, o alla celebre analisi dei genderismi condotta da Goffman (1977) a partire dalle fotografie pubblicitarie (si veda anche Sassatelli 2010 e 2004). Tuttavia, oggi si avverte più forte l’urgenza di far fronte ad un fenomeno, quello dalla cultura visiva, che appare sempre più centrale.

2017

These considerations aim to sketch some important lines of the epistemology of training in its aesthetic sense with reference to audio-visual languages and technologies. The later part of the paper will include the consequences in terms of procedure and a proposal on the applicability of the principles presented. The methodological approach is of the qualitative type as it tends to highlight especially the relational dynamics of the phenomenon both connected with the contemporary context and epistemological assumptions of a hermeneutic nature and relating to interpretative pedagogy. The conclusions highlight the importance of epistemological awareness in order to optimize the learning triggered by these innovative technologies and, therefore, an educational proposal.

This work is about an hypovedent high school student born in Morocco but studying in Italy. The project work is about math teaching and learning in a situation of special education needs with an inclusive practice point of view. In fact at that time I was not the special education teacher of the blind student but a math teacher of his school class.

Maria Serena Sapegno (a cura di), La differenza insegna – la didattica delle discipline in una prospettiva di genere, Roma, Carocci, 2014

Contesti. Città, territori, progetti, 2022

La necessità di una nuova ecologia del corpo Il più recente rapporto Ecosistema Scuola (Legambiente, 2021) ha analizzato 7037 edifici scolastici italiani evidenziando la condizione di obsolescenza e l'impreparazione degli edifici stessi di fronte agli obiettivi della transizione ecologica. Desuetudine strutturale e materica ma anche dei modelli formativi che mettono in luce un ritardo pedagogico nell'allineamento tra spazio fisico e "spazio metaforico di rielaborazione cognitiva ed affettiva, a partire da esperienze di scoperta del mondo" (Massa, 1997, pp.176-177). Queste criticità stanno favorendo nuovi tipi di offerta didattica all'aperto, in cui l'esperienza corporea diviene centrale in un'ottica di apprendimento ecologico. Tuttavia, riguardo all'idea di apertura, le linee guida del Miur, 1 pur non costituendo ancora un apparato legislativo (Barletta, 2013), suggeriscono una trasformazione dell'edifi

2020

This essay briefly presents the main issues raised in the "Literature and Visual Culture" section of Lea journal (2019 and 2020). In particular, the main reflections on ékphrasis, iconotexts, iconisms and scopic regimes are discussed again, and a paradigmatic sampling of theories (from W.J.T. Mitchell to G. Boehm, from Cometa to Purgar) is reconsidered in the light of the essays collected

Allestimento musei, come comunica con i potenziali fruitori. Come un bene culturale come si promuove e come parla all'interno: come l'istituzione si presenta e come parla. Analizzeremo alcuni casi storici. Campo in grandissima evoluzione dalla fine degli anni 90 è capitato di tutto, negli ultimi 20anni sono entrate delle figure molto pesanti. Si punta moltissimo sul nome dell'architetto che lo progetta: il potere degli architetti in qs settore è diventato fortissimo. Un nuovo Louvre in medio-oriente a Dubai. Si sa chi è l'architetto e non si sa chi è il direttore del museo. Il museo di Bilbao in cui l'architetto dice "ah si devo lasciare un po' di spazio per i quadri"! Conta più la forma o conta più il contenuto? Rif. Renzo Piano. Qs architetti rappresentano da un lato persone che raccolgono un grosso potere economico e politico. Possiamo distinguere tra cose nuove progettate ed invece musei contenitori di recupero o strutture già esistenti. Conclusioni: sul piano dell'img l'architettura ha giocato un ruolo sp maggiore. Le nuove strutture sono talmente autorefenziali (di griffe) che la firma dell'architetto passa soprattutto ed in seconda battuta: ci si chiede a che serve? La forma diventa talmente imp che vai a vedere l'architettura. Per chi è fatta qs operazione, chi è il target? Gli architetti stanno condizionando qs tipo di fruizione più gente va meglio è. C'è uno sbilanciamento, un capovolgimento-un'inversione di tendenza. Qs fenomeno sta accelerando che malgrado la crisi non è in via di abbassamento. Il racconto di ciò che avviene all'interno del museo (allestimento), la piramide del Louvre è un segno! Ci troviamo davanti a dei fenomeni di cambiamento: il nuovo ed il vecchio. Si tratta di capire fino a che punto qs operazioni sono funzionali.

2022

In this research I analyze some performances of Visual Vernacular, an art typical of the Deaf culture that combines pantomime, cinema, music, acting, poetry. The purpose of this research is to use the Visual Vernacular within an inclusive music lesson at school and, therefore, to generate an inclusive musical practice for the deaf and hard of hearing. My intent is to test the validity and effective usability of a lesson of this type on pupils aged between 10 and 12 years. The state of my work is in an initial phase of planning the lessons and defining the methods for verifying and evaluating the validity of my proposal.

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