Asemic Writing

Visual Poetry: Key Historic Figures from Flanders in an International Context

This paper compares historiographic and object-related definitions of visual and concrete poetry. An integrated definition is proposed, situating visual poetry in a semiosphere between fine arts, music and literature where verbal and non-verbal elements form a spatial-semiotic unity. Each element is a bearer and a signifier of meaning on its own, and in combination with the others. The work can only be reproduced via multimedia techniques, while an oral performance will never be its true representation. Finally, the materials, techniques and methods used provide the possibility to date the work and to recognize or identify its maker. This definition is then deconstructed and its separate elements are studied in detail. Methods from literature, art and communication sciences, and experimental/Gestalt psychology are combined in a new toolbox and research methodology, which are then used to analyse five visual poems from different generations from the beginning of the twentieth century till now.

Key words: visual poetry, concrete poetry, semiotics, poesia visiva, vispo, asemic writing, glitch art, poetry, fine arts, music, oral tradition, noise, sound, experimental poetry, avant-garde, Paul van Ostaijen, Paul de Vree, Renaat Ramon, Luc Fierens, Helen White

The Four Fundamental Concepts of Psycho-analysis: A Selection is a typographical artwork inspired by appropriation art, conceptual writing, and visual poetry. In its complete form as a 142-page printed book, the project operates as a “selection” of Jacques Lacan’s classic text (first published in English in 1977) in at least two senses: first, as an editorial selection of approximately half the lectures included in the original volume; second, as a graphical erasure of approximately half the ink used in the original publication of the selected sections, a result achieved by typesetting the volume in a font variation (designed by the artist) which renders visible only part of each printed letter. Thus the scope of the project spans, on one end, the editorial and visual reproduction of Hogarth’s original publication of Lacan’s text and, on the other, the development of the “Manque” font variation, which could be applied to any text.

The project’s methods draw inspiration from several sources. Its use of appropriation and material reproduction is inspired by the work of appropriation artists such as Richard Prince, especially his reproduction of Random House’s first edition of The Catcher in the Rye. Conceptual writing’s focus on the materiality of text, the labour of reproduction, and radical mimesis provides additional context for these techniques. Meanwhile, the design of the “Manque” font variation draws inspiration from the processes of erasure poetry as well as the visual styles of asemic writing and non-Latin scripts.

Lacan’s The Four Fundamental Concepts of Psych-analysis emerged as an ideal source text for the project for a variety of reasons; in many ways, in fact, the text seemed to suggest the parameters of the project of its own volition. Superficially, the project mimics the format of Bruce Fink’s first translation of Lacan’s Écrits (also the first work of Lacan’s to be published in English), which included only a selection of Lacan’s original essays and was subtitled as such. The publication history of The Four Fundamental Concepts of Psycho-analysis also offers an excellent case study of the problems of reproduction and translation explored by A Selection. Originally presented by Lacan as an oral seminar, the lectures that constitute The Four Fundamental Concepts were first collected as a printed text (and given their popular title, which was not Lacan’s) under the editorship of Jacques-Alain Miller, who has since been accused of distorting Lacan’s voice and thought. As Alan Sheridan’s translation of the French text puts the 1977 Hogarth publication at yet another level of remove from its supposed origins, the book’s appearance in English carries with it a deep suspicion of the status and value of these origins even before its reproduction in A Selection. That Lacan is often considered fundamental to the line of postmodern thinking obsessed with this suspicion is perhaps no coincidence. Finally, the thematic structure of Lacan’s seminar provided a ripe target for editorial re-imagining: by “selecting” approximately the first half of the book for republication, A Selection redesigns Lacan’s seminar to culminate with his discussions of the image and the gaze, foregrounding his most direct commentaries on the visual effects of the “Manque” font variation. In a sense, the project attempts to prove the relevance of Lacan’s comments on mimicry (as presented on page 99 of the text, the only page rendered in regular type in A Selection) to the relationship between textuality and visuality: concerning the limit beyond which a script ceases to signify and becomes no more than a picture, “It is not a question of harmonizing with the background but, against a mottled background, of becoming mottled—exactly like the technique of camouflage practised in human warfare.”

The name of the font variation “Manque” references Lacan’s famous manque-à-être, a neologism derived from the French word for “to miss” or “to lack” but rendered in English as "want-to-be" by Lacan himself. Alongside its application of manque-à-être to the field of the letter (itself an important agent within the unconscious, according to Lacan’s well-known essay), “Manque” thus also incorporates the problems and history of translating Lacan’s thought into its very identity.

In this text I wish to delve into the creation of textual content as well as its visualization through typographic design mechanisms inside three dimensional virtual worlds, which are known as the metaverse. I am particularly focused upon the way in which such virtually three dimensional environments may place the usage of text within a context that stands in contradiction to its traditional one by creating an unexpected novel purpose which takes a marked departure from the intrinsic attribute with which text has inherently been associated – namely the attribute of readability. In such environments readability, or indeed even legibility, may often be displaced through the usage of text and typography as a playful device, as artifacts which may manifest in puzzle-like configurations, or as visual structures the contents of which are meant to be understood through means other than straightforward reading; thus bringing about states of heightened engagement, wonder and ‘play’ through their manipulation or indeed simply by being immersed within the spaces which are brought about through their very agency. I also wish to expand upon this subject by talking about my own experiments with this material and will conclude by positing that further virtual dimensions can be instrumental in eliciting exciting alternative usages of text and typography which bring to the fore the allographic properties of text as an artistic/creative expressive media that may well bear further scrutiny and exploration.

Writing has never been more exicting than before, although the asemic writing that emerges has to be understood as the amorphous form of any common alphabetical writings. Asemic writing intends to explore the field that has not yet been distinguished, when the practice has not yet separated by definition between anulis (writing) and anglukis (painting). Nevertheless, it may be assumed that it was being written in a language we are not yet familiar with. Unaware of those asemic movement, two of Indonesian prominent artist has been practicing the mode of mark making verisimilitude asemic writings. Made Wianta (1949-2020), Balinese Indonesian master of painting, poet and calligrapher, turned his painting into realm of calligraphy and vice versa. another prominent Chinese Calligrapher in 2020, Tjuju Widaja 79 year old from Bandung, get her doctoral degree from local public university by releasing the strokes of chinese characters from its origin meaning into experimenting layers in surfaces calligraphic painting. This article here intends to convey a number of concepts that are expected to be related in the effort to cultivate the asemic writing as language as well as images. The interplay between visible and invisible give much more mistery than it may seems. The truthful of meaningful world seem hiding behind the visible, it awaitings in ways that are more drawn out be recognized, yet once it occurs to surface, all of sudden it shades away back to the edge, challenging us to figure out what was it anyway. Asemic is becoming of a system without structure, a meaningful with no grounded semantical meaning.

The work of Japanese novelist Kenji Siratori poses the reader with a contentious question: at what point does literary experimentalism transcend the circumference of literacy? Siratori’s Blood Electric (2002), evokes “the coming to consciousness of an artificial intelligence” via “a devastating loop of language” (Blood Electric book jacket). Indeed, Blood Electric, is a conflation of computer code with anatomical, medical, and technological language. So, Siratori’s fiction is generically cyberpunk; yet, extreme in both form and content. Siratori’s writing evokes Joyce’s Finnegans Wake and the cut-up experiments of William S. Burroughs thus placing Siratori along an experimental trajectory. However, while the work of Joyce is semantically fecund and Burroughs wishes to reveal the underlying conspiracy of language, Siratori moves away from reconceptualizing meaning towards a disorienting, often violent, affect. The emotional experience of “reading” Blood Electric demonstrates literary meaninglessness as an analogue to the consumer’s relationship with information technology. Blood Electric considers the biases of information technology in an analogous manner that Joyce and Burroughs ask about the biases of language. Here, agency and literacy are conflated in an intense way: if we are unable to acknowledge the biases of information technology, we are incapable of possessing agency in late-capitalism. American media theorist Douglas Rushkoff recently suggested that “Facebook is set up to make us think of ourselves in terms of our ‘likes’ and an iPad is set up to make us start paying for media and stop producing it ourselves.” Amidst all the garbled nonsense of Blood Electric, Siratori’s metaphor is as lucid as it is timely: the anxiety of reading asemic cyberpunk is analogous to the consumer’s illiteracy regarding programming and information technology. As literary experimentation is pushed to absolute limits, new languages of code and programming suggest the dawn of new arts.

This document on the British Library MS 73525 f.7r "asemic writing hoax" is a bit of a mess, perhaps, but I see there's a table of contents, so that might guide you through it.  You can search each Table of Contents entry in Advanced Search or Find to get to it right away (no hypertext).

I tried several things with it, and concluded based on my and others' work, that it's an "asemic writing hoax".  The frequency of symbol-sequence re-occurence matches my experience of asemic writing more than it does natural languages (or made-up languages).

VISPRO - Prose made visual (visual prose).
From where I stand now, the how (asemic writing/ text – in all its manifestations/ the image – be it original/begged/borrowed/stolen) is not the important question it seems. Rather, the why has become a fundamental area of interrogation in processing the plethora of visual-word images I view every day.
This article seeks to explicate some parameters in which to frame various artworks one could term visual prose (hereafter termed vispro) and through visual examples elucidate a philosophy for the existence of vispro. Most research (from Étienne Mallarmé, Ezra Pound and all the other great critics and writers reframing the visual-word) has concentrated on the poem in all its various manifestations. This has created a broad term 'vispo'.
Through the use and discussion of unusual and everyday examples of vispro, I wish to test if vispro can exist within a valid theoretical framework, it's own creature, different to vispo (visual poetry) - as prose is different to poetry.

The first critical study of writing without language In recent years, asemic writing-writing without language-has exploded in popularity, with anthologies, a large-scale art exhibition, and flourishing interest on sites like tumblr, YouTube, Pinterest, and Instagram. Yet this burgeoning, fascinating field has never received a dedicated critical study. Asemic fills that gap, proposing new ways of rethinking the nature of writing. Pioneered in the work of creators such as Henri Michaux, Roland Barthes, and Cy Twombly, asemic writing consolidated as a movement in the 1990s. Author Peter Schwenger first covers these "asemic ancestors" before moving to current practitioners such as Michael Jacobson, Rosaire Appel, and Christopher Skinner, exploring how asemic writing has evolved and gained importance in the contemporary era. Asemic includes intriguing revelations about the relation of asemic writing to Chinese characters, the possibility of asemic writing in nature, and explanations of how we can read without language. Written in a lively style, this book will engage scholars of contemporary art and literary theory, as well as anyone interested in what writing was and what it is now in the process of becoming.

Introductions to Session 5 De/Sign and Writing: Toward an Aesthetic of the Asemic prove to be a disenchanted projection. Thus, the present collection of essays inquires into the dynamic relationships between de/sign and writing by interrogating not only their differences but also how they resemble or evoke one another.

A review about a special issue about the Lettrist movement, dated 1971.

Présentation d'un ouvrage illustré sur le mouvement lettriste publié par George Fall, un éditeur intéressé par les mouvements artistiques surréalistes et d'avant-garde.

Since the beginning of the 20th century, all over the world, several authors not associated by common paradigms, started to explore new forms of language which are nowadays referred to as " asemic writing ". As of the '20s, for example, Henri Michaux (Alphabet, Narration, 1927), one of the milestones of asemic writing, started to experiment surrealism models which he will never abandon for the rest of his career. 2. For a thorough understanding of asemic writing, we need to move from its underlying concepts and meanings. The general definition of " asemic writing " can be derived from the Greek word " a – sema " (asemic), which rather expresses the absence of the sign than the absence of the meaning, a sort of " open " semantic writing without words. However, this is an ambiguous definition, as it misleads the real sense of this a-semantic frame. Hence, it is important to focus, not much on the etymology of the term itself, rather on its profound concept, which results in the impossibility of decoding the sign and its meaning. The asemantic discourse proposes experiences linked to the graphic representation of forms which recall the language signs, however it do does not leave room for semantic interpretation, also because of the absence of syntax and phonetic structures.

Writing has never been more exicting than before, although the asemic writing that emerges has to be understood as the amorphous form of any common alphabetical writings. Asemic writing intends to explore the field that has not yet been distinguished, when the practice has not yet separated by definition between anulis (writing) and anglukis (painting). Nevertheless, it may be assumed that it was being written in a language we are not yet familiar with. Unaware of those asemic movement, two of Indonesian prominent artist has been practicing the mode of mark making  verisimilitude asemic writings. Made Wianta (1949-2020), Balinese Indonesian master of painting, poet and calligrapher, turned his painting into realm of calligraphy and vice versa. another prominent Chinese Calligrapher in 2020, Tjuju Widaja 79 year old from Bandung, get her doctoral degree from local public university by releasing the strokes of chinese characters from its origin meaning into experimenting layers in surfaces calligraphic painting. This article here intends to convey a number of concepts that are expected to be related in the effort to cultivate the asemic writing as language as well as images. The interplay between visible and invisible give much more mistery than it may seems. The  truthful of meaningful world seem hiding behind the visible, it awaitings in ways that are more drawn out be recognized, yet once it occurs to surface, all of sudden it shades away back to the edge, challenging us to figure out what was it anyway. Asemic is becoming of a system without structure, a meaningful with no grounded semantical meaning.

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In this article, I present a framework for the analysis of postlinguistic visual poetry through a discussion of several works by Canadian poets derek beaulieu and Donato Mancini. This poetry eschews words to manipulate parts or hints of letters, exploring the minutiae of typewritten form for meaning construction. Drawing on recent work in cognitive science, I show how visual poems disrupt common understandings of language through its materiality, how the creators engage in improvisations around these under- standings to develop the unexpected, and how the poetic artifacts prompt dynamic inferences and improvised understandings in readers. Meaningful understandings of the poems emerge especially from the development of relational understandings between fragments of letters through the perception of fictive motion and fictive change. I show how cognitive improvisation facilitates these perceptions and meaning construction in the contrastive styles of beaulieu’s and Mancini’s poems. I argue that improvisational cognitive processes on the part of both the writers and readers play a crucial role in how postlinguistic forms come to be meaningful within the context of bibliographic and material expectations.

L’esperienza della rimozione caratterizza l’esigenza della scrittura la quale si esprime, articolandovisi, sulle radici del rimosso. Il taglio della superficie sulle pareti di Lascaux, con l’affiorare delle forme grafiche, intercetta l’esigenza di un senso già disperso; l’animale è vivo e fermenta, mettendola a fuoco, una nostalgia dell’essere che già rivela, nella zoomorfizzazione dell’umano – il quale perde i suoi tratti peculiari a vantaggio di una animalità dispersa e di una umanità incolore, stilizzata – il senso di disadattamento erratico dell’esistere. […] Lo scrivere, dunque, raddoppia, nella condizione di una mimetizzazione ritualizzata che è nell’esercizio stesso della scrittura, il debito contratto con la pienezza intrauterina il quale è tradotto nella mancanza, ossia il vuoto, della pienezza dispersa. Il momento del disincanto, la rottura della zona transizionale, la scoperta del corpo in frantumi, determinano il superamento della reiterazione delle forme primordiali, grafiche e ritmiche, producendo nell’evoluzione creatrice del desiderio lo scarto fra il debito biopsichico e l’avvenire di una comunione nuova, istituita nel processo orizzontale dell’azione del mondo sul soggetto. Questo scarto è il territorio stesso dell’azione resa possibile che elude la fissazione e libera la creazione. […] Sotto lo strofinio eterodiretto degli “oggetti”, del mondo, è la pura superficie del corpo soggetto-oggetto a farsi veicolo privilegiato di un rapporto orizzontale dell’attore sociale nelle sue pratiche. In questa rete di rapporti mediali gli effetti sulla scrittura evidenziano la rinuncia allo scritto in favore dello scrivere, questo nell’asemic writing, mostrando come l’emergere della rimozione, del rimosso, si faccia peculiarità dello scrivere contemporaneo. Nel caso dell’asemic writing, l’assenza della parola annulla il lavoro in profondità possibile nel persistere di una ritualità rimossa all’interno della parola stessa, a vantaggio del materiale che l’evoluzione tecnica – dalla stampa a caratteri mobili – ha relegato nella rimozione, ma che si esibisce, oggi, come corpo in superficie (materia, colore, gesto, segno ecc.). Il caso del glitch, ovvero del momento in cui un errore innescato nel processo tecnico-informatico permette l’alterazione dell’immagine consentendo il venire alla luce, attraverso la degradazione, del codice retrostante, produce l’emergere delle profondità che dalla visione finale risultano solitamente rimosse, istituendo, di fatto, un lavoro sulla superficie del corpo stimolata dalla degradazione.

Questo lavoro è iniziato tra le pagine del Codex e le parole di Luigi Serafini. Solo stabilire cosa è il Codex Seraphinianus risulta difficile. C'è chi lo sfoglia come un libro, chi lo guarda come un'opera d'arte e chi lo pensa come un libro d'artista e tutti hanno ragione. Risulta chiaro fin dall'inizio che ciò che la caratterizza più di tutto è la sua inafferrabilità. Sia le immagini che la scrittura illeggibile rifiutano ogni interpretazione e diventano dei dispositivi che attivano e potenziano i processi dell'immaginazione. La scelta del dizionario risponde all'esigenza di restituire l'universo Serafiniano attraverso le parole, creando un ponte tra immaginario visivo e verbale. Il dizionario permette anche di creare un lessico personale che è un altro modo di avvicinarsi al mondo di Luigi Serafini. Muovendomi tra i racconti e le immagini si è aperto un mondo inaspettato e pieno di vita, abitato da parole, scritture, grafismi, alfabeti, poesia. I graffiti sulle pareti delle caverne e quelli sui muri delle nostre città testimoniano come queste pratiche rispondano a un istinto primitivo ancora vivo. Dalla fine dell'800 la ricerca e la sperimentazione intorno a questi temi hanno animato l'arte, la poesia, la scrittura. La scrittura asemica in particolare è stata utilizzata come testimonianza dell'esistenza e dell'affermazione personale e anche come uno strumento di ribellione e di espressione 1

The purpose of this study has been to present a new method of investigating an undeciphered writing system using a computer, by analyzing the written images as images instead of relying on a transcription scheme to map written characters to numbers. The computer can extract and organize hundreds of written images more quickly and reliably than a human can, while proper human supervision can turn this data into insights about the writing system, avoiding the problems potentially introduced by the intermediate layer of a transcription scheme. The study implements several applications that demonstrate this principle, using the Codex Seraphinianus as a corpus, including a type classifier and a search engine. The implementations are able to identify recurring sequences of tokens in the corpus and to propose a classification of tokens into types, two main sub-problems in decipherment. Specifically, the header tokens in the first three chapters are classified into 53 types. Examining the results yields findings that support Serafini’s recent statements that the writing is artistic, not linguistic. The automatic nature of the writing is briefly examined in light of the findings, and future directions are encouraged.

To celebrate my 10th column "Of Tradition and Experiment" for Tears in the Fence magazine, I did "a roundup of 5 excellent small press publications" including : Afton Wilky's Clarity Speaks of a Crystal Sea (Flim Forum, 2014), The First 4 Books of Sampson Starkweather (Birds LLC, 2013), Matvei Yankelevich's Alpha Donut (United Artists Books, 2012), Laurie Price's Radio at Night (Lunar Chandelier Press, 2013) and Jackqueline Frost's You Have the Eyes of a Martyr (O'Clock Press chapbook). The article closes with a few honorable mention notes and comments on other poets whose work is well worth the read. Review published in Tears in the Fence, N° 59, Dorsett, UK, April/May 2014, pp 116-126.

Asemic writing and visual poetry are inherently connected, and the relationship is symbiotic. Thus it is not at all surprising that typewriter-generated concrete poetry (ironically considered by some to be obsolete) is re-emerging in new forms and with considerable vitality in the asemic writing movement.
Federico Federici is one of the master practitioners of this interesting sub-genre. (He is also contributing to my long-held theory of Neo-Concretism.) That contemporary asemic writers and artists should benefit from the triumphs of the “Golden Age” of concrete poetry is, after all, an indication of healthy cultural evolution: a balance of tradition and the iconoclastic.
Working in the context of concrete poetry, Federico Federici uses type-overs (as well as some calligraphy) to generate asemic symbols and structures. I believe this is one of the most promising possibilities for the use of concrete poetry in the asemic realm: The generation of symbols and structures.
Federici also interjects words – mostly nouns – to allow for some degree of “reading” and association. A nature theme emerges: “TREE,” “weed,” “wood,” “leaf,” “deer,” “stone,” etc. The work can be read, but not strictly in a conventional sense. For instance, traditional syntax is lacking yet the sign-system is intact for individual words. Poetically, the work presents a severely fractured pastoral lyric that is neither highly Romanticized nor parodied.
The typewritten structure suggests linearity; however, I believe the piece requires a “depth-of-field” reading. (Both asemics and vispo require new kinds of reading.) One is directed to look into and through the dense layering (not across).
Federici’s asemic-concrete composition implies, I believe, that a “text” is a dense field of accumulated meanings. Meanings can be distorted, obscured or disrupted by others. Emotional response competes with rationality. Linear (conventional) reading is misreading and misleading. True understanding of the text involves seeing into its depth and layers of possibility. The play of these layers of meaning, in turn, creates new meanings.
Federici’s work, indeed, uses a randomness principle. The precise geometry of concrete poetry obscures the randomness and creates a deconstructive tension in the work.
The asemic text demands a new kind of “reading” and finding meaning. Federico Federici’s work helps open new possibilities. - De Villo Sloan

Francesco Aprile (1985, Lecce), poeta visivo, autore di scri ure asemantiche, asemic-glitch writing, glitch, asemic cinema, abbecedari asemantici, scri ure sbagliate, ha aderito nel 2010 al movimento le erario "New Page -Narrativa in store", fondato nel

e o c e a ro tere o agg ogolare che ha a che fare con la scrittura, la guarda, la osserva, la corteggia e prende un'altra strada. L'autore in questione è una delle voci centrali, oggi, nel panorama dell'asemic writing, una scrittura sena g ficato c e r cor a grafica ete lo scrivere, ma non si organizza mai o a t grafic e ta a tr tt rar in un sistema dato. Una scrittura che r fi ta o go car o a o ogo cetr co e g ficato a a tagg o e senso, che è un campo aperto ed ha a che fare con il "Dasein" heideggeriano nel modo in cui per questo il "fatto di essere è fare senso" (J. L. a c t a o ar a o c ael Jacobson, fondatore del blog "The new post-literate" dove, ispirato alla visione mcluhaniana di una società multimedia-literate e post-literate perché trans-literate indirizzata verso orizzonti di universalità comunicativa, ha saputo radunare, interessare e far scoprire a svariate persone in giro per il mondo la "formatività" asemantica. Riprendendo il nome del blog, ha anche dato avvio ad una iperattiva community su Facebook. Di recente ha creato la casa editrice "Post-Asemic Press" che pubblica sì opere asemantiche, ma ha uno sguardo più ampio, contando nel proprio catalogo testi di poesia dal carattere sempre spinto, votato all'azzardo, ma anche intersezioni mediali con altri linguaggi quali glitch o co c or at c e er fi re a c e testi teorici. A inaugurare le pubblicazioni è, nel 2019, proprio il suo libro "Works&Interviews (1999-2019)" che raccoglie interviste, dichiarazioni e a tore e e g ficat e o erazioni asemantiche messe in atto da Jacobson nel corso degli anni, fra queste: e G a t e ce ct o fig re "A Headhunter's tale", "The paranoia machine" ecc. Jacobson è autore ironico, viene dalla musica, suonava in una band punk e ne ha mantenuto l'approccio irriverente. "The Giant's Fence" è quello c e e e efi to co e a a novella" o "romanzo asemantico", ma come può strutturarsi in una narrazione se l'asemic non si organizza in un te a eg e g ficat at att a rilanciare schemi socialmente istituiti? È l'autore stesso a parlare del proprio lavoro nei termini di "asemic visual narrative" perché considera The Giant's Fence come un linguaggio trans-simbolico che può essere letto esteticamente e, aggiunge, "any meaning the reader constructs from the text is a correct translation. It is open to personal interpretation and exploration". Un groviglio di segni si sussegue nelle pagine del libro e, facendoli, l'autore inventa il proprio fare, libero, connotato da un forte richiamo ai grovigli dell'art brut e dei linguaggi primitivi. Da un altro punto di vista, invece, o e er ro rre e e ct o figures" e le forme di "A Headhunter's ta e o e e act o fig re co fi a o dall'asemic al simbolico e si rannicchiano nei territori delle scritture e della cultura delle popolazioni precolombiane, mentre per "A headhunter's ta e a ra g ra o e a te ta o to t ato a a ca tratto a emantico giocando sul noto e l'ignoto, ma cos'è il noto e cosa l'ignoto? Da un lato dei segni scritturali indecifrabili che solleticano l'osservatore facendo pensare ad una scrittura sconosciuta, conservando un tratto di familiarità, dall'altro la rappresentazione di un volto stilizzato che è un volto, ma è anche nessuno, è rivelatore di un senso radicale, ci ricorda Lévinas.

The asemic text seems to challenge the reader’s clairvoyance to discharge a signification of its own, rather than reduce itself to an aesthetic artefact of the renunciation of meaning. An extensive conceptual breach is set against the entrenched dogma of experience, whose uniqueness of content is suspended through the mimicry of language. Although the trigger may often be traced back to some previous idea of writing, text falsification is institutionalized.
First appeared on «Utsanga», n.15, 2018.
Excerpt from "In the swarm" (LN 2021), scheduled for winter 2021.
Last update September 2, 2021.

One of the last interests of Roland Barthes was what he called illegible writings. This article aims to analyze the perspective on writing of the French thinker in the 1970s, seeking to justify a brief reflection about some writers-artists dedicated to illegible handwriting gestures: Mirtha Dermisache, Mira Schendel, Irma Blank, Dadamaino and Nina Papaconstantinou.

Um dos últimos interesses de Roland Barthes foi o que ele mesmo chamou de escritas ilegíveis. Este artigo se propõe a analisar a concepção de escrita do pensador francês na década de 1970, buscando fundamentar uma breve reflexão acerca de algumas escritoras-artistas dedicadas a formas ilegíveis de escrita: Mirtha Dermisache, Mira Schendel, Irma Blank, Dadamaino e Nina Papaconstantinou.

A response to The Last Vispo Anthology, examining up close a select number of works (by Spencer Selby, Fernando Aguiar, Satu Kaikkonen, Oded Ezer and Jim Andrews). This review closes with some thoughts on 2 French anthologies and questions regarding the nature and definition(s) of visual poetry tody.

Asemic writing. Contributi teorici, a cura di Francesco Aprile e Cristiano Caggiula, “Studi e scritture di Poesia Visiva Sperimentale”, n. 1, Ivrea, Archimuseo Adriano Accattino, 2018, edizione fuori commercio.
Nato dal dibattito attorno all’asemic writing avviato dalla rivista «Utsanga.it» nel mese di giugno 2015, il volume, prima pubblicazione della collana “Studi e scritture di Poesia Visiva Sperimentale” dell’Archimuseo Adriano Accattino, raccoglie voci autorali impegnate negli ambiti delle scritture asemantiche e delle ricerche verbovisive in genere, strutturando una riflessione storica e teorica attorno ad un fenomeno di larga diffusione che oggi rivive, grazie anche all’apporto del web, momenti felici dopo le sperimentazioni a largo raggio che avevano già avuto modo di proliferare nei circuiti della verbovisualità fra gli anni Sessanta e Settanta, oltre ad un ritorno di forte circolazione e teorizzazione nel decennio dei Novanta.

Le Codex Seraphinianus est un livre qui nous interpelle visuellement mais qui en même temps se dérobe à la lecture, par les textes asemiques, c'est-à-dire "privés de sens", qu'il contient et par ses nombreuses images représentant des espèces imaginaires et des objets surréalistes. Le présent article défend l'idée que tant les textes que les images résistent à l'interprétation, quand bien même le refus du sens n'est pas le même dans les deux cas. Cette stratégie peut être appelée natura denaturans ("la nature qui dénature"). Ce concept désigne le processus qui combine des objets en soi parfaitement reconnaissables de manière à les rendre inhabituels, voire « non-naturels ». Ce faisant, le Codex tend à mettre en question l'identité ontologique et la stabilité d'espèces représentées tout en suggérant l'existence de certaines choses qui peuvent être cachées au sein du monde naturel. La biologie comparée de Roger Caillois, écrivain et sociologue, défend l'idée que l'esprit qui dépeint ces formes artificielles fait nécessairement partie de ce qu'il cherche à rejeter cognitivement.

Abstract

The Codex Seraphinianus is a visually engaging but indecipherable book, laden with asemic writing and evocative images depicting imaginary species and surreal objects. This essay argues that the script and images are equally asemic, but the latter's lack of representation is determined in a distinct manner. The strategy is here termed natura denaturans ("nature unnaturing"), denoting a process where recognisable objects are combined in a way that renders them not only unfamiliar but also 'unnatural'. Hereby the Codex aims to defy the ontological identity and stability of species while indicating what may be hidden in the natural world. The comparative biology of the author and sociologist Roger Caillois suggests that the mind depicting this unnaturality is necessarily a part of the very nature it seeks to cognitively repudiate.

Asemic writing does not envisage the outcome of reading. It rather expresses a suspension or a lack of a kind of realism. The symbols in its polysemic spectrum are no longer elements of reality but of an ongoing renegotiation with it. Borrowing the terms from the so-called Copenhagen interpretation of quantum mechanics, underlying meanings are the hidden variables within the “quantum state” of the text.

Aprile | Asemic writing. Rispondendo a Piero Montana utsanga.it/aprile-asemic-writing-rispondendo-a-piero-montana/ Asemic writing. Rispondendo a Piero Montana by Francesco Aprile Di recente il gallerista siciliano Piero Montana, da poco folgorato dal fenomeno dell'asemic writing, da lui, con ogni evidenza, fin qui ignorato-dato il modo in cui ne scrive, avremo modo di vedere bene il perché-ha spostato con decisione il fulcro della propria attività divulgativa-per carità, non chiamiamola critica-verso i litorali delle scritture asemantiche. Ciò che ci interessa in questa sede non è articolare l'ennesimo contributo attorno al fenomeno, quanto mettere ordine alla serie di falsità messe in piedi da Montana il quale, con certo metodismo fraudolento, ha mosso i primi passi in questo mondo a partire dallo scritto "Note sull'asemic writing"[1], la cui prima pubblicazione risale al 2015 su questa rivista per poi essere ripubblicato in forma ampliata nel volume "Asemic writing. Contributi teorici" (2018). Per sua stessa natura, il contributo che qui viene presentato non rispetta lo standard della rivista, dato che qui ci si limita soltanto ad evidenziare l'operazione montaniana. Scrive Montana: Quel che qui Aprile e Caggiula definiscono con molta chiarezza è un asemic writing da intendere come <<una rappresentazione segnica di forme che richiamano nell'evocazione grafica un linguaggio, ma non risultano interpretabili dal punto di vista semantico-in assenza anche di strutture sintattiche e fonologiche-in quanto significanti senza significato>>. L'asemic writing perdendo il significato acquista <<però valore sul piano estetico in quanto opera, che richiama un linguaggio in progress che mai si codifica in significato.>> E già qui ci domandiamo che cosa gli autori del testo intendono per opera giacchè essa soprattutto da scrittori, ad esempio Blanchot, da loro citati, significa produzione semantica, produzione incessante di senso che metterebbe in campo attraverso una sua molteplice, plurale lettura. Si leggano a riguardo i libri dello scrittore francese "La conversazione infinita" e "Il libro a venire". Piero Montana sull'asemic writing Alle soglie del 2021 dovrebbe risultare ormai come dato acquisito quello di un certo concetto di "senso" da intendersi come campo aperto, non radicato e non riducibile alla datata condizione di sinonimo di "significato": «produzione semantica, produzione incessante di senso» (citando Montana). Si decide di sorvolare sulla questione terminologica relativa alla parola "opera", perché non si sa bene come Montana voglia intendere delle tavole di asemic writing, forse che in alcuni casi certe formule, da Blanchot a Foucault, abbiano fatto più male che bene. L'inconsistenza dell'obiezione appare subito evidente nel momento in cui è lo stesso Montana a utilizzare per ben dieci volte il termine "opera"/"opera d'arte" nel recente

XAGGERA is the new Fenylalazine (magazine of art), from Fenylalanine Publishing. This initial issue celebrates the 40th Anniversary of Ed Video Media Arts Centre. Over the course of the past many months, Fenylalanine has identified the desire for an art magazine of Guelph. This then transformed (as is always welcome at Fenylalanine) into a magazine of art with contributions from writers, poets, graphic artists, painters, doodlers and asemic conceptualists – twenty-two contributions from the local, national and international scenes.

Prose fictions such as Chris Abani’s Becoming Abigail and Dave Eggers’s What Is the What mobilize their readers’ readiness to identify with a given protagonist through differently haunted styles of fictional presentation. This essay explores how Eggers and Abani either embrace or refuse the ambiguous lies and troubled authenticity of ghostwriting.

Aprile | Viaggio al margine di un premio senza premio utsanga.it/aprile-viaggio-al-margine-di-un-premio-senza-premio/ Viaggio al margine di un premio senza premio Francesco Aprile Utsanga è una realtà nata nel 2014. Il nome è da sempre un programma, significa grembo, ventre, abbraccio. L'impostazione è politica: non ci interessa tutto, ma guardiamo tutto; non portiamo una bandiera, neppure la nostra. Non ci pensiamo soldati, ma marginali briganti/sabotatori. Cerchiamo, soprattutto, lo scarto e lo accogliamo nella sua accezione plurivoca: rifiuto, ma anche rottura, superamento, differenza. Ci interessano le mappe, le storie che hanno sempre dei buchi, sempre parziali, ci interessano le crepe. Quali sono le strade rifiutate, escluse, dall'evoluzione? E, ancora, quale evoluzione? Collezioniamo incertezze, cartografie di desideri che, in quanto tali, ricercano un nuovo il quale non è definito, ma in via di definizione. Di questa "definizione" cerchiamo il processo, per stare nel flusso. L'immagine, la presentazione visiva (i contributi-muro, lo schermo-muro, illeggibili, non fruibili, spropositati), il layout, i margini che compongono le tessere sono esperienze politiche: se l'immagine prolifera (anche nella rivista) la rimuoviamo dalla home; se l'imperativo globale è quello della leggibilità, la scrittura, l'editoria, diventano strutture problematico-banalizzanti all'inseguimento del diktat, allora mettiamo insieme un premio che non sia tale, senza podio o gerarchie di sorta e cerchiamo i buchi, le mancanze, complicando (nel senso dell'aprire spazi di crisi) questo elemento che chiamiamo testo, parola, scrittura. Non il gene (testo) né l'organismo o la specie (poesia? Lirica? Romanzo?), ma mutualità di base, ibridazione, lettera-litorale, formazioni di scarsa coesione, detriti, non-permanenza, struttura multiforme, sedimentazione di singolarità antropica-liminale dove la realtà è terreno disassemblato, contiguità. In questa rosa di non vincitori i linguaggi, i modi, sono molteplici. Se nulla si vince, cosa si rischia? Si rischia il testo, la messa in opera, il proprio lavoro sulla parola (cose non scontate). Chi ha partecipato, al di là dei nomi presenti nella rosa finale, riconoscerà se stesso in questo doppio nuovo numero di utsanga: non tutto è stato pubblicato, ovvio, ma molto, invece, ne fa parte. La rosa finale dei segnalati? Solo esempi di poetiche. Il premio? La rinuncia alla competizione e il rimettere al centro il rischio. Atto unico? Può darsi. Performance nella performance, il non-premio vuole ribadire ancora una volta l'importanza del gioco, "ultima speranza della poesia". In questo molteplice che è rappresentato, in minima parte, dai segnalati, diverse sono le linee, le tracce che si possono individuare: lungo le coordinate della poesia visiva americana, più orientata al lettering, al tipo, rispetto alla tradizione europea, e che dunque si accende in legami, a volte stretti, con la poesia concreta, Andrew Topel e Nico Vassilakis affrontano la parola e la lettera con uno sguardo, sicuramente memore del lettrismo (più marcato in Vassilakis), dove l'accumulo (digitale, ancora, in V.) crea

On dit souvent que les conditions pour la genèse des mots vivants et l’évolution de l’écriture sont à considérer en tant qu’une partie de l’évolution de l’univers. L’établissement d’un code a posé le problème du développement de la vie et de l’écriture. Le code asémique a un sens biophysique et moléculaire. La structure primaire d’un mot est codée génétiquement.
L’écriture est une sorte d’usine. L’univers est sa première et dernière demeure. - Roussillon, août 2021
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Biophysique Asémique
LN 2021
ISBN 979-8768454739
[Asemic-Concrete-Fr]