Autobiografia

RESUMO
Nesse texto abordo aproximações entre meus trabalhos e os de minhas irmãs, a partir do convite para que nós três abríssemos o 1o Seminário de Pesquisa do Pro- grama de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Uberlândia (UFU), intitulado “Embrenhar a cena: corpos, poéticas, políticas”. Descrevo um pouco de nossa formação na infância, especialmente a preocupação de nossos pais com o ensino humanístico em aulas de diferentes linguagens artísticas, além da escola com pedagogia de Célestin Freinet na qual fizemos todo o ensino funda- mental. Apresento as fases de minha carreira como bailarina e coreógrafa e reflito sobre os conceitos de corporeidade e coreografia, indicando artigos e livros nos quais abordo os temas com maior profundidade. Discorro sobre aspectos conver- gentes entre os trabalhos de minhas irmãs e o meu, e reflito sobre minha dificuldade em tecer relações mais profundas entre eles. Dentro do que minha própria opacida- de em relação a mim mesma permite, busco escrever com clareza e honestidade a respeito de afetos e memórias construídos pela convivência com minhas duas ir- mãs.
PALAVRAS-CHAVE
Arte, irmãs, dança, artes visuais, literatura.
ABSTRACT
In this text, I write about approximations between my work and those of my sisters. It is a response to an invitation for the three of us to open the 1st Research Seminar of the Postgraduate Program in Performing Arts of the Federal University of Uberlândia (UFU), entitled "Embracing the scene: bodies, poetics, politics". I describe a little our childhood, especially our parents' concern with humanistic teaching. The three of us attended classes in different artistic languages and were educated in an elementary school that followed Célestin Freinet's pedagogy. I present the stages of my career as a dancer and choreographer and reflect on the concepts of corporeality and choreography, indicating articles and books in which I approach the themes in greater depth. Convergent aspects between my sisters' works and mine are discussed, as well as my difficulty in consciously finding deeper connections between them. As far as my opacity to myself allows, I seek to write clearly and honestly about affections and memories built by growing up with my two sisters.
KEYWORDS
Art, sisters, dance, visual arts, literature.

No século XX, houve grande mobilidade de pessoas que buscaram refúgio em outros países devido às perseguições por sua religião e etnia. Assim, o deslocamento territorial tornou-se a alternativa de sobrevivência para muitos europeus. Nesse contexto, o Brasil se apresentava como uma opção viável, pois, em fase de desenvolvimento, prometia aos imigrantes terra, trabalho e liberdade de credo. Dentre aqueles vindos do Leste europeu no início do século XX, encontrava-se Tatiana Belinky, na época com 10 anos de idade, que se instalou em definitivo no país, formando aqui uma família e contribuindo para a cultura brasileira. Em Transplante de Menina, a partir de suas memórias, a escritora ressignifica o processo de desterritorialização a que foi submetida ao atravessar o oceano Atlântico em 1929. A partir do momento que soube do deslocamento, criou-se uma expectativa sobre o Brasil e seus habitantes. No entanto, as informações obtidas, na Letônia, sobre o Brasil não condiziam com a cultura local. Já o deslocamento pelo oceano Atlântico foi considerado uma grande aventura. O navio General Mitre se apresentou como um espaço extraterritorial, um entremeio que liga duas margens: a Letônia e o Brasil. Nesse espaço, no qual permaneceu por 22 dias, Belinky socializou-se com outros emigrantes que, como sua família, buscavam um lugar seguro para recomeçar uma nova vida. Durante o percurso, passaram por alguns incidentes de viagem e estranhamentos culturais. A chegada ao Rio de Janeiro também proporcionou novas experiências a partir do contato com aspectos brasileiros, os quais ela comparou com a terra da Cocanha: espaço mítico presente nas fábulas europeias. Belinky escreveu Transplante de Menina aos 70 anos, sendo sua narrativa autobiográfica permeada pela percepção da mulher adulta, já territorializada, que busca no passado o olhar infantil sobre os acontecimentos. Constatou-se, a partir da análise do deslocamento e das primeiras impressões do Brasil, que esse distanciamento temporal permitiu não somente a ressignificação do passado, mas a construção de uma identidade narrativa.

Tout fait vécu ne fait pas une expérience; il y faut une économie du réel et de sa récitation, un échange. Or, ici précisément, des traces, des récits, des indices inscrivent dans le film le lent processus d'une expérience. Laurence Giavarini Já faz quase oito anos que te levantamos sobre esta bacia [batismal], e que a água com que foste batizado caiu dentro dela. [...] E por estes dias vai fazer quarenta e quatro anos que teu saudoso pai recebeu o batismo, e a água que escorreu da cabeça dele caiu nesta mesma bacia. Foi aqui, nesta casa, sua casa paterna, na sala ao lado, e quem o batizou foi ainda o velho pastor Hesekiel [...]. E há setenta e cinco anos batizaram a mim, também nesta mesma sala, e mantiveram minha cabeça por cima da bacia, exatamente como a vês agora colocada sobre a bandeja; e o pastor pronunciou as mesmas palavras como no teu batizado e no de teu pai, e a água morna e límpida escorreu da mesma forma dos meus cabelos (não tinha muito mais do que tenho agora) e caiu aqui, nesta bacia dourada.

Durante o século 18 e, principalmente, nas áreas mais urbanizadas do Brasil, nas quais se concentrava grande parte da população mancípia, muitos ex-escravos e, sobretudo, ex-escravas deixaram testamentos repletos de narrativas biográficas, fortemente marcadas por impressões, versões e perspectivas dos próprios testadores. Esse manancial de informações vem subsidiando a renovação da historiografia brasileira sobre escravidão desde a década de 1980, ao mesmo tempo que desautoriza uma série de ‘verdades’ muito divulgadas sobre o tema, como, por exemplo, a de que toda a documentação sobre escravos no Brasil teria sido destruída sob ordem de Rui Barbosa (1849-1923) e a de que escravos e ex-escravos não deixaram registros sobre sua própria história, uma vez que eram analfabetos e ‘coisas’ quase inanimadas. Em outro tipo de documento, igualmente comum em nossos arquivos, as autobiografias de escravos podem ser encontradas com alguma facilidade. Trata-se de ações judiciais, nas quais eles – como réus e, também, ajuizando-as contra seus senhores – ditavam suas histórias de vida. Há pelo menos um caso conhecido de documento anexado ao processo, que foi, provavelmente, escrito pelo escravo envolvido.

Resumo: O artigo apresenta as conclusões de  pesquisa de mestrado sobre as relações, aparentemente contraditórias, entre autobiografias bestsellers de mulheres muçulmanas e o crescimento da islamofobia nos Estados Unidos e Europa ocidental. Examinando o processo editorial de produção das autobiografias selecionadas, observa-se que a autorrepresentação das autoras muçulmanas se dá de maneira domesticada pela estratégia da coautoria de uma "informante nativa" com uma escritora ocidental, pelos discursos paratextuais que acompanham os livros, e pelos horizontes de expectativas que os circunscrevem. Desse modo, trajetórias de vida e posições políticas tão diferentes como as da paquistanesa Malala Yousafzai e da somali Ayaan Hirsi Ali são apresentadas ao público leitor dentro do mesmo discurso neo-orientalista, segundo o qual o "Ocidente", construído no texto por oposição a "Oriente", ambiciona levar a "liberdade", que lhe seria intrínseca, às "oprimidas" mulheres muçulmanas. Observa-se que esse discurso dialoga diretamente com a geopolítica contemporânea pós-11 de setembro de 2001, sendo necessária sua problematização enquanto estratégia para contribuir com uma crítica feminista atenta à conjuntura política na qual emerge o neo-orientalismo, o que se torna ainda mais urgente em um cenário no qual o presidente estadunidense eleito é Donald Trump, quem buscou no terrorismo e na islamofobia o alicerce de parte de seu discurso e propostas de campanha.

This doctoral thesis is a theoretical and an interpretative study that deals with the genre of autobiography, its position in the contemporary literary theory and problems related to an interpretation of autobiographical texts. Autobiography as a genre of non-fictional literature refers to real characters and events, but at the same time it is a literary work of art, a verbal construct in which the representation of reality is subject to the intentions of the author and to the rules of construction, that are close to the compositional techniques of fictional texts.
The first part of the thesis concentrates on the theory of autobiography and its interdisciplinary context. It summarizes the development of theory of autobiography from the late 19th century to the present. Also, the concepts of the memory studies (especially the concept of collective memory) and the problem of distinguishing fiction and non-fiction (discussed in philosophy of history in 1970s and 1980s, fictional worlds theory, pragmatics of fiction, etc.) are taken into account. The theoretical chapter critically reflects P. Lejeune’s definition of autobiography, based on the concept of the autobiographical pact. In relation with the problem of how to define autobiography, the influence of genre norms and models on the form of particular autobiographies and life stories (Ricœur’s concept of three-fold mimesis) is also discussed. With regard to the performative character of autobiographies, the opening chapter summarizes how the concept of an autobiographical subject developed in the theory of autobiography and proposes a more adequate approach inspired by the socio-constructivist positioning theory (R. Harré, L. Van Langenhove) and based on narrative analysis of texts (concept of narrative identity). Also, specific text areas with semantic potential to be focused on in the narrative analyses are described.
These theoretical and methodological bases are verified and described in the analytical chapters that analyse and interpret the three chosen autobiographies. These autobiographies were written in the same language, originate from the same cultural context, depict a similar period of the historical development of the Czech society and therefore comparative analysis can be applied.
The second chapter contains the analysis of Heda Margolius Kovály’s (1919–2010) autobiography Under a Cruel Star. Heda Margolius Kovály was wife of a prominent communist officer – Rudolf Margolius. Her husband was found guilty of conspiracy during a show trial, sentenced to death and executed, her property was confiscated, she and her young son Ivan were persecuted. The analysis demonstrates that Heda Margolius Kovály takes on the role of a victim and constructs her autobiography according to the narrative scheme of tragic love story.
In his autobiography My Crazy Century, Ivan Klíma (* 1931) tells the story of his opinion development from a whole-hearted communist to a dissident and tries to explain his attitude and his actions. The analysis (in the third chapter of this study) concentrates on the literary representation of membership in the Communist Party and shows that the author tends to marginalize his allegiance to the Party with the help of narrative techniques. Klíma displays his “past self” as naïve, while presenting his “present self” – in essayistic subchapters added to his life story – as wise. Model reader sympathises with the author because he combines confessional and picaresque narrative types in his story.
The fourth chapter is devoted to the literary critic Václav Černý (1905–1987) and his three volumes of autobiographical Paměti (Memoirs). Firstly, it summarizes the complicated publishing history of Černý’s book. The three examples (J. Mukařovský, F. X. Šalda, F. Halas) show how Černý constructs his position in relation to the other characters and then chapter’s focus shifts to the analysis of the author’s self-depiction, characterized through the role of critic, professor and scholar, and through categories of exceptionality, freedom, wilfulness and aggrievement.
The final chapter compares the three autobiographies and summarizes the results of the analyses that are relevant to the theory of autobiography: The author displays him-/herself in the text in accordance with a specific pattern and plot and his/her positioning in the story is therefore a matter of selected and combined narrative – thematic and compositional – techniques.

Keywords:
autobiography; positioning theory; memory; narrative identity; Heda Margolius-Kovály; Ivan Klíma; Václav Černý; Paměti; Under a Cruel Star; My Crazy Century

(Publicado en Nación y Literatura: itinerarios de la palabra escrita en la cultura venezolana. Caracas: Fundación Bigott/Banesco/Equinoccio, 2006. pp. 537-548) Violeta Rojo Universidad Simón Bolívar La literatura autorreferencial es considerada como un relato personal que muestra la vida de una persona, en algunos casos según sus actividades en determinada época, otros a partir de sus procesos internos. Sin embargo pueden ser también, más que un recuento de hechos propios, un relato de procesos históricos. En estos casos, las memorias funcionan como un caleidoscopio de la historia. Cada una de ellas nos da una versión de los hechos históricos a veces distinta a la consensualmente aceptada, otras veces similar y confirmatoria, otras contradictoria, problematizadora, pero siempre hace que la información sea más completa y más compleja. A partir de la lectura de textos autobiográficos, el punto de vista sobre un evento histórico va cambiando. Las distintas versiones que pueden dar los historiadores nos muestran las diferentes ideologías de éstos y también el espíritu de los tiempos en que observaron eventos pasados. Esto ya podría dar distintas facetas, pero las memorias fragmentan aún más el panorama, ya que ofrecen la pequeña historia, los casos pequeños, las anécdotas que llevaron a tal o cual situación, los diálogos privados que podrían explicar las cambiantes circunstancias. Cada libro proporciona una nueva visión, a veces tornadiza, otras complementaria o enriquecedora.

The article examines the relationship between two types of narration, the autobiographical and the automythographical, and two concepts of time upon which they depend, the linear and the cyclical respectively. The analysis is focused on the use of the strategy of recurrence, i.e. having the same episode from the author’s life recur in various stylistic variants in the course of a single autobiographical story line. The case in point is Artur Sandauer’s Zapiski z martwego miasta (Notes from a Dead City), where iteration is used not to illumine the author’s experience but rather to establish and fix its irreparable inaccessibility. It seems that the author’s formal games with the conventions of traditional autobiography are connected with problem of Jewish assimilation in Polish society.

Resumen

Borderlands/La Frontera, de Gloria Anzaldúa, es un texto que obliga a repensar el género autobiográfico y las concepciones tradicionales de sujeto, historia y escritura. En él, Anzaldúa no promueve la concepción del ser humano como sujeto individual, esencial y puro; por el contrario, propone un sujeto interdependiente, híbrido, en proceso. Este texto no sólo pretende negociar la identidad latina en el Estados Unidos de hoy; sino que a la vez, desafia la identidad latinoamericana de la que parte; desborda las fronteras geográficas y de lengua, que se supone la contienen; pluraliza el término de identidad latina al hacer evidente que hay otras.

Terra matta, l’autobiografia di un ragazzo del ’99, semicolto, si caratterizza per la sua avventurosa storia editoriale, per il linguaggio – frutto di un pastiche involontario tra italiano e dialetto ragusano – e per le vicende che narra: uno spaccato della storia d’Italia dalla Grande Guerra alla Prima Repubblica. Nonostante la povertà di mezzi dell’autore, la cui forma mentis è legata in parte a un regime di oralità primaria, il saggio propone un’analisi che rileva, in un terreno così accidentato, un insospettabile rispetto di alcuni elementi tradizionali dell’autobiografismo moderno.

We intend to analyze how the representation of the priest as a  shepherd of souls and the spirituality of the  Good  Shepherd were constructed and handled through biographical and hagiographic narratives,  aiming to elaborate ecclesiastical identities aimed at strengthening the Catholic faith and face the challenges demanded by modern culture in the context of the post-French  Revolution.  Therefore,  studying  the  trajectory  of  Father  John Mary Baptist Vianney, the Curé of Ars (1786-1859), seems appropriate, given that he was one of the most iconic ecclesiastics that encompassed this model of the shepherd of souls at this juncture, besides being used as a representation of exemplary priest by many popes and religious from the beginning of his canonization in 1862.

Pretendemos analisar como a representação do sacerdote como um pastor das almas e a espiritualidade do bom pastor foram construídas e manuseadas por meio de narrativas biográfi cas e hagiográfi cas, tendo como objetivo elaborar identidades eclesiásticas voltadas para o fortalecimento da fé católica diante dos desafi os postulados pela cultura moderna no contexto pós-Revolução Francesa. Para tanto, o estudo da trajetória do padre João Maria Batista Vianney, o Cura d'Ars (1786-1859), mostra-se apropriado, haja vista que ele foi um dos eclesiásticos mais emblemáticos a encampar esse modelo de pastor das almas nessa conjuntura, além de ser utilizado como representação exemplar de sacerdote por muitos papas e religiosos desde o início do seu processo de canonização, em 1862.

Publicado en Julio de 2018, Revista Alerta Sociológica, No. 02, Año 1 Edición "Explorando el género", Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa https://issuu.com/revistaalertasociologica/docs/no_2_julio_2018_explorando_el_g_ner

La J-otredad es un ejercicio textual performativo en el que me reivindico como marica, vestida marginal y agropecuaria. En este texto exploro los atravesamientos que se articulan en la ruralidad a manera de autobiografía. Está escrito como manifiesto y pensado como un posicionamiento político dentro de las diversidades sexuales marginadas, apuntando a un sentido téorico y epistemológico cuir y decolonial.

Florbela Espanca foi e ainda é uma das mais interessantes poetisas da literatura portuguesa. Sua contribuição mais relevante foram seus sonetos, onde cantava o amor, a dor e a condição feminina com grande destreza. Florbela também se aventurou em contos e um diário. A escrita deste revela-nos mais um viés por onde podemos tentar chegar mais perto daquela mulher que virou musa, partindo da posição de escritora para a de personagem de sua própria existência. Este artigo visa trabalhar com a questão da escrita de mulheres no diário do último ano de Florbela Espanca. Proponho uma elaboração sobre a escrita feminina no diário, tendo como ponto de partida a teoria de Lúcia Castello-Branco, que introduz o conceito da “feminina desmemória”. Faz-se necessária então uma abordagem que compreende a teoria da escrita de diários, uma prática que por ser considerada como um tipo de literatura menor, maciçamente feminina, por muitos anos passou despercebida, para não chamá-la de excluída, do campo da investigação. Toda escrita é permeada por intenções, nuances que ficam por debaixo e por entre as linhas que compõe o tecido textual, os escritos relacionados à memória não são diferentes. A análise deste tipo de texto se faz importante devido à riqueza de informações que podem ser encontradas, revelando detalhes que transitam entre o privado e o público, a ficção e a realidade.

El relato autobiográfico constituye un lugar privilegiado para el encuentro entre el ser humano, que contempla su propia historia, y Dios que se encuentra presente en los diversos acontecimientos de esa historia humana que se convierte en sagrada. En la “Relación autobiográfica” de Ursula Suárez, monja clarisa de Santiago de Chile, escrita en cumplimiento de una penitencia, podemos descubrir ese camino de búsquedas, que llevan esta mística chilena al encuentro de aquel, que en palabras de Teresa de Ávila, “sabemos nos ama”.

Las autobiografías son solo una porción importante de la vida de una persona, aunque está bien incluir algunos detalles extravagantes no debes de llenar tu biografía de tantos detalles y enfócate en introducir información esencial para llegar a conocerte.

I Son memorias, de Tulio Halperin Donghi, es el resultado de un libro que no fue. Ese libro que no fue, como cuenta el mismo Halperin en "Palabras preliminares" fechadas en Berkeley en agosto de 2008, había sido proyectado por Carlos Díaz, director de Siglo XXI, y Luis Alberto Romero, director de la colección de historia de la editorial. Ese libro, cuyo modelo era Conversaciones con José Luis Romero, de Félix Luna, iba a componerse de los

RESUMO: A subjetividade na autobiografia de Nelson Mandela, Longa Caminhada até a Liberdade (MANDELA, 1994), está na voz do próprio Mandela como narrador, apresentando os eventos selecionados de sua vida, em um relato contínuo e inteligível, em tom de confidências. Porém, tendo em vista as especificidades do cinema como mídia e linguagem, o desafio passa a ser o de criar um efeito semelhante de subjetividade em uma cinebiografia. Mandela: O caminho para a liberdade (MANDELA, 2013), além de ser a primeira cinebiografia a cobrir o período inteiro da vida do líder sul-africano, consegue criar tal efeito subjetivo por meio da combinação de narrador-personagem, narração em voice-over e o uso de sequências de sonhos do protagonista. Palavras-chave: Mandela. Subjetividade. Adaptação. Autobiografia. Cinebiografia. ABSTRACT: Subjectivity in Nelson Mandela's autobiography, Long walk to freedom, lies in Mandela as the narrator who introduces the selected events of his life in a continuous and intelligible report with a confidential tone. However, considering cinema's specificities as a medium and a language, adapting the autobiography to cinema brings the challenge of recreating a similar subjective effect. Mandela: long walk to freedom (MANDELA, 2013), beyond being the first biopic to cover Mandela's whole life span, is able to recreate such subjective effect through the combination of character narration, voice-over narration and dream sequences of the protagonist.

Subjectivity in Nelson Mandela's autobiography, Long walk to freedom,
lies in Mandela as the narrator who introduces the selected events of his life in a
continuous and intelligible report with a confidential tone. However, considering
cinema's specificities as a medium and a language, adapting the autobiography to
cinema brings the challenge of recreating a similar subjective effect. Mandela: long
walk to freedom (MANDELA, 2013), beyond being the first biopic to cover Mandela's
whole life span, is able to recreate such subjective effect through the combination
of character narration, voice-over narration and dream sequences of the
protagonist.

Margens da pandemia é um livro-assembleia que reúne vivências e reflexões na primeira pessoa sobre a pandemia de covid-19 no Brasil. Com um pé na academia e o outro bem longe dela, cada capítulo aporta um ponto de vista singular sobre as margens sexuais, raciais e de gênero dos primeiros meses da quarentena. Usando por vezes a escrita como veículo para a crítica, o protesto, o luto e a memória, e outras para experimentação e o prazer, este encontro de lésbicas, travestis, drag queens, bichas, surdas e cegas, pansexuais, soropositivos, fetichistas, macumbeiros, indígenas, poliafetivas, pretas e faveladas (entre outres) pretende contribuir a que as distâncias físicas nos periodos de isolamento sedimentem como quaisquer formas de distanciamento afetivo, político e social.

Transcrição, tradução e notas de Nelson Schapochnik, revisão de Sandra Guardini T. Vasconcelos. Trata-se do primeiro programa radiofônico de W. Marsalis apresentado no dia 16.01.2012, na rede CBS. Este texto integra o repertório de leituras previstas para o curso "Cidadania, música e ensino de história" (EDM 0418 Metodologia do Ensino de História, Faculdade de Educação, USP). Texto gentilmente cedido para fins didáticos, autografado e dedicado para os alunos da disciplina. Sesc Dr. Vila Nova (SP),  19.06.2019.

Palazzeschi ricorre spesso alle forme delle scritture dell’io, sia in opere programmaticamente di tipo memoriale («Stampe
dell’Ottocento», «Due imperi… mancati» e «Tre imperi… mancati»), che nei primi romanzi («:riflessi», «Il Codice di Perelà»,
«La piramide», il postumo «Interrogatorio della Contessa Maria», il frammento inedito «Vita») e in molte delle poesie giovanili,
comprese alcune delle più celebri per la carica eversiva del riso palazzeschiano («Chi sono?», «E lasciatemi divertire!», «Visita
alla Contessa Eva Pizzardini Ba», «I fiori», «La passeggiata»). L’uso diffuso che lo scrittore fa della finzione autobiografica
permette di accostarsi da un’angolazione specifica al nodo cruciale del comico in Palazzeschi: via via, il punto di vista adottato
attraverso le forme della scrittura di sé (la lettera, il memoriale) si fa sguardo alieno, estraniato e deflagrante, occhio vuoto e
spalancato sul mondo che, nella sua disponibilità a percepire l’esterno, ne restituisce e ne incendia, come in uno specchio ustorio, le
assurdità mascherate, le aporie celate, gli infingimenti travestiti da abitudini, le ipocrisie camuffate da normalità. Proprio nello
scarto tra lo sguardo dell’io scrivente sul mondo e il mondo si genera, secondo modalità ogni volta diverse, questo peculiare effetto
comico incendiario. L’inchiesta sulle finzioni autobiografiche che lo scrittore adotta specie nei primi scritti avanguardistici degli
anni Dieci e Venti del Novecento si sovrappone all’indagine su come – in che misura e con quali modalità – questa scelta
retorica rientri nella strategie letterarie dell’autore e collabori alla creazione del comico palazzeschiano.

No se escriben novelas para contar la vida sino para transformarla Mario Vargas Llosa 1 E l éxito editorial y de lectores de las Confessions de Jean-Jacques Rousseau (obra póstuma, 1782 libros I-VI, 1789 libros VII-XII) provocó un gran número de imitaciones e impulsó la creación de un nuevo tipo de género literario: la autobiografía moderna, que ya cuenta con trabajos seminales como los de G. Misch, G. Gusdorf y, especialmente, los de P. Lejeune. Pero antes, especialmente en España, ya existía un gran número de variantes del género autobiográfico. 2 La singularidad de estas autobiografías, excluidas de la llamada gran Cultura, es que fueron escritas por hombres y mujeres que aunados en grupos periféricos, y sin formar un colectivo homogéneo, estaban unidos por estar supeditados ya a un poder social, religioso, político o de género: pícaros, mujeres, monjas, aventureros y soldados. Un "género" que curiosamente fue adoptado por "voces diferentes" como una construcción auto-referencial para elaborar y autorizar un nuevo testimo-1 Mi profundo agradecimiento a Ricardo Ramos Tremolada por todo lo que me ha enseñado sobre la autobiografía y por sus "beliales exemplos".

L a inclusión de Carmen Martín Gaite en un debate en torno al canon literario, teniendo en cuenta el volumen bibliográfico que ha generado su obra, podría parecer un auténtico dislate. Sin embargo, tras el buceo en su producción, la imagen de la salmantina se configura ante el lector como una entidad poliédrica que bien podría ser abordada bajo un marco teórico transversal. El interés notable que demostró nuestra autora por el cultivo de géneros minoritarios, en lo que a moldes biográficos concierne, tales como el autorretrato -recuérdese El cuento de nunca acabar (1983)-o el ejercicio de la novela epistolar, en el caso de Nubosidad variable (1992), revelan su curiosidad por la práctica de todas aquellas expresiones artísticas que se producen en el lenguaje y que le permiten hablar de sí misma, no sin cierta distancia 1 . Todas ellas se materializaron, 1 Como bien apuntó Emilie Bergmann, el autorretrato literario «sugiere una relación con las artes plásticas tal y como se cree existe entre la metáfora del retrato verbal y el retrato pintado en lienzo»; además, esta añade que «identificación del sujeto y objeto de su contemplación en el autorretrato forman una dinámica reflectiva en la cual se revelan los mismos modos de contemplar, del saber» (1986: 231). La conexión entre literatura y escritura no resulta, en absoluto, infrecuente en la obra de la autora, ya que la representación del entendimiento entre arte y literatura tomó cuerpo en sus novelas a través de personajes como Elvira en Entre visillos (1957) o el propio David Fuente en Ritmo lento (1963). Nubosidad variable vino en cambio a nutrir el escueto, pero estimable caudal de novela epistolar, en lo que a literatura peninsular respecta; género considerado una auténtica «rareza» (Zavala, 1987: 49). No obstante, es quizá su «complejo discurso literario», «basado en el acto de lectura y en un original entra-

Neste artigo fazemos uma leitura dos romances de J. Rentes de Carvalho à luz de três categorias: autobiografia, memória e tempo. Valer-nos-emos das contribuições de teóricos e pensadores como Philippe Lejeune ou Georges Gusdorf, e aproximaremos a ficção de J. Rentes de Carvalho de romances e autores (como Marcel Proust) em que os problemas da autobiografia, da memória e do tempo são também sensíveis.

This essay examines the role of fear in J.P. Sartre's Nausea (1938) not as the consequence, but as the primary cause of the sufferings experienced by Antoine Roquentin, the protagonist of the novel. By investigating the theoretical origin and development of the protagonist's fear, we find out that it arises in two different moments: firstly, through the great effort of writing about himself and the Marquis de Rollebon; secondly, through the sugary perception of his body. By analyzing the relationship between Nausea and Sartre's critical argumentations about some of the major topics, such as autobiography and body, this essay shows how Antoine realizes that his own existence is the real cause of his Nausea. In this process, the infl uence of Husserl's phenomenology is undeniable, because Antoine will not discover the truth by means of an introspective analysis, but only by observing the absurd existence of things, especially of a chestnut root.