Barroco sevillano

Como agudamente expone el P. Aspurz, aunque la Familia Franciscana está lejos de una conciencia de escuela teológica cerrada, como otras Órdenes, es destacable que "la única posición doctrinal que agrupó en un frente cerrado a todos los hijos de San Francisco fue la defensa de la Inmaculada Concepción" 1 , hasta el punto de denominarse a la tesis inmaculista opinio Minorum u opinión franciscana 2 . , pp. 464 ss.; Mir y NoguEra, Juan, La Inmaculada Concepción, Sáenz de Jubera, Hermanos, Editores, Madrid 1905, pp. 484 ss. 2 Los jesuitas, desde su fundación en el siglo XVi, sobre todo a partir de la Congregación general de 1593, se sumarían también a la causa concepcionista, alineándose bajo la bandera seráfica de Escoto junto a benedictinos (TorrEs, 1620, pp. 421-423; Mir, 1905, p. 474); cartujos, que antes de sixto iV celebraban esta fiesta con el título de preservación (TorrEs, 1620, pp. 424-427; Mir, 1905, p. 479); cistercienses, que Resumen: Consabido es la importancia que la Orden Franciscana ha tenido en el desenvolvimiento y explicitación de la inmaculada concepción de María como verdad de fe y el papel determinante de la Corona Española, que toma esta empresa como cuestión de Estado a lo largo de toda la Edad Moderna. En este panorama, sevilla, una de las ciudades más importantes de la época, no sólo de España, sino de Europa, se erige en una importante campeona de la causa inmaculista, dinamizada, qué duda cabe, por la familia franciscana, que, desde la Reconquista, se asienta como uno de los principales agentes pastorales de la religiosidad popular y oficial, en abierta emulación con los dominicos, lo que provocará tensiones y enfrentamientos en torno a la entonces piadosa creencia concepcionista. Palabras Clave: inmaculada Concepción, sevilla, inmaculista, concepcionista, Observancia franciscana.

O Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa encontra-se a organizar o I Simpósio de História da Arte – O Retábulo no espaço Iberoamericano: Forma, função e iconografia, que terá lugar na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, a 26 e 27 de Novembro de 2015.

O Simpósio “O Retábulo no espaço Iberoamericano: forma, função e iconografia” pretende divulgar a recente investigação desenvolvida em Portugal, Espanha, Brasil, México, Uruguai, Perú e Colômbia. Neste encontro de carácter científico, a eleição das três vertentes de análise – forma, função e iconografia – constituirá o mote para a abordagem histórico-artística da arte retabular. Quem eram os artistas ou oficinas capazes de idealizar as imponentes “máquinas” retabulares que adornam todo o espaço iberoamericano? Quais foram os principais mecenas e agentes do mercado artístico intervenientes na execução das obras? Que materiais estavam disponíveis para a conceção dos retábulos? Que leituras podemos construir perante a complexidade dos seus programas iconográficos? Por conseguinte, o debate contemplará a caracterização da dimensão arquitetónica, ornamental e simbólica do retábulo, procurando salientar as especificidades autóctones e as divergências sócio-culturais, a fim de aferir as transferências artísticas operadas durante o período compreendido entre os séculos XVI-XVIII.

El retrato fue uno de los géneros más populares entre los pintores sevillanos del barroco. Fueron diversos los pintores que alcanzaron un alto nivel de calidad en sus obras, como se puede apreciar en muchos de los ejemplos que a continuación se presentan.

Seville was during the Baroque an important and worldwide known trade center. Despite the ascending importance of Cádiz, remains of the past glory still continued to exist. The city maintained its relevance in many aspects even after the loss of the Casa de Contratación to Cádiz in 1717, since many Indies-traders kept their households in Seville. This article shows the influence of traders in the emergence of the fine arts. These traders constituted a very important group for artistic promotion, as opposed to the traditional view that the city's artistic wealth was due to initiatives from the Church. We outline the role of the fine arts in the forging of identities of this group and the direct impact of their contributions in the centers of religious devotion.

Siguen unas líneas que nos ponen en antecedentes sobre la vida y obras de un platero que trabajó para la Catedral de Sevilla en la segunda mitad del XVII. No tuvo una obra destacada, pero sí una trayectoria que le vinculó con los más importantes artíices de la época, especialmente con Pedro Roldán, de quien llegó a tener un Nacimiento. Esto último nos permite situar a Roldán en un nuevo ámbito creativo, en el que su hija Luisa destacó, con lo que podríamos además establecer el vínculo entre maestro y discípula en ese nuevo escenario creativo.

Resumen Aproximación a la demanda de escultura menuda, a mediados del XVII, a partir de los datos ex-traídos de las fuentes documentales. Se habla del consumo de este tipo de obras que ingresan en el ámbito doméstico como «objetos» de uso diverso, más allá del devocional. Palabras clave: Barroco sevillano, consumo artístico, escultura ligera, objeto artístico, encargo artístico, siglo XVII Abstract An approach to the demand for small sculpture in the mid-17th century, based on the data extracted from documentary sources. There is talk of the consumption of this type of works that enter the domestic sphere as «objects» of diverse use besides devotional. Las fuentes documentales abundan en datos sobre demanda artística en el medio sevillano durante el barroco. En el caso de la escultura menuda, generalmente obras de devoción-de Cristo, la Virgen y las diversas manifestaciones de la hagiografía local -, las referencias son muy interesantes porque nos permiten reescribir un capítulo del...

Se documenta y estudia la génesis y el desarrollo del proceso constructivo del retablo mayor de la iglesia del hos¬pital de la Misericordia de Sevilla, obra del maestro ensamblador Bernardo Simón de Pineda entre 1668 y 1670, así como el verdadero papel desempeñado por el pintor Juan de Valdés Leal en los momentos iniciales de su diseño y contratación. Asimismo, se analizan los canales y mecanismos empleados para la financiación del conjunto retablístico, así como su ulterior dorado y policromía por parte de Miguel Delgado Moreno y Domingo Martínez en 1723-1724.

El trampantojos forma parte del sistema expresivo del mundo barroco, como evidencia de los imprecisos límites de la realidad. Una realidad refu- tada porque “el objeto natural o mundo en su simplicidad no existe, ni se ofrece en ningún lado a la observación.”2Y lo que en el ámbito de la pintura fue una variante genérica que gozó de relativa popularidad, al menos en al- gunos de los principales centros artísticos españoles, sobre todo en aquéllos donde la influencia flamenca se hizo notar con más fuerza, en el mundo literario fue una voz con un amplio registro significativo, que aludía tanto al artificio como al enredo y los comportamientos engañosos3.

La comprensión de la obra de arte pasa por saber del impulso creativo, que se produce en unas circuns- tancias determinadas. Y en ellas se han de encontrar también las emociones que lo estimularon. En nuestro territorio barroco aún precisa una más exhaustiva exploración, aunque desde otras perspectivas se están produciendo interesantes abordajes .

Auténtica figura histórica, Miguel Mañara (1627-1679) fue un caballero sevillano de juventud sin relieve particular, que se hizo célebre por su obra caritativa y fama de santidad. Después de su muerte, mientras se iba desarrollando todo un discurso hagiográfico a raíz de su causa de canonización, se fue fraguando un ciclo de leyendas que lo convirtieron en el arquetipo del joven descuidado que se convierte a instancias de espectaculares advertencias de la Providencia.

Como en muchas ocasiones se ha señalado, hay una Semana Santa del interior de los templos y litúrgica y una Semana Santa de las calles y procesional. Aunque la primera siempre fue, más elitista, determinadas ceremonias gozaban de gran popularidad.

Siguen unas líneas que nos ponen en antecedentes sobre la vida y obras de un platero que trabajó para la Catedral de Sevilla en la segunda mitad del XVII. No tuvo una obra destacada, pero sí una trayectoria que le vinculó con los más importantes artíices de la época, especialmente con Pedro Roldán, de quien llegó a tener un Nacimiento. Esto último nos permite situar a Roldán en un nuevo ámbito creativo, en el que su hija Luisa destacó, con lo que podríamos además establecer el vínculo entre maestro y discípula en ese nuevo escenario creativo.

Este artículo ofrece una interpretación contextual de esculturas importadas a las Islas Canarias a finales de la época Moderna, coincidiendo con el ocaso de los talleres sevillanos de imaginería y su vínculo con propuestas de signo noeclásico. El análisis de algunas obras permite su catalogación  y atribución, al tiempo que desvelar la identidad de comitentes, intermediarios y artífices. Se propone la asdscripción de varias piezas a Benito de Hita y Castillo (1714-1784),  Cristóbal Ramos (1725-1799) y Blas Molner (1738-1812).

Resumen Aproximación a la demanda de escultura menuda, a mediados del XVII, a partir de los datos extraídos de las fuentes documentales. Se habla del consumo de este tipo de obras que ingresan en el ámbito doméstico como «objetos» de uso diverso, más allá del devocional.

Artículo publicado en el especial de Semana Santa de La Tribuna de Cuenca, "Miserere". Este año hablamos sobre el Acuerdo Marco llevado a cabo por la Junta de Cofradías de Cuenca y el Consejo de Hermandades y Cofradías de Sevilla. También analizamos las diferencias entre las dos tradiciones: cómo es la Semana Santa en la ciudad del Guadalquivir a diferencia de la conquense.

Se trata de una aproximación, principalmente a través de las fuentes, de la manera como se produjo el consumo privado de escultura menuda por la sociedad sevillana de mediados del XVII. Frente a la demanda de obras escultura para recintos religiosos, destinadas a retablos y otras estructuras decorativas, la que nos ocupa es poco conocida. Pero la documentación notarial nos proporciona abundantes noticias para bosquejar este panorama.

O Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa encontra-se a organizar o I Simpósio de História da Arte – O Retábulo no espaço Iberoamericano: Forma, função e iconografia, que terá lugar na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, a 26 e 27 de Novembro de 2015.

O Simpósio “O Retábulo no espaço Iberoamericano: forma, função e iconografia” pretende divulgar a recente investigação desenvolvida em Portugal, Espanha, Brasil, México, Uruguai, Perú e Colômbia. Neste encontro de carácter científico, a eleição das três vertentes de análise – forma, função e iconografia – constituirá o mote para a abordagem histórico-artística da arte retabular. Quem eram os artistas ou oficinas capazes de idealizar as imponentes “máquinas” retabulares que adornam todo o espaço iberoamericano? Quais foram os principais mecenas e agentes do mercado artístico intervenientes na execução das obras? Que materiais estavam disponíveis para a conceção dos retábulos? Que leituras podemos construir perante a complexidade dos seus programas iconográficos? Por conseguinte, o debate contemplará a caracterização da dimensão arquitetónica, ornamental e simbólica do retábulo, procurando salientar as especificidades autóctones e as divergências sócio-culturais, a fim de aferir as transferências artísticas operadas durante o período compreendido entre os séculos XVI-XVIII.

Neste sentido, convidam-se todos os interessados a submeter propostas sobre o Retábulo no espaço Iberoamericano na perspetiva dos seguintes tópicos:

– O Retábulo Iberoamericano: identidades, transferências e assimilações;

– O Retábulo e o espaço: desenho, arquitetura, pintura e escultura:

– O Retábulo e a iconografia: interpretação, significado e função;

– O Património retabular: conservação, restauro, defesa e valorização.

Os interessados deverão enviar a proposta, numa das línguas oficiais do Simpósio – português ou espanhol – com o máximo de 300 palavras (exclui título e palavras-chave), acompanhado de uma nota curricular, no máximo uma página A4, para ubarrocoiberoamericanoportugal@gmail.com  até 30 de abril de 2015.

As propostas serão analisadas pelos membros da comissão científica de acordo com a temática em que se inserem, seguindo o processo de arbitragem por pares e sob duplo anonimato.

As propostas aceites serão comunicadas aos respetivos autores a partir de 30 de maio, sendo posteriormente apresentadas no Simpósio e publicados em livro (e-book), à data do evento.

Mais informações: retabuloiberoamericano.wordpress.com