Catedral De Toledo

A la hora de abordar el estudio del tesoro catedralicio, es fundamental acudir a los inventarios. Esta documentación eclesiástica aporta al investigador datos específicos sobre las obras artísticas atesoradas en un templo, como su origen, material o procedencia, permitiendo conocer cómo éstas se hallaban en el momento en el que se elaboró el inventario, lo que ayuda a comprender como ha evolucionado la pieza y el tesoro en todo su conjunto, ya que en muchas ocasiones éste ha variado con el paso de los siglos, y solo mediante estos listados se puede conocer el verdadero esplendor de los ajuares religiosos que se fueron formando en gran medida, gracias a las élites civiles y eclesiásticas, verdaderas mecenas de las preseas.

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La Puerta de los Leones de la Catedral de Toledo es uno de los principales accesos del templo, orientado al sur,  con aportaciones realizadas en diferentes épocas. Incluye un completo conjunto de instrumentos musicales representados con profusión y detalle. El presente artículo analiza y presenta este completo instrumentario tardomedieval.
Incluido en el Nº 12 de Toletana. Cuestiones de Teología e Historia. Instituto Teológico San Ildefonso, Toledo.

Las dádivas que recibía la Virgen se componían en general de joyas y ropas. Ambas categorías, sobre todo la primera, ofrecían la posibilidad de mostrar directamente el estatus del donante y su generosidad y devoción hacia con la imagen. Uno de los grupos que mayoritariamente practicaba
este suceso era el de los arzobispos, verdaderos protectores y mecenas de la talla. A tal efecto, el historiador don Ángel Fernández ya ha abordado los lujosos regalos que anualmente el Cardenal Portocarrero ofertó a la Patrona. Pero no era ésta la única figura, en los inventarios del Sagrario que se van efectuando entre el siglo XVI y el siglo XIX, se van a anotar las joyas más relevantes que posee la Virgen entre las que destacan por su esplendor las ofertadas por toda esa secuencia de prelados así como las que depositaron monarcas y miembros de la nobleza.

2014 pasará a la historia de Toledo como el año de la celebración de la efeméride del cuarto centenario de la muerte del artista cretense, El Greco. La antigua ciudad regia se ha preparado para este evento ofreciendo un variado número de actividades culturales, entre ellas, destacan por su relevancia las exposiciones dedicas al maestro de origen griego. Estas muestras, cuyo epicentro ha sido el Museo de Santa Cruz, han puesto de manifiesto la huella que el pintor dejó impresa en la ciudad, de ahí que otros espacios, junto al citado museo, hayan abierto sus salas para dejar ver sus Grecos, han sido los denominados «Espacios Greco» 1 . Entre ellos, uno de los más concurridos está siendo la Sacristía Mayor de la Catedral Primada de Toledo, estancia que alberga uno de los capolavoro del artista, El Expolio, pintura restaurada para brillar con luz propia al fondo de la sala rectangular 2 , enmarcada entre el juego de colores del retablo 1 F. Marias Franco, El Griego de Toledo. Pintor de lo visible y lo invisible (cat.), Fundación Greco 2014, Toledo 2014, 255. 2 La restauración ha sido realizada por el restaurador del Museo del Prado, don Rafael Alonso. 3 a. de Mingo lorenTe, Ignacio Hann. Arquitecto de la luz, Consorcio de Toledo, Toledo 2010. 4 Con la apertura del Museo de Tapices en el Colegio de Infantes han sido trasladados a una de sus salas. 5 A. lópez-yarTo elizalde, «El esplendor de la liturgia eucarística: el monumento y el arca del Jueves Santo de la Catedral de Toledo», en J. rivas carMona, Estudios de Platería 2006, Editum, Murcia 2006, 379-400. Toletana 30.indb 2 15/05/2015 18:35:55

A través de este estudio se analizan las características materiales y físicas de diez libros cantorales o de facistol de la catedral de Toledo, datados entre los siglos XVI-XVIII. Se ofrece su reconstrucción virtual en 3D permitiendo visualizar cómo se hicieron los ensamblajes de las diversas piezas que forman las tapas de madera junto al esquema de las cubiertas, este sistema de reconstrucción ofrece datos nuevos a los presentados por otros autores con otras técnicas, como los rayos X 1. También se describen los demás elementos que forman la encuadernación, como la unión de los nervios y de las cabezadas a las tapas, el montaje de la piel de la encuadernación o las diversas piezas metálicas (bullones, cantoneras, cierres…).

Through this study, we analyze the material and physical characteristics of ten Cantoral books of the cathedral of Toledo, dated between the XVI-XVIII centuries. Together with the visible cover drawings, there are technical schemes and the 3D virtual reconstruction of the different pieces that form the wooden cover below it. This information, obtained during the Restoration, allows visualizing how these internal covers were assembled. As well as offers new data to other authors working with different techniques, such as X rays. Other elements that make up the binding are also described, such as the union of the nerves and the headings to the covers, the assembly of the leather of the binding or the various metal parts (corners, closures ...). Providing a deep and complete study of each Cantoral Book.

El arte de la miniatura alcanzó altas cotas de calidad en la España de finales del siglo XVI, momento en que recibía una fuerte influencia italiana de corte manierista.
La importancia de algunos centros de producción como Toledo, El Escorial, Sevilla o Granada contribuyó a mantener el esplendor en las artes de la miniatura a pesar del protagonismo de la imprenta. El iluminador Luis Lagarto, formado en la corriente manierista española trabajó en Granada y Sevilla, y a finales del siglo XVI viajó a Nueva España donde participó como iluminador para los libros del coro de las catedrales de Puebla y México. Supo combinar sabiamente los graciosos grutescos del Renacimiento con las decorativas escenas religiosas.
Lejos de considerar el arte de la miniatura como una manifestación cerrada, hemos de entenderla como un arte en movimiento capaz de trasvasar al Nuevo Mundo todo un conjunto de repertorios y técnicas, donde las pautas manieristas importadas desde España se fueron adaptando a un incipiente estilo Barroco en México o Puebla.

El artículo profundiza en la figura de Fernando Yáñez de Figueroa, fundador de la orden de San Jerónimo y primer prior regular del Monasterio de Guadalupe. Su importante patronazgo artístico nos llevará a rastrear el entorno cultural del arzobispo Pedro Tenorio, bajo cuyo auspicio se desarrolló en Toledo a finales del siglo XIV un extraordinario foco de vanguardia del que indudablemente se benefició el prelado guadalupense. En este sentido finalizaremos planteando la intervención del taller toledano de Rovira y Starnina en las pinturas murales de la Capilla de la Magdalena de la Granja de Mirabel, probable empeño personal de Yáñez y uno de los escasos testimonios de pintura trecentista en la Castilla de principios del siglo XV.

El mecenazgo en la Catedral de Toledo ha supuesto a lo largo de los siglos la adquisición de numerosas piezas relacionadas con las artes suntuarias. El siglo XVI fue uno de los periodos de mayor esplendor económico de la sede primada, en cuyo ambiente destacó la figura del Obrero Mayor, Diego López de Ayala (ca. 1480-1560), quien, en su faceta de mecenas, adquirió numerosos objetos para el ornato y esplendor
de su iglesia. Entre las muchas piezas adquiridas detenemos nuestra atención en una de las más desconocidas de la sede metropolitana: el copón eucarístico que formó parte del tesoro de la catedral desde principios del siglo XVI. Las fuentes documentales nos han permitido rastrear todos aquellos datos desde el momento de su adquisición, así como de su oportuna transformación para eliminar todo lo que de profano tuvo de origen y convertirlo, bajo la decisión del cardenal Quiroga y Vela (1577-1594), en un objeto de función litúrgica de primer orden.

En los últimos siglos de la Edad Media, los eclesiásticos continuaron desempeñando un papel destacado en la producción manuscrita, no solo a través de sus respectivas instituciones, sino también como mecenas individuales de la actividad gráfica. Asimismo, a algunos de ellos se debe la construcción y dotación de bibliotecas, como hizo el cardenal Gil de Albornoz en su Colegio de San Clemente de Bolonia o Pedro Tenorio en la Catedral de Toledo 2 , y la gran mayoría donaron sus colecciones particulares a las catedrales y monasterios a los que estuvieron vinculados. El estudio del patronazgo librario de los clérigos castellanos en la España medieval puede abordarse desde diferentes perspectivas, como la de la historia de los textos 3 , la historia del Arte 4 , la 1 Trabajo financiado por el MINECO a través de los Proyectos I+D+I HAR2013-41378P y HAR2015-67619P.

The tradition of stereotomy developed in the different Christian kingdoms of the Iberian Peninsula between the late XIV and the early XV century will allow to materialize in stone the new Renaissance system which had arrived from Italy. This phenomenon, which represents, without a doubt, one of the greatest Spanish contributions to the “a la Antigua” architecture, will follow two different ways: one, derived from the construction techniques developed in the building of ribbed vaults, and the other one based on the carving and assembly of “piezas enterizas”.




La tradición estereotómica desarrollada en los diferentes reinos cristianos de la Península Ibérica desde finales del siglo XIV y comienzos de la centuria siguiente permitirá afrontar la materialización en piedra del nuevo sistema renacentista llegado desde Italia. Este fenómeno, que constituye, sin lugar a dudas, una de las mayores aportaciones españolas a la arquitectura “a la antigua”, se abordará a partir de dos vías sensiblemente diferentes: una, derivada de las técnicas constructivas desarrolladas en el volteo de las bóvedas de crucería, y otra, basada en la labra y el ensamblado de “piezas enterizas”.





La tradizione stereotomica sviluppata nei vari regni cristiani della Penisola Iberica tra la fine del XIV secolo e gli inizi del secolo successivo permetterà di affrontare la materializzazione in pietra del nuovo sistema rinascimentale giunto dall’Italia. Questo fenomeno, che rappresenta, senza alcun dubbio, uno dei maggiori contributi spagnoli all’architettura “a la antigua”, seguirà due vie profondamente differenti: una, derivata dalle tecniche costruttive sviluppate nella costruzione di volte a crociera, e l’altra basata sulla lavorazione e l’assemblaggio di “piezas enterizas”.

La Capilla de Santiago, construida en la Catedral de Toledo a lo largo del siglo XV para volverse lugar de enterramiento de Álvaro de Luna y su linaje, es uno de los principales exponentes del Tardogótico castellano. El proceso constructivo tuvo dos fases distintas: durante la vida del Condestable, cuando él se encargó de la obra, y algunas décadas después de la trágica muerte del Privado, cuando los elementos de la capilla fueron concluidos y su cuerpo trasladado bajo incumbencia de su hija, María de Luna y Pimentel, II Duquesa del Infantado. Por haber ocurrido la construcción en momentos distintos de un proceso amplio de cambios, la estructura nos da indicios también sobre las alteraciones en las representaciones y estrategias utilizadas por el estamento nobiliario en el seno de conflictos de carácter nobleza-nobleza. El objetivo de este artículo es analizar la Capilla de Santiago, entendiéndola como una forma compleja de acción política, cuyo examen puede contribuir a la comprensión de las transformaciones que marcaron el siglo XV en Castilla, a medida que los conflictos que envolvían las representaciones de grupos y/o individuos fueron agentes activos de los cambios que engendraron la consolidación de la ideología alto nobiliaria.

El rey Enrique II de Castilla (1366-1379), fundó por orden testamentaria una capilla real en la catedral de Toledo que durante varias generaciones actuó como el panteón real de la familia Trastámara. Esta capilla real fue abandonada en el siglo XVI, y tan solo los sepulcros originales fueron preservados tras su traslado a la Capilla de Reyes Nuevos de la catedral primada. El objertivo de este artículo es realizar un estudio documental y arquitectónico que nos permita conocer cómo era la estructura y composición original de este mausoleo bajo medieval.

Artículo incluido en el nº 6 de la Revista cultural de Toledo "Archivo Secreto". El estudio pretende adentrarse en uno de los tópicos temáticos más peculiares de las letrillas de los villancicos compuestos, cantados y tocados a lo largo de los siglos XVII, XVIII y XIX en el seno de la Catedral de Toledo: la propia ciudad, sus lugares, gentes y hechos. Los autores de los villancicos desean reflejar de algún modo el entorno y la realidad en la que se desarrolla esta peculiar forma de expresión musical y literaria.

En un artículo anterior hemos recorrido las vicisitudes que experimentó este códice desde 1505 –año en que aparece en la documentación simanquina de la testamentaría de la reina– hasta nuestros días, que lo encontramos bien conservado en el Archivo Capitular de la Catedral de Córdoba. Con este trabajo completamos el itinerario, ahora de forma retrospectiva, desde la almoneda de los bienes de Isabel I hasta mediados del siglo X, fecha en que fue creado por su autor, Florencio de Valeránica.

La miniatura castellana se vio condicionada por la estética flamenca desde finales del siglo XV, cuyos repertorios penetraron en la Península favorecidos por el abundante comercio con las tierras septentrionales de Europa. Desde diferentes ámbitos llegaron abundantes códices para uso de reyes, nobles e instituciones eclesiásticas, muchos distinguidos con ricas encuadernaciones y exuberantes orlas y viñetas iluminadas.
Modelos muy alejados de las pautas all´antica formaron parte del mecenazgo artístico de la catedral de Toledo, como analizaremos en el cantoral Ms. Res. 23, iluminado a principios del siglo XVI, reflejo de la mezcla heterogénea entre lo fabuloso y lo sagrado.

The Castilian illuminations was conditioned by Flemish aesthetics at the end of the fifteenth century, whose repertoires came to the Iberian Peninsula by the abundant trade with the northern lands of Europe. From different northern areas came numerous codices for the use of kings, nobles and ecclesiastical institutions, with rich bindings and luxurious
borders and illuminated vignettes. Models very different than the shapes all’antica were part of the artistic patronage of the cathedral of Toledo, as we will analyze with the music book Ms. Res. 23, illuminated at the beginning of the 16th century, an example of the heterogeneous mixture between the fabulous and the sacred.

En esta ocasion nos disponemos a abordar el estudio de las relaciones artísticas que existieron entre la Catedral de Toledo e Hispanoamérica durante la Edad Moderna; lo haremos tomando como ejemplo la pintura de la Virgen del Sagrario realizada en 1672 por Francisco Rizi, pintor oficial del templo, para ser enviada a Puebla de los Ángeles (Mexico) a peticion de Manuel Miranda Palomeque. A traves del conjunto de documentos conservados en el Archivo Capitular de Toledo, algunos de ellos ineditos, tendremos la oportunidad de conocer los entresijos de este encargo, los pagos efectuados, su relacion con otras obras así como la gran veneracion que gozó la Virgen del Sagrario en Nueva España.

Durante más de dos siglos en la Catedral de Toledo se produjeron miles de estas obras para su uso y consumo en las principales celebraciones litúrgicas al igual que en la mayoría de los principales centros religiosos de la coronas de España y Portugal. Una de sus principales peculiaridades reside precisamente en la utilización sistemática de personajes y tipos característicos, en su mayor parte procedentes del universo del teatro breve hispano, teniendo gran importancia el uso de lenguas y acentos diversos. La diversidad de personajes y situaciones, así como su evolución y desaparición final marca la larga evolución del villancico hispano, que en la Catedral de Toledo gozó de una permanencia e importancia muy destacable.


For more than two centuries in the Cathedral of Toledo thousands of these works for use and consumption in the major liturgical celebrations as well as in most major religious centers crowns of Spain and Portugal. Occurred One of its main features is precisely the systematic use of characters and characteristic types , mostly from the world of Spanish short play , having great importance using various languages ​​and accents. The diversity of characters and situations , as well as its evolution and eventual demise marks the long evolution of the Hispanic carol, in the Cathedral of Toledo enjoyed a very remarkable permanence and importance .

En esta reseña se ponen en valor las aportaciones de la publicación de la restauración recientemente llevada a cabo en la Sala Capitular de la Catedral de Toledo, al tiempo que se señalan detalles que habrían enriquecido aún más esa documentación.

Los canónigos sevillanos no soportaban la prelación de los toledanos, y no lo ocultaban. Felipe V hizo aflorar los mayores rencores. Dictó en favor de la iglesia toledana y  avivó la llama que condujo a la formación de dos dos bandos entre las iglesias españolas y el cruce de textos apologéticos.

En el siglo XVI la catedral de Toledo mantuvo un constante programa de mecenazgo en relación con el encargo de códices miniados para sus principales funciones litúrgicas. El Misal Rico de Cisneros, que supuso el inicio de la centuria bajo las pautas estéticas de la Escuela de Gante y Brujas, fue abriendo paso a una mayor incorporación de los repertorios all’antica, consolidados en el último cuarto de siglo, entre múltiples variantes del grutesco y novedosas composiciones renacentistas. La centuria del Setecientos se inició con los últimos trabajos para el Misal del Cardenal Quiroga, en el que Juan de Salazar trabajó como iluminador principal, muy influenciado por la corriente manierista imperante; si bien pronto advertimos un progresivo abandono en la producción de manuscritos iluminados, con grandes intervalos de ausencia de trabajos. La documentación consultada, que ha permitido un rastreo minucioso relacionado con esta actividad, revela la presencia del pintor madrileño Pedro de Obregón como uno de los últimos miniaturistas al servicio de la catedral primada, cuya obra, aún poco estudiada, presenta rasgos propios de las pautas estilísticas del Barroco, en un ambiente en el que se vislumbra una progresiva decadencia en el número de encargos relacionados con nuevos proyectos de iluminación.

El trono de la Virgen del Sagrario se alza como un testimonio único de la platería barroca en nuestra geografía. Por decisión del prelado, Baltasar de Moscoso y Sandoval, en su concepción y posterior hechura participaron artistas del prestigio de Alonso Cano, Pedro de la Torre, Francisco Bautista, Sebastián de Herrera Barnuevo y Virgilio Fanelli, habiendo sido objeto de estudio en numerosas publicaciones. No obstante, el hallazgo de documentación inédita en el Archivo Capitular de Toledo nos ha brindado la oportunidad de subsanar ciertos errores que se cernían sobre la secuen-cia de hechos acaecidos, así como de matizar con mayor rigor en qué consistió la intervención de cada uno de los cita-dos maestros y la fase en que esta se produjo.

La miniatura castellana vivió un notable proceso de transformación
desde principios del siglo XVI. Un conjunto de evidencias estéticas anunciaba la permeabilidad de nuevos modelos decorativos all’antica, particularmente expresados en aquellos volúmenes elaborados para las élites del reino y las principales sedes episcopales. La Catedral de Toledo gozaba por aquellos años de un protagonismo cultural y económico que le permitió abanderar abundantes ejercicios de renovación, a lo que contribuyeron pintores foráneos y locales, entre los que destacamos a Francisco de Comontes por su aportación, poco conocida, a la miniatura toledana de principios del Quinientos. De igual modo, la labor de mecenazgo de los prelados toledanos consolidó durante las primeras
décadas de la centuria la constante adaptación del patrimonio capitular al contexto artístico europeo, en particular a las nuevas corrientes procedentes de los territorios italianos. Al hilo de los nuevos programas decorativos, se forjó la elaboración del Evangeliario de Toledo, encargado bajo el episcopado del cardenal Juan Pardo Tavera (1534-1545) y conservado en el Archivo Capitular de la seo primada (ms. 56.11), en el que empiezan a disiparse las pautas de influjo flamenco que, hasta la fecha, habían protagonizado el arte de la miniatura castellana.

ABSTRACT Throughout their history, cathedrals have been called on to host a vast number of different types of rites with varied and specific liturgical needs, each of which takes place in a specific architectural space. The acoustic study of this type of building cannot therefore be limited to the analysis of a single space, but requires an individualized analysis of the different areas used in each liturgical act. An extensive campaign of acoustic measurement has been made based on the relationship between architectural space and liturgical–functional aspects in Toledo Cathedral (Spain). The values of the main room acoustic parameters allow the delimitation, within the overall architectural space of the church, of acoustic spaces with clearly different acoustical characteristics which are generally particularly suited to their function.

El artículo muestra las principales variables del comportamiento acústico de los morteros de revestimiento históricos, relacionando sus propiedades físicas, composición y evolución en el tiempo, con su capacidad de absorción del sonido. Para ello se ha cruzado información proveniente de diversas disciplinas: estudios físico-químicos, modelos analíticos para la obtención de coeficientes de absorción acústica, resultados de ensayos y valores presentes en la literatura acústica. Mediante un modelo acústico virtual de la Catedral de Toledo ajustado con medidas in situ, se ha evaluado la repercusión en cuatro parámetros acústicos (T30, EDT, RASTI y DLf) de tres hipótesis de revestimiento con coeficientes de absorción acústica dentro del rango presente en las fuentes consultadas. Se comprueba que pequeñas variaciones en la absorción de estos materiales, dada la gran superficie que ocupan, pueden modificar ostensiblemente la calidad acústica y es por eso un factor importante para ser tenido en cuenta en las obras de restauración de espacios históricos.

Toledo, por el simbolismo imperial que tuvo sobre las tierras hispanas al haber sido la antigua Urbs Regia visigótica, se convirtió, junto a su catedral, en el lugar favorito de sepelio de los monarcas castellanos para su postrer descanso: desde la conquista de 1085 y hasta el siglo XIV, seis de los dieciocho reyes de Castilla fueron enterrados aquí, donde también yace un rey luso. Esta situación fue favorecida por los primados de Toledo que incluso, cuando por las venas de alguno de ellos también corrió sangre real, se enterraron en los mismos lugares que los monarcas. Fruto de este favoritismo surgieron las capillas de Reyes Viejos y de Reyes Nuevos de la catedral de Toledo que analizamos en su componente humano y legitimador en esta comunicación.

En la Catedral de Toledo se oficiaban diariamente multiples celebraciones liturgicas. Varias tenian lugar simultaneamente, alterando reciprocamente las condiciones acusticas de los espacios arquitectonicos destinados a cada funcion. Mediante un modelo acustico virtual validado con medidas in situ y considerando criterios funcionales historicos, se han obtenido resultados de varias magnitudes relacionadas con la inteligibilidad para diversas configuraciones de uso simultaneo. Utilizando un sistema de informacion geografica se han integrado los datos para evaluar la calidad acustica en cada punto respecto a las distintas fuentes sonoras, permitiendo delimitar en mapas acusticos el horizonte acustico ligado a cada celebracion.

Toledo, por el simbolismo imperial que tuvo sobre las tierras hispanas al haber sido la antigua Urbs Regia visigótica, se convirtió, junto a su catedral, en el lugar favorito de sepelio de los monarcas castellanos para su postrer descanso: desde la conquista de 1085 y hasta el siglo XIV, seis de los dieciocho reyes de Castilla fueron enterrados aquí, donde también yace un rey luso. Esta situación fue favorecida por los primados de Toledo que incluso, cuando por las venas de alguno de ellos también corrió sangre real, se enterraron en los mismos lugares que los monarcas. Fruto de este favoritismo surgieron las capillas de Reyes Viejos y de Reyes Nuevos de la catedral de Toledo que analizamos en su componente humano y legitimador en esta comunicación.