Orfebrería y platería

A la hora de abordar el estudio del tesoro catedralicio, es fundamental acudir a los inventarios. Esta documentación eclesiástica aporta al investigador datos específicos sobre las obras artísticas atesoradas en un templo, como su origen, material o procedencia, permitiendo conocer cómo éstas se hallaban en el momento en el que se elaboró el inventario, lo que ayuda a comprender como ha evolucionado la pieza y el tesoro en todo su conjunto, ya que en muchas ocasiones éste ha variado con el paso de los siglos, y solo mediante estos listados se puede conocer el verdadero esplendor de los ajuares religiosos que se fueron formando en gran medida, gracias a las élites civiles y eclesiásticas, verdaderas mecenas de las preseas.

Decidimos comezar a abordar o estudo da pratería compostelá a partir dunha investigación monográfica sobre un prateiro en concreto, Ricardo Martínez Costoya (1859-1927), precisamente pola importancia que detectamos que este tivera en Santiago nunha primeira aproximación ao tema. Tras seis anos de investigación, o resultado foi unha obra que reconstruíu o seu contexto, a súa vida e a súa obra, tendo as tres dimensións a mesma importancia. Salientamos isto porque, a priori, un capítulo de «contexto» pode semellar unha mera contextualización histórica que soe aparecer de xeito sistemático neste tipo de traballos, mais non foi esa a nosa intención. Precisamente, o estudo da figura do prateiro partiu da importancia que este tivo na Compostela finisecular, polo que o seu contexto ten o mesmo peso que a súa vida ou a súa obra para comprender a súa figura.

Al menos desde la Baja Edad Media, una sesión tocador solía incluir una limpieza detenida del cutis, una depilación controlada del bello facial, acicalado del cabello y perfumado. También era habitual incluir un cuidado especial de las manos para mantenerlas tersas, depiladas y con las uñas definidas y al gusto de cada momento, y por supuesto el maquillaje, más habitual en las damas a partir del siglo XVI.

En la ciudad de Toledo, del mismo modo que en otras localidades de España,
los artífices de la plata se agruparon en un Gremio que a su vez cumplía con las
funciones religiosas propias de una cofradía o hermandad. Tal y como es normal en
este noble arte, se constituyeron bajo la advocación de San Eloy, patrón de los plateros.

L’autore affronta il tema della diffusione del culto di Santa Rosalia in Liguria durante il XVII secolo attraverso alcuni manufatti di argenteria palermitana ed inedite fonti d’archivio. Nello specifico sono presi in esame il busto reliquiario custodito nella chiesa di Santa Caterina di Bonassola e l’inedita urna-reliquiario della Basilica dei Santi Gervasio e Protasio di Rapallo.

The author deals with the theme of the spread of the cult of Saint Rosalia in Liguria during the seventeenth century through some examples of Palermo silverware and unpublished archival documents. Specifically, he examines the reliquary bust kept in the church of Santa Caterina di Bonassola and the unknown reliquary urn of the Basilica of Santi Gervasio and Protasio in Rapallo.


Nota: impaginazione dell'autore (03.2020).
L'articolo è leggibile online sul sito della rivista dell’Osservatorio per le Arti Decorative in Italia “Maria Accascina” (n. 19/Giugno 2019).
ISSN 2038-4394

Núm. 121 (Vol. 38) Octubre-Diciembre 2008 Bilbao Universidad de Deusto 2008 Sumario Estudios ARMANDO BESGA MARROQUIN: Violencia cristiana durante los tres primeros siglos de la Reconquista en las crónicas hispano/atinas 9 JUAN Luis DE LEóN AzcARATE: La muerte y su imaginario en la historia de las religiones 71 AURELIO A. BARRÓN GARCIA: Sobre el marcaje de la plata en Bilbao durante los siglos xv y XVI

El presente artículo da a conocer tres diseños inéditos de platería española encontrados en Zaragoza y datados en Época Moderna: dos bocetos de platería del
siglo XVI y un cáliz de finales del siglo XVIII. En primer lugar, nos ocuparemos de un cáliz y un candelero que se encontraban plegados en el interior de un libro del
fondo antiguo de la Biblioteca General Universitaria de Zaragoza. Son dos diseños a tamaño natural de piezas de finales del siglo XVI realizadas para el primer Duque de Osuna, posiblemente por el platero burgalés, vecino entonces de Madrid, Rodrigo Hinojal. Y en segundo lugar, nos ocuparemos del segundo hallazgo: el boceto de un
cáliz del siglo XVIII encontrado en el Archivo Capitular del Pilar, doblado entre las memorias manuscritas del canónigo José Ypas, cuyo periodo de actividad se centra
en torno a 1760-1795). Se trata del boceto de un cáliz en oro para la basílica del Pilar de Zaragoza fechado en 1793, obra del famoso platero y director de la Escuela de
Bellas Artes de Zaragoza, Domingo Estrada.

riendo los estudios sobre el arte de la platería en nuestro pais, ada vez más necesaria la recode las marcas utilizadas por los plateros y contrastes con las -rantizaban que los objetos tra-.-:s 1' vendidos por ellos tenían la Jantidad de plata u oro estable-Esta recopilación deberá hacer-< :-petando un criterio local, ya que ¡-r-um€rosos las ciudades y villas que

la orfebrería española que se encuentran el tesoro artístico de lq Catedrql de Cuenca, un amplio abanico de talleres y escuelas de intas zonas de nuestra Península, y consti' muestra muy amplia del desarrollo de este través del tiempo y las formas de hacer de las escuelas locales (l).

Texto de Introducción para la exposición En bandeja de plata. Etiqueta y servicios de mesa en la Colección Arocena (Casa-Museo Arocena, Torreón, Cohauila, México; 2014-15). Se ha publicado una versión abreviada en texto e imágenes en la página web del Museo Arocena (http://www.museoarocena.com/exhibiciones/actuales/en-bandeja-de-plata/). La versión íntegra del texto de Introducción se encuentra en mi blog: http://www.mperezgrande.com/2015/03/en-bandeja-de-plata-etiqueta-y.html.

Reservados todos los derechos. De acuerdo con la legislación vigente, y bajo las sanciones en ella previstas, queda totalmente prohibida la reproducción y/o transmisión parcial o total de este libro, por procedimientos mecánicos o electrónicos, incluyendo fotocopia, grabación magnética, óptica o cualesquiera otros procedimientos que la técnica permita o pueda permitir en el futuro, sin la expresa autorización por escrito de los propietarios del copyright.

Se estudia la producción de los plateros de Valladolid durante el Barroco -siglo XVII-. Tras analizar la documentación municipal y el nombramiento de marcadores de la plata y de los contrastes, se publican los punzones de la plata, los sellos de la ciudad y de los marcadores con su tiempo de actuación, lo que permite una clasificación segura de las obras conservadas.

El Camino de Santiago constituye la verdadera e inherente razón de ser de la ciudad compostelana. Esta población nació germinando en torno a un santuario de peregrinación y devoción, y como tal, su fábrica marca la pulsión de su desarrollo y su historia. A las puertas de la catedral románica siguen llegando todos los años miles de peregrinos, continuando la tradición que arranca nada más se descubre el cuerpo de Santiago. No es de extrañar pues, que entre los tesoros que alberga el templo, contemos con interesantes ejemplos traídos de todas las partes del mundo, como ofrendas por parte de los visitantes que fueron peregri- nando a la Catedral a lo largo de los siglos. Entre éstos destacan por su suntuosidad aquellos entregados por los oferentes más pudientes, como los relacionados con la monarquía his- pánica. Lamentablemente, el estudio del Tesoro de la fábrica jacobea transparenta de forma contundente la gran cantidad de objetos que se ha perdido a lo largo de los años.

El objetivo de este artículo es analizar el encargo de obras de platería de la catedral de Santiago de Compostela a lo largo del siglo XIX y determinar qué plateros oficiales trabajaron para la fábrica en dicha centuria, así como las características generales del cargo, su grado de oficialidad y las particularidades de su trabajo. Las fuentes empleadas han sido los documentos administrativos del archivo —comprobantes de cuentas, libros diarios y libros de fábrica—, así como actas capitulares e inventarios de alhajas, que han sido vaciados de 1790 a 1925. Para nuestro trabajo partimos de la premisa de una comparación entre una primera mitad de siglo marcada por la penuria económica y una segunda mitad de recuperación que culminará con el próspero contexto de la segunda inventio apostólica. De este modo hemos sido capaces de relacionar el contexto histórico con la frecuencia y magnitud de los encargos de platería, para contextualizar de forma documental algunas obras tan emblemáticas como la urna apostólica (1884-1886) o el Santiago Peregrino de la capilla de las Reliquias (1896), así como numerosas piezas de uso frecuente.

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En su índice podremos encontrar un artículo de triple autoría, José Salvador Blasco Magraner, Fernando Torner Feltrer y Francisco Carlos Bueno Camejo, de la Universidad de Valencia; así como otros de Alegra García García licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Samuel Montes Ibars docotorando de la Universidad de Salamanca, María Nieto Lozano licenciada en Historia por la Universidad de Córdoba, José Antonio Peinado Guzmán, doctor en Historia del Arte por al Universidad de Granada y María del Amor Rodríguez Miranda, doctora en Historia del Arte por la Universidad de Córdoba. Así como dos reseñas bibliográficas a cargo de Juan Luque Carrillo, doctorando por la Universidad de Sevilla y Giorgio Vespigniani, de la Universidad de Bolonia (Italia).

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Estudio de la presencia de plateros valencianos en la configuración del ajuar de platería de la Catedral de Murcia. Se aborda, principalmente, la aportación de los orfebres Gaspar Lleó y Ramón Bergón y las obras que dicho templo encargó a esos maestros radicados en al ciudad de Valencia.

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En esta comunicación centramos nuestra atención en los saleros o especieros, una tipología de objetos que abordaremos desde una perspectiva tanto gastronómica como artística y socioeconómica. Recogiendo obras conservadas en museos, colecciones particulares, catedrales y parroquias vamos a conocer el importante papel que las especias tenían en las mesas aragonesas de los siglos XVI, XVII e inicios del XVIII. Con este objetivo aportamos numerosa documentación procedente de los archivos notariales, con especial énfasis en la aparición de estos recipientes en inventarios y tasaciones. Así mismo, también nos serviremos de su representación pictórica y gráfica y algunos ejemplos literarios, todo ello con el objetivo de ilustrar aquellos ejemplares que no se han conservado.

In this paper we focus on salt and spice cellars, a kind of object we will study from a gastronomic, artistic and socioeconomic perspective. To achieve this purpose, we will make a catalogue with pieces from art from museums, private collections, cathedrals and parishes, so we'll get to know the important role spices had in the aragonese tables and kitchens in the 16th, 17th and early 18th centuries. In addition, a large amount of notarial documentation, graphic and pictorial representations and literary testimonies will be presented to illustrate certain artworks that have disappeared.

Se estudian los objetos de plata -incluidas algunas piezas en filigrana-, marfil, seda , concha de tortuga y porcelana que llegaron al Cantábrico (Asturias, Cantabria y País Vasco) desde América y Filipinas -obras de China, India e Indochina.

Las dádivas que recibía la Virgen se componían en general de joyas y ropas. Ambas categorías, sobre todo la primera, ofrecían la posibilidad de mostrar directamente el estatus del donante y su generosidad y devoción hacia con la imagen. Uno de los grupos que mayoritariamente practicaba
este suceso era el de los arzobispos, verdaderos protectores y mecenas de la talla. A tal efecto, el historiador don Ángel Fernández ya ha abordado los lujosos regalos que anualmente el Cardenal Portocarrero ofertó a la Patrona. Pero no era ésta la única figura, en los inventarios del Sagrario que se van efectuando entre el siglo XVI y el siglo XIX, se van a anotar las joyas más relevantes que posee la Virgen entre las que destacan por su esplendor las ofertadas por toda esa secuencia de prelados así como las que depositaron monarcas y miembros de la nobleza.

Call for papers:
I JORNADAS NACIONALES ARTE Y PATRIMONIO MUEBLE EN LAS DIÓCESIS DEL SURESTE ESPAÑOL: CONVENTOS Y MONASTERIOS ANTES LOS CONFLICTOS DEL MUNDO CONTEMPORÁNEO
Murcia, Universidad de Murcia, 30 de junio y 1 de julio de 2022

Matrícula Asistencia: 10 euros.
Matrícula con comunicación: 25 euros.
Inscripción: https://casiopea.um.es/cursospe/artepatrimonioi.f
Se expedirá certificado oficial de la Universidad de Murcia para todos los asistentes por 15 horas.

Los interesados en presentar comunicaciones o pósters deberán enviar el título, un resumen (entre 500-700 palabras) y un curriculum abreviado (máximo 300 palabras) desde el 1 de abril hasta el 17 de junio de 2022. Serán datos obligatorios: el título de la comunicación o póster, nombre, apellidos, situación académica, dirección postal y correo electrónico.
Las comunicaciones y pósters remitidos tendrán un máximo de dos autores, han de ser originales, inéditos y no estar siendo considerados para su publicación en ningún otro medio de difusión del conocimiento.
Una selección de las comunicaciones como los pósters formarán parte de una monografía en formato digital. Solo se aceptarán para su publicación aquellos trabajos que sigan escrupulosamente las normas editoriales que se ofrecerán, estén correctamente redactadas y a juicio del comité científico presenten una alta calidad en sus contenidos. Se primarán aquellos trabajos que aporten investigaciones y estudios inéditos y supongan un avance real para el conocimiento sobre la Historia del Arte y el Patrimonio en las líneas de trabajo propuestas.
La aceptación o el rechazo del trabajo científico (comunicación o póster) se comunicará a los autores a través del correo electrónico proporcionado en la matrícula el día 20 de junio de 2022.
La organización sólo expedirá acreditación de las comunicaciones o pósters a quienes las hayan presentado en el congreso. A los participantes sin presentación de trabajos se les entregará un certificado de asistencia.
Las propuestas de comunicación o póster deben enviarse al correo electrónico: arteypatrimonio@um.es

CONTRERAS-GUERRERO, Adrián. "Tras la huella indiana. Patrocinio novohispano en la provincia de Granada". En QUILES, Fernando; AMADOR, Pablo y FERNÁNDEZ, Marta (eds.). Tornaviaje. Tránsito artístico entre los virreinatos americanos y la metrópolis. Santiago de Compostela-Sevilla: Andavira, EnredARS, Universidad Pablo de Olavide, 2020, pp. 355-390.

Volvemos sobre el fascinante tema de los indianos, en esta ocasión sobre un determinado grupo de ellos: los granadinos emigrados que cosecharon fortuna en el Virreinato de la Nueva España. Según el patrón de comportamiento típico de este colectivo, muchos fueron los que quisieron favorecer con sus regalos a los familiares que dejaron atrás, los templos donde fueron bautizados o las advocaciones de las que eran devotos.
La huella que dejaron estos personajes en sus lugares de origen nos habla de sus inquietudes y añoranzas.

Enlace al libro completo: https://www.upo.es/investiga/enredars/?page_id=1572

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Siendo como ha sido Santiago de Compostela a lo largo de la historia, una ciudad ligada irremediablemente a la Catedral que fue su germen, es lógico que ésta haya aglutinado a su alrededor a los principales artistas que la nutrieron de obras. Entre las asociaciones de la estructura reguladora del trabajo artesanal en Compostela, destacó con luz propia a lo largo de los siglos el gremio de San Eloy o gremio de los plateros, ubicado en los locales pertenecientes a la fábrica en la plaza sur de la mis- ma, hoy llamada por ello Platerías. Los plateros compostelanos surtieron de piezas a una ciudad cuajada de iglesias, nacida al calor de una devoción, y a una Catedral que necesitaba autorreafirmarse constantemente como uno de los epicentros de la Cristiandad. Por supuesto, también realizaron personales y numerosas piezas para una constante corriente de peregrinos que deseaban llevarse un recuerdo de la meta espiritual de su camino; así como obras para la clientela civil de la ciudad.