Conterculture

Resumo: Este artigo procura debater a relação entre o movimento de contracultura dos anos 60, nos Estados Unidos da América e a música popular como fundamentais para o estabelecimento da prática espiritual propagada pelo Movimento Hare Krishna. O cenário cultural e político em que o Movimento surge nos Estados Unidos da América é caracterizado por uma abertura à filosofia hindu e por uma busca por novos estilos de vida entre os jovens. Os movimentos sociais e culturais dos anos 60 e o movimento da contracultura criaram o contexto ideal para o lançamento desta, assim como de outras propostas de espiritualidade e religiosidade originárias da Índia. O envolvimento do líder da ISKCON (Associação Internacional para a Consciência de Krishna) com bandas como os The Beatles e com ícones da contracultura como Allen Ginsberg foram fundamentais para a sua propagação como prática espiritual e alternativa de vida para a época, culminando na organização de um festival chamado " Mantra Rock Dance " , em São Francisco, marco importante, tanto na propagação da prática, como na relação entre o Movimento Hare Krishna, o movimento da Contracultura e a música popular. Abstract: This article seeks to discuss the relationship between the counterculture movement of the 1960s in the United States of America and popular music as fundamental for the establishment of the spiritual practice propagated by the Hare Krishna Movement. The cultural and political scene in which the Movement emerges in the United States of America is characterised by an openness to Hindu philosophy and a search for new lifestyles among young people. The social and cultural movements of the 1960s and the counterculture movement created the ideal context for the launch of the Hare Krishna spiritual practice, as well as other proposals for spirituality and religiosity from India. The involvement of the ISKCON (International Society for Krishna Consciousness) leader with bands such as The Beatles and counterculture icons such as Allen Ginsberg was instrumental in spreading its spiritual practice and alternative life proposal at that time. This involvement culminated in the organisation of a festival called Mantra Rock Dance, in San Francisco, a significant milestone both in the propagation of practice and in the 1 conte do deste arti o aseia-se na tese de do torado da a tora intit ada r ticas espirit ais e e pressi as no conte to mi rat rio: uma etnografia do Movimento Hare Krishna na cidade de Lisboa", 2017, Universidade Nova de Lisboa, Instituto de Etnomusicologia, financiada pela CAPES.

El objeto de estudio de este trabajo es el Arte Psicodélico, más concretamente el diseño gráfico -los carteles de conciertos y carátulas de discos- asociado a los sonidos del llamado rock ácido o rock psicodélico de los años sesenta. La psicodelia -el uso de drogas alucinógenas- surge a mediados de esa década en Estados Unidos como una de las facetas de la contracultura hippie, y se extiende luego al Reino Unido, donde se enmarca dentro del fenómeno conocido como “Swinging London”. 

El término psiquedélico fue acuñado por el cientifico Humphrey Osmond en 1957 y significa “manifestación del alma o de la mente”. Será un adjetivo que se aplique a aquellas obras inspiradas en, o relacionadas con, la experiencia producida por el uso de drogas alucinógenas, como el rock psicodélico. Era un sonido totalmente nuevo, que desafiaba la estructura básica de la canción pop y empleaba instrumentos nunca antes utilizados. Este tipo de música induce un cambio en la representación visual de la industria musical, como se demuestra estudiando las carátulas de discos y los carteles para conciertos: convertidos en materiales de creación artística, se vive un nuevo entendimiento de estos objetos, y su importancia ha ido creciendo desde entonces. Este trabajo estudia la evolución estética del diseño gráfico musical de la década de los cincuenta a la década de los sesenta, poniéndolo en relación con un contexto histórico muy especial y con el surgimiento de una música radicalmente nueva.

El desarrollo en la creación de pósters para los conciertos es comparable a la época del modernismo. El póster deja de ser funcional, casi contradiciendo su propia razón de ser: ya no solo debe aportar información sobre el grupo, el lugar y la fecha de un evento musical, sino que se presenta como un lienzo en el que distribuir dicha información con un lenguaje completamente nuevo, a veces indescifrable, inspirado en el tipo de música que se va a escuchar en el concierto. Los carteles se conforman a partir de formas suntuosas de influencia modernista con una imagineria onírica, como influjo del surrealismo. Las formas se fusionan con las nuevas tipografías y se desenvuelven por el espacio de manera orgánica, con colores vivos y contrastados. Como artistas psicodélicos americanos destacan los conocidos como “The Big Five”: Wes Wilson, Alton Kelley, Stanley Mouse, Víctor Moscoso y Rick Griffin. En Inglaterra la producción más importante fue la de Michael English y Nigel Waymouth como colectivo “Hapshash and the Coloured Coat” y la de Martin Sharp.

La revolución del póster pronto influye en el desarrollo de las carátulas. En los años cincuenta la cubierta de un disco solía contentarse con ofrecer una fotografía del artista muy sobria y su nombre con una tipografía muy simple. En los años sesenta hay un cambio sustancial con los avances tecnológicos y el influjo de las visiones del LSD. Formalmente en estos diseños encontramos influencias de la fotografía de las vanguardias o la cartelería de la secesión vienesa. La carátula adquiere una importancia que no había tenido nunca antes y empieza a ser realizada por pintores y diseñadores con conciencia artística.

A proposta desta dissertação é trazer à tona agentes históricos que participaram de manifestações relacionadas ao rock, produzindo no Brasil músicas e comportamentos associados a contracultura e a psicodelia.  O esforço empreendido tem como objetivo analisar atores históricos da música brasileira que não são privilegiados pela bibliografia, em detrimento de nomes consagrados presentes no imaginário e nas narrativas históricas referentes à canção no país. Desta forma, a dissertação direciona o foco para artistas no âmbito dos anos sessenta e setenta com ênfase no rock como estética musical e matriz comportamental, através de uma análise pertinente ao fenômeno histórico da contracultura e suas especificidades. Dialogando assim com os demais movimentos musicais presentes no Brasil durante este período, demarcando espaços integrantes deste processo histórico, assim como os demais atores históricos e instituições que dele participavam.
A palavra psicodelia é empregada no sentido estético-musical alinhado à contracultura, capaz de realizar um som experimental, distorcido e subjetivo, cujos temas das composições, além de referenciar as drogas psicoativas, também podem conter discursos relacionados a pensamentos de liberdade, comportamento rebelde, estilo de vida jovem, diversão, natureza e temas políticos.
O recorte temporal da dissertação tem ênfase no período que vai de 1965, quando ocorre a eclosão da Jovem Guarda no Brasil, ao ano de 1979, porém os comportamentos e as influências ocorridas durante os anos cinquenta e primeira metade da década de sessenta são referenciadas ao longo dos capítulos, assim como elementos posteriores aos anos setenta, influenciados por este contexto.

Masowe protesty po sierpniowych wyborach prezydenckich w Białorusi unaoczniły wszystkie słabości oficjalnej machiny propagandowej i polityki tożsamościowej Łukaszenki. Prezentowana monografia ukazuje rolę kontrkultury w procesie budowania białoruskiej tożsamości narodowej i charakteryzuje narzędzia kulturowego protestu (transparenty, muzyka, sztuka uliczna, cyfrowe formy oporu), dzięki którym obnażony został deficyt prawdy w relacjach władza–społeczeństwo.

Kryzys 2020 roku podważył istotę propagandy oficjalnej, której dominującym motywem był „baćka Łukaszenka” jako gwarant stabilności i pokoju społecznego Białorusi. Wizerunek ten został zepchnięty na plan dalszy przez obraz społeczeństwa zbuntowanego przeciwko pozorom wartości, jakie utrwala zbudowany przez Łukaszenkę system władzy.

Publikacja na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa 3.0 PL (CC BY 3.0 PL) (pełna treść wzorca dostępna pod adresem: http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/pl/legalcode).

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The Way to Freedom: Belarusian Cultural Guerrilla Movement in Public Space and on the Internet

Mass protests in Belarus after the presidential election in 2020 showed all weaknesses of the official propaganda. The monograph characterises the tools of the cultural protest (banners, music, street art, digital forms of resistance), which exposed a deficit of truth in the relations between the government and society. They undermine and ridicule the actions undertaken by the presidential centre as well as the long-term strategy of the official propaganda. Regardless of the political outcome, the 2020 crisis will have long-lasting political, social and cultural consequences. It is an important factor in building the contemporary Belarusian identity.

Keywords: Belarus, cultural protest, 2020 elections, Alexander Lukashenko, counterculture.

Neste texto, abordaremos alguns conceitos da medicina chinesa que relacionam o ser humano e a natureza utilizando como fonte principal o HUÁNG DÌ NÈI JĪNG 黃帝內經1 (Clássico de Medicina Interna do Imperador Amarelo), cujo primeiro registro remonta o século III a.C. A medicina chinesa concebe o ser humano como um todo indivisível e esta noção deriva de um princípio fundador, o DÀO 道 , que representa o aspecto não-dual do cosmo e é composto por YĪN/YÁNG 陰陽 norteando todos os seres: de sua harmonia depende a saúde do ser humano e de seu meio. Através destes princípios observamos, nesta racionalidade médica, um discurso sobre a natureza que concebe de maneira interdependente o microcosmos-homem e o macrocosmos-meio. A noção de QÌ 氣 é outro conceito importante que relaciona o ser humano e natureza. De difícil tradução, ele representa o aspecto não material (erroneamente traduzido como energético) de todos os seres vivos. Quando em circulação, garante a boa saúde. Várias práticas podem prevenir ou remediar sua estagnação e todas elas indicam a necessidade do ser humano em retomar a harmonia com a natureza interna e externa a ele: o uso de plantas, animais e vegetais na farmacopéia, acupuntura e moxabustão, atenção à dieta relacionada ao clima, às estações do ano e às características individuais e exercícios como o TÀI JÍ QUÁN 太極拳 (Taichi chuan), que imitam alguns movimentos de animais.

he 1960s of the twentieth century in the United States caused changes not only in the space of political, social and cultural thought but also religious. he text attempts to focus on the three main trends of the new American spirituality of this period. he article contains an analysis of the origin of new religious movements of diferent provenance: oriental religious groups, New Age communities and the such called the Jesus Movement communes. Despite various answers to the events of those years proposed by ideologies of religious movements, as well as the lack of isomorphism regarding the essence of these phenomena, it is necessary to recognize common features that may be representative and attribute factors of religious groups of the “hippies era”. Although many of their religious groups were short-lived, nevertheless they were a kind of breakthrough in American religious thought, causing and contributing to subsequent changes in the spiritual sphere of next generations of US citizens, as well as people in other regions of the world, including Central and Eastern Europe.

O manifesto De ter inveja das veias de um cachorro é posterior a apresentação mais importante da carreira de Hijikata no que diz respeito à dança butô, a chamada Revolta da Carne (1968). O texto segue uma linha de pesquisa do dançarino em relação a um corpo feito de carne que depende do mínimo para se movimentar e consegue escavar sua potência de movimento para a dança através da debilidade e da doença. Nesse momento, Hijikata passa a se interessar mais pelos corpos socialmente doentios e desligados da saúde para desenvolver sua ideia de corpo debilitado, ou suijakutai (衰弱隊).

O presente estudo se detém sobre os movimentos artístico-culturais ocorridos na cidade do Crato, no Ceará, durante as décadas de 70 e 80. A partir da análise de fontes orais e de material de divulgação da época, procurou-se deslocar o eixo tradicional das ideias fundantes sobre a região do Cariri, tentando analisá-la sob a ótica da multiplicidade e do devir. Nesse percurso, o conceito de memória tornou-se um importante aliado, sobretudo no que diz respeito à capacidade de perceber as ideias de tradição e modernidade de forma adjetiva, em um patente exercício de auto-invenção da região pelos artistas ora enfocados. Os entrevistados identificavam-se com a ideia de 'marginalidade', ao tempo em que valorizavam os movimentos de juventude característicos da época. Por outro lado, informados por uma geração de intelectuais locais que lhes antecedeu, não abandonaram o telurismo e o apego às ideias de passado e tradição. Assim, a partir dos depoimentos, este livro mostra como ideias aparentemente contraditórias como as de modernidade e tradição, local e mundial, articularam-se em projetos de identificação caracteristicamente modernos.