Elena Poniatowska

En la humedad gris y blanca de la mañana, las lavanderas tallan su ropa 1. Entre sus manos el mantel se hincha como a medio cocer, y de pronto revienta con mil burbujas de agua. Arriba sólo se oye el chapoteo 2 del aire sobre las sábanas mojadas. Y a pesar de los pequeños toldos de lámina, siento como un gran ruido de manantial. El motor de los coches que pasan por la calle llega atenuado 3 ; jamás sube completamente. La ciudad ha quedado atrás; retrocede, se pierde en el fondo de la memoria. Las manos se inflaman, van y vienen, calladas; los dedos chatos, las uñas en la piedra, duras como huesos, eternas como conchas de mar. Enrojecidas de agua, las manos se inclinan como si fueran a dormirse, a caer sobre la funda de la almohada. Pero no. La terca mirada de doña Otilia las reclama. Las recoge. Allí está el jabón, el pan de a cincuenta centavos y la jícara 4 morena que hace saltar el agua. Las lavanderas tienen el vientre humedecido de tanto recargarlo en la piedra porosa y la cintura incrustada de gotas que un buen día estallarán. A doña Otilia le cuelgan cabellos grises de la nuca; Conchita es la más joven, la piel restirada 5 a reventar sobre mejillas redondas (su rostro es un jardín y hay tantas líneas secretas en su mano); y doña Matilde, la rezongona, 6 a quien siempre se le amontona la ropa.-Del hambre que tenían en el pueblo el año pasado, no dejaron nada para semilla.-Entonces, ¿este año no se van a ir a la siembra, Matildita?-Pues no, pues ¿qué sembramos? ¡No le estoy diciendo que somos un pueblo de muertos de hambre!-¡Válgame Dios! Pues en mi tierra, limpian y labran la tierra como si tuviéramos maíz. ¡A ver qué cae! Luego dicen que lo trae el aire.-¿E1 aire? ¡Jesús mil veces! Si el aire no trae más que calamidades. ¿Lo que trae es puro chayotillo! 7 Otilia, Conchita y Matilde se le quedan viendo a doña Lupe que acaba de dejar su bulto en el borde del lavadero.-Doña Lupe, ¿por qué no había venido?-De veras doña Lupe, hace muchos días que no la veíamos por aquí.-Ya la andábamos extrañando. Las cuatro hablan quedito. 8 El agua las acompaña, las cuatro encorvadas 9 sobre su ropa, los codos paralelos, los brazos hermanados.-Pues ¿qué le ha pasado Lupita que nos tenía tan abandonadas? 1 Frotan su ropa. 2 El ruido. 3 Muy suave. 4 Recipiente hecho originalmente de calabaza. 5 Muy estirada. 6 Persona que siempre se queja de lo que se le manda a hacer y lo hace de mala gana. 7 Planta que se da en las milpas; el interior fibroso de su fruto seco se utiliza como esponja. En este sentido la frase se emplea para decir que el aire no trae nada valioso. 8 En voz baja. 9 Dobladas.

A cincuenta años de la matanza estudiantil de 1968 en la Ciudad de México, La noche de Tlatelolco de Elena Poniatowska sigue representando el arquetipo narrativo de la masacre. Este trabajo quiere analizar los elementos míticos, estructurales y sociales de la obra que, desde la experiencia intersubjetiva de la periferia silenciada, plasman una nueva metodología de recostrucción de la memoria histórica. Desafiando el proyecto de Estado de marginalización de las voces residuales, la poética de la plaza transforma la polifonía testimonial en una estrategia estética de denuncia política.

This dissertation asserts that the tortuous relationship Spanish American literature had with cosmopolitanism since the Wars of Independence reached a turning point towards the end of the second half of the twentieth century. While the literary production of the nineteenth and most of the twentieth century was centred on the Spanish American nation and the continent, contemporary literature has become increasingly deterritorialized, and has begun to present narrative worlds and discuss issues that transcend this circumscribed universe. The discerning of this articulation of global issues in contemporary literature – which I contend is predicated on the concept of cosmopolitanism – is the primary objective of this investigation. The five novels examined here are Elena Poniatowska’s La “Flor de Lis” (1988), Mario Vargas Llosa’s El Paraíso en la otra esquina (2003) and El sueño del celta (2010), and Jorge Volpi’s El fin de la locura (2003) and No será la Tierra (2006). This study aims ...

Resumen: Tres textos de la década de los setenta, aparentemente disímiles, poseen una característica en común: presentan a su autor como un etnógrafo, un hecho significativo en cuanto problematiza desde el universo literario cuál es el papel de la etnografía al configurar entes culturales específicos. En este artículo se problematiza el papel del etnógrafo, tal y como lo ha entendido la antropología posmoderna, a la vez
que se compara la labor de la literatura mexicana en representar voces no oficiales. Se analizan La noche de Tlatelolco. Testimonios de la historia oral (1971) de Elena Poniatowska, Chin Chin el teporocho (1972) de Armando Ramírez y Vida de María Sabina: la sabia de los hongos (1976) de Álvaro Estrada.

Abstract: Three seemingly dissimilar texts from the seventies have one feature in common: they present their author as an ethnographer, a significant fact since it problematizes, from the literary universe’s standpoint, the role of ethnography in configuring specific cultural entities. In this article, the role of the ethnographer is
discussed, as postmodern anthropology has understood it, while comparing the work of Mexican literature in representing unofficial voices. La noche de Tlatelolco.
Testimonios de la historia oral (1971) by Elena Poniatowska, Chin Chin el teporocho (1972) by ArmandoRamírez and Vida de María Sabina, la sabia de los hongos
(1976) by Álvaro Estrada are analyzed.

A través del análisis de las costumbres digesRvas de los personajes tesRmoniales de Hasta no verte Jesús mío de Elena Poniatowska y Child of the Dark de Carolina María de Jesús, se traza una comparación con la actuación mediadora y mediáRca del intelectual que entrevista, registra y edita la voz de personas reales que luchan a diario contra la hambruna en sus respecRvos países. El objeRvo de este ar)culo es analizar la labor de tesRmonialista tanto de Elena Poniatowska como de Audalio Dantas, ambos pertenecientes a la academia letrada: la primera como escritora reconocida y el segundo como periodista. Aunque ambos intentan mantenerse al margen de la voz primigenia del tesRgo y ser tan objeRvos como lo demanda el género tesRmonial, los dos terminan lucrando las ventajas económicas y publicitarias de dicha transacción, mientras que sus sujetos subalternos conRnúan en medio de la pobreza y la desolación. El asunto medular será cuesRonar el verdadero (o fallido) poder del género tesRmonial para transformar el statu quo del tesRgo. Se han elegido estos dos textos porque ambos conRenen personajes femeninos que persisten en su lucha contra la pobreza y cuya meta vivencial es buscar alimento para sus allegados. Se juega con la analogía de lo que implica un proceso digesRvo que inicia por la boca −el habla− y sigue con el consumo y el desecho fecal o el olvido de los tesRgos marginales.

Este artículo explora las relaciones de intertextualidad entre varios cuentos de Elena Garro y Elena Poniatowska, que tienen en común las tensiones y afinidades entre mujeres de clase media y mujeres indígenas que trabajan para ellas. Los cuentos son: "El árbol" y "La culpa es de los tlaxcaltecas", de Garro, y "Coatlicue" y "La banca" de Poniatowska.

This dissertation asserts that the tortuous relationship Spanish American literature had with cosmopolitanism since the Wars of Independence reached a turning point towards the end of the second half of the twentieth century. While the literary production of the nineteenth and most of the twentieth century was centred on the Spanish American nation and the continent, contemporary literature has become increasingly deterritorialized, and has begun to present narrative worlds and discuss issues that transcend this circumscribed universe. The discerning of this articulation of global issues in contemporary literature – which I contend is predicated on the concept of cosmopolitanism – is the primary objective of this investigation. The five novels examined here are Elena Poniatowska’s La “Flor de Lis” (1988), Mario Vargas Llosa’s El Paraíso en la otra esquina (2003) and El sueño del celta (2010), and Jorge Volpi’s El fin de la locura (2003) and No será la Tierra (2006). This study aims to describe and assess an evolving perspective on the treatment of cosmopolitanism in Spanish America. I trace the shift from the previous generations’ main preoccupation with aesthetic cosmopolitanism, which sought to engage Latin American literary discourse with the Western canon, to what I identify as the current political implication of the concept. To this end, I show that whereas mid-twentieth century authors displaced cosmopolitanism in favour of more politically expedient concepts, authors now plot it in their novels as a means of discussing issues of identity and citizenship in an increasingly globalized world.

Resumen: La Masacre de Tlatelolco, acaecida el 2 de octubre de 1968, fue la manifestación brutal para el pueblo mexicano de que la retórica nacionalista y unívoca construida por la Revolución y su correlato en el gobierno del PRI estaba irremediablemente rota. Haciendo foco en La noche de Tlatelolco de Elena Poniatowska, este trabajo se propone realizar un recorrido por algunos de los ensayos y crónicas que buscaron dar cuenta de la Masacre, para atender ante todo al modo en que al discurso oficial paternalista y conservador se opuso una  renovada retórica juvenilista, ante y a partir de la cual algunos cronistas emprendieron innovaciones genéricas del lenguaje literario. En la primera sección, analizaremos La noche de Tlatelolco a partir de la
construcción simbólica de la relación madre-hijo que se trama en los testimonios como estrategia para la apropiación e inversión de la retórica paternalista del poder. En la segunda sección, compararemos las modalidades genéricas del ensayo y la crónica-testimonio con el fin de establecer qué características de la no-ficción tal como la ensaya Poniatowska fueron instrumentales a la construcción discursiva antiestatal del reclamo popular.

Palabras clave: México, Masacre de Tlatelolco, Filicidio, Poniatowska,
Género literario

DOSSIER "TESTIMONIO: DEBATES Y DESAFÍOS DESDE AMÉRICA LATINA"
Clepsidra. Revista Interdisciplinaria de Estudios sobre Memoria, ISSN 2362-2075, Nº 1, marzo 2014, pp. 52-67

En 1968, los estudiantes mexicanos del Centro Universitario
de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) acompañaron
con sus cámaras las protestas del Movimiento Estudiantil
entre los primeros incidentes de julio y la masacre
de Tlatelolco del 2 de octubre. Esos registros fueron guardados
durante algunos meses ante la persecución desatada
por el gobierno de Gustavo Díaz Orda y entre 1969 y 1970
terminaron de editarse en el largometraje documental El
grito (Leobardo López Arretche).
El presente artículo estudia la singular configuración del testimonio
en aquel documental y su articulación con la representación
de las protestas masivas. Asimismo, se compara
con otros casos de la “literatura testimonial” de esos años
también llevados al cine, a partir de una clásica distinción
de John Beverley entre dos momentos clave de la producción
testimonial latinoamericana: la coyuntura de radicalización
en que emerge el “género” en los años 60 y aquella
posterior (y distinta) cuando se articuló en la denuncia de
las violaciones de derechos humanos y las represiones más
cruentas desde la década de 1970.

La crítica se ha encargado de estudiar el testimonio en Hasta no verte Jesús mío gracias a las mismas declaraciones extratextuales de la escritora; tanto en entrevistas como en textos autorreflexivos sobre su propia labor escritural (por ejemplo, su famoso artículo en Vuelta de 1978 y sus libros Testimonios de una escritora… y Luz y luna, las lunitas, entre otros), Elena Poniatowska reflexiona acerca de su relación con Josefina Bórquez, bautizada por ella misma como Jesusa Palancares dentro de la novela. Por otro lado, aunque también gracias a las declaraciones de Poniatowska, la crítica ha mencionado someramente la influencia que tuvo del antropólogo estadounidense Oscar Lewis para escribir la historia de Jesusa. A pesar de vislumbrar este hecho, la crítica no ha explorado textualmente dicha influencia. A través de la comparación de los trabajos de estos respectivos autores, este ensayo propone que es posible dilucidar la importancia del libro de Poniatowska en cuanto se adelanta a la labor etnográfica de su tiempo y en cuanto presenta el testimonio (en sí problemático) de un ser subalterno, que, por definición, se omite en la historia oficial: se trata, pues, de examinar una propuesta escritural de Poniatowska contra el olvido institucional.

"Hasta que la justicia se siente entre nosotras: voces de escritoras en 1968", en Cultura Urbana [revista de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, nueva época, año 1, septiembre-octubre de 2019, núm. 67]: "1968: Un año más de memoria", pp. 123-125.

https://theconversation.com/un-vent-despoir-souffle-sur-le-mexique-lecrivaine-elena-poniatowska-raconte-98976
Vesion published : The Conversation
Sunday, July 1, 2018 the various political positions in Mexico, municipal management and state government are elected, along with the summit of the executive. Andrés Manuel Lopez Obrado is candidate to the Presidency for the 3rd time, for the party MORENA National Regeneration Movement, AMLO is given winner by polls since early June. The PRI (Institutional Revolutionary Party) which had taken over the government in 2012 from the PAN (Vicente Fox, Felipe Calderon, 2000-2012), has failed in the fight against the drug cartels, still as powerful as ever, as well as against corruption, this bite ("mordida") which is an endemic scourge at all levels of society and daily life. It is in this electoral context that the Mexican writer and journalist Elena Poniatowska, born in Paris in 1932 and the Cervantes Prize 2013, the highest distinction in Spanish literature, welcomes me to her home in Chimalistac, a quiet district of Mexico City.

In France and Poland where journalisme littéraire and reportaż have enjoyed long and rich traditions, it is curious that Elena Poniatowska’s literary journalism has attracted little attention. The reasons differ in degree, but translations efforts in both countries suggest that the French and the Poles see Poniatowska strictly as a Latin American Boom writer and, as such, favor her fiction over her socially-engaged literary journalism. By examining the international literary journalistic and reportage traditions inscribed within Poniatowska’s most celebrated crónica, La noche de Tlatelolco, this article attempts to counter these current trends in France and in Poland. A daughter of France with royal Polish blood, Poniatowska might have focused her attention this past half century on the troubled history of her adopted nation, Mexico, and on its victimized and marginalized peoples, but her journalistic themes, oral histories, interviewing techniques and literary talents are as universal as those from any French or Polish grand reporter.

A través del recorrido de vida del personaje Jesusa Palancares de
Hasta no verte Jesús mío, de Elena Poniatowska, en este trabajo analizo cómo
la protagonista, en tanto sujeto creyente, perpetúa una tradición religiosa que
hunde sus raíces en el proceso evangelizador de tiempos de la colonia del que
ha surgido un sistema cultural que le da sentido al mundo en el que se ubican
los mexicanos. La noción de sujeto trágico me permite analizar de qué manera,
a pesar de la frontal rebeldía de la protagonista contra la iglesia y demás
instituciones de la sociedad mexicana, Jesusa Palancares no deja de estar
dentro de un sistema ordenador que le asigna un lugar en el mundo a través de
la culpa, un espacio trágico donde ella finalmente encuentra el sentido de sí
misma.

Escritora-editora, escritora-cronista, novelista que mira con detenimiento a sus personajes y que los conoce y los habita como los viejos narradores del realismo ruso hacían: sabiendo sus gustos y sus recuer- dos, permitiéndoles vivir, dejando que ocupen la escena con voz propia. Elena mira a sus interlocutores y los escucha con sabiduría paciente, atenta a las anécdotas vitales, pendiente de las pequeñas historias cotidianas de toda la gente que conoce. No es fácil entrevistar a una pensadora tan genuinamente humilde, más interesada en escuchar y hacerse eco de los problemas de otros que en prodigarse con sus opiniones o análisis. Su memoria y su palabra son distinguidas, y como todo en ella, naturales, un repositorio de las vivencias de una larga vida comprometida.

¿Era Arreola un escritor misógino? Puede que sí, puede que no. Poco debe importarle al lector. Esta es una pregunta apta para un artículo enfocado en los estudios de género, pero no para un trabajo de análisis literario. Lo que importa aquí es la posición de los narradores y personajes arreolanos frente a la mujer, no la del autor. Por eso sugiero remplazar el interrogativo con las siguientes preguntas de investigación: ¿Son los cuentos de Arreola misóginos? ¿En qué manera debe interpretarse la misoginia de la literatura arreolana?
Con este trabajo quiero alejarme de aquella lectura superficial que, cegada por ciertas provocaciones de la narrativa de Arreola o, peor aún, viciada por las acusaciones que se levantaron en contra del autor, se limita a denunciar su carácter antifeminista.

The objective of this article is to compare two texts written by women in the context of the student movements of the 1960s: Mexico’s Elena Poniatowska’s Massacre in Mexico (La noche de Tlatelolco) and Japan’s Etsuko Takano’s The Origin of Being Twenty (Nijusai no genten), both texts published in 1971. Poniatowska’s document depicts the multiplicity of voices that formed the student movement in 1960s Mexico, and through a polyphonic montage, she offers the dialog that the students were deprived of when they were violently attacked. Takano’s diary, on the other hand, written in an intimate, confessional and anxiety-filled tone, portrays the movement as the background against which the question for one’s own identity appears. Both authors, although through very different literary forms, share the fact of narrating the turbulent years of protests from perspectives that oppose and contradict historical or official narratives: for Poniatowska as a dialog, and for Takano as an inner monologue.

Jessica Outlaw Literatura mexicana 10 de mayo, 2016 La historia no oficial de la masacre de Tlatelolco: La verdad escapa en los testimonios y en el cine El pueblo mexicano ha sufrido muchas masacres por parte de su propio gobierno y últimamente por los carteles criminales. Las víctimas han sido personas que protestan contra el gobierno (estudiantes, intelectuales, obreros, y campesinos) u otras veces han sido personas indígenas (ie: la masacre de Acteal) o inmigrantes. También han sido víctimas muchos espectadores como en el caso de Tlatelolco: hombres, mujeres, niños, y ancianos. Más recientemente se secuestraron y se mataron 43 estudiantes de Ayotzinapa, quienes habían estado en camino al D.F. para conmemorar el aniversario de la masacre de Tlatelolco cuando la policía local los interceptaron. En 2015, en Apatzingán, 16 personas fueron matados por la policía enfrente del ayuntamiento. Estos son pocos de los ejemplos de eventos trágicos de abusos de derechos humanos que se ignoran o se tergiversan en la media mexicana. Para mejor entender la relación entre la historia oficial y la historia no oficiall (la contra-historia), se van a examinar las distintas ​ historias ​ sobre uno de estos eventos más infames, la noche del 2 de octubre, 1968, en Tlatelolco (una zona del D.F.) usando el libro ​ La noche de Tlatelolco: Testimonios de historia oral​ (1971), y las películas ​ Rojo Amanecer ​ (1990) y ​ Tlatelolco: Verano de 68​ (2013). ¿Cómo cubrió la media esa noche triste, entonces? Rosario Castellanos describe cómo en el siguiente extracto de su poema, "Memorial de Tlatelolco", sacado de ​ La noche de Tlatelolco​ : La oscuridad engendra la violencia y la violencia pide oscuridad para cuajar el crimen. Por eso el dos de octubre aguardó hasta la noche para que nadie viera la mano que empuñaba el arma, sino sólo su efecto de relámpago.

Programme complet du colloque international "Trois écrivaines mexicaines: Elena Poniatowska, Ana Garcia Bergua, Cristina Rivera Garza. Générations, transmissions, mémoires", organisé par Karim BENMILOUD et Alba LARA-ALENGRIN, les 17 et 18 mars 2011 à l'Université Paul Valéry - Montpellier 3.

A traves del recorrido de vida del personaje Jesusa Palancares de Hasta no verte Jesus mio, de Elena Poniatowska, en este trabajo analizo como la protagonista, en tanto sujeto creyente, perpetua una tradicion religiosa que hunde sus raices en el proceso evangelizador de tiempos de la colonia del que ha surgido un sistema cultural que le da sentido al mundo en el que se ubican los mexicanos. La nocion de sujeto tragico me permite analizar de que manera, a pesar de la frontal rebeldia de la protagonista contra la iglesia y demas instituciones de la sociedad mexicana, Jesusa Palancares no deja de estar dentro de un sistema ordenador que le asigna un lugar en el mundo a traves de la culpa, un espacio tragico donde ella finalmente encuentra el sentido de si misma.

Dans son ouvrage Literatura mexicana hoy. Del 68 al ocaso de la Revolución, centré sur la production littéraire mexicaine depuis le traumatisme de Tlatelolco jusqu'au début des années 1990, Karl Kohut constate l'éclatement de la littérature hispano-américaine, qu'il s'agisse du développement purement quantitatif de la production littéraire, qui atteint un rythme « vertigineux » (Kohut) dans la deuxième moitié du XX e siècle, ou de la diversification des horizons auxquels s'ouvrent les auteurs d'Amérique Latine. Preuve s'il en est de la richesse de cette littérature, la période à la charnière du XX e et du XXI e siècle confirmera indiscutable-ment l'appréciation de Kohut, en ouvrant la voie à des perspectives sans cesse renouvelées. Si certains ont parfois été tentés de regrouper la production littéraire latino-américaine contempo-raine sous une même bannière, en proposant des désignations telles que « littérature fin de siècle » ou « fin de millénaire », la critique s'accorde plus généralement à reconnaître l'absence d'un dénominateur commun chez tous ces auteurs/autrices et à sou-ligner, au contraire, l'hétérogénéité d'une littérature s'aventurant sur des chemins très variés et s'éloignant définitivement des pistes tracées par le Boom latino-américain, dans les années 1960-1970. A partir d'un panel assez large d'étude de cas, nous reviendrons, lors de ces journées d'étude, sur les difficultés de classification de la production mexicaine actuelle et réfléchirons au sens qu'elles donnent au positionnement de la prose mexicaine et de l'écri-vain-e mexicain dans le monde capitaliste globalisé qui n'épargne pas la littérature.

Escritora-editora, escritora-cronista, novelista que mira con detenimiento a sus personajes y que los conoce y los habita como los viejos narradores del realismo ruso hacían: sabiendo sus gustos y sus recuer- dos, permitiéndoles vivir, dejando que ocupen la escena con voz propia. Elena mira a sus interlocutores y los escucha con sabiduría paciente, atenta a las anécdotas vitales, pendiente de las pequeñas historias cotidianas de toda la gente que conoce. No es fácil entrevistar a una pensadora tan genuinamente humilde, más interesada en escuchar y hacerse eco de los problemas de otros que en prodigarse con sus opiniones o análisis. Su memoria y su palabra son distinguidas, y como todo en ella, naturales, un repositorio de las vivencias de una larga vida comprometida.

[A Synchronic Representation of the Body in Massacre in Mexico and The Broken Spears.]  Relaciones: Estudios de Historia y Sociedad 82.21 Spring (2000): 177-198.

Summary: This article compares the representation of bodily mutilation as a form of testimony and religious representation in two texts that compile testimonies regarding two crucial events in Mexican History.  The article is an intertextuality study that focuses on representation of the human body in La noche de Tlatelolco by Elena Poniatowska and in Visión de los vencidos compiled by Miguel León-Portilla. The study examines the central role of the body in the cosmogony of the Mexicas and in human sacrifice.  In terms of its theoretical paradigms it combines certain proposals from the renown Mexican anthropologist Alfredo López-Austín and from Michel Foucault that are useful for the understanding of the confluence within the body of both animist and political forces.  From this intertextuality there emerges a parallel between the massacres at the Templo Mayor in 1520 and at the Plaza of the Three Cultures at Tlatelolco in 1968.

Relaciones is the historical journal of the Colegio de Michoacán, one of Mexico’s premier centers for historical studies. Most activities and publications of the Colegio de Michoacán are funded by the Secretary of Public Education through the National Council of Science and Technology of Mexico.