Festivales De Cine

Anuncio del Primer Festival de Cine Budista de Cataluña (FCBC). Esta pionera iniciativa ha sido organizada por la Coordinadora Catalana d'Entitats Budistes (CCEB), cuenta con el patrocinio de la Fundación Dharma-Gaia (FDG), la colaboración de Buddhist Film Foundation (BFF) —productora del Festival Internacional de Cine Budista (International Buddhist Film Festival)—, y el apoyo de la plataforma digital Buddhistdoor en Español (BDE). El FCBC ofrecerá una muestra no competitiva de películas y documentales de producción reciente o en primicia, dirigidos al público general, poniendo énfasis en temáticas como la emergencia climática, la educación y la equidad de género. Las sesiones serán acompañadas de presentaciones, presenciales u en línea, por parte de los directores y directoras de las películas, así como de entrevistas y coloquios. Las proyecciones tendrán lugar del 19 al 23 de octubre de 2022 en el cine Verdi, situado en el corazón del barrio de Gracia de Barcelona.

La historia del cine a lo largo del siglo XX se comprendió como la historia de los films, la interpretación de las imágenes y el análisis del relato cinematográfico. Sin embargo, a partir de la década del ochenta, la nueva historia del cine (Allen y Gomery, 1985; Maltby, Biltereyst & Meers, 2011), comenzó a diversificar el campo de los estudios sobre cine. Este cambio de enfoque tiene un conjunto de características distintivas, entre las que sobresalen fundamentalmente tres que inspiran este dossier: giro contextual, eclecticismo metodológico e interdisciplinariedad.

FestiMapp (Mapa de Festivals de Cinema de la Comunitat Valenciana) es una iniciativa del Institut Valencià de Cultura que viene celebrándose de forma bianual desde 2014. El Informe de este año 2020, que corresponde a la cuarta edición, persigue el mismo objetivo principal que sus predecesores: recopilar y actualizar los datos más relevantes sobre los festivales de cine que se desarrollan en nuestro territorio. No obstante, presenta algunas novedades importantes tanto en lo que se refiere al cuestionario para la recogida de la información, como al planteamiento mismo del estudio en un sentido más amplio.

Presentación
En el mes de mayo de 1958 se inauguraba en Montevideo (Uruguay) la III Edición del Festival Internacional de Cine Documental y Experimental del S.O.D.R.E. (Servicio Oficial de Radio Difusión Eléctrica), el primer festival en América Latina especializado en cine documental. Esa edición es considerada por la historiografía como un punto de inflexión inexcusable en el desarrollo cinematográfico de la región. Dos elementos –frecuentemente citados- dan cuenta de la relevancia del evento: la presencia de John Grierson, invitado ese año a detentar la Presidencia Honoraria del Festival, y la celebración en paralelo del Primer Congreso Latino-Americano de Cineístas [sic] Independientes, momento determinante para la toma de conciencia sobre los problemas comunes y las posibles vías de futuro para un cine que pudiera cumplir en América Latina “la ineludible tarea de velar por su educación, cultura, historia, tradición y elevación espiritual de su población”. Con estas palabras se expresaban, en las resoluciones adoptadas, los delegados en el congreso en representación de Argentina (Simón Feldman, Leopoldo Torre Nilsson, Rodolfo Kuhn y Fernando Birri, entre otros), Bolivia (Jorge Ruiz), Brasil (Nelson Pereira dos Santos), Chile (Patricio Kaulen), Perú (Manuel Chambi) y Uruguay (Danilo Trelles y Roberto Gardiol, entre otros); quienes además llevarían a cabo la constitución de la Asociación Latinoamericana de Cineístas Inpendientes (ALACI).
En esos años, distintas líneas de fuerza alimentan la educación de la mirada de los cineastas que se orientan hacia lo documental donde se configura una red de gestos miméticos y originales que van a permitir el peculiar encuentro que se produce entre John Grierson y los cineastas latinoamericanos en 1958 en Montevideo.
De hecho, el cine latinoamericano se hallaba en un periodo de búsquedas y de definición para orientar los aires de renovación que comenzaban a hacerse patentes y canalizar las voluntades de acción y creación de los cineastas. Y si bien la influencia del documentalista escocés puede encontrarse en obras previas, esa visita a América Latina se configuró en un punto de referencia. Los cineastas latinoamericanos no encontraron en John Grierson simplemente la gratificación de ver reconocido su trabajo por una figura de prestigio internacional; buscaron la guía y el consejo de un hombre que como ningún otro había demostrado extraordinarias dotes para promover y generar espacios e instituciones con el fin de convertir el cine en instrumento al servicio de la expresión de la identidad nacional, dirigiendo las cámaras y los talentos creadores hacia aquellas realidades sociales y culturales que el cine narrativo comercial no representaba. Porque si algo tenían en común los cineastas que se reunían por primera vez en este Congreso de 1958 habiendo desarrollado sus trayectorias de manera independiente y con pocos contactos entre ellos, era la voluntad de crear un verdadero cine nacional en oposición a los cines imitativos de los modelos de Hollywood, aquel que representara y pensara, por primera vez, la realidad social, histórica y cultural de América Latina. El documental era una de las vías a transitar para lograrlo.
Para el maestro Grierson el viaje a Uruguay posiblemente se programara como uno más entre sus muchos desplazamientos por la geografía planetaria en busca de materiales para su programa This Wonderful World, que había comenzado a emitirse en la televisión escocesa el 11 de octubre de 1957; una apretada agenda de viajes la de aquel tiempo que lo ubicaban en mayo de 1958 en París y Bruselas para el Festival de Cine Experimental y aterrizando el día 25 de ese mes en Montevideo. Pero su encuentro con los forjadores de lo que ya se perfilaba como el Nuevo Cine Latinoamericano no se limitó a los días del SODRE, porque de allí el escocés se trasladó a Argentina, Chile, Bolivia y Perú;  visitas estas dos últimas que recordaría como “un gran viaje y, de algún modo, el más hermoso que jamás hubiese hecho”.
Los encuentros y las reflexiones que esta visita a Sudamérica propició permiten explorar un interesante cruce de miradas, hasta ahora no estudiado, que arroja nueva luz sobre un periodo de la cinematografía latinoamericana crucial para comprender la centralidad que el cine documental alcanzaría luego en la activación de nuevas vías estéticas y expresivas ligadas a la transformación social y política (…)

Para acceder al artículo completo:
http://revista.cinedocumental.com.ar/cruces-de-miradas-en-la-transicion-del-cine-documental-john-grierson-en-sudamerica/

En el ecosistema mediático, los formatos se amalgaman desde el crossmedia hasta las estrategias transmedia. El papel activo de las audiencias cambia el panorama y obliga a los medios de comunicación a innovar para elaborar contenidos más atractivos que además permitan la participación. El periodismo cultural oferta productos a la altura de las exigencias. Este capítulo analiza la web de Los Premios Goya para conocer su capacidad transmedia más allá del propio evento. Los resultados evidencian extensiones textuales, gráficas, audiovisuales y están abiertos a la interacción. Sin embargo, se no se aprovechan todas sus posibilidades, ni en la web ni en las redes sociales.

Este artículo analiza cómo ha afectado la pandemia de COVID-19 a los festivales de cine de la Comunitat Valenciana en un contexto de evolución forzada de este sector cultural a escala global. Para ello, se ha llevado a cabo, en primer lugar, un trabajo cuantitativo basado en una encuesta telemática enviada a la totalidad de festivales censados en el territorio valenciano. En segundo término, mediante la técnica de investigación cualitativa del grupo de discusión, se ha profundizado en los datos y conclusiones extraídas de la primera parte del estudio. Los principales resultados indican que, con variaciones respecto a las fechas habituales, reducción de aforos y programaciones, y la adopción de las medidas higiénico-sanitarias pertinentes, la inmensa mayoría de los festivales pudieron celebrar su edición de 2020 y, pese a las notables diferencias entre los de gran formato y aquellos con una envergadura menor, todos ponen el foco en la vuelta a la presencialidad, aunque aplicando los aprendizajes del último año. Además del objetivo de regresar cuanto antes a la situación pre-COVID, la pandemia ha puesto de manifiesto la necesidad apremiante de colaboración entre certámenes, acelerando la creación de la Asociación de Festivales de Cine de la Comunitat Valenciana.