Cortometraje

La inclusión del cortometraje como fórmula de branded content está siendo utilizada por las empresas como estrategia asociada a la búsqueda de la generación de contenido de marca. La experiencia de las empresas españolas, en este sentido, es todavía escasa, pero existen cada vez más organizaciones que centran el posicionamiento de sus marcas a través de fórmulas de este tipo. El cortometraje aparece con fuerza en la búsqueda de nuevas maneras de posicionar en la mente de los públicos, de una manera sutil, una conexión emocional y un valor añadido.

Resumen de capítulo del libro: https://editorial.tirant.com/es/libro/el-cortometraje-valoracion-y-grandeza-del-formato-ubeda-portugues-alberto-9788418155574

Entre las numerosas virtudes del cortometraje destaca su fecundidad para el desarrollo de la autoría cinematográfica. Dos de las tres primeras obras en la filmografía de Andréi Tarkovski, Los asesinos (1956) y El violín y la apisonadora (1961), de duración breve y media respectivamente, así lo atestiguan. En ellas podemos detectar un conjunto de intuiciones artísticas que anticipan su estilo y teoría, como ha mostrado José Seoane Riveira en Los asesinos de Ernest Hemingway según Andrei Tarkovski. Primeras claves para la desgenerización (2015) y en Los principios cinematográficos de Andrei Tarkovski en su mediometraje de graduación El violín y la apisonadora (1961) (2016). Pero además, también anticipan algunas de sus enseñanzas como profesor cinematográfico en la escuela de la Goskino, editadas por primera vez en español bajo el título Atrapad la vida. Lecciones para escultores del tiempo (Andréi Tarkovski, 2017). El cortometraje estudiantil, en definitiva, como borrador para la "guía docente" del futuro maestro cinematográfico.

Introducción del dossier el cortometraje documental latinoamericano en los años sesenta y setenta (Imagofagia)

Cossalter, Javier (2015), “Testimonio, contra-información y denuncia: el corto documental en Argentina en los años sesenta y setenta”, Dossier el cortometraje documental latinoamericano en los años sesenta y setenta, en Imagofagia, ISSN 1852-9550, nº 12, octubre/2015

Nos proponemos analizar la participación del cortometraje en el cine moderno argentino, con el objetivo de constatar su papel de impulsor inicial de la renovación pero con el fin último de trascender la concepción tradicional que promueve al film de corta duración como mero trampolín hacia el largometraje. El film breve argentino del período 1950-1976 aglutinó diversas modalidades y funciones, ya sea estéticas o políticas. La puesta en contexto del cortometraje en diferentes cinematografías del mundo durante esta misma etapa sustenta nuestras premisas.

We propose to analyze the participation of the short film in the Argentine modern cinema, in order to verify his early promoter role in the renewal but with the ultimate aim to transcend the traditional concept that postulates the short film as a mere stepping stone to feature films. The Argentine short film within the period 1950-1976 brought together various forms and functions, whether aesthetic or political. Putting into context the short film in different national cinemas in the world during the same stage supports our premises.

Cossalter, Javier (2018), “La productividad del cortometraje en la modernidad cinematográfica. El caso argentino” en Iberoamericana. América Latina - España - Portugal. ISSN 2255-520X, Vol. 18, nº 68, pp. 141-166.

Los avances tecnológicos de los años sesenta junto con la radicalización política permitieron que la imagen cinematográfica incorporara a un nuevo sujeto, antes marginado. De este modo, el cortometraje documental se perfiló como un vehículo eficaz para desarrollar tal empresa. El objetivo del trabajo consiste en revisar los modos de inclusión de las voces de sectores subalternos en un corpus de cortos documentales argentinos en los años sesenta y setenta, en pos de reflexionar en torno al papel del testimonio en la construcción de identidades marginadas y los diferentes grados de compromiso del film corto con la realidad social.

The technological advances of the sixties joined with the political radicalization allowed the cinematic image incorporating a new subject, previously marginalized. Thus, the short documentary emerged as an effective vehicle for developing this task. The purpose of this paper is to review the ways that the voices of subaltern sectors are included on a corpus of Argentinean short documentaries in the sixties and seventies, in order to think about the role of the testimony in the construction of marginalized identities and the different degrees of short films’ social engagement.

Cossalter, Javier (2014), “El testimonio en el cortometraje documental argentino de los años sesenta y setenta. Identidades marginadas y nuevas voces” en Cine Documental, ISSN 1852-4699, nº 10, junio/2014, pp. 45-70

El cortometraje como medio de expresión alternativo a la industria encontró su esplendor en Argentina durante la modernidad cinematográfica a través de la experimentación estética y la instrumentación política del medio. Sin embargo, el filme breve estuvo presente desde los inicios del cine. En este sentido, el artículo propone una historia del cortometraje nacional desde su conformación hasta la fase moderna, con el objetivo de relevar las diferentes modalidades y funciones que adquirió a lo largo del desarrollo del cine. De este modo se establecerán las vinculaciones y rupturas en las formas productivas y estéticas adoptadas por el cortometraje antes, durante y después del asentamiento del cine clásico-industrial.

The short film as a means of alternative expression to the industry found its splendor in Argentina during the period of modern cinema through aesthetic experimentation and the political instrumentation of the medium. However, the short film was present from the beginning of the cinema. In this sense, the present article proposes a history of the national short film from its conformation to the modern phase with the aim of revealing the different modalities and functions that acquired the short film during the development of the cinema. In this way, the linkages and ruptures will be established in the productive and aesthetic forms adopted by the short film before, during and after the settlement of classic-industrial cinema.

Cossalter, Javier (2017), “Una historia del cortometraje argentino desde los orígenes hasta la modernidad cinematográfica” en Dixit, Universidad Católica del Uruguay. ISSN (en línea) 0797-3691, nº 27, julio-diciembre 2017, pp. 42-59

Entre finales de los años cincuenta y mediados de los años sesenta se produjo un boom del cortometraje en Argentina que se prolongó hasta bien entrada la década del setenta. La Asociación de Realizadores de Cortometraje –fundada a fines de 1955– ha tenido una labor fundamental en el impulso inicial y en la futura continuidad en la producción de las realizaciones breves. Esta entidad fue creada con el objetivo de aunar a los realizadores de cortometraje y defender los derechos de los asociados, difundir las potencialidades del film corto, impulsar la producción regular del mismo, y concientizar acerca de su valor en tanto medio de formación y expresión cultural. El objetivo del presente trabajo consiste en analizar el rol de dicha institución en
relación a la noción de búsqueda de legitimidad del film de corta duración en el período señalado. Algunos postulados que sostienen esta premisa –y que serán abordados en la ponencia– son: la adquisición de personería jurídica; la lucha a favor de la obligatoriedad de exhibición del corto; la organización de muestras de cine corto en el país y el extranjero; la colaboración con las escuelas de cine y con el Fondo Nacional de las Artes en materia de festivales.

Cossalter, Javier (2015), Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. III Jornadas Internacionales y VI Nacionales de Historia, Arte y Política. Ponencia presentada: “La Asociación de Realizadores de Cortometraje. Sustento artístico, político e institucional del film breve argentino entre los años cincuenta y setenta”, Tandil, Facultad de Arte, UNICEN, 24 al 26 de septiembre de 2015.

El presente artículo aborda el cine moderno latinoamericano a partir de la articulación del cortometraje y el documental en tanto agentes fundamentales en el asentamiento de este fenómeno en la región. Para ello hemos escogido tres países –México, Brasil y Cuba– que han atravesado realidades disímiles en cuanto a la conformación de una tradición cinematográfica industrial. De este modo, corroboramos en un primer apartado el rol del cortometraje documental en las tres cinematografías contempladas a través del desarrollo del mismo a lo largo de la historia para desembocar en la renovación expresiva y semántica de los años cincuenta y sesenta. El film de corta duración se ha convertido en un medio eficaz para la transición o el ingreso a la modernidad. En una segunda sección examinamos las potencialidades del cortometraje en conjunción con las características del documental y realizamos un análisis textual comparado de tres ejemplos representativos de esos tres países con el propósito de rastrear patrones estéticos comunes y constatar en los textos fílmicos las marcas significantes del cine moderno.

This article deals with modern Latin American cinema based on the articulation of the short film and the documentary as fundamental agents in the settlement of this phenomenon in the region. For this we have chosen three countries –Mexico, Brazil and Cuba– that have experienced dissimilar realities in terms of the conformation of an industrial cinematographic tradition. Thus, in the first section we corroborate the role of the short documentary in the three cinemas contemplated through the development of the short film throughout history to lead to the expressive and semantic renewal of the fifties and sixties. Short film has become an effective means for transition or entry into modernity. In a second section, we examine the potentialities of the short film in conjunction with the characteristics of documentary film and perform a comparative textual analysis of three representative examples of those three countries, in order to trace common aesthetic patterns and note the significant marks of modern cinema.

Cossalter, Javier (2017), “Experimentación e innovación en el cortometraje documental latinoamericano moderno: las experiencias de Brasil, Cuba y México” en Kamchatka. Revista de análisis cultural. ISSN 2340-1869, nº 10, diciembre de 2017, pp 489-511

El objetivo de este estudio es promover una mirada de inclusión en el alumnado universitario ante la discapacidad utilizando el cortometraje The butterfly circus (El circo de la mariposa, 2009) como hilo conductor educomunicativo, debido a que
el desconocimiento sigue produciendo indiferencias y rechazo hacia las personas con discapacidad. Se analizan algunas secuencias mostrando el potencial que tienen sus imágenes a nivel cognitivo-afectivo para lograr cambios positivos en conductas y
fomentar una reflexión crítica. Se utiliza como técnica de investigación cualitativa el Focus group (FG) para analizar y evaluar las respuestas de los participantes. Una de las metodologías edu-inclusivas más potentes de aprendizaje es promover después de un
visionado en el aula, un debate a través del diálogo y la escucha. Cuando se educa en inclusión social, se enseña a construir un mundo más justo.

Las cinematografías de Argentina, México y Cuba, heterogéneas en su conformación fílmica industrial, advirtieron a mediados de la década del cincuenta una renovación productiva y expresiva en diálogo con las transformaciones acontecidas en el terreno cultural. Fue precisamente el cortometraje aquel medio impulsor de la renovación. El presente artículo realiza un análisis comparado de dichos cines a partir de tres textos fílmicos de corta duración y de los respectivos contextos cinematográficos y culturales de producción. Explorando la corriente del film sobre arte el cortometraje evidencia su rol fundamental en la constitución de la modernidad cinematográfica latinoamericana a través de la experimentación estética del lenguaje y de su vínculo semántico con la reconfiguración acaecida en el campo cultural y artístico regional.

The Argentinean, Mexican and Cuban cinematography’s, which were heterogeneous in their industrial filmmaking, saw a productive and expressive renewal in the mid-1950s in dialogue with the transformations of the cultural field. The short film was precisely the driving force of the renovation. The present article makes a comparative analysis of these cinemas from three short films and the respective cinematographic and cultural contexts of production. Exploring the stream of the film about art the short film shows its fundamental role in the constitution of Latin American modern cinema through the aesthetic experimentation of language and its semantic link with the reconfiguration of cultural and artistic regional field.

Cossalter, Javier (2018), “El cortometraje latinoamericano moderno. Experimentación estética y vínculos con el campo cultural en Argentina, Cuba y México” en Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México. ISSN 1870-3062, Vol. XL, nº 113, pp. 9-39.

El  presente  artículo  tiene  por  objetivo  analizar  un  corpus  de  cortometrajes documentales argentinos entre 1966 y 1976, con el propósito de constatar cómo las diferentes tendencias político-ideológicas de los realizadores influyeron en el modo de utilizar el medio cinematográfico en tanto vehículo de acción. Gracias a las potencialidades  estructurales  del  film de corta duración (bajo presupuesto, efectividad  en  la  relación  con  el  receptor,  entre  otras)  y  en  un  contexto de renovación del  cine nacional  y convulsión social  (la  paralización de la  industria cinematográfica,  la  proscripción  del  partido  mayoritario  y  la  sucesión  de gobiernos autoritarios), el cortometraje permitirá reflejar los debates políticos del momento y se convertirá en un dispositivo de reflexión y transformación social.

This article aims to analyze a corpus of argentine short documentaries between 1966 and 1976, in order to observe how the different filmmakers’ political and ideological trends influenced the way they used the film as a vehicle of action. Thanks to the structural potential of the short film (like the lower budget, the effectiveness of the relationship with the audience, among others) and in a context of renewed national cinema and social upheaval (the stoppage of the film industry, the ban of the majority party and the succession of authoritarian governments), the short film will reflect the political debates of the moment and will become a device of reflection and social transformation.

Cossalter, Javier (2015), “Política y transformación en el cortometraje documental argentino (1966-1976)” en Perspectivas de la Comunicación, ISSN 0718-4867, Vol 8, nº 1, pp. 79-100.

Ramona y 10 minutos: el espectáculo interactivo en dos cortos españoles Tenemos que hablar. Así llaman las letras de molde rosadas de la portada. Es la primera edición de una nueva revista, El estado mental, que ocupa los quioscos de prensa española en 2011. La revista, capitaneada por

El artículo aborda la problemática de las escuelas de cine de universidades nacionales y el cortometraje como agentes fundamentales en la transición del cine clásico al cine moderno, y en el posterior asentamiento de este último. A partir del desarrollo histórico de las cinco escuelas destacadas del período se podrán observar algunos rasgos compartidos que se erigieron como novedades: modalidades alternativas de concebir el cine, la descentralización de la producción y la apertura geográfica, la formación profesional y el compromiso socio-político colectivo. Luego, a través del análisis fílmico de dos corpus de cortos realizados al interior de dichas entidades se podrá constatar el carácter moderno de estas obras en dos vertientes primordiales: la experimentación estética y la autorreflexión del medio expresivo por un lado, y la adopción de un enfoque crítico con respecto a la representación de los sectores subalternos, por el otro; cualidades que, gracias a las potencialidades estructurales del film breve, rompen con la transparencia del relato y el punto de vista relativista o populista, características centrales del canon clásico dentro del cine argentino.

The article addresses the problems of film schools in national universities and short films as fundamental agents in the transition from classical cinema to modern cinema, and in the subsequent establishment of the latter. From the historical development of the five fundamental schools of the period can be observed some shared features that were erected as novelties: alternative ways of conceiving cinema, the decentralization of production and geographical opening, professional training and collective socio-political commitment. Then, through the filmic analysis of two groups of short films made within these entities, the modern character of these works can be seen in two primordial aspects: aesthetic experimentation and self-reflection of the expressive medium on the one hand, and the adoption of a critical approach in the representation of the subaltern sectors, on the other; qualities that, thanks to the structural potentialities of the short film, break with the transparency of the narration and the relativist or populist point of view, central characteristics of the classical canon within Argentine cinema.

Cossalter, Javier (2018), “Del centro a la periferia. Las escuelas de cine nacionales, las rupturas del cortometraje y las nuevas formas de representación de los sectores populares en la transición del cine clásico al moderno” en Folia Histórica del Nordeste, Universidad Nacional del Nordeste. ISSN 2525-1627, nº 32, pp. 7-33.

El cortometraje, de acuerdo a sus potencialidades económicas y estructurales, tuvo un rol destacado en la transformación del campo cinematográfico latinoamericano durante las décadas del cincuenta y sesenta, tanto en la renovación estética como en el compromiso social. El objetivo de este trabajo consiste en analizar un corpus de cortos documentales argentinos, brasileños y mexicanos junto a sus condiciones de producción con el interés de efectuar una doble reflexión en torno a la dimensión política y patrimonial de este cine. En primer lugar, se focalizará en el perfil observacional de la cámara, el montaje, el testimonio y las voces como elementos expresivos tendientes a registrar una problemática social en el presente de gestación del film e intervenir en dicha realidad. En segundo lugar, y de forma complementaria, se colocará la atención en el carácter mnemónico del corpus y la construcción de un documento cultural para la posteridad, teniendo en cuenta no sólo la propia textualidad de los films sino también la conciencia patrimonial de las entidades de producción y difusión en cada país.

El campo cultural argentino de los años sesenta y setenta evidenció una marcada transformación que incidió en las diversas prácticas artísticas. El cine nacional se caracterizó por una renovación estética, manifestando una reflexión sobre el medio expresivo en el cruce de apropiaciones foráneas y especificidades locales. El propósito de este trabajo consiste en realizar un análisis fílmico del cortometraje experimental argentino del período, tomando como referencia exponentes extranjeros. Para ello, examinaremos en primer lugar las características teóricas del cine experimental y estudiaremos las condiciones culturales e históricas de posibilidad y emergencia de dicha cinematografía en nuestro medio. En última instancia, abordaremos el apartado analítico tomando tres grandes tendencias dentro del cine experimental –el cine de animación experimental; el cine estructural y el cine de vanguardia.

The Argentine cultural field in the sixties and seventies showed a marked transformation that affected the diverse artistic practices. The national film featured an aesthetic renewal, manifesting a reflection on the expressive medium at the intersection of foreign appropriations and local specificities. The purpose of this paper is to make a film analysis of Argentine experimental short film in the period, taking as reference foreign exponents. To do this, we will first examine the theoretical characteristics of experimental film and study the cultural and historical conditions of possibility and emergence of that film in our cinematography. Then, the analytical section will address three trends within experimental cinema –experimental-animation cinema; structural film and avant-garde cinema.

Cossalter, Javier (2014), “El cine experimental de cortometraje en la argentina de los años sesenta y setenta: apropiaciones y vinculaciones transnacionales” en ERAS - European Review of Artistic Studies, ISSN 1647-3558, Vol 5, nº 4, diciembre/2014, pp. 32-49

El presente trabajo aborda el estudio del vínculo entre el Fondo Nacional de las Artes y el cortometraje de carácter innovador en el marco de la reconfiguración del campo cultural argentino entre mediados de la década del cincuenta y del setenta. En primer lugar, se recurre a nociones tales como época (Gilman, 2003), década larga (Jameson, 1997) y otras conceptualizaciones en pos de caracterizar el dinamismo, la modernización y la politización del terreno cultural a nivel global y nacional en el período. En una segunda instancia se exploran ejemplos locales paradigmáticos de renovación estética en diferentes disciplinas artísticas. Finalmente se analiza el rol de promoción y difusión de films breves llevado a cabo por el Fondo con el interés de enmarcar el análisis textual de un corpus de cortos producidos por este organismo. Allí podrán apreciarse los rasgos centrales que han sido compartidos por el cortometraje moderno argentino y el campo cultural general de esta etapa, siendo la experimentación estética predominante por sobre el compromiso social.

This paper addresses the study of the link between the Fondo Nacional de las Artes and modern short film within the reconfiguration of Argentine cultural field between the mid-fifties and the seventies. In the first place, notions such as época (Gilman, 2003), década larga (Jameson, 1997) and other conceptualizations towards characterizing the dynamism, modernization and politicization of the cultural field at global and national terms are used. In a second instance local paradigmatic examples of aesthetic renewal in different artistic disciplines are explored. Finally, the role of promotion and dissemination of short films carried out by the FNA is analyzed in order to introduce the textual analysis of a corpus of short films produced by this organism. The central features shared by Argentine modern short films and general cultural field will be there appreciated, where aesthetic experimentation predominates on social commitment.

Cossalter, Javier (2017), “El Fondo Nacional de las Artes y el cortometraje argentino. Modernización cultural y estética” en Sociohistórica, Universidad Nacional de La Plata. ISSN 1852-1606, nº 40, e035, 2do. Semestre de 2017

Manual Didáctico "Non celos". Cortometraje y videoclip guía para el trabajo en el aula de Secundaria sobre prevención de la violencia machista en parejas adolescentes. El material lo componen un cortometraje protagonizado por adolescentes, una guía didáctica para profesionales educativos y un videoclip de música rap.

"Non celos" se enmarca dentro del proyecto de Aprendizaje-Servicio que Asociación Garaje llevó a cabo durante 2012 en el marco del Festival Interrapción (www.interrapcion.es).

Sus objetivos son:
- Analizar las causas que provocan las principales injusticias y desigualdades de  género, en particular aquellas que afectan a las mujeres jóvenes.
- Detectar y rechazar actitudes de machismo, injusticia y exclusión, y las situaciones  de violencia de las que son víctimas las mujeres en la pareja.
- Reconocer y hacer socialmente efectivos los Derechos de las mujeres.

En los albores de la década del cincuenta comenzó a gestarse una producción de cortometrajes que promovió cambios en la fase de producción e innovaciones en el plano expresivo y semántico con respecto al cine comercial y dominante. La modernización del campo cultural y la posterior efervescencia social impactarán directamente en el ámbito cinematográfico. La exploración del lenguaje fílmico y la politización del medio serán las constantes que atraviesen al cortometraje a lo largo de veinticinco años.
La propuesta de la presente ponencia consiste en exponer un modelo de análisis para abordar al cortometraje nacional y aplicar dicho programa a un caso particular: Contracampo (Rodolfo Kuhn, 1958). Este entramado teórico toma como base el análisis textual –que pone el acento en la precisión del trabajo sobre la forma y la configuración de una descripción detallada. Luego, el esquema articula las características estructurales y potenciales del cortometraje; las cualidades de los registros fílmicos –ficción, documental y experimental–; y las apropiaciones de recursos, procedimientos y tendencias foráneas. Finalmente, se atraviesa dicho tejido con las modalidades de alternatividad –económica, estética y social– que responden a los rasgos propios del cortometraje local en cuestión.
El examen del cortometraje escogido a partir del método constituido por sus diferentes aristas nos permitirá observar con detenimiento ciertos elementos significantes renovadores –característicos de un corpus más amplio de cortometrajes– y concluir finalmente en el vínculo estrecho entre este y la modernidad cinematográfica argentina.

Cossalter, Javier (2016), Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA). V Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual. Perspectivas contemporáneas del audiovisual: cine, televisión y nuevas pantallas. Ponencia presentada: “Una metodología de abordaje al corto argentino (1950-1976). Análisis textual, modalidades alternativas y apropiaciones foráneas”, Buenos Aires, Universidad Nacional de Quilmes, 9, 10 y 11 de marzo de 2016.

Entre mediados de la década del cincuenta y mediados de los años setenta el film breve latinoamericano producido prácticamente al margen de la industria fílmica tuvo un rol fundamental en la renovación del cine dentro de un contexto general de dinamismo y modernización del campo cultural regional. El presente artículo analiza comparativamente un corpus representativo de cortometrajes provenientes de Argentina, Brasil, México, Cuba y Chile durante el período señalado, con el propósito de asentar el carácter moderno de dicha producción audiovisual. Para ello, abordamos los films en función de tres rangos de contraste estrechamente vinculados: la hibridación de los modelos cinematográficos, la intermedialidad entre el cine y diversas disciplinas artísticas, el desvío en la construcción del personaje canónico y la incorporación de lo performático. A partir del estudio de estas tres variables es posible desentrañar las especificidades y los puntos en común en torno a este fenómeno desarrollado en cinematografías con tradiciones heterogéneas.

Between the mid-1950s and the mid-1970s, the Latin American short film produced practically outside the film industry played a fundamental role in film renewal within a general context of dynamism and modernization of the regional cultural field. This article comparatively analyzes a representative corpus of short films from Argentina, Brazil, Mexico, Cuba and Chile during the indicated period, with the purpose of establishing the modern sense of this audiovisual production. To do this, we approach the films based on three closely linked contrast ranges: the hybridization of cinematographic models, the intermediality between cinema and various artistic disciplines, the deviation in the construction of the canonical character and the incorporation of the performance. From the study of these three variables it is possible to unravel the specificities and common points around this phenomenon developed in cinematographies with heterogeneous traditions.

Cossalter Javier (2020), “Hibridación, intermedialidad y performance en el cortometraje latinoamericano moderno” en PragMATIZES - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura, Universidade Federal Fluminense, ISSN 2237-1508, año 10, nº 19, pp. 274-297.

El presente material didáctico “Una carta para Iman”, se inscribe dentro del proyecto “Mejorada Refugio”, que durante 2017 pone en marcha en Mejorada del Campo (Madrid, España), una campaña integral de sensibilización sobre la grave situación de las personas refugiadas y solicitantes de asilo desde la crisis humanitaria iniciada en 2012.

Este material didáctico ha sido concebido como una herramienta de apoyo al profesorado de niñas y niños entre 8 y 12añosa la hora de trabajar sobre la problemática de las personas refugiadas y solicitantes de asilo procedentes de países en conflicto. El material quiere hacer un poco más sencilla a educadoras y educadores la tarea de acercar una realidad tan compleja, si bien también facilita la comprensión deotros conceptos clave como Derechos Humanos, Derechos de la Infancia, migraciones, etc.Este material puede trabajarse desde todas las áreas del currículo escolar, entendiendo que los Derechos de la Infancia merecen un tratamiento transversal que permita el desarrollo de la infancia desde una perspectiva crítica, solidaria y participativa, si bien se recomienda emplearlo en las asignaturas de Ciencias Sociales; Lengua Castellana y Literatura; Valores Sociales y Cívicos; y Educación Artística.

Este material didáctico se apoya en la escucha activa y/o interpretación del cuento “Una carta para Iman”, escrito y locutadopor jóvenes de Mejorada del Campo (Madrid) con edades comprendidas entre los 17 y los 29 años. El relato emplea una perspectiva vivencial que desgrana, a través de 7 capítulos, la vida de Iman, una niña que narra el viaje que recorrió entre Siria y Grecia para huir de la guerra. El material está concebido de tal modo que sea el propio grupo quien vaya descubriendo las motivaciones y decisionesde Iman, por lo que no requiere de una fase de detección de ideas previas. Por el contrario, la pretensión es que niños y niñas viajen con Iman a lo largo de la distancia y el tiempo, prendiéndose de su piel, empatizando con ella y conociendo, poco a poco, el fenómeno de las y los refugiados procedentes de países en guerra.

Este manual, además de en el presente texto, se apoya en los vídeos:
https://www.youtube.com/watch?v=xISdHfOKvO0&t=20s
https://www.youtube.com/watch?v=0yxq1zNsrps&t=804s
https://www.youtube.com/watch?v=wRdg8-vEUdU&t=2s

Análisis del sujeto queer en el cortometraje de ficción "Luxemburgo" (2017) del realizador cubano Fabián Suarez, como identidad lateral y minoría cultural en una sociedad machista, que descrimina a un hombre obeso y afeminado, dedicado a la danza voluminosa.

El presente texto tiene por objetivo analizar un corpus de cortometrajes documentales argentinos entre 1966 y 1976 –y su inserción dentro del contexto cinematográfico, cultural y político nacional– con el propósito de examinar el papel que llevó a cabo el film breve en la lucha contra la opresión, represión y dependencia imperialista. El estudio de la posición del cortometraje en nuestro medio junto con la labor de las escuelas de cine, así como la incorporación y adaptación de modelos y recursos extranjeros – variantes del documental, innovaciones estéticas–, enriquecerán el análisis de los textos fílmicos y nos permitirán esbozar las especificidades locales y vinculaciones transnacionales del cortometraje documental en el período señalado.

This paper aims to analyze a corpus of Argentine short documentaries between 1966 and 1976 –and its insertion into the national film, cultural and political context– in order to examine the role that conducted the short film in the fight against oppression, repression and imperialist dependence. The study of the position of the short film in our country along with the role of film schools; and the incorporation and adaptation of models and foreign resources –documentary options; aesthetic innovations– enrich the analysis of film texts and allow us to outline the local specificities and transnational linkages of short documentary in that period.

Cossalter, Javier (2015), “Testimonio, contra-información y denuncia: el corto documental en Argentina en los años sesenta y setenta”, Dossier el cortometraje documental latinoamericano en los años sesenta y setenta en Imagofagia, ISSN 1852-9550, nº 12, octubre/2015

El siguiente trabajo es una breve memoria del proyecto Promoción de la identidad de la ciudad de Quito a través de cortometrajes. Se trató de una propuesta que pretendió dar voz a un grupo de estudiantes del nivel medio con relación a una problemática local: las nuevas migraciones y su incidencia en la identidad del lugar en el que viven, la ciudad de Quito (Ecuador). Para ello se recurrió a las posibilidades poéticas y narrativas del medio audiovisual. El resultado final fue un conjunto de cortometrajes que dan nutrida cuenta de la complejidad de perspectivas que este tema ofrece.

En este artículo se revisará parte del trabajo fílmico de la cineasta afrocubana Sara Gómez Yera, con el fin de exponer argumentos que la directora formuló pocos años después de la implementación del régimen revolucionario en Cuba. Su militancia y agudeza plasmadas en sus películas, casi todas de corta y de media duración, excepto su primer y único largometraje De cierta manera (1974), manifestaron el sentir de grupos excluidos en una sociedad devenida de procesos históricos complejos. Racismo, machismo, marginación y la asimilación de una identidad revolucionaria son algunas de las categorías que se pondrán en diálogo con elementos de la producción cinematográfica de esta cineasta en aras de reflexionar sobre la relevancia de su trabajo.

Resumen
La llegada de internet y el nuevo rol del consumidor han provocado un cambio en el paradigma de la comunicación y en la forma en la que las marcas se dirigen a su público objetivo.
Es por que este trabajo aborda la comunicación con los consumidores mediante el uso de la narrativa a través de una estrategia transmedia y utilizando como herramienta principal un cortometraje publicitario. Para ello se ha realizado un análisis de distintos conceptos a través de múltiples autores, y se ha realizado una propuesta de campaña de comunicación transmedia para una ONG.
Este proyecto puede servir como instrumento para el fomento de la investigación en el campo del transmedia y la comunicación de las ONGs facilitando la coordinación entre la investigación científica y las actuaciones que se están desarrollando desde la práctica profesional, lo cual considero como una actuación necesaria para superar las deficiencias que podemos encontrarnos desde el ámbito académico y profesional.
En este trabajo he estudiado los conceptos procedentes, como son la narrativa, los prosumidores, publicidad denotativa y publicidad connotativa, publicidad social, transmedia, crossmedia, cortometraje, cortometraje publicitario, transmedia con fines sociales y comunicación de una ONG. Además, he realizado un análisis de diferentes cortometrajes publicitarios, tanto sociales como comerciales, para establecer una serie de parámetros y bases que han sido de utilidad más adelante para realizar la propuesta de campaña de comunicación social transmedia.
El universo transmedia de la campaña propuesta estará dotado principalmente de un cortometraje publicitario, del cual se ha desarrollado su sinopsis, fichas de personajes, guion literario, guion técnico, desglose de guion, localizaciones, plan de rodaje, dirección de fotografía, material técnico y presupuesto.
La campaña también está dotada de un videojuego, del cual he planificado su disponibilidad de plataforma, elaborado un planteamiento para su desarrollo, y su colorimetría. Otra de las partes será una página web, de la que he desarrollado su organización y funcionamiento, y un evento presencial del que se detallan las actividades que se realzarían, la ubicación y su duración. El trabajo termina con las conclusiones más significativas y los aportes que este trabajo sugiere y aporta a la comunicación de las ONGs.
Palabras clave:
Transmedia – Cortometraje – Narrativa - Storytelling – Publicidad

Isaki Lacuesta (né à Gérone, 1975-) est cinéaste, producteur, scénariste, critique, enseignant, artiste, commissaire d’exposition, écrivain. Le cinéma d’Isaki Lacuesta propose dans une approche transversale d’interroger plusieurs aspects de l’oeuvre du cinéaste. Les articles de différents spécialistes questionnent son travail caractérisé par sa pluralité, dès son premier long métrage Cravan vs Cravan jusqu’à son dernier film Entre dos aguas : courts métrages, longs métrages, installations, spectacles vivants. Un discours qui s’inscrit dans une dynamique que propose le cinéaste : donner à voir et inviter à regarder à nouveau, en déplaçant les regards, en multipliant les points de vue. Des entretiens avec le réalisateur et ses collaborateurs viennent enrichir l’ouvrage.

ISBN : 979-10-92054-94-1

En el año 2010, y motivado por los festejos del bicentenario argentino, se realizaron una serie de cortometrajes que ponían en escena el pasado traumático de la última dictadura, pero con una particularidad: no mostrar las imágenes del horror. Este trabajo se propone entonces analizar el papel de la imagen en la construcción de una memoria crítica y reflexiva, a través del estudio de Restos (Albertina Carri, 2010); (Mi) historia argentina (Gustavo Postiglione, 2010); Mala sangre (Paula Hernández, 2010). A partir de las cualidades del cortometraje y de los debates en torno a la representación de la violencia y la represión en el cine y en el arte en general, se pretende discutir los alcances estético, ético y político de la imagen fílmica, en un momento histórico local en que la memoria se convierte en materia de Estado.

In the year 2010, related with de celebration of the argentinian bicentenary, a few short films that put on screen the traumatic past of the last coup d'etat were released, but they had a particularity: not to show the horror images. This paper proposes an analysis of the images’ role in the construction of a critic and reflexive memory, throughout the examination of Restos (Albertina Carri, 2010); (Mi) historia argentina (Gustavo Postiglione, 2010); Mala sangre (Paula Hernández, 2010). On the basis of the debates on violence and repression in cinema representation, we expect to discuss the aesthetic, ethic and politic importance of the film image, in a particular historic and local context where memory becomes State’s matter.

Cossalter, Javier (2013), “Dilemas de representación en la imagen fílmica: la construcción de la memoria en tres cortometrajes pertenecientes al proyecto "25 miradas – 200 minutos‟ en Imagofagia, ISSN 1852-9550, nº 8, noviembre/2013

A partir del análisis de las cualidades específicas del cortometraje, y teniendo en cuenta la tipología de las identidades resaltadas, la enunciación y las formas de expresión utilizadas, los objetivos y los circuitos de exhibición, el presente artículo propone un estudio comparado entre un corpus de cortos documentales del período de gobierno de Juan Domingo Perón (1946-1955) y una selección de films breves documentales de los años sesenta, con el objetivo discernir las particularidades de cada práctica y reconocer las potencialidades del dispositivo corto como vehículo de aprehensión del receptor.

Beginning with the analysis of the short film’s particular qualities, and going on with the identities’ typology, the enunciation and forms of expression used, the goals and exhibition circuits, this article proposes a comparative study among a corpus of documentary short films released during the presidency of Juan Domingo Perón (1946-1955) and a selection of documentary short films of the sixties, with the objective of distinguish the specificities of each practice and recognize the potential of the short dispositive as an instrument to reach the audience.

Cossalter, Javier (2013), “El orden conciliado frente a las voces disidentes. Un estudio comparado entre el cortometraje documental institucional en la Argentina del peronismo y el cortometraje documental alternativo de los años sesenta” en DOC On-line. REVISTA DIGITAL DE CINEMA DOCUMENTÁRIO, ISSN 1646-477X, nº 14, agosto 2013, pp. 181-210

estilo de película que suscita el interés de muchos. En el artículo de hoy analizaremos qué es y cómo debe realizarse ¿Qué es un cortometraje? Es lo primero que debemos saber, un cortometraje es una película cinematográfica de una duración inferior a 35 minutos. ¿Cómo realizar un Cortometraje? No olvides que en un cortometraje siempre hay que improvisar y continuar hacia adelante, no te hundas por cualquier chaquito de agua que encuentres por el camino, ya que es posible que es posible que encuentres muchos. Tu meta será, conseguir un producto y llegar al público. "Piensa qué te gustaría ver a ti o qué películas te apasionan e imítalas. Esa es la clave del éxito." Aunque escribamos para nosotros, hay que tener en cuenta que luego tendrá que gustar a muchas más personas. Cuáles son los tres apartados de un cortometraje 1. Preproducción 2. Producción 3. Postproducción ¿Qué es la Preproducción? Es el proceso de fijación de algunos elementos que intervienen en una película. La preproducción termina cuando termina la planificación y el contenido empieza a ser producto. Por Demelsa

El presente proyecto parte de una reflexión personal surgida en discusiones con colegas y basada en planteamientos del Ministerio de Educación Nacional (MEN) en su publicación de los Estándares Básicos de Competencias del Lenguaje. La conclusión a la que llegamos en dichas discusiones podría resumirse en la certeza de que la enseñanza del área de lenguaje en pleno siglo XXI es algo más complejo y completo que el lenguaje oral y escrito. Hablamos entonces de LenguajeS y literatura, enfatizando en la pluralidad de formas de expresión por medios distintos a los tradicionales. Por otro lado, el proyecto se desarrolla mediante una estrategia mixta-o de blended learning-complementando los espacios tradicionales de clases con " espacios virtuales " como blogs, redes sociales entre otros. La libertad creativa para los estudiantes resulta fundamental, puesto que al evitar todo lo posible las imposiciones resulta más probable que los estudiantes permanezcan motivados, y que dicha motivación sea intrínseca, fruto del goce en vez de una carga sobre sus hombros. El proyecto contribuye al desarrollo de las seis dimensiones que –según el MEN-busca desarrollar la formación en Lenguajes:-La comunicación: Puesto que en los procesos de producción de los cortometrajes se hacen necesarios espacios de deliberación entre los estudiantes por medio de dinámicas, foros y grupos de discusión. En los espacios en los que medie el profesor, se evaluará constante y sigilosamente la comunicación adecuada: la netiqueta en los ambientes virtuales, y la expresión oral y escrita en los ambientes no virtuales.-La transmisión de la información –La representación de la realidad y –La expresión de los sentimientos y potencialidades estéticas.

El cortometraje fue un factor esencial para el impulso y el desarrollo del cine moderno argentino entre las décadas del cincuenta y del setenta. Sin embargo, la historia del cine nacional no ha profundizado en los rasgos específicos del corto y lo ha marginado a la posición de mero rito iniciático en la carrera del realizador. En este sentido, la propuesta de este artículo consiste en revisar, por un lado, diversas perspectivas canónicas sobre el corto nacional que focalizan en su función formativa y por el otro, diferentes investigaciones acerca del cine moderno donde el film breve no es incorporado como un eslabón decisivo. Luego, estos escritos serán confrontados con un nuevo punto de vista que certifique efectivamente el papel del corto en el proceso de modernización del cine argentino. El mismo se construye a partir de cuatro premisas: la pluralidad de funciones en torno al film de corta duración, las características estructurales del corto, la pervivencia del fenómeno en el período y la metodología del análisis textual.

The short film was an essential factor for the impulse and development of Argentine modern cinema between the fifties and the seventies. However, the history of the national cinema has not deepened in the specific features of the short film and marginalized it to the position of mere initiatory rite in the director's career. In this sense, the proposal of this article is to review, on the one hand, different canonical perspectives on the national short film that focus on its formative function and on the other, different investigations about modern cinema where the short is not incorporated as a decisive link. Then, these papers will be confronted with a new point of view that effectively certifies the role of the short film in the process of modernization of Argentine cinema. It is built by four premises: the plurality of functions around the film of short duration, the structural characteristics of the short, the survival of the phenomenon in the period and the methodology of textual analysis.

Cossalter, Javier (2019) “La historiografía argentina y el cortometraje moderno local. Un nuevo enfoque de aproximación” en Cuadernos, Universidad Nacional de Jujuy, ISSN 1668-8104, nº 56, pp. 167-192.

Este trabajo tiene como objetivo realizar un estudio comparado entre el cuento y el cortometraje argentino –tomando también algún ejemplo latinoamericano– en los años sesenta y setenta. A partir de tres conceptos medulares como el de “modernidad”, “intencionalidad política” y “marginalidad”, y teniendo en cuenta ciertas cualidades estructurales y potenciales de ambos soportes, intentaremos desentrañar en el corpus de obras escogido las modalidades en que dichos medios expresivos han desarrollado dos postulados centrales en la época abordada: la renovación estética del lenguaje y la radicalización política.

The objective of this paper is to carry out a comparative study between the short story and the Argentinean short film –also contemplating some Latin American example– in the sixties and seventies. From three core concepts such as “modernity”, “political intentionality” and “marginality”, and taking into account certain structural and potential qualities of both supports, we will try to unravel in the corpus of chosen works the modalities in which these expressive means have developed two central postulates at the time approached: the aesthetic renewal of language and political radicalization.

Cossalter, Javier (2018), “Renovación estética y politización en el cortometraje y el cuento argentino de los años sesenta y setenta” en Argus-a. Arte & Humanidades. ISSN 1853-9904, Vol. VII, nº 28.

La modernidad cinematográfica, que tuvo sus primeros impulsos en Europa con el neorrealismo italiano, se desarrolló con firmeza desde comienzos de la década del sesenta. A su vez, en Latinoamérica, la Revolución Cubana prefiguró el marco político a partir del cual se desarrollarían las diferentes cinematografías nacionales. En este contexto, un cine moderno que experimentaba con el lenguaje fílmico y que sostenía una actitud de crítica y de denuncia, se producía generalmente al margen del circuito comercial –con la excepción de Cuba, en donde estas propuestas eran respaldadas por la institución cinematográfica–. De esta forma el cortometraje, gracias a las posibilidades de producción y experimentación, se presentó como una alternativa viable para concretar este tipo de proyectos.
El propósito del presente trabajo consiste entonces en analizar el cruce entre la renovación estética y la intencionalidad política en el cortometraje latinoamericano del período moderno. Para ello, hemos escogido el siguiente corpus –Now (1965), Hanoi, Martes 13 (1967) y 79 primaveras (1969) de Santiago Álvarez; La tierra quema (1964), Ceramiqueros de tras la sierra (1965) y Me matan si no trabajo y si trabajo me matan: la huelga obrera en la fábrica INSUD (1974) de Raymundo Gleyzer; Carlos, cine-retrato de ‘caminante’ en Montevideo (1965), Me gustan los estudiantes (1968) y Liber Arce, liberarse (1969) de Mario Handler– con el objetivo de realizar un estudio comparado en busca de similitudes y diferencias en el modo de articular los rasgos mencionados.
En este sentido, las características que David Bordwell adjudica al cine de arte y ensayo, como la autonomía de la cámara y una temática realista vinculada a lo coyuntural, así como la influencia del cine histórico-materialista soviético en el cine político moderno que el autor advierte en la autoconciencia narrativa, la narración abierta y el impulso referencial, son algunos de los caracteres que podemos observar en el cortometraje latinoamericano de aquellos años.

Cossalter, Javier (2012), Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA). III Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual. Ponencia presentada: “Innovación formal y politicidad en el cortometraje latinoamericano moderno: Santiago Álvarez, Raymundo Gleyzer y Mario Handler”, Córdoba, Universidad Nacional de Córdoba, 10, 11 y 12 de mayo de 2012.

En el complejo año de 2020 la producción científica en torno al audiovisual no se detuvo. Durante el estado de alarma por la COVID-19, han surgido diversos libros sobre el cine. Entre ellos uno que aborda el pequeño formato: Nuevos márgenes del cortometraje. El texto resulta interesante por su triple propuesta ya que aborda espacios poco estudiados. Su original portada basadas en líneas azules ya invita al lector a comprender que el cortometraje no se trata de una enunciación cuadriculada sino libre y plural.

Pablito es un niño de once años que vive con su mamá, su hermana de cuatro y su abuela, a la que una enfermedad le ha quitado su independencia y ha alimentado el carácter volátil de su hija, haciendo de la convivencia un problema diario. Cansado de la situación y desconfiando de los intentos de su madre por recuperar la relación, Pablito buscará la manera de huir de la desazón familiar.

Este artículo explora el rol performativo que juega el cine no--‐comercial argentino en un proceso de negociación social de valores éticos que, desde mediados de los años noventa, incita al rechazo del sistema de mercado como única opción de vida posible. Este cine recupera los medios estético--‐retóricos de la narración utópica expresada especialmente en el relato de viaje y el testimonio, como instrumentos para problematizar su crisis y, al mismo tiempo, reconstruir un tejido intercultural como proyecto de lo colectivo. Desarrollare la idea de que tanto el cine de ficción no--‐comercial, amateur y comunitario, como las experiencias del documental independiente influyeron en el Nuevo Cine Argentino. Y esto porque estas miradas otras, vigorizadas en relaciones interculturales e introducidas en la dinámica hegemónica de comunicación de masas, interactuaron socio--‐simbólica e intersubjetivamente
en la negociación colectiva de valores éticos hasta desafiar la naturalización del
paradigma dominante.

A finales de los años cincuenta se produjo una transformación en la esfera cultural argentina que tuvo como resultado –dentro del ámbito cinematográfico– la explosión del cortometraje de carácter alternativo. En términos de Williams este se constituyó como una formación emergente, en clara oposición al cine clásico-industrial del período anterior, y su función se dirimió entre la formación de directores y la búsqueda de legitimidad de dicha práctica. En este sentido, y a pesar de esta dicotomía, podemos advertir dos líneas específicas que por momentos se entrecruzan, sobre las cuales se desarrolló el corto a lo largo del período conocido como “cine moderno”: el arte y la estética, por un lado, lo social y lo político, por el otro.
De este modo, el propósito del presente trabajo consiste en analizar la presencia del arte –en el lenguaje y el contenido de las producciones fílmicas– y el rescate de sujetos marginales en el siguiente corpus, con el fin de plantear cierta tendencia constante en el cortometraje del período, y con el objetivo de poner en tensión las nociones clásicas de “carta de presentación” y “autonomía” del film de corta duración.

Cossalter, Javier (2013), Universidad Nacional del Centro de la provincia de Buenos Aires. I Jornadas Internacionales y IV Nacionales de Historia, Arte y Política. Ponencia presentada: “El arte y los sujetos marginales como marcas identitarias del cortometraje emergente argentino de los años sesenta”, Tandil, Facultad de Arte, UNICEN, 26 al 28 de septiembre de 2013.

La inclusión del cortometraje como fórmula de branded content está siendo utilizada por las empresas como estrategia asociada a la búsqueda de la generación de contenido de marca. La experiencia de las empresas españolas, en este sentido, es todavía escasa, pero existen cada vez más organizaciones que centran el posicionamiento de sus marcas a través de fórmulas de este tipo. El cortometraje aparece con fuerza en la búsqueda de nuevas maneras de posicionar en la mente de los públicos, de una manera sutil, una conexión emocional y un valor añadido. Los nuevos cortometrajes como los realizados por Alberto Rodríguez "Las pequeñas cosas" para Estrella Damm y por Javier Fesser "17 años juntos" para ING Direct, corroboran esta nueva tendencia y, aunque la utilización empresarial que se da a esta fórmula audiovisual no es la habitual, se produce una perfecta simbiosis entre los dos ámbitos, lo que hace necesario su estudio en profundidad. El objetivo de esta comunicación es conocer el uso actual que se da al cortometraje y su proyección de cara a las empresas implicadas en la utilización de esta fórmula. Para ello se ha realizado una revisión bibliográfica aplicada al documento audiovisual y centrada en el cortometraje. La conclusión a la que se ha llegado es, el aumento de las experiencias audiovisuales en el mundo de la empresa destacando el posicionamiento del cortometraje como una de los principales técnicas de branded content. ________________________________________________________________________________ Cómo citar este texto:

En Mexicali, Baja California, se realiza desde el año de 2004 la Muestra Internacional de Cortometraje GOLOSINA VISUAL. Este proyecto ha tenido un desarrollo similar al del cortometraje en los últimos años, su evolución es clara, ha pasado de recibir trabajos locales, estatales y regionales a verse conformada, por trabajos de realizadores de España, Ecuador, Israel, Chile, Estados Unidos, Argentina, Francia e India, entre otros. La respuesta internacional a la convocatoria, de esta muestra ha dado la oportunidad de conformar un patrimonio audiovisual digno de clasificarse y analizarse. Esta trabajo presenta de manera directa, por el acceso fácil a estas piezas, las temáticas y tratamientos de los cortometrajes que han conformado la Selección Oficial de la Muestra GOLOSINA VISUAL del 2004 al 2010, presenta qué géneros prefieren los jóvenes, cuáles son las problemáticas o expresiones de la vida cotidiana que les interesa divulgar, cómo las abordan y las adaptan al lenguaje de la narrativa audiovisual.

Este texto hace memoria, y eco, de los momentos compartidos varios martes en la tarde con el Ensemble Acalanto en Montreal. Junto a Carmen, Rafael, Dominique, y sus instrumentos y gatos, me pregunto si es posible sentir la música cuando vemos unas manos moverse sobre las cuerdas de una guitarra, pero no escuchamos su sonido. O si tal vez sí lo escuchamos, al recordar e imaginar otras guitarras y otras manos. En estas preguntas, (¿cómo suenan los recuerdos? ¿cómo se ve el sonido?), se conjugan desplazamientos, afectos y presencias que no siempre se pueden ver o nombrar porque están ancladas a otros tiempos y lugares. A través de un recorrido por momentos de encuentro, de escucha entre canciones y silencios, y de dos cortometrajes siameses me pregunto cómo pensar la escucha etnográfica en sus múltiples formas, a veces incluso mediada por una cámara, nos ofrece pistas para poner atención a esos ritmos y ese flujo cotidiano que se nos puede presentar en forma de palabras en conversación, voz cantante, exhalación profunda o campanazo.
"Cada martes a las seis de la tarde" se inserta en un número de PAI. Revista de etnografía que piensa en las “Canciones que nos ocupan” desde la etnografía.

Ana María es una mujer joven que espera su primer hijo con Carlos, su esposo. Un día, mientras termina de arreglar el saco de Carlos para una importante cena de negocios a la cual ella lo va a acompañar esa noche, recibe una llamada de la supuesta amante de Carlos. Ana María busca la manera de sobrellevar las acciones de su esposo con el hecho de que, a pesar de todo, quiere seguir a su lado, como su mujer.