Gesualdo Bufalino

Un passo emblematico dei Dialoghi d'amore di Leone Ebreo riporta la seguente riflessione: «[…]l'amore de la cosa posseduta non è il diletto e il gaudio della fruizione; della possessione dilettasi e gode il possidente della cosa amata, ma godere e dilettarsi non è amore, perché non può essere una medesima cosa l'amore, che è moto o principio di moto, con il gaudio o diletto, che son quiete e fine e termine di moto. Tanto più progressi dico che hanno, che l'amore viene da l'amante ne la cosa amata, ma il gaudio deriva da la cosa amata ne l'amante; massimamente ch'il gaudio è di quel che possiede, e l'amore è sempre di quel che manca, e sempre è un medesimo col disio». 1 Le parole del filosofo lusitano chiarificano in modo evidente come l'amore e la gioia siano campi che quasi mai riescono ad intersecarsi, essendo il primo strettamente connesso con il desiderio -ovvero con ciò che non si possiede -, e la seconda prodotta dall'appagamento, che del desiderio rappresenta l'antitesi; l'uno mette in moto l'essenza e l'intensità del sentimento, l'altra placa la sua forza mettendo termine a quel movimento. Questa visione bene ci introduce al tema che qui verrà trattato perché ampiamente aderente a quello che Gesualdo Bufalino ha descritto, costruito, combinato e forgiato, all'interno della propria opera, intorno al sentimento dell'amore, itinerario profondamente umano, passione proteiforme e necessaria.

La prosa poetica di un'esperienza di morte È il 1946 quando Gesualdo Bufalino, ammalatosi di tisi, ottiene il trasferimento in un sanatorio della Conca d'Oro, fra Palermo e Monreale, la "Rocca", teatro della Diceria. Il ricordo della guerra, della malattia, della degenza presso il sanatorio, il gioco da funambolo in bilico tra la vita e la morte, sono solo alcuni tra i punti cardine dell'opera auto-biografica che segna l'ingresso dell'autore nella società letteraria: "un capogiro soave mi veniva dall'ascoltarmi, dal dar corpo e suono al museo d'ombre che da tempo mi portavo dentro la testa" (Capitolo XV). Inizia l'elaborazione dell'opera intorno al 1950, che rimane però interrotta ad uno stadio larvale, per poi essere ripresa e completata nel 1971: ne segue un attento, scrupoloso, quasi ossessivo lavoro di revisione e perfezionamento, fino alla pubblicazione definitiva del 1981. "Un libro stampato era sì un desiderio, ma era anche qualcosa che gli faceva male", ha affermato in un'intervista Elisabetta Sgarbi, facente parte della giuria per il premio letterario "Campiello", vinto proprio dall'autore comisano con "Diceria dell'Untore".

Perduta per timidezza l'occasione di morire, uno scrittore infelice decide di curarsi scrivendo un libro felice. Ne chiede l'argomento, secondo l'uso, ai cento occhi della memoria e ai solluccheri di gioventù." 1 Chiunque abbia sfogliato, letto, amato le pagine di Bufalino si sarà certamente scontrato con la sua "odiosamabile" 2 scrittura, così letterariamente satura, così finemente ricamata, così perfetta da nauseare o da creare dipendenza. È una scrittura che mette alla prova il lettore, il quale non può stare comodamente seduto in poltrona aspettando passivamente che l'autore gli imbocchi il racconto, ma è come indotto ad instaurare un dialogo con lo scrittore comisano che a sua volta dialoga con se stesso e con gli scrittori e gli artisti più amati, in uno sforzo continuo -che interessa entrambi, autore e lettore -di autoconoscenza. Tratterò, pertanto, di cosa sia la scrittura per Bufalino, di quali siano le sue ragioni dello scrivere e i suoi temi più cari, non senza aver fatto riferimento alla sua poetica e al modo in cui scrive.

Il sottoscritto Sebastiano Failla, N° di matricola 4329, nato a Modica (RG) il 01/05/1974, autore della tesi dal titolo: LA LUCE E IL LUTTO. OSSIMORI E ANTITESI IN DUE SAGGI DI GESUALDO BUFALINO: LA LUCE E IL LUTTO ED IL FIELE IBLEO. o AUTORIZZA la consultazione della tesi stessa, fatto divieto di riprodurre, parzialmente o integralmente, il contenuto. Dichiara inoltre di: o AUTORIZZARE per quanto necessita l'università telematica e-Campus, ai sensi della legge n. 196/2003, al trattamento, comunicazione, diffusione e pubblicazione in Italia e all'estero dei propri dati personali per le finalità ed entro i limiti illustrati dalla legge. Data 28/06/2012 Firma __________________ SPAZIO RISERVATO ALL'UFFICIO SEGRETERIA:

Sogno, insonnia e memoria: un triangolo tematico nella scrittura di Gesualdo Bufalino Nicola Contegreco Il primo romanzo di Gesualdo Bufalino -e di conseguenza, la sua intera avventura letteraria, breve, se la si considera da un punto di vista strettamente temporale (dal 1981, anno di pubblicazione di Diceria dell'untore, al 1996, anno della morte), ma densa e ricca, se si tiene conto del numero di opere scritte e pubblicate nel suddetto periodo -ha inizio con un sogno. Lo si può verificare fin dalle prime pagine dove il personaggio che dice io «sempre più rattratto entro le materne mucose delle lenzuola» 1 si cala, in uno stato di allucinazione onirica e febbrile, forse più vicino al dormiveglia che al sonno vero e proprio, in un luogo la cui natura pietrosa e purgatoriale ricorda certe tele di Böcklin. Il senso simbolico di quel sogno si rivela immediatamente con chiarezza: un gruppo di persone sedute, «uomini vestiti di impermeabili bianchi [che] si scambiavano frantumi di suono, una poltiglia di sillabe balbe rimasticate in eterno da mascelle senili» 2 intimano gridando a colui che ha appena attraversato una lunga strada a imbuto portandosi, infine, ai piedi di una scarpata, di andare via, di tornare indietro. Quelle figure funeree dalle «spente orbite» gli vietavano ancora una volta (l'incubo era ormai ricorrente quasi come un appuntamento notturno) di non unirsi a loro, non ancora. La morte si prendeva gioco di lui, continuava ad ingannarlo ogni notte fingendo di nominarlo, salvo tirarsi poi indietro all'ultimo momento; non aveva ancora scolpito il suo nome nella sua interminabile lista: «riaprendo gli occhi, capivo d'avere ancora una volta giocato a morire, d'avere ancora una volta dimenticato, o sbagliato apposta, la parola d'ordine che mi serviva». 3 Nelle sole prime due pagine, quelle che comprendono l'intero sogno, ci vengono già suggeriti d'impatto alcuni grandi temi dello scrittore siciliano: la malattia, la morte, il rapporto dialettico tra ricordo e sogno. L''incubo delle figure bianche appena descritto altro non è che il ricordo di un incubo e tutta l'esperienza di cui si racconta nel romanzo appartiene alla visuale del ricordo di colui che riesce infine a salvarsi infrangendo, col tradimento della guarigione, quel «patto mafioso tra 1 GESUALDO BUFALINO, Diceria dell'untore, in Opere 1981-1988, a cura di Maria Corti e Francesca Caputo, Milano, Bompiani, 1992. La condizione di malato tisico (potenzialmente) terminale, invischiato in lenzuola zuppe di sudore che si appiccicano alle macilenti carni del corpo mentre la febbre le rende debolissime, e così pure le ossa, è evidentemente una delle più propizie a far partorire sogni del genere. Se poi si considera che Bufalino stesso assimila il letto al «buio e protettivo utero materno», l'atmosfera straniante e allucinata potrebbe anche richiamare uno stato di inconscio pre-natale. 2 Ivi, pag. 10. 3 Ibidem.

The paper publishes and analyses as-yet-unpublished documents concerning an anthology on memory in literature, assembled by Gesualdo Bufalino and held in the archive of the Comiso Foundation.
The unpublished anthology is accompanied by a letter to Elvira Sellerio, in which Bufalino explains its structure and choices, and by a series of eccentric texts that all revolve around the theme of memory. The drafts and the preparatory cartoons for the anthology in fieri alternate with textual fragments later included into the works of invention, lists of words, aphorisms, autonomous and complete texts (and among these a review as-yet-unpublished of the novel La palazzina di villeggiatura
of Enrico Job).

Chaque séance sera diffusée en ligne sur : https://meet.google.com/umz-nbfq-cjt

Les archives et la bibliothèque d’un écrivain, objets génétiques par excellence, sont un espace de création qui témoigne de la façon dont l’auteur dialogue avec la tradition et entend s’y inscrire à son tour. Qu’il se réfugie dans le silence de l’anonymat ou qu’il mette en exergue son « Je », l’écrivain moderne exerce un contrôle sur son œuvre, sur sa diffusion et sur le message qu’il livre à ses lecteurs contemporains, mais aussi à ceux qui viendront plus tard. La façon dont il conserve ou détruit, dont il sélectionne et agence ses papiers et ses livres est riche d’enseignements : ses archives « font œuvre » et sont les dépositaires de l’image de soi qu’un écrivain souhaite léguer à la postérité. C’est donc en travaillant à restituer aux archives littéraires et aux bibliothèques d’écrivains cette dimension consciemment publique que la figure de l’auteur, dont on a annoncé la mort il y a cinquante ans, pourra enfin ressurgir de ses cendres.

Responsables :
Christian Del Vento (Sorbonne Nouvelle LECEMO / ITEM)
Pierre Musitelli (ENS ITEM / Institut universitaire de France)

Il volume è pubblicato con i fondi FIR (Finanziamento della Ricerca) 2014, dell'Università degli Studi di Catania, relativi al progetto di ricerca Ulissismo intellettuale dall'Ottocento a oggi di cui è principal investigator il prof. Nunzio Zago. Si ringrazia Marco Floridia per il disegno pubblicato in copertina. © copyright 2018 Siké Edizioni via Mercede 25 -94013 Leonforte (En) Tel. e Fax 0935 905877 info@sikeedizioni.it www.sikeedizioni.it

Un puparo vecchio e stanco allestisce un teatrino in una piazza siciliana e mette in scena la storia di Guerrino il Meschino, del quale decide di narrare le avventure, salvo poi fermarsi poco prima del lieto fine «per stanchezza» e per la triste constatazione che, ormai, «la vicenda del teatro dei pupi siciliani volge dolorosamente al termine». 1 Questa la favola narrata da Gesualdo Bufalino nel Guerrin Meschino, «fantamemoria» che l'autore pubblicò in due edizioni (la prima, nel 1991, presso la casa editrice Il Girasole; la seconda, nel 1993, 2 presso Bompiani). Il romanzo è costruito come un'opra dei pupi 3 incompleta, che attinge non solo alla tradizione delle recite di piazza dei pupari e ai dipinti sui carretti, ma anche a una ricchissima serie di fonti letterarie, artistiche e cinematografiche delle quali danno conto tanto le dichiarazioni dell'autore quanto le testimonianze manoscritte, attualmente conservate presso la Fondazione Gesualdo Bufalino di Comiso e presso la Fondazione Corriere della Sera di Milano. Per comprendere il metodo di lavoro di Bufalino, occorre conoscere e individuare l'importanza che per l'autore hanno «i libri degli altri»: l'elaborazione dei testi, lungi dall'essere un lavoro immediato e spontaneo, è un processo di aggiunte e soppressioni, nel quale le fonti hanno talora il ruolo di spunti da innovare, talora di soggetti ai quali alludere, in quel complesso rapporto che, in Bufalino, lega la dimensione della memoria con quella della letterarietà. 4 Le metafore da lui usate, infatti, hanno sia un valore «utilitario» (quello di «tenere in piedi» l'opera, secondo la famosa definizione del proprio stile come «barocco borrominiano») sia un valore «edonistico», in quanto stabiliscono un gioco complice tra autore e lettore tale che al piacere del nascondere (un piacere tutto d'autore, con un che di demiurgico) 5 corrisponde quello del trovare (riservato al lettore, chiamato a rintracciare i nessi tra le cose), secondo il gioco inventato da Proust nella Recherche. 6 1 G. Bufalino, Con quei "Carlomagni" tramonta la cultura della lealtà e dell'onore, in M. Paino, Dicerie dell'autore. Temi e forme della scrittura di Bufalino, Firenze, Olschki, 2005, p. 215. 2 Il romanzo, in questa versione, è ora in G. Bufalino, Opere/2 (1989-1996, Milano, Bompiani, 2007 (si citerà da questa edizione). 3 Si veda M.R. Mastropaolo, Bufalino, puparo-cuntastorie, in «Oblio», V, 17, 2015, pp.45-57, http://www.progettoblio.com/downloads/Oblio,V,17.pdf. 4 Maria Corti, nella sua Introduzione a Opere/1 (1981-1988), Milano, Bompiani, 2006, p. XIII, ha notato come, nella relazione che intercorre tra "memoria" e "artificio" si manifesti il passaggio da una filone genericamente siciliano, quello «della resa di una dimensione teatrale» filtrato da Pirandello e dal teatro dei pupi, alla costituzione di una «nota caratteristica del narrare di Bufalino altalenante tra melodramma e favola», tra quelle che D. Perrone, Parola e silenzio nell'opera di Gesualdo Bufalino, in Il miglior fabbro. Bufalino fra tradizione e sperimentazione, Leonforte, Euno Edizioni, 2013, p. 71, chiama «messa in scena della letteratura» e «permanente teatralizzazione della parola». 5 Sul tema, si veda E. Imbalzano, Di cenere e d'oro: Gesualdo Bufalino, Milano, Bompiani, 2008, p. 301. 6 G. Bufalino, Cur? Cui? Quis? Quomodo? Quid?, Atti del wordshow-seminario sulle maniere e le ragioni dello

Le avventure dei cavalieri non finiscono con don Chisciotte. Il Novecento prende ancora sul serio la follia di Orlando, i voli di Astolfo, l’anarchia di Rinaldo e di Morgante, l’erranza di Guerrino il Meschino, la lotta dei cristiani contro i musulmani. Lo fa però da nuove angolazioni, per confrontarsi con i problemi epocali che il mondo contemporaneo pone: le minacce del progresso tecnologico, la fragilità delle democrazie, l’involuzione della classe dirigente, la crisi della borghesia, le contraddizioni del sistema scolastico, il collasso dell’antropologia rurale e dei dialetti al cospetto della globalizzazione. Raccontando i poemi alla radio come fanno Antonio Baldini, Italo Calvino, Alfredo Giuliani, Giorgio Manganelli e Franco Fortini, o dilatando gli spazi critici e creativi alla maniera di Gianni Celati e Paolo Nori, di Gesualdo Bufalino e Giuseppe Pederiali, gli scrittori guardano ai classici per mettere in discussione i paradigmi della modernità, ma anche per riconoscersi in una patria culturale da condividere con il vasto pubblico. Elaborando proposte di letteratura e di società tra loro alternative, spesso inconciliabili, che riflettono le tensioni di un’Italia drammaticamente divisa. Il volume dimostra così come, per arrivare a visualizzare le contraddizioni che si agitano sotto la penna degli scrittori, la materia cavalleresca costituisca un reagente di singolare efficacia.

GESUALDO BUFALINO «Ingegnoso nemico di sé stesso, finora sfuggito a ogni tentazione e proposta di pubblicare, uomo, insomma, che ha letto tutti i libri senza cedere a pubblicarne uno suo». Con questo accattivante risvolto di copertina, Leonardo Sciascia presenta al pubblico Diceria dell 'untore, nel 1981. Il primo marzo di quell'anno, in un articolo-intervista su "L'Espresso", lo stesso Sciascia annuncia il libro con un titolo ad effetto: "Che mastro questo don Gesualdo". 1 Inizia tutto con le benevole pressioni di casa Sellerio, per la quale Bufalino redige una lunga introduzione a un libro edito nel 1978 di vecchie fotografie del suo paese, Comiso ieri. Quelle pagine portano le stimmate dello scrittore. Così Elvira Sellerio, anche grazie alla mediazione e alla complicità di Enzo Siciliano, comunica a Bufalino, sessantenne professore siciliano in pensione, che, in casa editrice, ha fatto una scommessa (o è solo un trucco?): vuol sapere, insomma, se custodisce o meno un romanzo nel cassetto.

La scrittura di Gesualdo Bufalino dialoga con i grandi modelli della narrativa primonovecentesca europea (Proust su tutti). Una rete di riprese, allusioni e microcitazioni, tratte dai grandi romanzi di Mann, Kafka, Proust, Musil, Joyce, Woolf, è disseminata tra le pagine di Diceria dell’untore, che nasce come un ‘gioco serio’ di ricombinazione di materiali testuali precedenti, rielaborati in una nuova architettura di senso. Come nelle prove maggiori del modernismo europeo, anche nei libri successivi di Bufalino il privilegio assegnato all’io convive con una trama che, per quanto svalutata, conserva una sua tenuta, dove le esperienze interiori dei personaggi contano più dei fatti oggettivi. Persiste un’urgenza di verità e di significato. Poco importa se questa verità è mobile, relativa e sempre rinegoziabile: una zigzagante scommessa sul senso del vivere e dello scrivere è sempre rilanciata, pagina dopo pagina. L’assillo esistenziale si traduce in un assillo metaletterario che recupera la lezione, i modi e la struttura del romanzo modernista.

Contrastive analysis and translation study.
The analysis is intended to show the contradictions of two cultures, the Spanish and Sicilian one (as a cultural reality into the Italian context).
The ultimate goal is to propose an alternative translation adopting the role of mediator and cultural interpreter between the two languages, providing a translation from the perspective of an Italian native, born in Sicily and awared of their realities and customs. My work wants to analyze and explain all the typical and intrinsic elements of the language characterising Bufalino's writing that have not been understood or have been misinterpreted and translated into the only existing commercial translation in the Spanish publishing market.

Il presente contributo si pone come obiettivo l'analisi degli ipotetici influssi che l'insularità potrebbe avere sugli scrittori isolani dell'area mediterranea, riferendosi nello specifico alla Sicilia, cercando di approfondire il rapporto che intercorrerebbe fra i siciliani e i confini della loro isola, verificando se e quanto esso abbia giocato un ruolo fondamentale nella creazione di una letteratura che sia connotata da specifiche caratteristiche. Si può infatti notare che nelle opere degli autori siciliani dall'Unità d'Italia in poi venga rappresentata una Sicilia che differisce dal resto della nazione, da principio attraverso qualità positive, come nel caso di Pitré e dei folkloristi, successivamente attraverso tratti negativi causati dal fattore geografico – l'essere un'isola – e storico – le numerose dominazioni – i quali comporterebbero per autori quali Pirandello, Sciascia e Bufalino una serie di atteggiamenti dovuti appunto a suddetta insularità. Una distinzione che coinciderebbe con una tendenza alla ricorrenza monotematica degli scrittori stessi che si svilupperebbe solo verso argomenti legati alla Sicilia. In più, la medesima attitudine sembrerebbe potersi riscontrare anche in autori più recenti. L'articolo si propone di dimostrare come questa eccessiva caratterizzazione abbia creato un'idea stereotipata sulla narrativa isolana, al cui interno avrebbero di contro militato scrittori di formazione nazionale, quando non europea.

«Si parte da un’attenta analisi editoriale del caso Bufalino, scrutato nei rapporti tra quest’ultimo, Sciascia e la Sellerio, editore che lanciò la “scommessa” della Diceria nel 1981. Segue un esame critico finemente letterario in cui Parasiliti, con stile e un garbo che svela ben più di un’intima consonanza territoriale con lo scrittore di Comiso, tratteggia in maniera semplice ma non scontata l’«argumentum, il come e il perché» portandoci «dentro» la Diceria. Dentro e accanto sono appunto termini che ricorrono e che identificano il lavoro di Parasiliti nonché l’intera visione della Diceria qui proposta: se il dentro è quindi un utile e apprezzabile esercizio di esegesi letteraria, l’accanto è riferito a tutta quella serie di memorie, scritti vari e interviste che Bufalino (e Parasiliti) accosta alla Diceria, pensati per chiarirne molti luoghi oscuri e agevolarne la lettura; un consistente apparato che risulta in vere e proprie Istruzioni per l’uso (dal titolo del più importante di tali scritti bufaliniani). Su questo punto si concentra Parasiliti negli ultimi due capitoli del suo lavoro, come scrive Enrico Elli nella Prefazione i più importanti e innovativi. Non solo propone alcune possibili integrazioni testuali alle Istruzioni per l’uso, bensì avanza l’ipotesi di una lettura “a più dimensioni” della Diceria per (r)accoglierne e svelarne i molteplici e spesso oscuri riferimenti a opere letterarie, musicali, teatrali, cinematografiche, artistiche in genere. Lettura a più dimensioni che trova, secondo Parasiliti, il proprio medium ideale nella multimedialità offerta dall’e-book; sia esso però enhanced, o bookapp, in ogni caso l’e-book “arricchito”, lontano da una semplice riproposizione digitale del testo, statica (pdf) o dinamica (epub)», Tommaso Oliviero, Dalla parte del lettore, “Il Recensore” 28 marzo 2013

Nel 1978 esce da Sellerio il volume fotografico Comiso ieri. Immagini di vita cittadina e rurale. Come Bufalino stesso spiega: «Si trattava di una ricca iconoteca, o mnemoteca, da cui era possibile ricavare un ritratto di società signorile e rurale, alla fine del secolo, con una scorta di ragguagli etnoantropologici rara; lo spaccato di una cultura quasi curtense, vista con le lenti del padrone e fissata in fotogrammi, dove si coniuga il quotidiano di una comunità; un esempio di microstoria per immagini, con forte valore emblematico». 1 Era stato proprio lo scrittore siciliano a ritrovare quelle vecchie immagini impolverate in una soffitta di campagna qualche anno prima durante le ricerche sul folclore siciliano che gli interessavano per redigere il volume Comiso viva del 1976.

Riscrivendo "Il Guerrin Meschino" di Andrea da Barberino, Gesualdo Bufalino sceglie di trasformare la vicenda del paladino in una "opra di pupi", fondendo la tradizione dei pupi siciliani e quella del "cuntu": il paladino, trasformato in pupo a filo, condivide il ruolo di protagonista con il puparo, svelando in tal modo la finzione che si cela dietro le gesta cavalleresche e al contempo mostrando un autore sempre più scettico rispetto al proprio ruolo nella realtà siciliana dei primi anni novanta.
Pubblicato per la prima volta nel 1991 in edizione non venale, ampiamente modificato e ripubblicato nel 1993, il romanzo attraversa uno dei momenti più delicati della storia siciliana, innestando, nel racconto delle gesta del paladino, il ricordo dei "paladini" Falcone e Borsellino, uccisi nel 1992.

Il "filo rosso" che lega questi saggi, dedicati a romanzieri, saggisti, critici letterari italiani (Manzoni, De Sanctis, Pellico, Bini, Settembrini, Graf, Croce, Capuana, Serra, Alvaro, Buzzati, Morselli, Bufalino, Sciascia) è l'idea che «la scrittura rappresenti, in qualche modo, un espediente per cercare di dare forma al Caos, un modo di fare ordine, di arginare l'entropia che governa il mondo» (dalla Premessa). Guarire il disordine del mondo (con titolo che strizza l'occhio a Bufalino) indaga la scrittura come phàrmacon, nella sua duplice accezione greca di 'rimedio' e di 'veleno'. E la prosa come «consapevole scelta stilistica e formale, in quanto specchio di un pensiero che è sempre anche emozione».

Nella dialettica fra antico e moderno, l'immaginario occidentale non ha mai cessato di immergersi nel ricco forziere del mito, per riscriverlo e rileggerlo. In questo volume, studiose e studiosi di varia formazione ed esperienza tracciano un percorso mitocritico che va da sondaggi diretti su riattualizzazioni del mito greco (Medea, Aiace) a sviluppi complessi di mitografia non canonica (mitopoiesi popolare del Belli), a pagine dedicate alle tendenze mitografiche di interventi romanzeschi d'area contemporanea (Savinio, Carlo Levi, D'Arrigo e Bufalino, Guido Morselli, Giorgio Falco).

Presento aquí la traducción anotada de la conferencia "Da Verga a Sciascia: la sfida dei siciliani", dictada por el Prof. Antonio Di Grado el 5 de noviembre de 2019 en el Instituto Italiano de Cultura de la Ciudad de México. Se trata de una valoración de amplio respiro de la literatura y cultura siciliana en el contexto post-unitario y en la primera mitad del siglo xx. En una visión que los intelectuales sicilianos comparten con el pueblo de la isla, tanto Sicilia como todo el Sur de Italia fueron anexados al Reino de Italia con un proceso doloroso, a partir de la expedición de Garibaldi y sus mil voluntarios (i Mille), cuyo éxito fue determinado por las rebeliones de los más pobres, los campesinos, sujetos a un sistema poco menos que feudal, quienes de la anexión se esperaban la reforma agraria y la impartición de una justicia efectiva y no sesgada (cuando no cegada) por el censo. El nuevo Estado italiano, además de reprimir duramente los excesos de las revueltas campesinas, promulgó leyes (como el ser-vicio militar obligatorio) e instituyó impuestos (como el gravamen sobre la molienda del trigo) que afectaban gravemente a la población rural, quienes eran los más pobres. Sus funcionarios, en muchos casos corruptos y rapaces, consideraban al Sur de Italia como una colonia. La guerrilla que los pobres emprendieron en contra del Estado, conocida como brigantaggio, fue ferozmente reprimida, con un saldo de miles de muertos en pocos años. En los años noventa del siglo xix un nuevo movimiento de reivindicación social, el de los Fasci siciliani, luchó por la abolición de los impuestos directos y por la redistribución de la tierra: después de tres años de huelgas, de una fuerte lucha social y de que en toda la Isla fuera declarado el estado de emergencia, el movimiento fue reprimido en 1893. A cada oleada de represión correspondía una, aún mayor, de emigración: pocos saben que también Italia tuvo su tragedia naval, como la del Titanic: el 4 de agosto de 1906 el Sirio, con 80 pasajeros de primera clase, 40 de segunda y casi 1,200 en tercera clase, se hunde frente a Génova, con un saldo de entre 300 y 500 muertos.
Es en este contexto que se desarrolla la literatura verista de Giovanni Verga y Luigi Capuana, que representa la base de la novela italiana del siglo XX, introduciendo “en el salón” de la literatura italiana a los pobres, los oprimidos, los vencidos; son éstas las premisas para que la literatura siciliana post-unitaria se conforme como una visión de los vencidos, como un juicio a la Historia, como una crítica a una falsa y mendaz idea de progreso, a las mentiras del Poder, a la hipocresía del gatopardismo: tal y como los nobles sicilianos, después de la victoria de Garibaldi, se pasan inmediatamente al bando del nuevo Rey, así los jerarcas fascistas, al día después de la llagada de los Aliados, en 1943, se reciclarán en el poder como sinceros democráticos. Y es una verdadera genealogía la de los escritores sicilianos que, desde finales del siglo XIX hasta la mitad del XX, se abocan a una representación escéptica, crítica y desmitificadora de la Historia y de su impacto en las pequeñas historias de la gente común.
Proponer este texto aquí, en el contexto latinoamericano actual, representa una contribución a los debates y estudios sobre producciones literarias periféricas, liminales, con una perspectiva explícita o implícitamente poscolonial. En oposición a una retórica “sicilianista” y provinciana, a una visión hipócritamente romántica de la miseria y del subdesarrollo, al costumbrismo folklórico y a la resignación gatopardesca al inmovilismo y la corrupción en la Isla, los intelectuales sicilianos se colocan en un marco cultural cosmopolita, europeo, haciendo de una “tradición científica de alto nivel, y de una vocación intelectual consecuentemente escéptica, laica, materialista”, un afilado instrumento para leer con pasión y lucidez la realidad der su isla. Di Grado retoma la afirmación de Sciascia que no hubo escritores románticos en Sicilia: desde la perspectiva de los conquistados, los vencidos, los colonizados, no puede haber ilusiones en un progreso que se percibe como falso; por esta misma razón los intelectuales sicilianos desconfían en el idealismo con tintes nacionalistas y fascistas de los comienzos del XX. Su mayor exponente, Giovanni Gentile, paradójicamente él también siciliano, profetizó el ocaso de la cultura siciliana, que él justamente consideraba la última cultura regional italiana, con “su tradición materialista y realista y su orgullosa alteridad, su prejuicio crítico sobre la magnífica suerte de la Nación proclamada por el Poder, su vocación a la duda y al disentimiento”, porque irreducible a una cultura italiana a hegemonía idealista.
Aquí se ofrece una traducción no sólo del texto sino también de todos los fragmentos literarios que se citan. Los títulos de las obras los dejé en italiano, ya que no siempre están traducidos: de ser el caso, en la Bibliografía se encuentra la referencia a la traducción más reciente al español o, de no ser el caso, a algún otro idioma europeo. Con respecto al texto original, de los autores mencionados en el artículo agregué, al menos la primera vez, el nombre de pila, para facilitar su búsqueda posterior.
Finalmente, traté de conservar lo más posible los rasgos estilísticos del texto, que es un excelente ejemplo de ensayo literario de estilo italiano contemporáneo, por su densidad tanto conceptual como sintáctica y léxica, con una fuerte presencia de alusiones y citas indirectas (que el autor señala sólo por medio de comillas) que decidí mantener en italiano cuando aluden a textos en italiano, traduciéndolas y reconstruyendo la alusión en nota.

Gesualdo Bufalino est aujourd’hui reconnu comme l’un des écrivains italiens les plus importants du XXe siècle. Depuis son exorde avec Diceria dell’untore [Le semeur de peste] en 1981, sa production littéraire a fait l’objet de nombreuses études critiques qui ont analysé les caractéristiques particulières de ses œuvres, les thématiques récurrentes, la langue et le style. Dans la vaste bibliographie bufalinienne, un aspect de son œuvre est toutefois demeuré dans l’ombre, l’intertextualité, parfois explicitée par l’auteur, parfois occultée dans le tissu narratif de ses textes. Les contributions recueillies dans ce volume, qui est publié à l’occasion du centenaire de la naissance de Bufalino, interrogent la citation dans tous les genres littéraires abordés par l’écrivain, du roman à la poésie, de l’anthologie aux aphorismes et à la traduction. Des matériaux inédits sont également proposés. L’exploration du dialogue idéal entre Bufalino et les grands auteurs de la tradition littéraire permet ainsi d’ouvrir des pistes interprétatives nouvelles qui seront susceptibles d’être approfondies dans l’avenir.

Alessandro Manzoni era stato osservato «di profilo e di scorcio» da Natalia
Ginzburg, autrice di un ritratto dello scrittore «confuso nel polverio
della vita quotidiana». Nello stesso anno – il 1983 – anche Mario Pomilio
rivolgeva la propria attenzione all’uomo dissestato dai lutti familiari nel
Natale del 1833. Accanto a loro altri scrittori del secondo Novecento
abbracciano don Lisander con uno sguardo empatico o diffidente, obliquo
o viscerale, liberandolo dalle incrostazioni scolastiche e da riduttive
formule critiche. Così Manzoni si fa romanzo. Riguadagna carne e sangue,
e viene colto nella viva contraddizione di uomo smarrito tra due
secoli; di marito appassionato che guarda con sospetto al traviamento
delle passioni; di figlio privato dell’accudimento paterno e che da padre
a sua volta sperimenta l’inadeguatezza, l’incomprensione, il fallimento;
di credente ‘terribilmente’ visitato da Dio, assediato dalla domanda pascaliana
sul Dieu caché. Da un concertato di voci talvolta dissonanti, si
compone una polifonia che restituisce al lettore l’irriducibile garbuglio
di un autore inquieto.

Gesualdo Bufalino è uno scrittore che ha innalzato la mistificazione a virtuosismo estetico, la retorica a strategia per aggirare la morte e il citazionismo ad allusione dotta ancor più che esibizione narcisistica. Appassionato di teatro, cinema e fotografia, Bufalino tornerà continuamente a riflettere sui loro linguaggi, come nel suo ultimo romanzo Tommaso e il fotografo cieco, pubblicato da Bompiani nel 1996 poco prima della morte.

The essay aims to analyze the connection between memory and oblivion that Bufalino investigates in his inventive work. Memory and its reverse, forgetfulness, are important themes of a writing that questions itself on the very reasons for its making. Bufalino’s narrative is populated with characters without a past, constructed by subtraction, through a chiaroscuro made up of full and above all voids, omissions, erasures. In the stories of the book L’uomo invaso e altre invenzioni the ghosts of oblivion and the emblematic images of erased memory, of the bleeding of memories affected by «wounds of passing time» coexist with references to the literary character of the “forgetful”, who suffers from poverty or from an excess of memories. The figure of the “forgetful”has a metaliterary value and becomes a double of the narrator.

Il volume, che si avvale di contributi dei maggiori scrittori e critici contemporanei, costituisce la prima completa messa a fuoco della ricca produzione narrativa siciliana del secondo dopoguerra, registrando saggi non soltanto sugli autori maggiori, ormai classici, ma pure su quelli a torto dimenticati o rimasti in ombra, al fine di disegnare un nuovo ed articolato quadro di presenze che riveli l’intensità del dibattito culturale isolano dell’ultimo quarantennio.

SOMMARIO

Gianvito Resta
Introduzione

Rosario Contarino
«Un uomo fidato» di Sebastiano Addamo tra «quotidiano» e «serietà tragica»

Pietro Mazzzamuto
Letteratura della crisi e «Martedina» di Bonaviri

Franco Zangrilli
La nuova musa bonaviriana

Giuseppe Savoca
Nota su «L’asprura» di Giuseppe Bonaviri

Mario Troppa
L’India magica di Bonaviri «È un rosseggiar di peschi e d’albicocchi»

Nino Borsellino
Vitaliano Brancati da Roma a Catania

Elio Giunta
Il grido e l’ironia. La narrativa di Domenico Bruno

Gabriella Congiu
Note in margine al primo Bufalino

Elena Saliera
«Argo il cieco» ovvero i cento occhi dello scrittore

Giuseppe Amoroso
Il «recidivo disguido» di Gesualdo Bufalino: da «Museo d’ombre» a «Le menzogne della notte»

Angelo Scandurra
Andrea Camilleri narratore

Salvatore Rossi
Sergio Campailla narratore

Alida D’Aquino Creazzo
Un romanzo biografico: «L’Eringio» di Teresa Carpinteri

Vincenzo Consolo
Antonio Castelli: frammenti di provincia perduta

Silvio Ramat
A Palermo, quel giorno lo scirocco

Gaetano Compagnino
La talpa e la lumaca. Vincenzo Consolo narratore

Natale Tedesco
Ideologia e linguaggio in «Retablo» di Vincenzo Consolo

Andrea Zanzotto
Dai monti fatati al sangue di Palermo. Consolo sospeso tra due Sicilie

Stefano Lanuzza
Stefano D’Arrigo dopo «Horcynus Orca»: «Cima delle nobildonne» e la pienezza metamorfica della realtà

Cosimo Cucinotto
«La vigna di uve nere» di Livia De Stefani

Rita Verderame
Laura Di Falco oltre «L’inferriata»

Gisella Padovani
»L’incarico» di Angelo Fiore

Michele Prisco
«Marta d’Elicona» di Melo Freni

Cosimo Cucinotta
Un romanzo messinese degli anni trenta: «La città e la selva» di Guido Ghersi

Giacomo Spagnoletta
Intorno ai romanzi di Enzo Grasso

Vincenzo Leotta
«Le vestali di Samarcanda» di Mario Grasso

Anna De Stefano
Beniamino Joppolo e «La nuvola verde»

Giorgio Pollini
Enzo Lauretta: dal romanzo «di formazione» all’elegia della memoria

Gioia Pace
Giuseppe Longo scrittore

Angelo Pizzuto
«Amuri» di Franco Mannino

Mirella Maugeri Salerno
«Un posto tranquillo» di Enzo Marangolo

Carmelo Musumarra
Lo stile esistenziale di Paolo Marletta

Leonardo Sciascia
Racconti siciliani di Mazzaglia

Sebastiano Addamo
Enzo Papa: «La città dei fratelli»

Carmine Di Biase
L’interrogativo e lo stupore

Paolo Mario Sipala
Sociologia dell’erotismo e narratologia in un romanzo di Ercole Patti

Rosalba Galvagno
La «sintassi narrativa» di Antonio Pizzuto

Agata Sanfilippo Lo Faro
Filippo Puglisi narratore

Giuseppe Bonaviri
Vanni Ronsisvalle tra narrativa e teatro

Gaetano Caponnetto
La «Vita di Gesù» di Giuseppe Rovella

Vitilio Masiello
La parola nel labirinto(per un approccio alla narrativa di Carmelo Samonà)

Nicolò Mineo
Un «giallo» degli anni di piombo: «Todo modo» di Leonardo Sciascia

Salvatore S. Nigro
Il volto di Sciascia sulla maschera di Pirandello

Guido Nicastro
«Il Quarantotto» o del Risorgimento in Sicilia

Antonio Di Grado
A proposito delle «Cronachette»: Leornardo Sciascia e il suo «doppio»

Marcello Aurigemma
I racconti di Giuseppe Tomasi di Lampedusa

Leonardo Sciascia
«Acqualadrone» di Eugenio Vitarelli

Giuseppe Bonaviri
«Le città del mondo» di Elio Vittorini

Indici
Indice dei nomi
Indice generale

Il presente contributo intende riflettere intorno alla nozione di identità che si delinea nell’opera di Gesualdo Bufalino, a partire dalla sua rivisitazione del Guerrin Meschino (1991 e 1993). In particolare, si cercherà di dimostrare che una sovrapposizione troppo automatica tra l’autore, il vecchio puparo e il paladino-marionetta rischia di inchiodare Bufalino a un’appartenenza antropologica fin troppo deterministica. L’antologista delle Cento Sicilie è infatti consapevole di quanto ogni identità sia frutto di fattori molteplici, ben al di là del dato biografico. Nella sua produzione, la ricerca della radici risulta in buona parte un’invenzione delle radici, dal momento che la memoria agisce in maniera selettiva e d’altro canto si apre alle invenzioni del sogno, della fantasia e del “riessere” intertestuale.

Presento aquí la traducción anotada de la conferencia "Da Verga a Sciascia: la sfida dei siciliani", dictada por el Prof. Antonio Di Grado el 5 de noviembre de 2019 en el Instituto Italiano de Cultura de la Ciudad de México. Se trata de una valoración de amplio respiro de la literatura y cultura siciliana en el contexto post-unitario y en la primera mitad del siglo xx. En una visión que los intelectuales sicilianos comparten con el pueblo de la isla, tanto Sicilia como todo el Sur de Italia fueron anexados al Reino de Italia con un proceso doloroso, a partir de la expedición de Garibaldi y sus mil voluntarios (i Mille), cuyo éxito fue determinado por las rebeliones de los más pobres, los campesinos, sujetos a un sistema poco menos que feudal, quienes de la anexión se esperaban la reforma agraria y la impartición de una justicia efectiva y no sesgada (cuando no cegada) por el censo. El nuevo Estado italiano, además de reprimir duramente los excesos de las revueltas campesin...

La scrittura di Gesualdo Bufalino dialoga con i grandi modelli della narrativa primonovecentesca europea (Proust su tutti). Una rete di riprese, allusioni e microcitazioni, tratte dai grandi romanzi di Mann, Kafka, Proust, Musil, Joyce, Woolf, è disseminata tra le pagine di Diceria dell’untore, che nasce come un ‘gioco serio’ di ricombinazione di materiali testuali precedenti, rielaborati in una nuova architettura di senso. Come nelle prove maggiori del modernismo europeo, anche nei libri successivi di Bufalino il privilegio assegnato all’io convive con una trama che, per quanto svalutata, conserva una sua tenuta, dove le esperienze interiori dei personaggi contano più dei fatti oggettivi. Persiste un’urgenza di verità e di significato. Poco importa se questa verità è mobile, relativa e sempre rinegoziabile: una zigzagante scommessa sul senso del vivere e dello scrivere è sempre rilanciata, pagina dopo pagina. L’assillo esistenziale si traduce in un assillo metaletterario che recupe...

L’articolo intende mettere a fuoco l’evoluzione dei paradigmi geografici che si sono succeduti nella modernità letteraria, utilizzando come filtro le riscritture della materia cavalleresca. In primo luogo viene analizzato il passaggio dall’idea sovranazionale di Cristianità a quella di Europa, che prende piede anche a livello politico nel periodo tra la Riforma e l’Illuminismo, quando si arriva alla creazione di una classe di letterati pienamente laici. Un fenomeno che emerge con evidenza nelle Confessioni d’un italiano, dove la fondazione dell’Italia è subordinata al superamento dell’immaginario religioso-feudale consolidato da secoli, che aveva eletto poemi come il Furioso e la Liberata a manifesti ideologici dell’ancien régime. L’impostazione nazionalistica di Nievo si rivela però superata nel Novecento, quando la globalizzazione genera, da un lato, il cosmopolitismo di Calvino, dall’altro le operazioni restaurative e nostalgiche di autori come Celati, Bufalino e Pederiali: che culturalmente, linguisticamente e antropologicamente non si riconoscono più nella grande patria dell’Italia, ma nella piccola patria dove mettono radici, intesa come l’unico argine da opporre a un mondo sempre più anonimo e omologato.

Pur essendo diretta filiazione della riflessione pirandelliana, la concezione della vita come teatro ininterrotto assume in Gesualdo Bufalino, oltre a una connotazione più strettamente letteraria, molti elementi tratti dalla cultura popolare siciliana. Non più, genericamente, attori in maschera, i suoi personaggi sono pupi e mettono in scena i dolori del vivere umano nelle vesti di fantocci manovrati da mani altrui e incapaci di gestire la Babele della modernità: sono così il Guerrin Meschino dell’omonimo romanzo, così Gesualdo in "Argo il cieco", così Ciaciò nel racconto de "L’uomo invaso".
Il mio intervento si propone due obiettivi: di indagare continuità e peculiarità di tale rappresentazione simbolica nell’opera dell’autore comisano, mettendola a confronto con gli spunti provenienti dalla cultura popolare siciliana – copioni dell’opra dei pupi, cartelloni degli spettacoli –, e di connettere la riflessione teorica dell’autore sui binomi ordine/caos, uomo/pupo, pupo/puparo, realtà/menzogna con le sue molteplici manifestazioni in ambito romanzesco, dove la corporeità dei pupi, animata e inanimata insieme, viene continuamente chiamata in causa a ridefinire il loro essere nel mondo.

La dimensione visiva si impone come elemento dominante nell’economia di un romanzo come Qui pro quo, giallo divertissement dato alle stampe da Bufalino nel 1991 con un corredo di immagini concordato dall’autore insieme ad Elisabetta Sgarbi. Tali inserti iconografici, puntualmente riferiti a precisi luoghi del testo, non si rivelano affatto meri ornamenti illustrativi, ma risultano costantemente messi in relazione con la specifica attenzione alla sfera visuale che condiziona vistosamente le dinamiche narrative e semantiche dell’intero libro.

Il volume, che si avvale del contributo di numerosi, illustri studiosi di storia del cinema e di letteratura, si prefigge di analizzare, attraverso una serie di saggi specifici, il rapporto di Verga con il cinema considerato sotto il duplice profilo del comportamento dello scrittore nei confronti del mondo della cinematografia e dell’atteggiamento di quest’ultima nei suoi riguardi durante la sua vita e dopo, in un itinerario variegato che abbraccia l’intero arco della storia del nostro cinema. Oltre alle ricche e complete filmografia e bibliografia, che fanno di questo libro un punto di riferimento imprescindibile, esso contiene una sceneggiatura verghiana inedita di Cavalleria rusticana e si chiude con un appassionato scritto di Gesualdo Bufalino che, pur non riguardando l’aspetto cinematografico, rappresenta il giusto suggello all’opera, proprio per il valore che, ancora una volta, il nome di Verga può assumere nella nostra epoca così problematica, tormentata e contraddittoria.


SOMMARIO

Verga e il cinema: «Castigo di Dio» o «San Cinematografo»?
Nino Genovese e Sebastiano Gesù

Le immagini “cinematografiche” nella scrittura iconica verghiana
Lia Fava Guzzetta

Influssi verghiani sulla giovane critica “di fronda”
Mario Verdone

Verga e la Sicilia di Visconti e De Santis
Gian Piero Brunetta

Donne verghiate tra pagina e film
Massimo Cardillo

«Oh, dolce voluttà, desio d’amor gentil»: Pastrone, Tigre reale e l’immaginazione melodrammatica
Ferdinando Gioviale

Per una storia di Cavalleria rusticana: dalla novella ai film
Nino Genovese

Cavalleria rusticana tra novella, film, teatro e musica
Ermanno Comuzio

La Cavalleria rusticana del 1910
Giorgio Longo

Giovanni Verga soggettista cinematografico
Sarah Zappulla Muscarà

«Gli artisti parlano?» La versione “muta” di Caccia alla volpe
Carla Riccardi

Letteratura, cinema e industria nel periodo del muto
Carlo Tagliabue

I Malavoglia da Verga a Visconti: dal sarcasmo alla mistica del pauperismo
Ferdinando Di Giammatteo

La terra trema: codici linguistici e strutture narrative
Rosario Castelli

Verga, Visconti e l’iconografia verghiana
Salvatore Scalia

La maga nel fuoco: La Lupa tra fiaba, novella, teatro e film
Claudio Camerini

A proposito de L’amante di Gramigna
Intervista a Carlo Lizzani
A cura di Massimo Cardillo

Proprio questa storia va raccontata: di nuovo e poi di nuovo
Riflessioni su Bronte di Florestano Vancini
Markus Vorauer

Mito e utopia. La figura del pazzo e il mondo carnevalesco in Bronte di Florestano Vancini
Michael Aichmayr

Il cinema nella lingua di Giovanni Verga
Giovanni Garra Agosta

Per Giovanni Verga
Gesualdo Bufalino

SCHEDE FILMOGRAFICHE
A cura di Sebastiano Gesù

Cavalleria rusticana (1910)
Cavalleria rusticana di Falena (1916)
Cavalleria rusticana di Del Colle (1916)
Tigre reale
Caccia al lupo
Storia di una capinera (1917)
Una peccatrice
Eva
Il marito di Elena
Cavalleria rusticana (1924)
Vendetta
Cavalleria rusticana (1939)
Storia di una capinera (1945)
La terra trema
La Lupa (1953)
Cavalleria rusticana (1954)
Mastro don Gesualdo
Cavalleria rusticana (episodio del film Io uccido, tu uccidi)
L’amante di Gramigna
Bronte: cronaca di un massacro che i libri di storia non hanno raccontato
Cavalleria rusticana (1984)
Storia di una capinera (1994)
La lupa (1996)

Gesualdo Bufalino first published Il Guerrin Meschino in 1991 in a non-commercial edition. In 1993, after a deep revision, he re-published his work with publisher Bompiani: the novel has a modified plot, and the author decided to insert three new poems in addition to the opening and closing poems, formerly present in 1991's edition. This paper, in its entirety supported by handwritten material preserved at Fondazione Gesualdo Bufalino (Comiso), is divided in two parts: the first part illustrates the differences between the first and the second edition, the second part provides a critical edition of the five poems.