Mario Pomilio

Different for size, style, focus, cultural background, and method, both La famiglia Manzoni, by Natalia Ginzburg, and Il Natale del 1833, by Mario Pomilio appeared in January 1983. Ginzburg interlaced a huge amount of documentary evidences (above all letters from the Manzoni family) and created a choral novel, without fictional inventions; while Pomilio took two unaccomplished versions of a Manzoni poem – Il Natale del 1833, indeed, hinged on the death of his wife – as starting point for an intimate and painful meditation on God and his religious beliefs. Critics compared and align them differently, but only Sciascia stood out by supposing a link between a Catholic matrix of terrorism and this renewed attention on Manzoni’s figure. My paper aims to retrace this controversy, providing hypotheses about the reasons and choices of Ginzburg, Pomilio, and Sciascia.

«Storie avventurose di libri necessari» è una traversata del Novecento italiano. Racconta, in undici saggi, le fortune e gli infortuni, i segreti e gli intrighi delle opere che hanno dato forma a un secolo di letteratura. Racconta le avventure dei libri, ma anche di chi li ha scritti: e per riuscire a farlo ricorre a carte d’archivio, a documenti inediti, a lettere private, a scritti dimenticati o nascosti dagli autori stessi.
Si salpa l’ancora ricostruendo le tracce lasciate nell’opera dei nostri scrittori dal più bel libro di avventure di tutti i tempi, «L’isola del tesoro». E si prosegue, proprio come negli agguati pirateschi di Stevenson, andando a scoprire perché il saluto «Ohi, Peppì!» equivalesse per Domenico Rea a un’offesa grave, e perché mai Corrado Alvaro dedicasse tanti pensieri all’eros di Mussolini. Vedremo quali nessi invisibili sussistano tra Beckett & Borges (e tra Fruttero & Lucentini che li hanno introdotti qui in Italia), e che cosa Fortini e Vittorini videro sbarcare a Bocca di Magra insieme con Marguerite Duras. Ma, come nella vita corsara, saremo spesso chiamati a combattere: e da Calvino, da Fenoglio, da Meneghello, impareremo ad apprezzare le differenze di stile che ci sono tra una pistola, un mortaio e un fucile mitragliatore per chi sta rischiando la vita nella guerra civile. O magari ci limiteremo a litigare pur amandoci attraverso il tempo e lo spazio, come Sciascia fece con Stendhal, o Parise con Darwin.
Eppure, la lotta senza tregue sarà sempre quella che uno scrittore combatte contro se stesso: e per raccontarla dovremo estrarre alla luce la virgola ebraica intessuta nella scrittura di Bassani, dovremo estorcere a Mario Soldati – proprio mentre si sta godendo un gelato – il suo passato di critico d’arte, dovremo interrogare Primo Levi e Giorgio Manganelli finché non confessino le vere ragioni della loro contesa sullo scrivere chiaro e lo scrivere oscuro.

Negli anni Sessanta e Settanta del Novecento gli scrittori napoletani della generazione degli “anni difficili” reinventano il racconto della città prendendo ispirazione dalle trasformazioni urbanistiche che hanno ridefinito il volto della metropoli in quegli anni. Dala pubblicazione di  Donnarumma all’assalto (1959) e Ferito a morte (1961), Napoli Boom  delinea un panorama narrativo variegato confrontando autori già affermati come Ottiero Ottieri, Carlo Bernari e Luigi Compagnone, Michele Prisco, Mario Pomilio, Domenico Rea, Luigi Incoronato, con le voci degli di outsider quali  Raffaele La Capria, Giuseppe Patroni Griffi, Enzo Striano, Nicola Pugliese e, successivamente, Ermanno Rea. Per tutti questi scrittori il racconto di Napoli si allontana dai consueti scenari oleografici e costituisce un nuovo daimon della conoscenza che permette di riflettere sulla storia e sulle nuove sfide imposte dal mondo contemporaneo.

La vicenda di Gesù ha segnato uno spartiacque nella storia occidentale, e perciò non stupisce che tanti autori scelgano di tornare a quel momento, riscrivendolo in modo originale. Nascono così gli “apocrifi moderni”, che nel 2012 sono stati oggetto di uno specifico convegno all’Università Cattolica di Milano.
All’interno di questo filone, Ponzio Pilato è certamente una delle figure più importanti. Egli infatti è eletto a protagonista da grandi nomi della letteratura europea, quali Friedrich Dürrenmatt, Anatole France, Michail Bulgakov, Roger Callois. In Italia poi ha suscitato l’interesse di Elena Bono, Giorgio Albertazzi, Mario Soldati, Luigi Santucci, Giorgio Linguaglossa e molti altri.
Del resto Pilato è una figura plastica e per molti aspetti moderna. In lui è facile proiettare il punto di vista dell’intellettuale di oggi, che si pone domande, aspira a un giudizio obiettivo, eppure in ultima analisi sente che la sua comprensione è incompleta.
Dunque il recupero di questa figura è molto più di un gioco erudito. Anzitutto permette di rileggere il passato con uno sguardo moderno, per comprendere e giudicare le proprie radici. Manifesta inoltre il desiderio di dare un volto umano ai personaggi che hanno plasmato la nostra storia, guardandoli non come puri nomi ma come esseri di carne e sangue.
Al contempo questa scelta permette di reinterpretare il nostro presente, a partire da una prospettiva straniante. Nella storia di Pilato ritroviamo infatti tematiche attualissime, attinenti ai più diversi campi: politico (l’incontro-scontro tra Occidente e Oriente), sociale (la crisi relazionale, il rapporto con la patria), morale (la responsabilità del singolo di fronte alla “ragion di stato”, specie nei regimi totalitari) e religioso (il rapporto con Cristo).
Perché, come scrive Giancarlo Marinelli, in Gesù vediamo ciò che vorremmo essere, ma in Pilato vediamo ciò che siamo.

In spite of his bad reputation, Pontius Pilate has recently gained popularity thanks to the “modern apocrypha”, i.e. modern rewritings of the gospels.
The first part of this essay explains the most probable reasons for this
success, while the second part analyses the purposes behind contemporary rewritings of Pilate’s character: understanding the past, on one hand, and re-reading the present from an estranging perspective, on the other.
Finally, the third part is dedicated to the current issues reflected in Pilate’s stories: the interactions between the Middle East and the Occident, the distinction between law, justice and its practice, and the emerging of secular ideals and spiritual concerns in the post-Christian culture.

Che cos’è la verità? Duemila anni più tardi la domanda di Pilato risuona ancora; e un modo per rispondere è proprio tornare indietro.
Questa è la scelta dei molti autori che, tra il Novecento e il Duemila, eleggono Pilato a proprio protagonista: in Italia (Bono, Linguaglossa, Soldati, Santucci…) e all’estero (Bulgakov, Callois, France, Dürrenmatt…).
Pilato diventa così l’incarnazione dell’intellettuale moderno, con le sue convinzioni e soprattutto i suoi dubbi. Attraverso di lui possiamo considerare temi attuali da una prospettiva straniata, e proiettare uno sguardo moderno sugli eventi della Passione.
In particolare Pilato è il portavoce ideale della verità postmoderna: razionale, frammentaria, relativa. Talvolta però recupera un concetto assoluto di Verità, non attraverso i ragionamenti bensì nella carnalità degli incontri.
Insomma parlare di Pilato equivale a chiederci in quale verità possiamo ancora credere, e quale metodo sia il più adatto per scoprirla.

Alessandro Manzoni era stato osservato «di profilo e di scorcio» da Natalia
Ginzburg, autrice di un ritratto dello scrittore «confuso nel polverio
della vita quotidiana». Nello stesso anno – il 1983 – anche Mario Pomilio
rivolgeva la propria attenzione all’uomo dissestato dai lutti familiari nel
Natale del 1833. Accanto a loro altri scrittori del secondo Novecento
abbracciano don Lisander con uno sguardo empatico o diffidente, obliquo
o viscerale, liberandolo dalle incrostazioni scolastiche e da riduttive
formule critiche. Così Manzoni si fa romanzo. Riguadagna carne e sangue,
e viene colto nella viva contraddizione di uomo smarrito tra due
secoli; di marito appassionato che guarda con sospetto al traviamento
delle passioni; di figlio privato dell’accudimento paterno e che da padre
a sua volta sperimenta l’inadeguatezza, l’incomprensione, il fallimento;
di credente ‘terribilmente’ visitato da Dio, assediato dalla domanda pascaliana
sul Dieu caché. Da un concertato di voci talvolta dissonanti, si
compone una polifonia che restituisce al lettore l’irriducibile garbuglio
di un autore inquieto.

Primo volume della collana Scrittojo diretta da Riccardo Burgazzi, Andrea Gialloreto, Srećko Jurišić
Dall'indice:
Introduzione: Un apocrifo Pomilio meridionale (P. Villani)
Nota del curatore (M. Volpi)

Scritti sull’ultimo Ottocento
1. Le quattro età di Verga
2. Il mito di Roma nella cultura italiana della fine dell’800
3. Cicco e Cola
4. Gli scritti verghiani di Luigi Capuana
5. Capuana e D’Annunzio
6. Il paese di cuccagna di Matilde Serao
7. L’antirisorgimento di De Roberto
8. Il silenzio di De Roberto
9. L’eclissi del verismo
10. D’Annunzio e l’Abruzzo
11. Socialismo e letteratura nell’ultimo decennio dell’Ottocento
12. Edoardo Scarfoglio
13. Sul teatro dialettale napoletano
14. La prosa moderna: Pirandello e Verga
15. Pirandello e il declino della scienza positiva
Nota finale: Il Pirandello di Pomilio (M. A. Grignani)
Indice dei nomi

http://www.prosperoeditore.com/libri/Scritti_sull'ultimo_Ottocento_Mario_Pomilio

This book presents a semiotic study of the re-elaboration of Christian narratives and values in a corpus of Italian novels published after the Second Vatican Council (1960s). It tackles the complex set of ideas expressed by Italian writers about the biblical narration of human origins and traditional religious language and ritual, the perceived clash between the immanent and transcendent nature and role of the Church, and the problematic notion of sanctity emerging from contemporary narrative.

... Sia Emblemi che Improvvisi si presentano formalmente ben curati: i versi regolari, in prevalenza settenari e endecasillabi, sono costruiti con un lessico fondato su un registro relativamente piano, più aperto nei testi di Improvvisi, prossimi alla misura breve del “frammento” lirico (dove si incontrano, quale punta estrema, le «scaturigini / scarlatte di semafori») , meno quotidiano in Emblemi , veri e propri “canti”, che sorprendono occasionalmente il lettore con increspature montaliane («l’incavo dei litodomi, gialla tacca / sulla stele del tempo») ...

«Miraggi» ... «displuvio» («tra stati d’animo diversi»)...in «ascolto del proprio corpo» ... «fluire» (dei «propri sentimenti») ... «luce volatile» ... «cieli piovuti d’aria»; l’ultimo capoverso lasciato da mio padre, sulla sospensione - necessaria, immagino, cioè quasi prestabilita occultamente - del suo "Racconto interrotto", è tutto un sovrapporsi di sensi aeriformi. Strati di vapore che s’incuneano dentro i condotti del corpo, sotto il fluire del sangue, affioranti sottopelle, in una ridda d’impalpabili rumori. Le discontinuità dell’organico, di cui si compone un’opera, una vita (che è il tema vero di quel suo libro incompiuto: e non solo di esso), riassunte in un giro di sole trasparenze, una solarità schermata, una metafisica opacizzante del travedere, del diaframma. Della pura visione del diaframma. - Turner, magari, le accecanti marine, i suoi vapori naturali-industriali, gli scorci delle baie (cioè, della stessa baia flegrea) con tutta una mitologia smobilitata, un’allegoresi che si sta disintegrando.

This book presents a semiotic study of the re-elaboration of Christian narratives and values in a corpus of Italian novels published after the Second Vatican Council (1960s). It tackles the complex set of ideas expressed by Italian writers about the biblical narration of human origins and traditional religious language and ritual, the perceived clash between the immanent and transcendent nature and role of the Church, and the problematic notion of sanctity emerging from contemporary narrative.

The essay focuses on the novel "Il cane sull'Etna", a collection of short stories by Mario Pomilio. The aim is to investigate the genesis of the book, written between the masterpieces "La compromissione" (1965) and "Il quinto evangelio" (1975), and later published in 1978, and its strict relationship with the literary disputation on the novel's crisis in that period. The paper describes the drafts preserved in Pomilio's archive at the Centro Manoscritti of Pavia, and analyzes some of the author's writing techniques. In particular, the eponymous short story is characterized by similes and metaphors. This novel's circular structure reflects the considerations of the main character (named "X") and the entire work's peculiarity.

Il 14 dicembre, alla Biblioteca nazionale centrale di Roma, inizieranno le celebrazioni per il centenario di Mario Pomilio. Non poteva esserci avvio migliore di questo sul Pomilio civile grazie alla sapiente regia di Fabio Pierangeli e di Tommaso Pomilio.