Modern Italian Poetry

Grazie all’opera di artisti e intellettuali, nel Rinascimento emerge una consapevolezza inedita del divenire storico che favorisce il culto del nuovo nelle arti, in letteratura, in filologia e nelle scienze. Il nuovo prendeva il posto del culto, una liturgia umana subentrava a quella divina. Questa rivoluzione tocca anche la cultura ebraica, motore e agente di un rinnovamento senza precedenti. Lo studio di Giuseppe Veltri ricostruisce la vita intellettuale ebraica nel Rinascimento italiano ed europeo, mettendo in luce momenti salienti del dibattito del tempo: la coscienza storica del divenire e la secolarizzazione, la funzione della poesia dantesca come ponte fra mondo ebraico e mondo cristiano, l’uso del volgare come simbolo del connubio delle diverse tradizioni, la nascita del criticismo, l’atteggiamento scettico come strategia e sintomo della crisi politica e intellettuale, il dibattito sull’immortalità dell’anima.

The essay focuses on the critical consequences of the homophobia inflecting the critical writings of Giacomo Debenedetti e Mario Lavagetto, two major scholars of Umberto Saba's poetry who have ventured into the homoerotic facets of his work. I maintain that the "slippery" quality of their criticism does not rest on what Foucault termed "the repressive hypothesis" (that is, a simple excision of homosexuality from scholarly enquiry), but rather on the "different ways of not saying" (Foucault) which allow them to be seen to address a taboo topic, while at the same time misunderstanding and minimizing its full implications.
After deconstructing Debenedetti's use of the term "exorcism" in relation to Saba's late, and intensely homoerotic, poetry, I discuss Lavagetto's acceptance of the concept in his classic text "La gallina di Saba", and the self-revision of his critical position in the Mondadori "Meridiano" consecrated to Saba. Overall, I demonstrate that, among other opacities, Debenedetti's and Lavagetto's writings fail primarily by not addressing directly the topic of sex, a taboo subject which Saba starts to tackle quite courageously in the late phase of his work under consideration.

From Moderna XV 2 (2013) (but published in 2015)
From the early My Clothes to the Wind through La libellula, Variazioni Belliche, Documento and, finally, Impromptu, the entire corpus of Rosselli’ s poetry probes and expresses the complex relationship between food, the body, and writing. Although imagery related to food and eating is striking and pervasive in Rosselli’ s poetic and prose texts in both Italian and English (images of milk and bread are particularly rich), no specific attention had yet been devoted to it by critics. The article shows how food and eating, as well as – conversely – lack of nourishment, starving or hunger, constitute a fundamental, deeply ingrained theme in Rosselli, involving a series of crucial critical issues and questions whose exploration allows for a better understanding of this great poet’ s work and of her poetics.

Alla stazione, seduti su un treno fermo, si può provare la sensazione d'essere in movimento, quando a partire è il treno sul binario accanto. Si verifica qualcosa di simile ad un "falso restare", un'immobilità tesa nella percezione fino alla coscienza che il moto è esterno. È in questa sospensione verso un viaggio continuamente rinviato, in un futuro indefinito, che mi si è figurata in una rilettura la poesia di Marino Moretti, in particolare quella del venticinque-trentenne che tra il 1910 delle Poesie scritte col lapis e il '15 de Il giardino dei frutti, con il suo «organetto» suona «l'ore grigie» e le «cose / randage».

semestrale di letteratura e altre scritture anno XXI, numero 41 gennaio-giugno duemilaventi Mario Adda Editore incroci 41 incroci semestrale di letteratura e altre scritture anvur: rivista scientifica di Area 10 (Scienze dell'antichità, filologico-letterarie e storico-artistiche)

Michelangelo wrote over 300 poems during his lifetime, mostly addressed to himself or to his friends. He was a great admirer of Dante, however, and so deep imbued with the poetic spirit. What is little known is the fact that he wrote 43 poems dedicated to Vittoria Colonna, his great love in later life. She was a poet herself, so they had much in common. They were also deeply pious. Michelangelo was in his late fifties when Vittoria entered his life. Her early death left a void for him, and he never quite recovered. My book explores this relationship in detail, as well as presently the 43 poems newly translated into modern poetry. It is the first time that these poems have been extracted from the artist's literary opus.

E chiaro, ripetiamolo, che per vera e pura tradizione italiana, su cui la poesia moderna doveva innestarsi, Campana intendeva Leopardi e Dante, quest'ultimo soprattutto. Infatti i riferimenti espliciti a Dante sono numerosi nell'opera di Campana. L'immagine di ...

Italian Translation is an international journal devoted to the translation of literary works from and into Italian-English-Italian dialects. All translations are published with the original text. It also publishes essays and reviews dealing with Italian translation. It is published twice a year. It is the translator's responsibility to obtain permission to publish both the original and the trnslation. Submissions should be in electronic form. Translations must be accompanied by the original texts, a brief profile of the translator, and a brief profile of the author. Original texts and translations should be on separate files. "It is the translator's responsibility to obtain the translation rights" All submissions and inquiries should be addressed to

In 1948, the poet Eugenio Montale published his Quaderno di traduzioni and created an entirely new Italian literary genre, the “translation notebook.” The quaderni were the work of some of Italy’s foremost poets, and their translation anthologies proved fundamental for their aesthetic and cultural development.

Modern Italian Poets shows how the new genre shaped the poetic practice of the poet-translators who worked within it, including Giorgio Caproni, Giovanni Giudici, Edoardo Sanguineti, Franco Buffoni, and Nobel Prize-winner Eugenio Montale, displaying how the poet-translators used the quaderni to hone their poetic techniques, experiment with new poetic metres, and develop new theories of poetics.

In addition to detailed analyses of the work of these five authors, the book covers the development of the quaderno di traduzioni and its relationship to Western theories of translation, such as those of Walter Benjamin and Benedetto Croce. In an appendix, Modern Italian Poets also provides the first complete list of all translations and quaderni di traduzioni published by more than 150 Italian poet-translators.

Il capitolo, all'interno di un companion su Eugenio Montale, contiene una sintesi degli studi e insieme elementi di ricerca originale a proposito della lingua, delle scelte stilistiche - e più brevemente della metrica - relativi all'intera produzione poetica montaliana dagll Ossi alle ultime raccolte.

Traducción de "Un solo rudere", declamado en "La ricotta" (1963) e incluído en "Poesia in forma di rosa" (1964); y "Marilyn", recitado en "La rabbia" (1963), ambos, de Pier Paolo Pasolini. Mis traducciones se pueden consultar en la pág. 119.

Until recently the third volume of the "Canzoniere" was the subject of critical evaluation that emphasized its lesser narrative and psychological content compared to the two preceding volumes. The article aims to go beyond these positions on the basis of a queer reading which reveals how the relationship between Saba and Federico Almansi developed poetically as an episode of fundamental importance that gives psychological and narrative cohesion to the late phase of Saba’s work.

I am indebted to literary linguist and artist Margherita Muller who corrected some obvious and many not-so-obvious errors, helped me with the Italian, made many erudite and helpful suggestions, unravelled a great many obscure and difficult themes, and in the very least stopped me from embarrassing myself by doing the great Dante Alighieri, peerless poet-philosopher, a disservice. I have included many of her comments in the text, often unattributed. Margherita's MLitt thesis, Under what stars to plough the earth? The aesthetics and ethics of three Scottish gardens (2012), can be found at http://independent.academia.edu). It's a good question, for which Dante has a good answer. homage to Dante Alighieri, the greatest philosopher-poet who has ever lived, whose timeless truths continue to tip the balance in favour of hope against despair. Peter works in the tradition of Rational Freedom, a tradition which sees freedom as a common endeavour in which the freedom of each individual is conceived to be co-existent with the freedom of all. In elaborating this concept, Peter has written extensively on a number of the key thinkers in this 'rational' tradition (Plato, Aristotle, Aquinas, Dante, Spinoza, Rousseau, Kant, Hegel, Marx, Habermas). Peter is currently engaged in an ambitious interdisciplinary research project entitled Being and Place. The central theme of this research concerns the connection of place and identity through the creation of forms of life which enable human and planetary flourishing in unison. Peter tutors across the humanities and social sciences, from A level to postgraduate research. Peter particularly welcomes interest from those not engaged in formal education, but who wish to pursue a course of studies out of intellectual curiosity. Peter is committed to bringing philosophy back to its Socratic roots in ethos, in the way of life of people. In this conception, philosophy as self-knowledge is something that human beings do as a condition of living the examined life. As we think, so shall we live. Living up to this philosophical commitment, Peter offers tutoring services both to those in and out of formal education.

volumi:
"Antonio Barolini. Cronistoria di un’anima", Atti dei Convegni di Vicenza e di New York nel centenario della nascita, a cura di Teodolinda Barolini. Firenze, Sef Editrice, 2015.

Mario Moroni, Recitare le ceneri, prefazione di Carlo Alberto Sitta, Firenze: Società Editrice Fiorentina, 2015

Marco Sonzogni, Ci vuole un fiore, prefazione di Gabriella Sica, Firenze: Società Editrice Fiorentina, 2014

Alberto Bertoni, Traversate, Preface by Paolo Valesio, Firenze: Società Editrice Fiorentina, 2014

Patrizia Santi, Frammenti periferici, Preface by Alberto Bertoni, Firenze: Società Editrice Fiorentina, 2013

Leopoldo Maria Panero-Ianus Pravo, Senz’arma che dia carne all’imperium, Preface by Andrea Ponso, Firenze: Società Editrice Fiorentina, 2011

Vera Lúcia de Oliveira, La carne quando è sola, Preface by Alessio Brandolini, Firenze: Società Editrice Fiorentina, 2011

Emma Pretti, I giorni chiamati nemici, Firenze: Società Editrice Fiorentina, 2010.

This book explores the work of a writer, Annie Chartres Vivanti (1866–1942), who brought a transnational dimension to the marked provincialism of the Italian novel by addressing issues of gender, ethnicity, and sexuality on personal and international levels, and by creating work that distanced itself from much of the female-penned literature of the day, scorning both decorum and social respectability. Chapters in this book examine Vivanti’s output from multiple perspectives, taking into account her politics and her career as a journalist, writer, and singer, as well as her literary work.

Il volume ripercorre il dibattito giovanile tra Croce e Gentile sul rapporto arte /storia, snidando l’elemento della discordia, più potente rispetto a quello della concordia, e collegando questo dibattito all’altro su storia e romanzo storico, attentamente e sinuosamente ricostruito, con attenzione a ogni epoca, limitatamente al periodo dal 1890 ai nostri giorni. In Italia Croce è stato al centro di esso fino all’avvento del sociologismo, ha poi guadagnato un posto d’onore negli USA (da Hayden White a Carlo Ginzburg), è rientrato dalla finestra in Italia nell’ambito del post-moderno. Tra 1903 e 1910 Croce si incorpora l’eredità della critica storico-filologica, e, pur combattendo la temperie decadentistica, tacciata di irrazionalismo e falsità morale (in antagonismo alla vecchia ideologia marxista), fa conoscere il pensiero di Nietzsche, ritenuto filosofo e teorico dell’arte encomiabile, ed esalta il neo-paganesimo carducciano. Dal 1910, mentre civetta con il frammentismo vociano, Croce polemizza contro il modernismo aggressivo dei futuristi, che usa in modo spregiudicato concetti suoi come intuizione, lirismo, immagine. Tuttavia proprio Croce distoglie Marinetti dalle poetiche contenutistiche e lo conduce alla centralità della forma. Riccobono schiera i giudizi romantico–positivistici circa il rapporto tra “popolo”, poesia popolare e sviluppo storico della letteratura italiana (Rubieri, Capponi, D’Ancona, Carducci e soprattutto Rajna e De Sanctis), che Croce si incorpora quando esamina (1933) le relazioni tra poesia popolare e poesia colta. La sottomissione crociana della prima alla seconda si iscrive anche nel quadro della lotta contro il frammentismo in letteratura, e contro l’interpretazione gentiliana del rapporto tra Rinascimento e Risorgimento. Per Croce, il processo di unificazione culturale italiana dall’alto, svoltosi grazie alla letteratura aulica e alle élites culturali, genera da ultimo i letterati liberali e romantici, promotori del concetto di indipendenza nazionale da cui sorge l’Italia unita, che creano una lingua e una letteratura italiana adeguate a un ceto medio da costruire e a un popolo-plebe da affrancare. La più importante conquista estetico-critica del giovane Croce (1900-1902) è la definizione della poesia come valore espressivo puro e autonomo; la più importante conquista del Croce maturo è la distinzione tra poesia e vita, tra personalità poetica e personalità empirico-biografica ― della quale vi sono importanti precorri menti tra 1904 e 1907 ―, distinzione intimamente legata al carattere di verità (di cosmicità) dell’arte (1917-1929). Di entrambi questi princìpi si appropria Thomas Mann, il quale li ricontestualizza nel tessuto figurativo di alcune tra le sue opere maggiori. Nel capitolo centrale del volume sono ricostruiti i momenti di snodo cruciali della influenza, finora mai sospettata, di Croce su Mann: essa prende avvio dalla lettura della Estetica, che lascia tracce cospicue nel Tonio Kröger; prosegue mediante lo studio di varia filosofia crociana e dei saggi su Dante e Shakespeare; culmina nell’assunzione di Benedetto Croce a modello del deuteragonista della Montagna magica, Lodovico Settembrini, il luminoso antagonista del gesuita diabolico Leone Naphta, notoriamente modellato su György Lukács.

Cette angoisse de la mort est commune à tous les hommes. Etre envahi par la crainte de ce que l'on ne connait pas et dont la puissance nous anéanti est quelque chose de commun. Cependant, peut-être avons-nous perdu conscience de ce que mourir veut dire. L'homme a reporté sur la science tout son espoir. Vaincre la mort et devenir immortel est le plus vieux souhait du monde. Si cette soif d'immortalité et de jeunesse sans fin est compréhensible, il semble intéressant de se pencher sur une période qui a été marquée par une mort omniprésente et de masse, le XXème. Siècle de deux guerres mondiales, d'horreur généralisée et de massacres inhumains, jamais l'humanité n'a eu autant conscience de sa propre puissance d'anéantissement. En Europe, la fin de la seconde guerre mondiale soulève dans le monde intellectuel des questions sérieuses qui rendent complice la culture, et en particulier, la poésie des crimes perpétrés contre l'humanité. Ce contexte particulièrement agité et meurtrier, cette incertitude et instabilité du monde provoquent des conditions où l'angoisse de la mort est toujours plus forte. L'accusation portée contre la poésie nous amène à penser que quelque soit la nature de son rôle la poésie avait effectivement une place importante comme vecteur de ces angoisses et de ces combats. En effet, là où de nombreuses formes d'art se sont laissées étouffer ou récupérer, la poésie a survécu et s'est révélée être un ultime recours et espace de liberté dans 5