Politica Cultural

Este texto é uma síntese do meu ponto de vista quanto às lacunas e oportunidades a partir da experiência à frente das políticas de fomento do governo da Bahia entre 2009 e 2014 e do governo federal entre 2015 e maio de 2016. Adicionalmente, traz informações levantadas na elaboração da dissertação de mestrado no Programa de Pós-Graduação Cultura e Sociedade da UFBA e na pesquisa sobre o fomento nos estados, coordenada pelo Centro de Estudos Multidisciplinares em Cultura
(CULT) – parte do histórico das políticas de fomento está presente, de forma mais extensa, no capítulo de minha autoria que apresenta as políticas federais de cultura, no livro Financiamento e fomento a  cultura no Brasil: estados e Distrito Federal, e algumas das reflexões sobre as lacunas e oportunidades são também abordadas nos outros capítulos deste mesmo livro, conforme indicado. O texto é um desdobramento da mesa “Financiamento e fomento para municípios do Rio de Janeiro”, realizada em parceria com Tatiana Richard, especialista em Gestão Cultural, ex-superintendente de Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro, durante o Encontro Fluminense de Gestores Municipais de Cultura, organizado pela Secretaria Municipal de Cultura de Niterói, em abril de 2017.

Este livro, de maneira inédita e extensiva, analisa a marcante carreira da Revista do Brasil, publicação de importância crucial na história da imprensa paulistana e brasileira. Na consideração das diferentes fases desse periódico ilustre, são discutidos os desafios que enfrentou e o complexo universo de ideias em que se moviam seus editores e colaboradores.

The study focuses on the republican murals painted on the walls of two cities, Belfast and Derry, in May 2009. The idea for the study was born during a trip to Northern Ireland during which I had the opportunity to observe the murals and to talk with some of the authors and with persons who had actually experienced
the events represented in the murals.
The nationalist murals have been studied by the author under different perspectives: language, iconography, political symbolism and social environment. Murals are, for sure, the community’s reaction to the British political and violent domination on Northern Ireland and they become instruments of rebellion representing
a collective request for freedom and independence. But they also represent a more complex phenomenon as they embody values and perspectives of the entire nationalist community in Northern Ireland. The study analyses the murals both as single artworks and as a collective phenomenon.A strong focus is given at all the political and social themes represented in the murals and at the different linguistic and iconographic styles of communication
as well as how different themes and styles combine. The nationalist murals are also examined under an artistic perspective with a special focus on the figure of the “artista armato”, the artist as a warrior that uses art as an instrument for communicating higher, collective (moral, social, religious, political) values. This
perspective brings the author to draw and analyse a parallel between the phenomenon of nationalist murals and Futurist art: a comparison based on the themes represented in the artworks, on the placing of the art pieces and on the social role of the artists.
If words, pictures and colours used in the nationalist murals become, as analysed in the study, the voice of the Catholic community in Northern Ireland, a voice not so often listened in the EU, it becomes crucial to understand what the artists
want to communicate, why and how. This study aims also to open up to a new research perspective based on a multidisciplinary approach through the integrated use of semiotics and semantics in ethnography in order to offer a more complete and holistic interpretation of the phenomenon of the Northern Irish republican
murals.

En esta investigación se analiza el despliegue del complejo exhibitorio militar de la Secretaría de la Defensa Nacional en el período 2006-2018, período que es reconocido por la guerra contra el narcotráfico-crimen organizado y que detonó una intensa oleada de violencia en México. En primera instancia, se realizó un análisis general desde el surgimiento de los museos castrenses en Europa, para después realizar un proceso comparativo en América Latina que permitiera comprender la trascendencia del contexto mexicano. Posteriormente, se propuso una reflexión respecto a la estructuración y funcionamiento de los dispositivos impulsados por el estado mexicano para entender los procesos exhibitorios en un crítico período de inestabilidad y crisis de derechos humanos. Finalmente, se planteó una discusión respecto a las estrategias implementadas en la instrumentalización del complejo exhibitorio militar por parte del Estado, para así entender los procesos pedagógicos que reproducen y legitiman la violencia mediante las tácticas exhibitorias.

Palabras Clave: museos militares, violencia, política cultural, pedagogía estatal, complejo exhibitorio

A presente pesquisa pretende refletir sobre as diversas imagens que emergem das relações
entre o Estado, produção artística, movimentos sociais e os interesses imobiliários na região
da Luz no centro da cidade de São Paulo, onde se localiza a área pejorativamente conhecida
como “Cracolândia”. Território de arquitetura histórica e edificações em ruínas, permeadas
por diversas instituições culturais públicas e privadas e forte presença de diversos setores do
poder público, como a Segurança Pública, Assistência Social, Saúde e etc, além de
instituições religiosas e ONGs que orbitam por entre a alta concentração de pessoas em
situação de rua que vivem na região. Entre o sensacionalismo midiático, promessas
governamentais, denúncias dos movimentos sociais e ações artísticas, imagens são
construídas e desconstruídas continuamente, sobrepondo-se umas às outras formando um
complexo palimpsesto. Neste contexto, Badaróss, artista visual morador da região, em
situação de rua e usuário de crack é afetado por todo este emaranhado de discursos e imagens
que se projetaram sobre seu corpo e sua voz. Por sua vez, em seu trabalho devolve para este
território através de intervenções urbanas, ruídos que revelam uma imagem outra, de dentro
para fora e debaixo para cima, como reação deste controverso e cacofônico amalgama social,
político e cultural presente neste território. Esta pesquisa, portanto, visa pensar e tentar
compreender uma “Cracolândia” para além da névoa da “guerra às drogas” que recobre os
interesses imobiliários e financeiros que vem definindo os rumos da região.

Revisión de las políticas públicas de acción cultural exterior y diplomacia pública de España, su modelo en ese campo y la relación histórica y contemporánea entre los ministerios de Exteriores y Cultura y sus organismos vinculados: el Instituto Cervantes, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Acción Cultural de España (AC/E).
Review of the cultural diplomacy policy in Spain through the study of the latest developments on public policies and the interaction between Instituto Cervantes, the Spanish Office for International Cooperation (AECID) and the Spanish Cultural Action platform (AC/E).

La tarea de investigación de los procesos culturales es una cuestión que no acaba de contar con un esquema general definido y reconocido universalmente. 2 Nuevas aproximaciones se requieren constantemente en las distintas disciplinas sociales que se abocan al estudio de estos procesos. La presente comunicación pretende contribuir a la discusión académica introduciendo el concepto de carácter teóricometodológico denominado circuito cultural, situándolo como una herramienta analítica para un ámbito específico de los procesos culturales: el análisis de la política cultural gubernamental.

Este trabalho trata do caso do  reconhecimento da  música  gospel  como
manifestação cultural a partir de emenda à Lei n° 8.313/91 (a  “Lei  Rouanet”) de Incentivo à
Cultura. Embora a lei  Rouanet  já reconhecesse a “música” como campo geral apto a receber
incentivos e alguns projetos  gospel  já houvessem sido contemplados, a emenda provocou
críticas e mesmo um parecer contrário por parte do Ministério da Cultura.  A análise deste
caloroso debate  permite problematizar  os diferentes sentidos  com que têm sido acionados
termos como ‘Cultura’, ‘Estado’ e ‘Religião’. Essa reflexão se combina ao trabalho de autores
como Talal Asad  e Susan Wright, que têm  demonstrado que  tais categorias  precisam  ser
compreendidas  como historicamente  construídas e  como  ‘nativas’, capazes  de legitimar e
deslegitimar certas configurações de poder.  Assim, a reflexão sobre  os usos da “arma da
cultura”  pelos evangélicos no Brasil (problema para o qual Clara Mafra chamava a atenção
em 2011) revela confluências  desafiadoras entre  a  religião e o estabelecimento de políticas
públicas.

Este artículo discute las repercusiones del proceso de integración regional del Mercosur en el sector cinematográfico de los países miembro, a partir del análisis de las políticas nacionales y regionales que se han desarrollado desde su creación. Se describen las asimetrías estructurales y de políticas públicas en el sector cinematográfico entre los países miembro del Mercosur,
especialmente marcadas entre los países grandes y los pequeños en todas las dimensiones consideradas. Luego, se analizan las iniciativas de políticas regionales que se han desarrollado en
el Mercosur con el objetivo de paliar estas asimetrías en el sector cinematográfico: los acuerdos de co-distribución bilaterales, la creación de la Reunión Especializada de Autoridades
Cinematográficas del Mercosur (RECAM)
y del Foro de Competitividad para el Sector
Cinematográfico

© Tutti i diritti riservati. Questo testo può essere usato solo per scopi personali di studio e di ricerca. Per altri utilizzi si prega di chiedere l'autorizzazione all'autore e all'editore e,comunque, di citare la fonte. © Tutti i diritti riservati. Questo testo può essere usato solo per scopi personali di studio e di ricerca. Per altri utilizzi si prega di chiedere l'autorizzazione all'autore e all'editore e,comunque, di citare la fonte.

Este artículo reflexiona alrededor de dos componentes del trabajo inmaterial que permiten explicar la precarización en el trabajo creativo: el trabajo afectivo y el trabajo instrumental, puestos en diálogo con problemáticas específicas de la política cultural y gestión cultural en Ecuador. Las discusiones sobre la precariedad del trabajo creativo han surgido en el país muy recientemente con la creciente profesionalización en los campos de producción cultural, la incorporación de dinámicas para el impulso de las industrias creativas, la existencia de un mercado laboral débil para los profesionales formados, un sistema emergente de información cultural sin concreciones de política pública, y la implementación, en 2017, del programa de afiliación voluntaria a la seguridad social pública de actores culturales.

A presente pesquisa pretende refletir sobre as diversas imagens que emergem das relações entre o Estado, produção artística, movimentos sociais e os interesses imobiliários na região da Luz no centro da cidade de São Paulo, onde se localiza a área pejorativamente conhecida como "Cracolândia". Território de arquitetura histórica e edificações em ruínas, permeadas por diversas instituições culturais públicas e privadas e forte presença de diversos setores do poder público, como a Segurança Pública, Assistência Social, Saúde e etc, além de instituições religiosas e ONGs que orbitam por entre a alta concentração de pessoas em situação de rua que vivem na região. Entre o sensacionalismo midiático, promessas governamentais, denúncias dos movimentos sociais e ações artísticas, imagens são construídas e desconstruídas continuamente, sobrepondo-se umas às outras formando um complexo palimpsesto. Neste contexto, Badaróss, artista visual morador da região, em situação de rua e usuário de crack é afetado por todo este emaranhado de discursos e imagens que se projetaram sobre seu corpo e sua voz. Por sua vez, em seu trabalho devolve para este território através de intervenções urbanas, ruídos que revelam uma imagem outra, de dentro para fora e debaixo para cima, como reação deste controverso e cacofônico amalgama social, político e cultural presente neste território. Esta pesquisa, portanto, visa pensar e tentar compreender uma "Cracolândia" para além da névoa da "guerra às drogas" que recobre os interesses imobiliários e financeiros que vem definindo os rumos da região.

Na sequência da leitura do paper redigido por Lluís Bonet e Fabio Donato, sobre o impacto da crise financeira nos modelos de governança e gestão do sector cultural, publicado no Journal of Cultural Management and Policy nº1 (ENCATC), decidi escrever este artigo tendo em consideração o apelo dos autores à promoção de um debate crítico.

Uma das principais discordâncias que mantenho com os autores do texto diz respeito à assunção da “crise” como sendo uma «crise estrutural», noção que, lamentavelmente, os autores não explicitam, quando afirmam: «This is not a temporary but rather a structural economic crisis that would probabily affect not only the current economic system, but also the political and social ones» (p. 6). Por um lado a postulação da “crise”1 como sendo estrutural integra o conjunto de opiniões e discursos que visam de algum modo a naturalização da “crise”, tida como um efeito “natural” e transcendente para o qual não existem políticas e medidas discutíveis e alternativas, mas apenas o “pensamento único” da visão neoliberal reinante, baseada num ciclo de austeridade e depressão económica, e cujos resultados são bem conhecidos pelas trágicas consequências.

En este trabajo nos proponemos rastrear las políticas teatrales en la provincia de Santa Fe para el período 1940-1989. Para ello reconstruimos la agenda gubernamental de las políticas culturales a nivel provincial siguiendo un eje diacrónico haciendo foco en sus definiciones de cultura, sus principales lineamientos y la construcción del teatro como cuestión de gobierno. Teniendo en cuenta que los actores son uno de los factores fundamentales en la conformación de la agenda de gobierno, se trazarán las articulaciones entre los diferentes gobiernos provinciales y los artistas del teatro independiente de Rosario, el centro de producción teatral más importante de la provincia. De esta manera esperamos aportar una mirada global sobre una temática inexplorada para la provincia de Santa Fe e incluir una dimensión poco abordada en los trabajos sobre la materia: el rol de los artistas en la conformación del campo de las políticas culturales y sus instituciones.

Em 2003, a posse de um presidente nordestino, operário e identificado com as causas de classes antes não contempladas pela administração nacional, trouxe consigo muito mais que o simbolismo da conquista do poder pelo povo. Segundo Avritzer (2009) e Soto et al. (2010), o governo Lula adota uma orientação genericamente participativa desde o início, renovando a perspectiva de implantação de mecanismos de democracia participativa, tendo como expoente a enorme multiplicação dos conselhos nacionais e a expressiva participação popular em conferências nacionais.

O Brasil nos últimos oito anos passou por intensa transformação no processo de construção das Políticas Culturais no âmbito do Ministério da Cultura. Na área do livro e leitura, a implantação da Lei do Livro e a elaboração do Plano Nacional do Livro e Leitura configuram-se como um exemplo desse processo, até então, inédito no Brasil. Neste artigo, desenha-se o contexto no qual se insere as políticas para promoção do livro e ampliação do hábito da leitura no país, percebendo, através do itinerário e implantação de tais Políticas Culturais no Governo Lula, avanços e desafios.
Palavras chave:
Políticas Culturais no Brasil. Políticas Setoriais. Plano Nacional do Livro e Leitura.

Texto escrito para a reabertura do Teatro Vila Velha, em maio de 1998, depois de uma reforma que o tornou um teatro contemporâneo, com várias possibilidades cênica. A reconstrução do teatro se deu depois várias ações desenvolvidas pelo Projeto Novo Vila, que incluía muitos artistas e grupos e teve início em novembro de 1994. O Teatro Vila Velha sempre foi um sonho coletivo. Continua sendo, mas no dia 5 de maio vai ser entregue de volta ao mundo real. Agora com a capacidade de abrigar em seu espaço físico, um projeto cultural que vem sendo desenvolvido desde a sua criação. Em 1959, liderados por João Augusto Azevedo, professor de dramaturgia, seis alunos da primeira turma da recém criada Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, planejavam criar uma companhia, tão logo se formassem. Um atrito com o diretor da Escola, precipitou as coisas e fez com que o grupo abandonasse o curso, alguns meses antes da formatura. Criaram então o primeiro grupo profissional de teatro da Bahia: a Companhia Teatro dos Novos. Como em Salvador não existiam outros teatros, além do Santo Antônio (da Escola de Teatro), os Novos decidiram criar o seu próprio. E durante quatro anos lutaram por isso. Finalmente, em pleno 1964, inauguram o Teatro Vila Velha. Um dos shows da temporada de inauguração marcou a história da cultura brasileira: com Gal Costa, Tomzé, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia e outros, o show Nós por Exemplo plantou a semente da Tropicália no Brasil. Daí para cá o Teatro Vila Velha se manteve como um marco, uma referência da cultura baiana: mexendo nos baús desse Brasil e tirando deles o novo, o vivo, o arrojado, onde estivessem -no Cordel, nas tradições afro brasileiras, no desvario urbano de uma cidade que crescia pós implantação da Petrobrás e criação do Polo Petroquímico, na roça, no coração de um Brasil que sofria com a repressão de uma ditadura militar. O Vila Velha foi principalmente um local de resistência, criando um teatro político, burlando a censura, servindo de local para a reestruturação do Diretório Central dos Estudantes e criação do CUCA (Centro Universitário de Cultura e Arte) -organismos decisivos para a comunidade universitária que discordava do regime. Depois e durante, o Vila foi também palco para a geração do desbunde, com seus Improvisos onde todos podiam se expressar. Foi berço também dos Novos Baianos. Foi onde Fa-tal de Gal aportou na Bahia e muitos shows de Caetano, Gil, Cor do Som, Mautner e tantos e tontos outros. Com a morte de João Augusto, seu projeto cultural e político ficou a deriva. Seus criadores, os Novos, dispersos há muito tempo, mantinham o teatro, mas não o projeto. Então, em 1994, novos Novos entraram na história -entramos -Ângela Andrade e eu, que sempre nos sentimos herdeiros culturais de João e sua turma, entramos na sociedade com a meta de restaurar o projeto original do teatro.

Pequeno histórico de uma política pública de cultura Ao assumir a pasta da Cultura do Estado da Bahia, em 2007, o que fizemos foi transformar um discurso em ação a fim de, em consonancia com o Ministério da Cultura, construir no Estado uma visão de cultura como fator de desenvolvimento da sociedade, organizar suas ações para o setor e apoiar na sociedade a construção de musculatura institucional capaz de dialogar com o Poder Público a fim de poder receber recursos que beneficiassem a população com o acesso à produção e ao consumo cultural. Entre as ferramentas criadas, como o CARNAVAL OURO NEGRO e a LEI ORGÂNICA DA CULTURA, o APOIO A AÇÕES CONTINUADAS DE INSTITUIÇÕES CULTURAISque se desdobrou depois em apoio à projetos calendarizados, como festivais anuais -tem um histórico que nunca foi bem divulgado. Eis portanto um levantamento feito pela Superintendência de Fomento à Cultura: Desde os anos 90 existem quatro leis autorizando "a inclusão de dotação orçamentária anual [especificamente] destinada a apoiar" quatro instituições culturais baianas: