Precinema History

El presente artículo analiza de manera documentada los primeros años de la exhibición cinematográfica en Zacatecas. Los datos ofrecidos suponen una actualización de la bibliografía existente ya que se han consultado las fuentes documentales de los archivos locales. El artículo relata una parte importante del hecho cinematográfico de los orígenes, al tiempo que aporta nuevos datos para la historiografía del cine mexicano.

Digitally composed from stereo photographs over a century old, Ken Jacobs' 2006 "Capitalism" films unsettle spatiotemporal relationships that structure not only photographic and cinematic representation but also dimensions of perception and history. They explore depth as an aesthetic and conceptual paradox that has driven Jacobs' career-long experiments in "paracinema."

Entrevista a Laura Contreras, responsable de Máquinas de Mirar. Este proyecto busca acercar el universo de la precinematografía a niños, adolescentes y adultos.

Interview with Laura Contreras, responsible for Máquinas de Mirar. This proyect introduces children, teenagers and adults to the world of precinematography.

The Routledge Handbook of Japanese Cinema provides a timely and expansive overview of Japanese cinema today, through cutting-edge scholarship that reflects the hybridity of approaches defining the field.
    The volume’s twenty-one chapters represent work by authors with diverse backgrounds and expertise, recasting traditional questions of authorship, genre, and industry in broad conceptual frameworks such as gender, media theory, archive studies, and neoliberalism. The volume is divided into four sections, each representing an emergent area of inquiry:

"Decentring Classical Cinema"
"Questions of Industry"
"Intermedia as an Approach"
"The Object Life of Film"

This is the first anthology of Japanese cinema scholarship to span the temporal framework of two hundred years, from the vibrant magic lantern culture of the nineteenth century, through to the formation of the film industry in the twentieth century, and culminating in cinema’s migration to gaming, surveillance video, and other new media platforms of the twenty first century.
    This handbook will prove a useful resource to students and scholars of Japanese studies, film studies and cultural studies more broadly.

Published August 2020
Copyright 2021

Entrevista a la compañía Poiesis Títeres, exponentes en Argentina del fascinante movimiento latinoamericano del teatro lambe lambe o teatro en miniatura, una técnica que se emparenta con la larga y antigua tradición de espectáculos precinematográficos de cajas ópticas.

Esta bibliografía comentada ofrece un panorama de la literatura académica sobre pre-cine y cine mudo en Latinoamérica. Esta organizada en secciones nacionales a cargo de especialistas en cada región que comentan las obras de investigación más relevantes centradas en los textos fílmicos; la producción, la distribución y la exhibición así como también en otros fenómenos relacionados como las prácticas de los aficionados del cine y la crítica cinematográfica o las relaciones entre el cine y otros medios. Los especialistas invitados son: María Chiara D’Argenio, María Gabriela Colmenares, Naida García-Crespo, Eduardo Morettin, Juan Sebastián Ospina , Eva Karene Romero, Irene Rozsa, Jorge Sala, Laura Isabel Serna, Georgina Torello y Mónica Villarroel

This annotated bibliography provides an overview of the scholarly literature on pre-cinema and silent cinema in Latin America. Organized by country (the sections are written by specialists), it reviews research examining film texts; production, distribution, exhibition; related phenomena like fan culture and film criticism; and relations between cinema and other media, such as photography and literature. The invited specialists are María Chiara D’Argenio, María Gabriela Colmenares, Naida García-Crespo, Eduardo Morettin, Juan Sebastián Ospina , Eva Karene Romero, Irene Rozsa, Jorge Sala, Laura Isabel Serna, Georgina Torello y Mónica Villarroel

La historia del cine didáctico estuvo marcada desde sus inicios por una relación ambigua y compleja con la imagen fija. Es así que gran parte de las exigencias y reivindicaciones respecto al uso auxiliar de las imágenes en movimiento se apoyaban en comparaciones y juicios de análisis que invariablemente llevaban a una confrontación entre estos dos tipos de soportes visuales. Algunos estudios sostienen que esto se debió, en parte, a que muchos de los maestros y profesores de la época tenían un temor generalizado a perder su utilidad pedagógica frente a un medio que se presentaba como autosuficiente. En este trabajo analizaremos el extendido uso series fotográficas de carácter pre-cinematográfico en los libros de lectura argentinos de fines del siglo XIX y principios del XX. Demostraremos, por un lado, que el uso de este tipo de materiales pre-cinematográficos fue una manera de insertar en el ámbito educativo algo de la modernidad y los beneficios del cine, en un momento en que las limitaciones tecnológicas y económicas de gran parte de las instituciones escolares argentinas no permitían, todavía, una utilización efectiva de las imágenes en movimiento. Por el otro, argumentaremos que estos materiales permitieron acercar a los educadores al cine al mostrarlo como una prolongación lógica de una serie de soportes visuales largamente utilizados en las escuelas y cuya eficacia y conveniencia ya había sido suficientemente probada. En este sentido, mostraremos que la utilización de series fotográficas también constituyó una forma de aprovechar algunas de las ventajas del nuevo medio, evitando lo que los educadores consideraban uno de sus principales inconvenientes: su movimiento incesante.

Abstract: The history of educational cinema was marked from its beginnings by an ambiguous and complex relationship with the fixed image. Thus, a large part of the demands and claims regarding the auxiliary use of moving images were based on comparisons and analytical judgments that invariably led to a confrontation between these two types of visual supports. Some studies claim that this was partly due to the fact that many of the teachers and professors of the time had a general fear of losing their pedagogical usefulness in the face of a medium that presented itself as self-sufficient. In this work we will analyze the widespread use of pre-cinematographic photographic series in Argentine reading books of the late nineteenth and early twentieth centuries. We will demonstrate, on the one hand, that the use of this type of pre-cinematographic materials was a way of inserting into the educational field some of the benefits and modernity of cinema, at a time when the technological and economic limitations of a large part of Argentine schools did not yet allow an effective use of moving images. On the other hand, we will argue that these materials brought educators closer to cinema by presenting these images as a logical extension of a series of visual supports that had long been in use in schools and whose efficacy and convenience had already been sufficiently proven. In this sense, we will show that this use of photographic series was also a way of profiting from some of the advantages of the new medium, avoiding what educators considered one of its main drawbacks: its incessant movement

ETIENNE GASPARD ROBERTSON: Mémoires récréatifs, scientifiques et
anecdotiques du physicien-aéronaute E. G. Robertson: connu par ses expériencies de fantasmagorie et par ses ascensions aérostatiques dans les principales villes de l’Europe; ex-professeur de physique, Ornés de Planches et figures, París, Roret, 1840.  Todos los fragmentos de texto seleccionados proceden de esta segunda edición. La primera fue editada,
también en París, por WURZ, en 1831.

El programa "Pieza del Trimestre" del Museo del Romanticismo está dedicado los meses de julio, agosto y septiembre de 2014 a analizar uno de los objetos más singulares de su colección: un curioso biombo fechado hacia 1860 y decorado con placas de linterna mágica. Junto a esta pieza, se analizan otros entretenimientos visuales (litofanías, diaphanoramas, fotomontajes...) que alberga el Museo, y se hace un repaso por los juguetes ópticos más populares de la época, ¡pasen y vean!

Abstract: Between the second half of the 19th century and the first years of the 20th century, successive developments in the field of visual technology created the sensation that movement was a fundamental condition of all the arts. In fact, this period was characterized by the proliferation of optical devices and by a deep change in the conception of physical movement and in the nature of perception, which produced a strong impact in the cultural panorama of the West. In this work we analyze a series of techniques and procedures with photographic base which, towards the second half of the 19th century, served to convey the idea of movement in a single still image. We will try to prove that the reproduction of movement and the will to represent the flow of time were not prerogatives of cinema but were already present in a heterogeneous series of techniques and formats, such as multiple exposure, multi-image or panoramic photography, among others. Since this essay is comprised within a broader research work which analyses the very numerous relations between photography and cinema in turn of the century Argentina, the focal point of the work lies on the iconography produced or consumed in this particular time and place.

Key words: pre cinema; motion study; panoramic photography; multiple exposure; multi-image photograph.

Resumen: Entre la segunda mitad del siglo XIX y los primeros años del XX, los sucesivos desarrollos en el campo de la tecnología parecieron convertir al movimiento en una suerte de condición fundamental de todas las artes. En efecto, este período se caracterizó por una creciente proliferación de aparatos ópticos y por un profundo cambio en la concepción del movimiento físico y en la naturaleza de la percepción, que produjeron un fuerte impacto en el panorama cultural de Occidente. En este trabajo estudiaremos una serie de técnicas y procedimientos con base fotográfica que, hacia la segunda mitad del siglo XIX, sirvieron para transmitir la idea de movilidad en una imagen única y fija. Intentaremos poner en evidencia cómo la reproducción del movimiento y la voluntad de representar el fluir del tiempo no fueron prerrogativas del cine, sino que ya aparecían preanunciadas en toda una serie de técnicas y formatos tan heterogéneos como la exposición múltiple, la multifotografía o la fotografía panorámica, entre otros. Dado que este ensayo se inserta dentro de una investigación mayor que aborda las múltiples relaciones que vincularon a la fotografía y al cine en la Argentina de fines del siglo XIX y principios del XX, el foco del presente trabajo remite sobre todo a la iconografía producida o circulante en este particular contexto espacio-temporal.

Palabras clave: Precinematografía; ensayos de movimiento; fotografía panorámica; exposición múltiple; multifotografía.

A partir de este trabajo se pretende resaltar el papel que los juguetes ópticos desempeñaron en la historia de la ciencia y el pre-cine. Dicho papel es fundamental para conocer la evolución de la imagen en movimiento y descubrir los inicios y el contexto en el que empezó a nacer el séptimo arte. A través de una mirada nostálgica hacia un pasado no vivido pero añorado, se pretende con la recreación de estos artilugios, acercar al espectador hacia esa época y fascinarle como hacían antaño.
Mediante iconos de la política actual española se intentará aproximar estos objetos al presente y utilizarlos como una herramienta de crítica denunciando el momento de crisis que vivimos e ironizando a los personajes que la componen.
En este trabajo se recoge no sólo una investigación teórica sino también práctica sobre los inicios de la imagen en movimiento, procurando aunar distintas disciplinas como la escultura, el dibujo y la pintura yendo y viniendo del pasado al presente y del presente al pasado.

ABSTRACT
With this paper we intend to underscore the role of optical toys in the history of science and pre-cinema. That role is crucial to understand the evolution of the moving image and to discover the context in which the seventh Art was born. With the recreation of these objects we pretend to bring closer that time and fascinate the
audience as it used to be, through a nostalgic gaze to an unlived but longed-for past.
Through Spanish modern political icons we try to bring these objects closer to the present, and use them as a tool to criticize and condemn the time of crisis we live in and to ridicule the personages that take part in it.
In this work we do not only focus on a theoretical research, but we also approach the practical side of the beginnings of the moving image. For this we have tried to combine various disciplines, such as sculpture, drawing and painting, coming and going from past to present and vice versa.

Resumen: Este artículo compara dos películas estrenadas en 1925 que difieren notablemente en términos ideológicos y estéticos pese a compartir un final conservador. A fin de examinar la posibilidad de que estas cintas planteen una lucha de clases, se pasa revista al desarrollo de la sociedad chilena incluyendo el proceso impulsado por la cuestión social que lleva a la proletarización de los trabajadores y a la violenta represión de las huelgas a principios del siglo XX. Además de enfocarse en estas cintas a partir de las concepciones genéricas del melodrama se procede a un análisis estético que incluye la representación de procesos psíquicos, flashbacks, el uso del iris para las transiciones y un enfoque en el montaje. Palabras clave: primer cine, cine silente chileno, ideología, melodrama ___________ Ideology in two Chilean foundational melodramas: El húsar de la muerte (Pedro Sienna, 1925) and Canta y no llores corazón (Juan Pérez Berrocal 1925). Abstract: This article compares two films released in 1925, which evidence noticeable ideological and aesthetic differences despite sharing a conservative denouement. In order to conclude whether or not these films articulate a class struggle the text reviews the development of Chilean society including the process triggered by the social question which led to the creation of the proletariat as well as to the violent repression of strikes at the turn of the 20th C. In addition to focusing on the way these films adhere to the generic conventions of melodrama, the text offers an aesthetic analysis which includes the representation of psychic processes, flashbacks, iris for transitions, as well as a focus on montage. Ideologia em dois melodramas fundamentais chilenos: El húsar de la muerte (Pedro Sienna, 1925) e Canta y no llores corazón (Juan Pérez Berrocal 1925). Resumo: Este artigo compara dois filmes lançados em 1925 que diferem acentuadamente em termos ideológicos e estéticos, apesar de compartilharem um final conservador. A fim de examinar a possibilidade de que esses filmes representem uma luta de classes, o desenvolvimento da sociedade chilena é revisado, incluindo o processo promovido pela questão social que leva à proletarização dos trabalhadores e à violenta repressão de greves no início do século XX. Além de focar nesses filmes a partir das concepções genéricas do melodrama, é realizada uma análise estética que inclui a representação de processos psíquicos, flashbacks, o uso da íris para transições e um foco na montagem. Palavras chave: primeiro cinema-cinema silencioso chileno-ideologia-melodrama

Si la télévision a souvent été étudiée dans son contenu ou en tant que médium de masse, elle a plus rarement été l’objet d’une histoire de ses dispositifs compris en tant qu’agencements entre une représentation, un appareillage et un (télé)spectateur.

Cet ouvrage propose de parcourir l’histoire de certains dispositifs télévisuels fonctionnant sur le principe générique d’une transmission à distance de données, d’images et/ou de sons. Les études rassemblées dans ce volume s’intéressent autant aux machines fictives du XIXe siècle, qu’au dispositif « standard » de l’appareil électronique à usage privé, en passant par les nombreuses variantes utopiques et actualisées. La télévision est donc déclinée autant à travers ses réceptions critiques et ses fantasmatiques que via les technologies qui la mettent en jeu, à savoir du Téléphonoscope à YouTube.

Participant à une archéologie de l’audiovision, ce livre dirigé par Mireille Berton (Section d’histoire et esthétique du cinéma) et Anne-Katrin Weber (Section d’histoire et esthétique du cinéma) prend en considération un ensemble aussi large que possible de dispositifs télévisuels dont la télévision ou le cinéma ne seraient qu’une des manifestations possibles, ni plus, ni moins emblématiques de cette audiovision.

Mireille Berton, Anne-Katrin Weber (dir.), La télévision du Téléphonoscope à YouTube. Pour une archéologie de l’audiovision, Lausanne, Antipodes, 2009.

# A partir de un repaso del campo de estudios del cine de los primeros tiempos, se plantea una versión diferente de las raíces de aquel complejo primitivo del cinematógrafo, centrada en los tres atractores que definen lo fílmico —la inscripción cinemática, la inmersión escénica y la integración narrativa— cuyo juego (a partir de tres figuras o potencias: Marey, Lumière, Méliès) sería, precisamente, el espacio no solo donde se define la emergencia del sistema institucional del cine sino todo posible saber y hacer de la praxis fílmica

Esta ponencia es un estudio sobre la importancia  de la fotografía científica siglo XIX en la configuración epistemológica de los sistemas de representación fotoquímicos, y su decisiva influencia en la definición del efecto de verdad asociado al propio medio y sus derivados.

Reseña publicada en el número 67 de Archivos de la Filmoteca (abril 2011) pp. 199-202.
STUART COMER (ED.) "Film and Video Art". Londres: Tate Publishing, 2009.
NIKE BÄTZNER, WERNER NEKES Y EVA SCHMIDT (ED.) "Máquinas de Mirar". Sevilla: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 2009.

Hoy podemos situar ya la invención de los Hermanos Lumière en una historia diferente de aquella que habla de pioneros y precursores como paso necesario al gran panteón de un nuevo e imprevisto arte, el cine, enhebrado en torno a unas grandes obras más o menos maestras del relato visual y la película comercial. De este modo, el comisariado de una exposición encargada en 2008 por CaixaCatalunya (a partir de las valiosas piezas de la colección de pre-cine de Josep Maria Queraltó) nos permitió hacer un breve ensayo sobre  como el cinematógrafo Lumière se sitúa en el paso de dos mundos —la Trápala y la RedHiperMedia— caracterizadas ambas por el asombro y el engaño ante sus imágenes y artilugios. Así una historia del pre-cine debe servir a una teoría de la trápala, donde los “antecedentes tecnológicos directos” de los tres siglos previos al cinematógrafo se inscriben en un devenir más largo y complejo de principios semio tecnológicos y socio-psicológicos que conforman el Occidente y la Modernidad: la imaginarización, la fascinación, la fabulación, la figuración… principios todos ellos gobernados por la simulación como el sueño ancestral de una imagen y un sonido que incluya al sujeto que la contempla: de los tableros de casillero como el Ajedrez, la Oca o el Buho, las cajas de luces del megaletoscopio o los visores del estereoscopio a las consolas digitales de los videojuegos y los entornos de realidad virtual.

El presente trabajo presenta la biografía de Elisa Herrero y Elvira Walters, sus itinerarios en la Península Ibérica así como su actuación en los diferentes teatros que iban recorriendo en el periodo de estudio. Se incluyen referencias al impacto de sus actuaciones en el público del momento.

This paper is intended to give an example of the impact of optical shows in relation to the dissemination of stereoscopy in Spain. Concretely, I will be focusing on a stereoscopic show run by the optician Francisco Dalmau, established in La Rambla in Barcelona, which remained open from 1853 to 1863. Evidence seems to point to the fact that it was the first time that stereo photography was presented as part of an optical show in the city. By analyzing this case, I will attempt to illustrate the visual novelty, the level of acceptance and then great popularity of the stereoscope compared to other entertainment in this period. Finally, I will present new data concerning a stereo photography studio that Dalmau opened in 1854.

El campo de los antecedentes tecnológicos e ideológicos del cine ha terminado por encuadrarse académicamente bajo el término de estudios del “pre-cine”, término doblemente insidioso, por la preposición y el sustantivo, pues todo lo que se pueda decir de ese universo de artilugios estará siempre excesivamente marcado y restringido por lo que el cine llegará a ser. En una dirección contraria a esa restricción y a partir de la exploración de un hueco conceptual existente entre la Historia de la Tecnología y la Sociología de los Medios, los estudios sobre pre-cine deberían servir para redescribir el cine bajo una nueva óptica: la del complejo heterogéneo de formas expresivas y prácticas comunicativas en las que emergen los diversos medios (de las artes o las comunicaciones) bajo una doble coerción de sus bases textuales y sus fines sociales. # Contexto: Origen de diversos trabajos del firmante sobre arqueología y genealogía de los medios: del Proyecto Archinauta (URJC-CM-2006-CSH-0625, 2008) como sistema de navegación museográfica a la exposición “Ilusión y Movimiento: los orígenes del cinematógrafo” financiada por Catalunya Caixa, 2008-2011

En la ciudad de Alicante, a partir de 1903, se dieron los primeros pasos de una actividad pionera en el mundo de la cinematografía. Por un lado, Oscar Vaillard, fotógrafo aficionado de origen francés afincado en Alicante y en Jumilla, realizó una serie de filmaciones que retrataban la vida, costumbres y hechos más significativos de la ciudad. Por otro, José María Marín Albaladejo, propietario de un Balneario y un Teatro en la ciudad de Águilas, se trasladó a Alicante en 1907 convirtiéndose en uno de los referentes más importantes de la época en materia decdistribución de películas y exhibición cinematográfica. La unión de ambos derivó en la creación de una efímera sociedad cinematográfica conocida como Casa Marín, sinónimo de novedad e ingenio en numerosas ciudades de España. No se puede entender el éxito de las películas de estos dos pioneros sin reflexionar sobre aspectos básicos que se dieron con anterioridad a su labor en el campo del cine. ¿Cómo era la sociedad de su época? ¿Existía una cultura del ocio? ¿Qué tipo de espectáculos audiovisuales eran habituales para el público de finales del siglo XIX? ¿Cómo llegaron a interesarse por el cinematógrafo Marín y Vaillard?

El presente trabajo presenta la biografía de Elisa Herrero y Elvira Walters, sus itinerarios en la Península Ibérica así como su actuación en los diferentes teatros que iban recorriendo en el periodo de estudio. Se incluyen referencias al impacto de sus actuaciones en el público del momento.

This article analyzes in a documented way the first years of the cinematic exhibition in Zacatecas. The information offered by the author supposes an update of the existing bibliography providing an array of documentary sources obtained at local archives. The article reports an important chapter in the origins of the cinematic phenomenon, while it provides new information for the historiography of the Mexican cinema. Keywords: history, cinematograph, pre-cinema, Zacatecas. ___________ Primeras exhibiciones audiovisuales en la ciudad de Zacatecas: Precine y cinematografo (1898-1930) El presente articulo analiza de manera documentada los primeros anos de la exhibicion cinematografica en Zacatecas. Los datos ofrecidos suponen una actualizacion de la bibliografia existente ya que se han consultado las fuentes documentales de los archivos locales. El articulo relata una parte importante del hecho cinematografico de los origenes, al tiempo que aporta nuevos datos para la historiografia de...