Pritzker Prize

Concept of the dymicity and the meaning ,
The Nature has Dynamic Identity,
The building with the dynamic shape ,
Dynamic inside the building ,
Dynamic of light,
Dynamic of Form
Dynamic in the planning
Dynamic with sustainable approach for example circulation of wind and natural sources Smart materials with dynamic identity...

Arquitecto Año Nacionalidad Obra Prefiguración Configuración 1. Philip Jonhson 1979 Estados Unidos Glass House La Glass House, o Casa de Vidrio, diseñada por Philip Johnson para su tesis de la Universidad de Harvard y su residencia desde su construcción hasta su muerte, es la obra más famosa del arquitecto y a la vez la más controvertida, ya que fue una de las precursoras del estilo arquitectónico moderno y el uso de nuevos materiales. La Casa de Cristal posee una estructura metálica muy lig que no oculta ni dificulta la visión hacia el exterior, ya q todas las paredes son vidriadas, permitiendo ver lo que p de un extremo a otro. La transparencia del cristal hace de espacio un volumen muy ligero. La planta del edificio part un cubo, cuyo contorno se forma solo gracias al fino trab de herrería de acero pintado de negro que hace que pa desapercibido en el paisaje, ya que la casa se encuentr dentro de un recinto rodeado de árboles, permitiendo qu mezcle con el entorno.

Resumen
El premio Pritzker, otorgado por la fundación Hyatt y la familia Pritzker, es considerado uno de los galardones más prestigiosos en el ámbito de la arquitectura, llegando a ser conocido de manera informal como el “Nobel” de la arquitectura. Desde su fundación
en 1979, son ocho los arquitectos japoneses que han sido distinguidos con este premio, lo que convierte a Japón, junto con Estados Unidos, lugar de origen del premio, en el país con más autores galardonados, y da muestra del importante papel
que desempeña la arquitectura japonesa en el ámbito internacional. Kenzo Tange en 1987, Fumihiko Maki en 1993, Tadao Ando en 1995, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa en 2010, Toyo Ito en 2013, Shigeru Ban en 2014 y Arata Isozaki en la última edición hasta la fecha de 2019 se han alzado con este galardón, y a través del conocimiento, análisis y puesta en común de las aportaciones de cada uno de ellos, tanto a nivel práctico como teórico, se puede trazar una visión panorámica de la evolución de la arquitectura japonesa moderna y contemporánea y de sus planteamientos que la han situado en la posición de prestigio en que actualmente se ubica. Comenzando nuestro periplo en los años 60, momento en el que se produce el reconocimiento
internacional de Tange y la creación del Metabolismo, una de las más destacadas vanguardias arquitectónicas del siglo XX y que supuso además el arranque de las carreras de Maki o Isozaki; pasando por las radicales propuestas de Ando o Ito entre los años 70 y el final de siglo; y la continuidad de la experimentación que vemos en Ban y en Sejima y Nishazawa, podemos llevar a cabo un recorrido por algunos de los principales nombres de la arquitectura japonesa e internacional. Esta es una historia
de maestros y discípulos, y de logros basados en el desarrollo de ideas y visiones compartidas, pero también de disensiones y figuras singulares. Sin embargo, y frente a la individualidad de cada una de las prácticas, es posible plantear ciertos rasgos
comunes cuyo reconocimiento nos ayudará a centrar nuestro discurso. Estos se materializarán en propuestas de gran interés, algunas de las cuales tratan temas o ámbitos situados en polos opuestos, como son las propuestas utópicas de ciudad del
metabolismo y la casa como campo de investigación espacial; el entendimiento de las necesidades de la sociedad del momento e incluso el planteamiento de modos de vida futuros y la mirada a los lenguajes y ejemplos del pasado; o la incorporación
de los últimos avances tecnológicos y el uso reinterpretado de los materiales y formas de la tradición. Estas ideas nos ayudan a plantear una suerte de conclusión a la presente investigación, el reconocimiento de la arquitectura como campo inagotable de experimentación, idea que sentará las bases, y de hecho ya lo hace, de la arquitectura de las siguientes generaciones de arquitectos japoneses y no japoneses.

FROM THE METABOLIST PROPOSALS OF THE 60S TO THE ESSENTIALIZATION OF CONTEMPORARY LANGUAGES. A PANORAMIC VIEW OF JAPANESE ARCHITECTURE THROUGH ITS PRITZKER PRIZE WINNERS
Abstract
The Pritzker Prize, granted by the Hyatt Foundation and the Pritzker family, is considered one of the most prestigious awards in the field of architecture, becoming informally known as the “Nobel” of architecture. Since its establishment in 1979, there
are eight Japanese architects who have been distinguished with this award, which makes Japan along with the United States, place of origin of the award, the country with more winning authors, and shows the important role Japanese architecture played internationally. Kenzo Tange in 1987, Fumihiko Maki in 1993, Tadao Ando in 1995, Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa in 2010, Toyo Ito in 2013, Shigeru Ban in 2014 and Arata Isozaki in the last edition to date of 2019 have won this award and through knowledge, analysis and sharing of the contributions of each, both practically and theoretically can draw an overview of the evolution of modern and contemporary Japanese architecture and its approaches that have located in the prestigious position in which it is currently located. Beginning our journey in the 60s, the time of the international recognition of Tange and the creation of Metabolism, one of the most outstanding architectural avant-garde of the twentieth century and which also led to the start of the races of Maki or Isozaki; going through the radical proposals of Ando or Ito between the 70s and the end of the century; and the continuity of the experimentation that we see in Ban and in Sejima and Nishazawa, we can take a tour of some of the main names of Japanese and international architecture. This is a story of masters and disciples, and of achievements based on the development of ideas and shared visions, but also of dissensions and singular figures. However, and opposite to the individuality of each of the practices, it is possible to raise certain common features whose recognition will help us focus our discourse. These will materialize in interesting proposals, some of which deal with issues or areas located at opposite poles, such as the utopian designs of the Metabolist city and the house as a field of space investigation; the understanding of the needs of the society of the moment and even the approach of future ways of life and the look at the languages and examples of the past; or the incorporation of the newest technological advances and the reinterpreted use of the materials and forms of tradition. These ideas help us to present a kind of conclusion to the current investigation, the recognition of architecture as an endless field of experimentation, an idea that will lay the foundations, and in fact already does, of the architecture of the following generations
of Japanese and non-Japanese architects.

Resumen El siguiente texto es una síntesis de los valores que se extraen de una obra del arquitecto Luís Barragán, su casa construida en la colonia de Tacubaya en México DF el año 1947. Mediante las herramientas de análisis se construye un discurso analógico que esclarece la obra. Abstract Th e following text is a summary of the conclusions reached during the research of the 1947 Luís Barragán's house built in Tacubaya (Mexico DF). Th e concepts and tools of my analysis approach Architecture in such a way that it reveals its values as well as the references that connect it to other places. Palabras clave Barragán. Percepción. Hapticidad. Límite. Experiencia.

Although the Pritzker Architecture Prize is prestigious and highly influential, it has not been the subject of any coherent studies to date. This research investigates the network of sponsors, the jury members influential on the nomination process, as well as the discourses dominant during each year of the prize. In the first section, we examine the network of sponsors using the bibliography method. In the second section, we study the contents of the annual jury citations using the content analysis method. The second section shows that each announcement contains four parts and various sub-parts. we compare the results of both sections to draw a content map of the various years of the prize. Finally, we attempted to evaluate the relationship between the jury members and their cooperation network with the discourses formed over time.

PRITZKER MEXICANO

En 1980 recibió el máximo reconocimiento otorgado a un arquitecto a nivel mundial, el Pritzker, considerado como el Nobel de Arquitectura, siendo el único mexicano con esa distinción hasta ahora y uno de los dos latinoamericanos que lo han recibido, junto a Oscar Niemeyer, de nacionalidad brasileña.

El pasado 5 de marzo conocimos al ganador del Premio Pritzker 2019, el galardón más importante del mundo de la arquitectura. El prestigio y los cien mil dólares de dotación económica recaen en esta cuadragésimo primera edición en el japonés Arata Isozaki, que a sus 87 años pasa a engrosar la selecta lista de arquitectos procedentes del país del sol naciente distinguidos con tal reconocimiento. Con un total de ocho premiados, Japón se consolida de esta manera en primera posición de este particular ranking, por delante incluso de Estados Unidos, lo que nos da idea de la capital importancia de la arquitectura nipona contemporánea.

In contemporary architectural practice, designing and architectural drawing generally go hand in hand. Architectural drawings and other visual devices are crucial for architects to think about, develop, and build their projects. In addition to their practical functions, they are means by which a project is conceived, developed, and determined. Architectural drawings are thus the basic means through which architects think; they play a central epistemological role throughout the design process. This essay addresses the inherent cognitive complexity of architectural drawings by considering them as symbols. It makes explicit some of their underlying epistemological assumptions to understand their role in the design process as well as to shed some light onto the epistemological processes that take place when dealing with such drawings. This is done by examining a particular set of drawings, that of the Pavilion at Les Cols Restaurant in Olot (Spain) by RCR Arquitectes, taking Nelson Goodman’s theory of symbols as conceptual framework. Focusing on the several architectural drawings from this project, I show the epistemological aspects of it as well as the conceptual development of some ideas in architectural drawings.

Los Premios Pritzker son premios que se otorgan cada año a un arquitecto para honrarlo y destacar su obra. La condición para otorgar dicho premio es que el arquitecto continúe con vida al momento de hacer la entrega. Fueron creados por Jay A. Pritzker en 1979 e impulsados por su familia. Premian la evolución del talento arquitectónico a través de diversas obras, que demuestren creatividad, funcionalidad y calidad; además de que contribuyan a enriquecer el patrimonio sociocultural de la humanidad. Pritzker 1979 El primer arquitecto en ganar un premio fue el Philip Johnson; estudió filología y posteriormente comenzó sus estudios en Harvard, en 1940; donde fue instruido por Walter Gropius. Al graduarse estuvo encargado de la sección de arquitectura del Museo de Arte Moderno en Nueva York. Generó diversas edificaciones bajo las pautas del modernismo, donde defendía los volúmenes como formas puras, delimitadas por la cubierta y muros cortina. Además de rechazar el ornato en los edificios y presentar los materiales en la forma más pura posible. Su arquitectura se caracterizaba por crear una sensación de bloques cerrados; cabe destacar, que dentro de sus obras no sólo hay casas habitación, sino que se incluyen diversos edificios de escala monumental y de carácter público.

El término star system aplicado desde hace unos años a unos pocos arquitectos célebres, proviene del sistema de las estrellas cinematográficas creado por los grandes estudios, por ello se comienza con la primera actriz “estrella”, Florence Lawrence, para después ir analizando la popularidad de los arquitectos a través de varios medios. Primero el cine y las películas de ficción que cuentan la historia de arquitectos reales; después se analiza la aparición de arquitectos en otros medios: las portadas de revistas populares como Time, los sellos postales estadounidenses, los doodles de Google y los anuncios publicitarios con imágenes de arquitectos. Los arquitectos estrella también cuentan con un parque temático, el de Vitra, con edificaciones creadas por la mayoría de ellos. El siguiente apartado se dedica a los premios, como el Pritzker, que también provocan que algunos arquitectos alcancen la fama. Se finaliza centrándose en uno de los starchitects más célebres en todo el mundo, Frank O. Gehry, su propia leyenda heroica, sus apariciones en dos series animadas, Arthur y Los Simpsons, y su protagonismo en el documental hagiográfico Sketches of Frank Gehry dirigido por Sidney Pollack. Se termina recordando el trágico final y el olvido de Florence Lawrence.