Saxofone

Resumo: Este trabalho apresenta um recorte no que se refere à difusão e ampliação do repertório para saxofone na música brasileira de concerto por intermédio da obra de Heitor Villa-Lobos, sobretudo, uma abordagem sobre os aspectos contextuais e analíticos no que diz respeito a principal obra do compositor para o instrumento, a Fantasia para saxofone soprano e pequena orquestra (1948). Os procedimentos utilizados na pesquisa incluíram além da consulta a acervos, uma investigação sobre a participação do compositor no circuito musical mundial, como também a repercussão crítica, acadêmica e jornalística em torno de sua obra. Os resultados da pesquisa sugerem a interferência direta de Villa-Lobos como um dos principais responsáveis pela difusão e ampliação do repertório para saxofone na música brasileira de concerto. Palavras-chave: Repertório para Saxofone; Villa-Lobos; Música Brasileira; Fantasia para saxofone. Abstract: This work presents a clipping with regard to the diffusion and expansion of the saxophone repertoire in Brazilian concert music through the work of Heitor Villa-Lobos. Above all, it deals with an approach to the contextual and analytical aspects concerning the composer's main work for the instrument, the Fantasia for soprano saxophone and small orchestra (1948). The procedures used in the research included, in addition to the collection consultation, an investigation into the composer's participation in the world music circuit and also the critical, academic and journalistic repercussions around his work. The survey results suggest the direct interference of Villa-Lobos as a major contributor to the spread and expansion of the repertoire for saxophone in Brazilian music concert.

O presente artigo visa investigar as origens do saxofone no Brasil a partir de três hipóteses levantadas pela pesquisadora Paula van Regenmorter (2009), identi cando recorrências de práticas relacionadas aos vários campos de atuação do instrumento no país no sentido da construção de uma identidade do saxofone brasileiro.
Palavras-chave: Saxofone; Identidade; Música brasileira.

Através de entrevistas feitas com saxofonistas que atuavam (a maioria ainda atua) intensamente na música brasileira na década de 90, buscou-se compreender se havia uma linguagem saxofonística brasileira consolidada e de que forma os músicos pensavam e atuavam para a consolidação desse propósito.  Apesar da dificuldade sobre a definição de uma linguagem ou não,  havia por parte dos entrevistados, principalmente os pertencentes à nova geração (anos 80 e 90), a preocupação em se trabalhar com os elementos regionais e folclóricos brasileiros como ritmo e melodia mas sem romper com a tradição do jazz. Buscava-se o desenvolvimento de um estilo próprio e individual que poderia, eventualmente, estar associado a uma demanda do mercado: o instrumentista solista como músico referencial de um gênero musical.

Resumo: Este trabalho evidencia processos de assimilação e incorporação de repertório entre instrumentos musicais análogos - o oboé e o saxofone, tendo como base a Fantasia Sul América para oboé solo, de Claudio Santoro (1983). Os procedimentos utilizados incluem entrevista com o saxofonista brasileiro Dílson Florêncio (2019) e uma breve revisão histórica em torno do IV Concurso Sul América de Música-Jovens Concertistas Brasileiros, realizado no Rio de Janeiro em 1985. Os resultados da pesquisa apontam significativa visibilidade da obra averiguada através da repercussão midiática na plataforma digital do YouTube, programas de recitais e a ampla divulgação de edições não oficiais da versão para saxofone a partir do manuscrito entre saxofonistas.

Abstract: This work shows the assimilation and incorporation of repertoire between similar musical instruments: oboe and the saxophone, based on Fantasia Sul América for solo oboe, by Claudio Santoro (1983). The procedures used include an interview with the Brazilian saxophonist Dílson Florêncio (2019) and a brief historical review of the IV South America Music Competition-Young Brazilian Concertists, held in Rio de Janeiro in 1985. The research results point to significant visibility of the work ascertained through the media repercussion on the YouTube digital platform, recital programs and the wide dissemination of unofficial editions of the saxophone version from the manuscript among saxophonists. Palavras-chave: Fantasia Sul América. Repertório para Saxofone. Performance. Claudio Santoro.

El  proceso  de  enseñanza-aprendizaje  del  saxofón  en  España  ha  disfrutado  de  un  cambio exponencial y positivo en las últimas décadas que se ha visto reflejado tan-to en la calidad de los saxofonistas como en  la  difusión  del  propio  instrumento.  El estudio tiene por objetivo conocer la opinión del docente en torno al saxofón y su enseñanza  formal  en  los  Conservatorios  Profesionales  de  Música  de  España,  así  como su visión de futuro. La metodología utilizada ha sido no experimental de tipo exploratorio,  teniendo  como  instrumento  de  investigación  la  encuesta.  La  muestra  elegida ha sido de n73 de una población de  220  docentes  de  saxofón,  con  afijación  simple  no  ponderada,  con  un  nivel  de confianza del 90% (dos sigmas) y P=Q, con un error máximo posible de ±6% para el conjunto de la muestra y en el supuesto de  muestreo  aleatorio  simple.  Las  variables que se han analizado han sido: el repertorio y técnica, procesos de enseñanza-aprendizaje, los resultados de aprendizaje, los recursos materiales y las políticas educativas. Los resultados han señalado que: 1) las políticas educativas han constituido un soporte fundamental para el desarrollo de  la  educación  del  saxofón  en  España,  2)  se  precisa  de  una  diversificación  curricular,  métodos  y  repertorio  de  saxofón  y  contenidos  que  permita  crear  un  modelo  creativo de apertura al mercado laboral, 3) el docente constituye el mejor prescriptor en la enseñanza reglada del saxofón.

Resumo: Este trabalho busca refletir sobre o processo de transcrição de partituras, analisando as decisões tomadas por alguns autores ao transcreverem uma peça de violino para saxofone. Tomando como objeto de estudo o Caprice No. 24 de Niccolò Paganini, faremos uma análise comparativa de três transcrições para saxofone solo, observando, sobretudo, as soluções que cada autor encontrou ao se deparar com técnicas do violino que não fazem parte dos recursos possíveis ao saxofone. Em um último momento faremos algumas sugestões de transcrição para duas variações da obra, buscando propor caminhos alternativos aos apresentados pelas transcrições analisadas. Palavras-chave: Transcrição. Saxofone. Paganini. Caprice Op. 1 No.24 by Niccolò Paganini: comparative analysis of three transcriptions for solo saxophone Abstract: This research intends to reflect on the process of transcription of music scores, analyzing the decisions made by some authors when transcribing a piece of violin for saxophone. By taking Niccolò Paganini's Caprice No. 24 as an object of study, we will make a comparative analysis of three transcriptions for solo saxophone, observing, above all, the solutions that each author encountered when encountering violin techniques that are not part of the possible resources to the saxophone. saxophone. Finally, this article will expose some suggestions for transcription for two variations of the work, seeking to propose alternative ways to those presented by the analyzed transcriptions.

Resumen: El aislamiento social trajo nuevos caminos pedagógicos para la Libre Improvisación como práctica didáctica con auxilio de TICs. Se presenta una actividad de FI con el objetivo de promuever nuevas posibilidades de educación musical a través de las categorías de Walduck (1997) a través de TICs durante el aislamiento social (COVID-19). Se comparan los resultados a través de cuestionarios comparando con la misma actividad realizada de forma presencial. Los resultados apuntaron nuevos caminos en relación al uso de estas prácticas pedagógicas con el fin de que sean una herramienta de auxilio educativo.

RESUMO: Comunicação dedicada ao cotejamento do texto Les Batutas, 1922: uma antropologia da noite parisiense de Rafael Bastos onde pretende-se discutir os papéis da música popular urbana americana sob a ótica dos cruzamentos e migrações dos referenciais musicais de gosto francês no período dos années folles (1919 – 1929), com especial atenção na atuação do saxofone no desenvolvimento de gêneros da música popular urbana pan-americana do período, sublinhando os perfis de três importantes intérpretes no instrumento: Ratinho, Rudy Wiedoeft e Pixinguinha. Palavras-chave: Ratinho. Rudy Wiedoeft. Pixinguinha. Saxofone. Jazz-Bands Ratinho, Wiedoeft and Pixinguinha: Parallels and musical crossings from three profiles of the Pan-American saxophone along the golden twenties ABSTRACT: The present study aims to debate the text Les Batutas 1922: an anthropology of the Parisian night from Rafael Bastos where is proposed a discussion about the roles of the American urban popular music under the perspective of the musical crossings and migrations of French references during the golden twenties (1919 – 1929), with special regard to the performance of the saxophone in the development of popular musical genders during the suggested period, underlined by the profiles of three important interpreters: Ratinho, Rudy Wiedoeft and Pixinguinha.