Spanish Renaissance Music

Se aborda el estudio y edición crítica de una extensa Salve Regina a cuatro voces conservada en la Catedral de Puebla, que ha sido atribuida a Tomás Luis de Victoria (1548-1611), pero que no  coincide con ninguna de las versiones publicadas de este autor. El autor considera que decir esto es posible porque el estudio de la circulación de la obra del compositor abulense, en fuentes manuscritas, ha permitido la identificación de nuevas piezas, nunca publicadas, que se añaden al catálogo de ese autor. Tras analizar distintas evidencias litúrgicas, estilísticas y contextuales, se cuestiona la atribución de esa Salve Regina a Tomás Luis de Victoria, dada por auténtica hasta ahora, y propone una nueva hipótesis que llevaría a considerar a Juan de Victoria, maestro de capilla de la Catedral de Puebla entre 1566 y 1569-1570, el verdadero autor de la obra.

Study of the origins, compilation process, and possible dates of the manuscripts: E-Sco 7-1-28 (Seville, Biblioteca Capitular y Colombina: Colombina Songbook / Cancionero de la Colombina); E-Mp II-1335 (Madrid, Real Biblioteca: Palace Songbook / Cancionero Musical de Palacio); E-SE s.s. (Catedral de Segovia: Segovia manuscript / Cancionero Musical de Segovia). The emphasis is on previously unstudied codicological aspects, such as the watermarks and gathering structures. Three other manuscripts are discussed: E-Boc 5 (Barcelona, Centre de Documentació de l'Orfeó Català), E-Bbc M454 (Barcelona, Biblioteca de Catalunya), and E-TZ-2/3 (Catedral de Tarazona, Archivo Capitular). This essay is part of an R+D Project involving the website / database of open access "Books of Hispanic Polyphony / Libros de Polifonía Hispana" (https://hispanicpolyphony.eu) [HAR2016-75371-P, Spanish Ministry of Economy, Industry and Competitiveness, 2017-2020).

Resumen: Desde la óptica de mi propia investigación, este trabajo explora uno de los grandes retos de la musicología del futuro, las posibilidades que nos surgen a través de la aplicación de la informática a la musicología. Las posibilidades de almacenar grandes cantidades de información, y de crear herramientas que permitirán un sinfín de operaciones asociativas, reconstructivas, analíticas, o de catalogación ya están comenzando a cambiar para siempre la cara de la musicología, y la forma en la que se comunica el fruto de la investigación. Empleando mi propio trabajo de crear un habitat digital para todo lo que se refiere a la vihuela, la comunicación presentará una visión del futuro a través de una plataforma creada para recoger y manejar todo lo que se sabe del instrumento renacentista, su música, y sus tañedores, constructores y consumidores, junto con una colección completa de información documental, bibliográfica y discográfica relacionada. Dentro de este ámbito, también reflexionará sobre lo que en este proyecto representa la triangulación de la relación tradicional y lineal que existe entre el historiador y sus lectores. También se contextualizará este proyecto dentro de las corrientes internacionales de la musicología del siglo actual. Palabras clave: vihuela, metodología, informática, humanidades digitales. THE VIHUELA SEEN FROM MY COMPUTER: MUSICOLOGY AND THE DIGITAL HUMANITIES Abstract: From the viewpoint of my own research, this paper explores one of the largest challenges of the musicology of the future, namely, the possibilities that result from harnessing computing to musicology. The possibilities that arise from the storage of large quantities of data, of creating tools that will permit a limitless number of associative, reconstructive, analytical and cataloguing operations are already starting to change indelibly the face of musicology, together with the ways in which we communicate the fruit of our research. Using my own work to create a digital habitat for everything that pertains to the vihuela, this paper presents a vision of the future by menas of a platform created to gather and assemble all that is known about the renaissance instrument, it music, its players, instrument builders, and consumers, together with a complete collection of documentary information, bibliography and discography. Within this panorama, the paper also reflects on the way in which this project represents the triangulations of the traditional, linear relationship that separates the historian from his or her readers. It also contextualises the project among the international trends of today's musicology.

"Sebastián de Vivanco y las tendencias progresistas del motete hispánico en torno a 1600". Notas musicológicas para el CD Sancti et Justi. Sebastián de Vivanco (Motecta, 1610). Capilla Flamenca y Oltremontano, Dirk Snellings, director. Cantus, C9649, Madrid, pp. 4-22 [español] y pp. 23-38 [inglés].
En los meses de noviembre y diciembre de 2002, el maravilloso conjunto vocal Capilla Flamenca unió sus fuerzas al grupo de cornetas y sacabuches Oltremontano en la capilla del Colegio Irlandés de Lovaina (Bélgica), para grabar una selección de motetes del compositor abulense Sebastián de Vivanco. La elección de Capilla Flamenca y Oltremontano para interpretar estas extraordinarias obras no fue casual. Musicalmente, pocos intérpretes podrían ser mejores que estos dos conjuntos de renombre universal para rescatar estos bellos motetes. Fue además Artus Taberniel, el impresor de Amberes radicado en Salamanca, quien publicó los tres libros de polifonía de Vivanco que han llegado hasta nosotros. Y ningún grupo vocal más apropiado que la Capilla Flamenca, cuyo nombre se tomó de la famosa capilla formada por Carlos I de España, quien al abandonar los Países Bajos en 1517, escogió a algunos de los mejores músicos de allá para que lo acompañaran en su viaje a España.
Cuando Dirk Snellings, fundador y director de Capilla Flamenca, contactó con José Carlos Cabello, el director artístico de Cantus, para pedirle que coordinara algunos aspectos relativos a la producción general de la grabación y eventual publicación del CD resultante, surgió entre ambos una amistad que perduró hasta que Snellings murió en 2014. La edición original del CD, que utiliza la transcripción de Dámaso García Fraile (2001) fue publicada por la Fundación de Las Edades del Hombre en 2003 para acompañar su exposición “El Árbol de la Vida”, celebrada en Segovia (en cuya catedral sirvió Vivanco también) ese año. Nunca fue comercializada ni distribuida de manera regular. Al inicio de su enfermedad, Dirk Snellings pidió a José Carlos Cabello que realizara una reedición en Cantus de este disco, que fuera tan bella y completa como la música de Vivanco y las interpretaciones de Capilla Flamenca y Oltremontano merecían. El Dr. Javier Marín, de la Universidad de Jaén, gran especialista en Vivanco, ha sido el encargado de redactar y coordinar las nuevas notas al programa. El deslumbrante resultado está ahora por fin disponible en todo el mundo, como homenaje a Sebastián de Vivanco y por supuesto a Dirk Snellings, que al frente de su Capilla Flamenca grabó casi 40 discos absolutamente indispensables (este de Vivanco fue, por cierto, su única incursión monográfica en la música de un compositor español).
Aunque los musicólogos siempre han reconocido la calidad de la música de Vivanco, sólo en tiempos recientes se ha profundizado en su vida y su obra merced a especialistas como Bruno Turner, Dean Neuernberger, Dámaso García Fraile, Jorge Martín, Javier Marín o Ana Sabe. Al parecer Vivanco habría nacido en Ávila, coincidiendo con Victoria como niño de coro de la catedral. Con frecuencia se ha querido comparar la obra de uno y otro, pero la de Vivanco, que siempre permaneció en España, ha de ser puesta en relación con la de otros compositores como Alonso Lobo, Juan Esquivel o Alonso de Tejeda. Pese a no haber viajado a Italia, Vivanco exhibe un buen conocimiento de las tendencias más vanguardistas de su tiempo adaptadas a la tradición castellana y sus motetes permiten conocer los cambios operados en la música española con el cambio de siglo.
Las versiones propuestas por Capilla Flamenca y Oltremontano son extraordinarias. Tanto en los motetes más íntimos como en los más exultantes, extraen todas las posibilidades expresivas y técnicas de las obras: resaltan las atrevidas armonías que incluyen intervalos aumentados, subrayan los súbitos cambios de ritmo tan propios de la seconda prattica, dan una gran claridad a los pasajes imitativos de los principios de frase… Alternan la interpretación puramente a capella de algunos motetes con las versiones instrumentales, o buscan también las lecturas que fusionan voces e instrumentos, obteniendo unos colores realmente fascinantes. Sin duda, interpretaciones de la máxima altura para una música de gran finura y calidad, que concilia modernidad y tradición en una época de profundas transformaciones.

http://em.oxfordjournals.org/content/early/2015/01/20/em.cau145.full.pdf+html

The Renaissance theory, transmission and practices of extempore counterpoint have been increasingly attracting the attention of scholars over the last few decades. Within the Spanish musical tradition, a variety of historical sources, such as counterpoint treatises and actas capitulares, are providing an insight into how these crafts were actually taught and performed by learned musicians and singers in chapels. In addition to this tradition of extempore contrapunto, which I define as the ‘learned oral tradition of polyphonic music’, some Spanish sources suggest the existence of an ‘unlearned oral tradition of polyphonic music’, usually performed by non-professional musicians and by men and women without any formal notion of music theory. The music of this ‘unlearned’ tradition was often considered an essentially ‘artless’ repertory and was related, to some extent, to the term ‘fabordón’. While the skills necessary to sing extempore contrapunto were formally studied by professional musicians and practised in chapels, the unlearned tradition of polyphony, that is the capacity to perform simple consonances within a chordal and homophonic style on an existing tune or cantus firmus, was generally transmitted and sung by ear (‘por uso’). It can be seen as belonging to the oral tradition of common people who sung profane or devotional polyphonic songs ‘by ear’, but was also employed in churches where singers, monks and clergymen were accustomed to sing the psalm tones ‘a fabordón’. In this article I examine the various sources that describe this unlearned oral tradition of polyphonic music.

http://em.oxfordjournals.org/content/early/2015/01/20/em.cau145.full.pdf+html

Primer volumen en la serie Estudios de música antigua, coordinada por Maricarmen Gómez. En la historia de la teoría musical, el Renacimiento español temprano representa una etapa crucial en la que se centra el estudio del presente volumen. A lo largo suyo son tres los puntos de vista que se entrecruzan: la relación de los teóricos españoles con el resto de sus colegas contemporáneos, la proliferación de tratados teóricos publicados en lengua castellana a finales del siglo XV y los aspectos de la práctica musical relativos a la teoría que se expone en ellos.
Presentamos aquí la primera edición crítica de la Sumula de canto de organo de Domingo Marcos, el primer tratado sobre polifonía impreso en español, brindando al lector la oportunidad de profundizar en el pensamiento de los músicos de la época, ejecutantes prácticos capaces tanto de improvisar contrapunto como de leer la polifonía al uso. Además y por vez primera, se aportan los datos necesarios para comprender las características de la producción teórica española del momento y así colocarla en justa correspondencia con la que se gestaba en paralelo en el entorno cultural europeo.

Reworking and review of my PhD Thesis. First volume in the series Studies on Early Music, edited by Maricarmen Gómez. In the history of musical theory, the early Spanish Renaissance represents a crucial stage in which the study of the present volume focuses. Throughout this work, there are three points of view that intersect: the relationship of Spanish theorists with the rest of their contemporary colleagues, the proliferation of theoretical treatises published in the Castilian language at the end of the 15th century and the aspects of musical practice related to the theory that is exposed in them.
We present here the first critical edition of the Domingo Marcos Sumula de Canto de Organo, the first treatise on polyphony printed in Spanish, giving the reader the opportunity to deepen the thought of the musicians of the time, practical performers capable of improvising counterpoint as well as to read polyphony. In addition and for the first time, the necessary data are provided to understand the characteristics of the Spanish theoretical production of the moment and thus place it in fair correspondence with that which was developed in parallel in the European cultural environment.

A través del análisis de los romances recogidos en la Base de Datos del Fondo de Música Tradicional del Instituto Milá i Fontanals-CSIC (https://musicatradicional.eu), la presente contribución estudia la pervivencia de la tradición poético-musical renacentista en el romancero de tradición oral de mediados del siglo XX. Con esta finalidad se ha realizado una búsqueda en los íncipits literarios de los romances recogidos en la Base de Datos para encontrar concordancias con los textos de romances puestos en música entre ca. 1480 y ca. 1580, comparando los contenidos literarios de las diferentes versiones y las melodías correspondientes. La comparación entre los dos repertorios permite confirmar no solo la pervivencia en la tradición oral de romances presentes en las fuentes musicales renacentistas, sino también, en algunos casos, una cierta continuidad en el uso de melodías con perfiles parecidos, aunque la transmisión de la música parece ser más volátil que la transmisión de los textos.

Con este volumen presentamos un nuevo tratado de teoría musical del Renacimiento español, escrito en 1465 por el catedrático de Teología de la Universidad de
Salamanca Pedro Martínez de Osma. Alumno de Alonso de Madrigal "el Tostado" y maestro de Antonio de Nebrija, Pedro de Osma fue un activo renovador del pensamiento aristotélico en el Estudio salmantino, prolijo escritor y polemista en estos años del despertar humanista en Castilla, acabando sus días con una condena eclesiástica por sus atrevidos postulados reformistas.
Este nuevo tratado musical viene a enriquecer el conocimiento de unas décadas hasta hoy poco tratadas por la falta de fuentes, demostrando cómo en Salamanca, a mediados de siglo, se vivía un rico ambiente intelectual a propósito de los temas musicales, tanto teóricos como prácticos, digno de la secular tradición propia del Estudio salmantino, en consonancia con los debates que en esos años florecían en otros centros intelectuales europeos.
With this volume we present a new treatise on music theory of the Spanish Renaissance, written in 1465 by the professor of Theology at the University of Salamanca Pedro Martínez de Osma. A student of Alonso de Madrigal "el Tostado" and teacher of Antonio de Nebrija, Pedro de Osma was an active renovator of Aristotelian thought in the Salamanca Study, prolific writer and polemicist in these years of the humanist awakening in Castile, ending his days with an ecclesiastical conviction for its daring reformist postulates.
This new musical treatise enriches the knowledge of a few decades until now little treated due to the lack of sources, demonstrating the rich intellectual life in mid 15th-century Salamanca regarding musical subjects, both theoretical and practical, worthy of the centuries-long tradition of the Salamanca Study, in line with the debates that flourished in those years in other European intellectual centers.

Resumen Las fuentes históricas han privilegiado a las celebraciones urbanas extraordinarias frente a las ordinarias. Precisamente, en el presente trabajo se examinarán como estudios de caso desde el punto de vista sonoro algunas de las procesiones que tenían lugar dentro del ciclo anual en la ciudad de Valencia a través de las descripciones del ciudadano Felip de Gauna correspondientes al año 1599. Concretamente, se trata de las procesiones de disciplinantes del Jueves Santo y el Viernes Santo, así como la procesión general de San Vicente Ferrer. De un lado, los elementos musicales dispuestos a lo largo de los desfiles se analizan individualmente para obtener información esencialmente técnica. Por otra parte, las diversas fuentes sonoras se observan dentro del conjunto de la procesión. Esta perspectiva revela intereses de representación simbólica y estrategias organizativas tendentes a conseguir los efectos emocionales deseados entre el público o a mostrar y reforzar jerarquías religiosas y sociales. Texto completo en: https://books.openedition.org/cidehus/9039 Abstract Historical sources have singularly privileged extraordinary city celebrations over ordinary ones.

Se conservan muy pocas fuentes sobre la historia de la catedral mirobrigense correspondientes a la época de transición del siglo XVI al XVII. Y hubiera resultado muy interesante disponer de las mismas, ya que es el momento en el que fue nombrado maestro de capilla de la catedral Juan Esquivel de Barahona, quien rigió la capilla musical de la catedral durante más de treinta años de manera ininterrumpida, desde 1591 hasta c. 1624. Precisamente el año de llegada a Ciudad Rodrigo de este maestro coincide con el del nombramiento como obispo de la diócesis de Martín de Salvatierra, cuyo episcopado abarcó los años 1591 a 1604. Prelado controvertido y autoritario, pero también reformista, organizó y llevó a cabo un sínodo diocesano que tuvo lugar en 1592, en cuyas constituciones, publicadas en 1595, se tratan no sólo los aspectos fundamentales habituales en este tipo de documentos (profesión de fe, oficios y funciones de cargos, prebendas, capellanías, sepulturas, parroquias, diezmos, visitas, etc.), sino otros asuntos de gran interés desde el punto de vista musical: ceremonial y música que se interpretó durante el sínodo, regulación sobre la vida y formación de los clérigos, directrices sobre la música dentro del culto, etc. En todo caso, en este trabajo nos vamos a ocupar sólo de uno de los aspectos anteriormente mencionados, realizando una aproximación al sínodo de Salvatierra desde el punto de vista de sus ceremonias, y proporcionando una visión lo más aproximada posible de la música que se interpretó durante el mismo como importante herramienta de culto, merced a un acontecimiento histórico, la celebración de un sínodo diocesano, que no volvería a tener lugar en la seo civitatense hasta pasados varios siglos.

A performance and critical edition of Agricola's two voiced polyphonic setting of "Gaudeamus omnes", Introit for the Feast of the Assumption. For two different recordings and video-scores of the piece see the links below:

https://www.youtube.com/watch?v=FZnRmQ-B2Zc
https://www.youtube.com/watch?v=LxK8zd2hLEM

Only the incipit "Gaudeamus omnes in domino" appears with Agricola's music. The Introit text set to the chant cantus firmus used in this transcription is the text for the Introit for the Feast of the Assumption (also Gaudeamus omnes in domino).

Furthermore, Agricola only set down as semibreves each of the first 38 notes of the "Gaudeamus omnes in domino" chant. This transcription, following the example of Edward Learner's edition, reconstructs the remaining tenor notes. This edition differs from Learner's in that it uses the Introit chant for Assumption from Cambrai, Bibliotheque Municipale [F-CA], MS B-12, fol. 49r-v (c. 1500), rather than a British version from the Sarum rite.

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Gaudeamus omnes in domino,
diem festum celebrantes sub honore Mariae Virginis:
de cujus assumptione gaudent angeli,
et collaudant filium dei.

Let us all rejoice in the Lord
celebrating this day the feast in honor of the Virgin Mary,
in whose solemnity the angels rejoice,
and praising the Son of God.

La reciente recuperación del tratado musical de Pedro Martínez de Osma, catedrático de Teología en la Universidad de Salamanca entre 1463 y 1479, arroja nueva luz sobre un periodo clave en la evolución del pensamiento musical español: el siglo XV, en el que, junto con la modernización de la uni-versidad medieval, pensadores como el dicho teólogo Martínez de Osma o el músico Ramos de Pareja materializaron una Primera Escuela de Salamanca de pensamiento musical, de impacto directo en el contexto cultural europeo, y semilla de la importante producción de los teóricos españoles del XVI. Este estudio analiza el camino que a lo largo de los siglos medievales llevó a esta primera cumbre del pensamiento musical hispano, hasta la coincidencia de am-bos pensadores en el Estudio salmantino en los años 1460-70.
The recent recovery of the musical treatise of Pedro Martinez de Osma, Professor of Theology at the University of Salamanca between 1463 and 1479, throws new light on a key period in the evolution of Spanish musical thought: the 15th century, in which, along with the modernization of the medi-eval university, thinkers such as the said theologian Pedro Martinez de Osma or the musician Ramos de Pareja materialized the First Salamanca School of musical thought, of direct impact on the European cultural context, and the seed of the important production of Spanish theorists in the 16th century. This study analyses the path that throughout the medieval centuries led to this first summit of Hispanic musical thought, until the coincidence of both thinkers in the Salamanca study.

Los tres compositores conocidos al servicio de don Fernando de Aragón, duque de Calabria, ―Pedro de Pastrana, Bartolomé Cárceres y Juan Cepa― han sido ejes centrales en la prolija bibliografía producida sobre la actividad y el repertorio practicado en su corte valenciana durante el segundo cuarto del siglo XVI. Sin embargo, el conocimiento de sus biografías, que sirven de apoyo a muchos de estos trabajos, es todavía hoy muy reducido. Esta circunstancia ha obstaculizado el avance firme en los estudios y ha fomentado la formulación de conjeturas tanto biográficas como relativas al repertorio ducal. En el presente artículo se presenta nueva información sobre las trayectorias vitales de estos personajes basada en documentos inéditos procedentes de fuentes poco exploradas por la musicología. La confrontación crítica de estos testimonios escritos con algunas de las ideas actualmente vigentes permite clarificar ciertas cuestiones, fijar ideas y evitar la transmisión futura de imprecisiones o errores. Asimismo, se reflexiona brevemente en torno a la repercusión de algunos de los nuevos datos sobre la datación y origen de, al menos, parte del comúnmente denominado Cançoner de Gandía (E-Bbc, M 1166/1967).


The three known composers at the service of Don Fernando de Aragón, Duke of Calabria, (Pedro de Pastrana, Bartolomé Cárceres and Juan Cepa) have played a central role in the abundant bibliography on the activity and repertoire practised in his Valencian court during the second quarter of the XVIth century. However, the knowledge of their biographies, which support many of these works, is still very limited today. This fact has hindered the steady progress of the studies and has fomented the formulation of conjectures, both biographical and related to the ducal repertoire. This article presents new information about the biographies of these musicians from unpublished documents. Furthermore, they are critically confronted with some of the current ideas in order to clarify certain issues and prevent future transmissions of inaccuracies or mistakes. Likewise, a brief observation is made about the repercussion of some of the new data on the dating and origin of at least part of the commonly called Cançoner de Gandia (E-Bbc, M 1166/1967).

Beginning in the second half of the 19th century and continuing into the early decades of the 20th century, the Cecilian movement—the project to revive the sacred polyphony of the sixteenth century—had a significant impact in Spain. Searching for, copying, sharing and collecting music of the great master of the so-called Siglo de Oro of Spanish polyphony were among the main activities pursued by Cecilian musicians and musicologists. Manuscripts and printed books with music by Morales, Guerrero and Victoria, among others, acquired a new value, becoming treasures that had to be preserved.
Focusing on a few lesser-known music compilers (Olmeda, Guzmán, Ripollés), this outlines their role in the Spanish Cecilian movement and shows how a study of the catalogues, manuscript compilation and, especially, the discussion among musicologists in private correspondence, helped to collectively rebuild part of the musical world of the 16th century.

Francisco de Salinas es un personaje relevante en la teoría y en la práctica musicales europeas del Renacimiento. Pasó los últimos veinticuatro años de su vida en Salamanca, al frente de la cátedra de Música o de Canto (de ambos modos aparece denominada en la documentación de la época) de su Universidad. En esos años escribió su famoso tratado, De Musica libri septem, publicado por Mathías Gast en 1577 y reimpreso por los herederos de Cornelio Bonardo en 1592, sin que volviera a estamparse hasta finales del siglo XX. De Musica libri septem está dividido en siete libros que se organizan en torno a las dos grandes temáticas habituales de la teoría musical del Renacimiento: los primeros cuatro tratan fundamentalmente la teoría armónica, los últimos tres la teoría rítmica. El primer libro es, en realidad, una introducción en la que se presenta toda la matemática necesaria para el estudio de la Música. Pero esta teoría matemática será en gran medida aplicada por Salinas al estudio de la Armónica, y mucho menos al estudio de la Rítmica. Los libros segundo y tercero están dedicados al problema de la afinación, tema fundamental en la teoría de Salinas. El cuarto versa sobra la modalidad. Con el quinto comienza la parte rítmica de la obra, y en él se expone la teoría de los pies rítmicos. Los libros sexto y séptimo se dedican al estudio del metro y del verso. El volumen fue probablemente concebido como libro de texto para sus clases. La edición facsímile que se incluye en esta edición se ha realizado sobre el ejemplar adquirido por la Universidad de Salamanca en el año 2000, para su Biblioteca General Histórica. Premio Nacional a la obra mejor editada. XVII edición de los Premios Nacionales de Edición Universitaria (2014).

Resum
L’activitat musical anterior al segle XVI a la catedral de
València és molt poc coneguda. El present estudi tracta d’avançar
en el coneixement de la qüestió dirigint el focus d’atenció cap als
col·lectius de persones que exerciren els diferents oficis catedralicis
amb responsabilitat en l’organització i la pràctica de la música en
aquest temple en el període 1480-1505, que emmarca el magisteri
del tractadista Guillem de Podio en les escoles de cant. La perspectiva
que s’ofereix és aportada per la prosopografia, a partir de dades
procedents tant de la mateixa institució com d’altres semblants, així
com de fonts de característiques diferents com ara les notarials, les
diocesanes i les conservades en arxius civils i reials. D’altra banda,
el treball també ha permés presentar suficients evidències per poder
descartar la hipòtesi d’identificació, fins ara considerada, entre el
compositor Juan Rodríguez de Sanabria i el cantor d’Isabel la Catòlica
Juan Rodríguez de la Torre. En apèndix s’inclou un catàleg
prosopogràfic de tots els personatges estudiats.

Abstract
The musical activity in the cathedral of Valencia before the
XVIth century is quite unknown. This study seeks to advance the
knowledge of this subject focusing on the groups of people carrying
out the different trades with responsibility in the organization and
the musical practice between 1480-1505. This period comprises
treatise writer Guillem de Podio’s chant schools mastery in the above
mentioned cathedral. The perspective offered here is provided by
the prosopography, using data from this institution, other cathedrals
and documental sources with different features like notarial, diocesan
and those preserved in civil and royal archives. On the other
hand, this work has also allowed enough evidence to be presented
to dismiss the current identification hypothesis between the composer
Juan Rodríguez de Sanabria and the singer of Isabella I of
Castile, Juan Rodríguez de la Torre. A prosopographical catalogue
of all of the studied individuals is included in an appendix.

A study and critical edition of Agricola's two voiced polyphonic setting of "Gaudeamus omnes", Introit for the Feast of the Assumption. This is intended for teaching various 14th and 15th century mensuration signs and their modern translations and persisting problems.

For two recordings and video-scores of the piece see the link below:

https://www.youtube.com/watch?v=FZnRmQ-B2Zc
https://www.youtube.com/watch?v=LxK8zd2hLEM

Only the incipit "Gaudeamus omnes in domino" appears with Agricola's music. The Introit text set to the chant cantus firmus used in this transcription is the text for the Introit for the Feast of the Assumption (also Gaudeamus omnes in domino).

Furthermore, Agricola only set down as semibreves each of the first 38 notes of the "Gaudeamus omnes in domino" chant. This transcription, following the example of Edward Learner's edition, reconstructs the remaining tenor notes. This edition differs from Learner's in that it uses the Introit chant for Assumption from Cambrai, Bibliotheque Municipale [F-CA], MS B-12, fol. 49r-v (c. 1500), rather than a British version from the Sarum rite.

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Gaudeamus omnes in domino,
diem festum celebrantes sub honore Mariae Virginis:
de cujus assumptione gaudent angeli,
et collaudant filium dei.

Let us all rejoice in the Lord
celebrating this day the feast in honor of the Virgin Mary,
in whose solemnity the angels rejoice,
and praising the Son of God.

Eleven inventories, of a very different nature, have been found of Albarracin Cathedral, with musical information, which are transcribed in this article. They originate from the archive of Albarracin Cathedral and from the Diocesan Historical Archive of Teruel. More than six centuries separate the drafting of the first and the last, and thus they
are exemplary to discover the liturgical-musical practice, as well as the evolution and validities of the repertoire. Entries of the books of plain chant, organ, music papers, liturgical and liturgical-musical books, as well as instruments can be found therein, sometimes with detailed descriptions.

This article presents for the first time a detailed description and inventory of
six books of polyphony from the 16th through the 18th centuries kept in
the Archive of the Cathedral of Pamplona. There are five manuscripts and a
printed book with a total of 73 works, featuring compositions by Francisco
Guerrero (1528-1599), Miguel Navarro (ca. 1563-1627), Giovanni Pierluigi da
Palestrina (1525/26-1594), Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627) and José
de Torres (ca. 1670-1738), whose Misarum liber (Madrid, 1703) is kept.
Worthy of note are works by Miguel Navarro, chapelmaster at the Cathedral
of Pamplona, and the volume “Compendium Missarum”, copied in 1728 with
masses by Palestrina, which include one (Missa Assumpta est María for 4
voices) which is unique and does not appear in the catalogue of his known
works. The article includes an Appendix with the transcription of four
documents on the repertoire and instruments used in Pamplona Cathedral’s
Music Chapel. See also Books of Hispanic Polyphony IMF-CSIC (https://hispanicpolyphony.eu/sources?location=All&title=E-PAM&ms_print=All&institution=All&composers=All&location2=All&origin=All&field_tags_source_tid=All&field_watermark_description_tid=All&field_image_link_url=All&field_indexing_status_tid_i18n=All)

The paper proposes an interpretation in Neo-platonic terms for the carved image of the planet Venus playing a vihuela de mano that appears on an arch above the portal of the Sacra Capilla del Salvador in Úbeda (Spain).
In every way, this carving should be related to the figure of Francisco de los Cobos, the powerful Secretary of State of Charles the First, and promoter of the church as a tomb for him and his family.
The sculpture may be understood as a representation of De los Cobos' intent of displaying in a symbolic way a reconcilement with the prevalent catholic value-system by means of purifying his soul of the sins associated to dishonest music, in the course of its ascending journey to the Heavens.
At the same time, it could also be considered a relevant manifestation of a kind of elitist-esoteric mentality, assumed by De los Cobos in order to show himself as a humanist and learned man.

Análisis y transcripción de "Viva el Gran Re Don Fernando" (atrib. Carlo Verardi, 1440 - 1500) en un ejemplar de "Historia Baetica" (Eucharius Silber, Roma, 1493) perteneciente a la Colección Foulché Delbosc de la Biblioteca Nacional Argentina. Disponible en:
http://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ISM/article/view/539/637

The polyphonic models for five of the six imitation or parody Masses published by the Portuguese composer Filipe de Magalhães in his Missarum liber (Lisbon, 1636) are well known. However, for the sixth, O soberana luz, only tentative musical or contextual connections with works by other composers have been suggested, none of which satisfy the criteria for them to be considered as a model. In this article, I reveal that the homonymous spiritual madrigal by Stefano Limido is undoubtedly the piece that Magalhães used as the basis for his Mass. In addition, Magalhães’s general compliance with Pedro Cerone’s theoretical recommendations of 1613 for compositions of this type is demonstrated. In light of this information, new ideas are put forward—and previous ones re-evaluated— about the creative context of both works in the courtly circles of Philip IV, who was at that time the absolute sovereign of the Iberian Peninsula. An edition of the previously unpublished madrigal by Limido is included in the  Appendix.

https://academic.oup.com/em/article-abstract/47/3/307/5572556/?redirectedFrom=fulltext

Resumen: La música de patronazgo municipal ha sido y sigue siendo un campo de estudio muy desatendido en la historiografía de la Península Ibérica. El presente trabajo pretende avanzar en el conocimiento de esa área a través del caso concreto de la ciudad de Valencia, la mayor y más próspera de la Corona de Aragón entre los siglos XV y XVI. En particular, el estudio se focaliza en el período de génesis del tricentenario conjunto de ministriles de su corporación municipal, desde los primeros testimonios de contratación puntual hasta la institucionalización profesional plena en 1524. Las vicisitudes y dificultades de este proceso, que fundamentalmente tuvo lugar a partir de 1509, son transmitidas con notable detalle por las ricas fuentes documentales de la administración municipal. Los sucesos de la revuelta popular de las Germanías, que sacudieron el reino de Valencia entre 1519 y 1522, ejercieron una notable influencia sobre las decisiones municipales que afectaron a los ministriles hasta el punto de condicionar su devenir.

En 1482, el músico y teórico Ramos de Pareja, publicaba en Bolonia el primer tratado musical impreso de un autor español, titulado Musica practica. Ramos, nacido en Baeza unos cuarenta años antes, debió cursar estudios en la Universidad de Salamanca, donde viviría los turbulentos años finales del reinado de Enrique IV de Castilla, antes de que le sucediese en el trono su hermanastra, la infanta Isabel. Una sucesión complicada por la Este artículo presenta un nuevo tratado musical español del siglo XV escrito por Pedro Martínez de Osma, catedrático de Teología en la Universidad de Salamanca. De esta obra se tenía noticia por referencias coetáneas debidas a su colega Ramos de Pareja, pero hasta ahora no se había identificado. Este texto, escrito en 1465 y conservado en la Biblioteca Nacional de Nápoles, permite obtener nueva información de un periodo muy poco ex-plorado en cuanto al pensamiento musical en España, precisamente por la ausencia de fuentes documentales. Analizando su contenido se detalla el ambiente reformista y pre-humanista que se vivía en esos años en el Estudio salmantino y se perfila la corriente de pensamiento que, pasando por Ramos y otros autores en torno al 1500, llevarán al flore-cimiento de los insignes autores del quinientos, en especial Francisco Salinas. Palabras clave: Pedro Martínez de Osma, Universidad de Salamanca, Ramos de Pareja, teoría musical, Renacimiento español, Humanismo.

This article presents a new fifteenth-century Spanish music treatise written by Pedro Martínez de Osma, Professor of Theology at the University of Salamanca. This text was known through contemporary references by his colleague Ramos de Pareja, but had not been identified until now. Written in 1465 and preserved at the Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele III in Naples, the text provides new information from a very little explored period in Spain in terms of music philosophy, precisely because of the lack of documentary sources. By analysing its content, the author explains the reformist and pre-humanist climate that characterized those years in Salamanca, and outlines the school of thought that would allow distinguished theorists of the sixteenth century century to flourish in the wake of Ramos and other composer-theorists around 1500, especially Francisco Salinas.
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Although the city of Úbeda (Jaén, Spain) never had a duke or a count, it did have a figure of enormous political power and influence in Francisco de los Cobos y Molina (c.1477-1547). Born in Úbeda, in 1516 Cobos became secretary to the Emperor Charles V and took responsibility for the imperial finances, positions which made him into one of the most powerful people in Spain of that period despite his birth into the gentility in a small town far from court. This study aims to supplement the small amount of information around Cobos’ musical patronage in his home town through analysis of the musico-liturgical regulations and musical repertories related to the Sacra Capilla [Holy Chapel] of El Salvador, founded by Cobos as chapel-burial place.

La diócesis de Toledo fue una de las más ricas e influyentes del imperio español durante el Renacimiento. Desde el establecimiento de su primacía en el siglo VII y las confirmaciones sucesivas de este privilegio la institución se convirtió en un modelo para otros centros religiosos. El papel de «Iglesia Matrix» que establecía patrones de comportamiento generó una producción ceremonial considerable que todavía continúa saliendo a la luz. En los últimos diez años se han localizados dos manuscritos destinados a las ceremonias en la Dives Toletana redactados en los siglos XV y XVI que estaban sin estudiar desde una perspectiva musical y son especialmente ricos en detalles rituales. Teniendo en cuenta estas nuevas fuentes y otra documentación mas conocida, este capítulo se basa fundamentalmente en el análisis del uso de los púlpitos en la Catedral de Toledo hasta el siglo XVII y su comparación con otros centros religiosos europeos.
Los vestigios ceremoniales toledanos testifican que el uso de las plataformas elevadas en el templo no se limitó solo al canto habitual del evangelio y la epístola, sino que también se documenta en las dramatizaciones religiosas de Navidad y Semana Santa, y en el canto de tropos y profecías, al igual que en otros centros religiosos europeos.
El uso de púlpitos y tribunas en las grandes instituciones religiosas se registra de manera fragmentaria y revela el canto de secciones de la misa, secuencias, responsos, lecciones, profecías, tropos y versos en diferentes
momentos ceremoniales. Su situación privilegiada cumple la función de atraer la atención visual y sonora, de mantener el interés del público en las ceremonias prolongadas y de resaltar algunos textos especiales.

El primer texto de música profana impreso se encuentra en el incunable que contiene la obra de Carolus Verardus titulada Historia Baetica, también conocida como De Expugnatione Granatae a Ferdinando Hispaniarum rege. Impreso en Roma por Eucharius Silber el 7 de marzo de 1493, contiene texto y música de una obra polifónica en lengua italiana, cuyo incipit es: Viua el gran Re Don Fernando// Con la Reyna Don Isabella.

Este artículo ofrece una síntesis y una reflexión acerca de las circunstancias de la práctica de interpretación de la música de tecla de Antonio de Cabezón en su tiempo (los instrumentos a su disposición, los sistemas de temple, la técnica de la tecla y los refinamientos y primores del toque), como modelo para nuestra moderna recuperación de las obras de Cabezón y sus contemporáneos con criterios históricamente informados.

El 1599, la ciutat de València fou l’escenari de la ratificació de les dobles noces de Felip III amb Margarida d’Àustria i de la infanta Isabel amb l’arxiduc Albert. Els nous monarques hispànics foren rebuts a la ciutat amb sengles solemnes entrades reials perquè era la primera vegada que hi arribaven. Entre les nombroses cròniques d’aquells dies festius, excel·leix per la riquesa descriptiva l’escrita pel ciutadà valencià Felip de Gauna. Prenent com a font principal la relació de Gauna, aquest article es focalitzarà en l’element sonor, fonamentalment musical, que inundà la ciutat durant els jorns de les entrades reials. El material descriptiu servirà, d’una banda, per a estudiar els diversos tipus d’expressions i conjunts musicals, així com el seu lloc en els esdeveniments polítics i socials analitzats. De l’altra, permetrà observar usos socials de l’època amb relació a la música.



In 1599, the city of Valencia was the scene of the ratification of the double wedding of Phillip III with Margaret of Austria and of the Infanta Isabella with the Archduke Albert VII. The new Spanish monarchs were received in Valencia with two solemn royal entries as it was the first time they had come to the city. Among the many chronicles of the  celebrations, the one written by the Valencian citizen Felip de Gauna stands out for its descriptive richness. Taking Gauna’s text as our main source, this paper focuses on the mainly musical sounds that flooded the city on the days of the royal entries. The descriptive material will serve on the one hand to study the various types of musical expressions and ensembles and their place in the political and social events dealt with here, and on the other hand, it will allow us to observe the social practices of the times in relation to music.

Número monográfico "Tomás Luis de Victoria (1548-1611). Contextos y prácticas musicales". Contiene artículos de 25 autores, 562 p. Editado por Javier Marín López, José Sierra Pérez, Francisco Rodilla León, Álvaro Zaldívar Gracia y José Antonio Gómez Rodríguez. Javier Marín López, coeditor and copy-editor of English texts.